韓國電影大鍾獎2017r

㈠ 蚯蚓電影是根據真實事件改編的嗎 韓國電影蚯蚓是真的

是根據真實事件改編的。主要是將幾個真實案件或犯罪原型作為電影故事的主線來拍攝的。

蚯蚓主要講述的是得了腦癱的父親李元術（金正均飾）和女兒李子若（吳藝雪飾）相依為命，住在江華島。李元書為女兒考上首爾的貴族藝術高中興奮不已，和女兒開心搬家到首爾。不料噩夢也就此開始。

子若因為在唱詩班長大，音域很高，很快在學校展露頭角，也因此被以惠善為首的女同學們嫉恨。子若堅強好勝，反抗著校園暴力，卻不斷遭到更加殘酷的回擊，最後受不了無休止地折磨而自殺。

父親元術為查明事情的真相，在社會各界伸冤，但這個社會不理會弱者的呻吟，於是元術決定用自己的方式懲治了這些欺負過女兒的人們。

(1)韓國電影大鍾獎2017r擴展閱讀：

電影蚯蚓又名被侵犯的她 / My Little Baby, Jaya，2017年4月20號在韓國上映，導演是尹學烈，編劇有金嚴昊、尹學律。主演吳藝雪獲得第54屆韓國電影大鍾獎(2017)的最佳新人女演員(提名)。

這部電影為什麼叫蚯蚓呢，因為電影最後女主的腦癱爸爸把欺辱他女兒的四個「學霸」都滅了，像蚯蚓當魚餌一樣放在河裡釣魚……

很多人說韓國電影很敢拍，尺度大，直擊人性，的確是這樣的。這是一部在任何國家都會發生的事情，學校欺凌事件，「有時候，校園比社會更殘酷，因為那是一群有破壞力卻無容忍度少年。」深以為然。

㈡ 大鍾獎評獎方式

大鍾獎評獎方式：
首先，評選方式由現在的展覽制，改變為評選制。選用直接或者間接活躍於電影行業的11人作為評委。從去年11月開始，評委們便對在韓國一年內上映的237部電影進行海選。此外還要邀請1000人參與投票評選。

㈢ 韓國三大電影節，哪一個的含金量最高

韓國國內電影三大獎分別是青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞。青龍獎是專門的電影節，如同金像獎金馬獎一樣，是韓國國內最有名的電影大獎，時間在每年的11月下旬。大鍾獎是韓國政府部門唯一主管的電影節歷史最悠久的電影節，時間在6月。

有韓國奧斯卡之稱百想藝術大賞，是韓國國內唯一一個綜合藝術獎項，包攬了電影、電視劇和綜藝節目等多種類型獎項，時間在2月末。

就目前來說，青龍逼格最高，最受業內和觀眾認可，大鍾雖然近些年十分作死，但依靠多年的歷史地位仍可排在百想前面。百想第三

㈣ 誰有韓國黑幫電影,類似卑劣的街頭,向日葵,馬粥街殘酷史,大叔這類的電影.推介幾個.

1.《江南1970》。以上世紀七十年代的韓國為背景，講述了兩個孤兒出身的年輕人站在因地產引起的利益糾紛最前線，成為了政治權利的幫凶，豁出命戰斗的故事。

2.《阿修羅》。韓國CJ娛樂公司發行的犯罪動作片，由金成洙執導，鄭雨盛、黃政民、朱智勛、郭道元、鄭萬植主演。影片講述了在這個地獄般的世間里，為了生存而展開血腥廝殺的惡人們身上發生的故事。

3.《檢察官外傳》。由李日炯執導，黃政民、姜棟元主演的韓國犯罪喜劇電影。影片講述了被冤枉入獄的檢察官在獄中與擁有九犯前科的花美男欺詐犯聯手洗脫罪名的故事。

4.《與罪犯的斗爭》。該片以時任韓國總統盧泰愚發布「要與犯罪和暴力進行戰爭「的10.13宣言的1990年為背景，講述了當時釜山警方在掃盪犯罪勢力的過程中，發生的充斥著血腥與暴力的故事。

5.《新世界》。由朴勛政編導，崔岷植、黃政民、李政宰領銜主演的一部韓國犯罪黑幫電影。影片講述了一個發生在警察、黑幫卧底和黑幫老大之間的關於陰謀與背叛的故事。

㈤ 湯唯憑《分手的決心》提名大鍾獎最佳女主角，她已憑這部影片獲了多少獎

演員湯唯憑借著電影《分手的決心》收獲了不少好評和獎項。

湯唯不僅僅憑借著這部由朴贊郁執導的愛情電影《分手的決心》中的女主角“瑞萊”獲得了第五十八屆韓國電影大鍾獎最佳女主角的提名，還獲得了第三十一屆釜日電影獎最佳女主角獎、第二十七屆韓國春史電影獎最佳女主角獎，這部電影，再次讓大家看到了湯唯在找到自己的戲路之後，能夠給觀眾帶來怎麼樣優秀、出色的表演。

在2022年10月12日，第五十八屆韓國電影大鍾獎中，跟湯唯的電影《分手的決心》中同樣獲得提名的還有：李正恩《致敬》、李慧英《在你面前》、廉晶雅《人生多美麗》、樸素丹《特送》 ，這一個提名中的名單可見也是入列的作品和都是競爭激烈。

㈥ 看完這十部電影，被韓國演員的演技徹底震撼，細節准到眼裡的血絲

文 | 縣豪

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2020年2月，奉俊昊導演《寄生蟲》奪得第92屆奧斯卡最佳影片，由此，韓國電影在世界上的地位大為提升，不少中國影迷，也再度對近年陷入瓶頸的韓國電影重拾信心。

韓國電影取得如今的輝煌成績，與韓國分級制的建立、審核環境的寬松、韓國導演及編劇的才華等都不無關系，但除此之外，韓國演員在表演上的能力、信念感、領悟等，也是極為重要的原因。

韓國電影演員，無論年齡、性別、資歷，幾乎都體現出相當出色的表演實力。

男演員中，韓國「忠武路三駕馬車」崔岷植、薛景求、宋康昊，以及「忠武路四小生」李帝勛（一說李民基）、宋仲基、金秀賢、劉亞仁，都擁有不俗演技。女演員中，全度妍、鄭有美、尹靜姬等，都令人印象深刻。

這里就為大家盤點一下 韓國電影中最令人驚艷的演技時刻 。

一、《黃海》中的河正宇

1978年出生的河正宇，是韓國中生代男演員中，最具影響力和代表性的一位。 河正宇天生擁有一張電影臉 ，而且戲路很寬。他既可以在《追擊者》中，演繹具有 社會 人格缺陷的變態殺手，也可以在《許三觀》中，詮釋面無血色的貧窮青年，但他最擅長的角色，是走投無路卻又絕地求生的孤獨逃亡者。

在羅泓軫導演2010年動作犯罪片《黃海》中，河正宇將這種角色特徵發揮到了極致。片中，河正宇飾演一位偷渡至韓國尋找妻子、卻陷入殘酷廝殺的計程車司機久南。這位計程車司機身上，融合痛苦、絕望、掙扎等各種精神狀態，河正宇幾乎完美將這些狀態全部「揉」進了自己富有張力的表演中。

其中，令人印象最深的瞬間，當屬奔亡已久的久南蜷縮在荒冷的樹林中，壓抑不住地哭泣。在這一畫面中，河正宇一邊哭泣一邊茫然四顧，將主角孤獨、絕望、陷於生死邊緣的心境，刻畫得入木三分。憑借在《黃海》中令人叫絕的豐滿表演，河正宇擊敗《讓子彈飛》周潤發、《趙氏孤兒》葛優、《艋舺》阮經天、《十三刺客》役所廣司，最終奪得2011第5屆亞洲電影大獎最佳男主角獎。

二、《思悼》中的劉亞仁

1986年出生的劉亞仁，在演技上已「一騎絕塵」，成為「 韓國忠武路第一小生 」，出道至今，他已和韓國名導李濬益（《素媛》導演）、李滄東等人合作，並摘得韓國電影青龍獎最佳男主角、百想藝術大賞最佳男主角等多項大獎。

其中， 他獲封青龍獎影帝是在2015年29歲之時 ，獲獎影片正是李濬益導演的 歷史 劇情片《思悼》。《思悼》這部電影，講述的是18世紀初朝鮮李氏王朝英祖對次子李愃（即「思悼王子」）寄託殷切，並最終因懷疑李愃謀反而將之鎖入米櫃的故事。

劉亞仁的這次封帝非常傳奇，因為《思悼》中飾演父親的宋康昊和飾演兒子的劉亞仁，同時被提名最佳男主角，最終，劉亞仁擊敗自己的「父親」宋康昊，獲頒最佳男主角，由此，劉亞仁一戰成名，畢竟，以30歲不到的年紀戰勝韓國演技之神宋康昊，這本身就是韓國演藝界的一個奇跡。

那麼，劉亞仁實至名歸嗎？

看過《思悼》的觀眾都明白，片中，劉亞仁和宋康昊的表演都相當成熟、細致、令人驚艷，但對比之下，劉亞仁的確略勝一籌。英祖將王權交給李愃，卻又在朝堂之上對李愃實行「垂簾聽政」，這一場景中，劉亞仁、宋康昊同框互飆演技，可以清晰感覺到，劉亞仁所飾李愃的謹慎、恐慌、精神高壓，通過額頭的細汗、撕扯的面部表情，劉亞仁將之詮釋得令人心驚！

所以，劉亞仁飾演的思悼王子，堪稱韓國電影中最成功的人物之一。

三、《密陽》中的全度妍

說到韓國演員的演技，1973年出生的全度妍是絕對無法繞開的女演員之一，因為 她是唯一一位獲封戛納影後的韓國演員 。

出道以來，全度妍奪得過亞洲電影大獎最佳女主角、百想藝術大賞最佳女主角等多個大獎，一直以來，她的表演給人的印象，都是沉靜、煽情、成熟的，但她在2020新片《抓住救命稻草的野獸們》中，卻一改往日形象，呈現了性感、野性、邪惡的全新一面。

全度妍最成功的作品，當屬李滄東導演的劇情片《密陽》，也正是這部電影，在2007年將她送上戛納影後寶座。全度妍在《密陽》中飾演一位丈夫離世後又痛失愛子的女人。

極致的痛苦使她不得不尋求宗教的「庇護」，但因為一個震撼人心的情節，她對宗教產生根本性懷疑，於是她開始勾引神父，用不潔的行為報復神聖的宗教。在與神父於野外媾和時，片中的全度妍以痛苦的眼神直視天空，彷彿在質問上帝，這一場景，相信看過這部影片的觀眾，都再難遺忘。

四、《殺人回憶》中的宋康昊

提及韓國演員，怎麼可能忽略1967年出生、幾近封神的「大叔」宋康昊呢？

宋康昊是為數不多拿下韓國三大電影獎項最佳男主角的演員之一。 2013年，他憑借《觀相》奪得大鍾獎最佳男主角，2014年，憑借《辯護人》奪得青龍獎最佳男主角，2017年，憑借《密探》同時拿下青龍獎、百想藝術大賞最佳男主角（當年大鍾獎則敗給《不汗黨》薛景求），除此，早在2007年，他就以《漢江怪物》榮膺第1屆亞洲電影大獎影帝。

盡管《殺人回憶》沒有為宋康昊奪得任何錶演獎，但毫無疑問，這部電影是宋康昊在表演上最著名的作品之一，因為影片結尾，宋康昊直視電影銀幕的一幕，因含義豐富已成為 韓國電影最經典的畫面之一 。在這個最後的凝視中，包含了思考、懷疑、確定、驚心等諸多意味，由此， 宋康昊成為韓國最會「凝視觀眾」的演員 ，甚至在2019年《寄生蟲》中，宋康昊還完美復刻了自己這一獨特的、凝視式的表演。

五、《詩》中的尹靜姬

1944年出生的尹靜姬，如今已76歲，但時間非但沒有消磨她的氣質，反而使她在表演上更具質感。如果要說韓國演員中，誰的表演最具鎏金質感，尹靜姬將是最沒有爭議的人之一。

尹靜姬一生出演過三百餘部電影，被譽為「 韓國電影黃金期（上世紀六十年代）三大女演員之一 」，她曾經摘得三次大鍾獎最佳女主角獎、七次青龍獎人氣獎。2010年，李滄東導演劇情片《詩》中，尹靜姬擔任女主角。在這部根據韓國集體性侵事件改編的影片中，尹靜姬飾演一位罹患阿茲海默症卻希望在痛苦人生中寫出一首詩歌的老人，生活的困頓和詩歌的優雅，在尹靜姬身上如殘忍的時間流轉，她的每一個表情，都令人生出真摯的感動。

《詩》的主海報以尹靜姬的臉為主體，這張海報被世界知名媒體《g colon》評價為「一幅觸動人心的攝影作品」。

其中，尹靜姬有一場拿著蘋果，試圖觀察蘋果所帶有的詩意的戲。在這個場景中，她輕輕轉動蘋果，將蘋果伸到遠方，微眯著眼，仔細地觀察它，那種探尋和專注，暫時「屏蔽」腐爛生活的可貴瞬間所帶來的精神沖擊，相信沒有哪位觀眾可以抗拒。

六、《南山的部長們》中的李秉憲

1970年出生於韓國首爾的李秉憲，不僅通過《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》、《豪勇七蛟龍》等動作大片，成功進軍好萊塢，而且在韓國本土，他作為演員，也取得了巨大成功。

2015年禹民鎬導演的犯罪驚悚片《局內人》，令 李秉憲幾乎史無前例包攬2016大鍾獎、青龍獎、百想藝術大賞、亞洲電影大獎最佳男主角獎 ，盡管宋康昊也奪得過韓國三大電影獎，但依靠同一部電影奪獎，是宋康昊也未辦到的事。除此，李秉憲還曾憑借《雙面君王》、《陽光先生》等影視作品，屢封影帝（視帝）。

2020年，李秉憲再度與禹民鎬合作，推出 歷史 驚悚片《南山的部長們》，在這部電影中，李秉憲奉獻出了職業生涯最佳表演。片中，他將情報部部長金規泙的驕傲、猶疑、憤怒、緊張、不動聲色等，表現得淋漓盡致。韓國演員擅長在同一角色、同一場景、同一時間刻畫多維情緒，而李秉憲更是其中翹楚。

片中，李秉憲有一場隔牆竊聽機密對話的戲，陰暗、濕冷、逼仄的畫面中，李秉憲層次豐富的微表情依然從壓抑、朦朧的電影鏡頭中滲透而出，那種被對話內容牽動神經的緊張感，可謂惟妙惟肖。

可以想像，《南山的部長們》將再度成為李秉憲的影帝收割機。

七、《特工》中的黃政民、李星民

2018年，導演尹鍾彬推出劇情片《特工》，這部影片是 韓國雙男主電影的代表作之一 。

韓國雙男主電影與中國雙男主不同。中國電影中，幾乎沒有真正意義上的雙男主，所謂雙男主，不過是迎合市場喜好的選擇，但在韓國，雙男主電影無論在角色、 情感 、事業、性格等各方面，都體現出真正的勢均力敵、惺惺相惜。

2013朴勛政導演《新世界》、2017楊宇碩導演《鐵雨》、2019嚴宥娜導演《詞典》等佳作，都是韓國雙男主電影的代表，然而，如《特工》這般在表演張力上，體現真正雙男主魅力的，卻不多。

《特工》中的黃政民、李星民，都是韓國數一數二的實力派演員。黃政民曾憑借《新世界》、《國際市場》等作品，勇奪青龍獎、大鍾獎最佳男主角獎，李星民曾以《未生》獲封百想藝術大賞視帝， 這部《特工》，則在2018年讓青龍獎頒出罕見的雙影帝 。

《特工》最動人的一場戲，當屬最後韓國情報員黑金星（黃政民 飾）和朝鮮高層利明雲（李星民 飾）的濃情會面。在韓國著名女歌手李孝利和朝鮮女歌唱家趙明愛世紀會面的閃光燈之外，促成這次朝韓友好合作的兩人，「籍籍無名」的黑金星和利明雲，也在生動的 情感 震顫中走向彼此，黃政民、李星民兩人富含千言萬語的步伐，不得不令人相信，在不易察覺的 歷史 和歲月深處，人類擁有更高級的 情感 。

八、《酒神小姐》中的尹汝貞

1947年出生於韓國京畿道的尹汝貞，是韓國著名的千面老戲骨，她既可以在林常樹導演《金錢之味》中，出演充滿慾望、和型男金康宇發生肉體關系的高齡女主人，也可以在《酒神小姐》中，詮釋凄苦、悲涼、孤獨的老妓。

李在容導演的《酒神小姐》是一部相當獨特的電影。它在老妓這一特殊題材中，罕見地關注韓國老年群體的生理和心理需求，而尹汝貞在69歲高齡出演女主角，則證明 韓國電影在角色的廣度、包容度，以及對演員的年齡要求上，都不同於中國影視對「青春」的過度關注，從而體現出更真實、維度更廣的 社會 觀察面向。

影片臨近結尾，身患淋病的「酒神小姐」坐在警車上，點起一支煙，在落寞、感傷的情緒中，呢喃了一句，「希望今年冬天不要太冷就好了」，尹汝貞在這一場景中，以充滿滄桑味道的面容，流露出一種為時光和命運而心酸的心情，被影迷譽為「 擁有少女式純情的韓國老太太 」。

九、《我能說》中的羅文姬

1941年出生於中國北京的韓國女演員羅文姬，是典型的大器晚成。

2006年共167集的韓國情景喜劇《 搞笑 一家人》，讓羅文姬走入中國觀眾視野，並成為 在中國最具知名度的韓國老戲骨之一 ，2017年，她遇見金炫錫導演的慰安婦題材電影《我能說》，這部影片讓羅文姬一舉奪得2017青龍獎、2018大鍾獎、百想藝術大賞等最佳女主角，形成難得的影後大滿貫。

《我能說》以喜劇的方式，別出心裁表現慰安婦題材，卻絲毫未減損這一題材帶給人的極致震撼。為了前往美國向全世界講述自己做慰安婦的經歷，迫使日本政府為曾經的罪惡行徑道歉，羅文姬飾演的羅玉粉開始學習英文，由此引發一系列啼笑皆非之事。

片中有一場高光戲，即羅文姬在美國的演講。這場演講，充分體現出一名曾經的受難者那緊張、矛盾、畏懼，卻又堅定、勇敢的心情。 任何一位觀眾，任何一個獎項，都無法拒絕羅文姬這場源於 歷史 傷痛的淚痕「表演」。

十、《素媛》中的薛景求

《素媛》是一部怎樣出眾和令人痛苦的韓國電影，不用多說。薛景求在其中的表演，同片中女孩的可怕遭遇一樣，令人痛徹心扉。

1968年出生的薛景求，戲路廣闊，表演全面，曾憑借《素媛》、《不汗黨》分別拿下百想藝術大賞最佳男主角、大鍾獎最佳男主角。

《素媛》中最令人動容的場景，即女孩摘起父親扮演的玩具頭套時，飾演父親的薛景求頭發被汗濕透，眼中滿布血絲，這是韓國影史中最動人的父愛場景，真正的令人哭泣到紙巾不夠用的情節。

今年，黃政民、河正宇、劉亞仁等各位實力演員都將有電影新作推出，他們又會在表演上給觀眾帶來怎樣的驚喜，值得期待！

（全文完）

㈦ 韓國男明星人氣榜百度（韓國電影最具實力的十位男演員）

近年，韓國電影經過生猛發展，已成為亞洲領先的存在，其發展原因十分復雜，與外部環境和內部肌理都不乏聯系，其中，演員的表演，是最重要的元素之一。

韓國電影大鍾獎影帝李星民

韓國演員無論性別、年齡、咖位、資歷，一般都具備較好的職業素養，韓國電影青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞電影部門這三大韓國本土電影獎項，則在電影演員中遴選出每年的頂尖之人，除此，香港國際電影節、釜山國際電影節、東京國際電影節聯合主辦的亞洲電影大獎，也推出過不少優異的韓國演員。

這里，就來盤點 十位最具實力的韓國電影男演員 。

一、宋康昊，1967年生，現年53歲

提及韓國演員，宋康昊是無法繞開的一個名字，昵稱為“餅叔”的宋康昊，出身於舞台劇，被譽為“ 韓國國民影帝 ”，他曾憑借《觀相》、《辯護人》、《密探》等精彩影片，奪得青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞最佳男主角獎，而第1屆亞洲電影大獎最佳男主角獎，宋康昊也以在《漢江怪物》中的表演，將之收入囊中。

《密探》中的宋康昊

正如他2003年主演的犯罪懸疑片《殺人回憶》被譽為“韓國最完美的電影”、“零瑕疵之作”，宋康昊也堪稱韓國最完美的演員，他的表演也絕對當得起零瑕疵表演，他在《殺人回憶》結尾時的“凝視”，毫無疑問是 韓國電影最震撼人心的演技時刻 ，所以在奉俊昊導演的奧斯卡最佳影片《寄生蟲》中，奉俊昊再度“復刻”了這一“凝視”。

《寄生蟲》中的宋康昊

宋康昊的表演，大氣中蘊含精準的細節，包羅萬象的同時，又能真正照顧到每一個角色本身的特質 ，如2015年歷史傳記片《思悼》中生性多疑的君王、2019年劇情片《寄生蟲》中不甘命運的底層司機，這些角色和表演，已經與韓國獨特的文化徹底融為一體，可以說，宋康昊是唯一一位能夠完全代言韓國文化的電影演員。

二、薛景求，1968年生，現年52歲

同宋康昊一樣，薛景求也具有深厚的舞台劇功底。

因為薛景求出演過不少小人物，如《素媛》、《生日》、《殺人者的記憶法》中的父親，所以，韓國觀眾贊譽他展現了“ 平凡人物的非凡演技 ”，而他也憑借《素媛》、《不汗黨》等佳作，榮膺百想藝術大賞（2014，第50屆）、大鍾獎（2017，第54屆）最佳男主角獎，並曾被多次提名青龍獎最佳男主角，於2017年斬獲青龍獎人氣獎。

《不汗黨》中的薛景求

薛景求的表演，因為角色的局限，可能缺乏國民演員宋康昊的大氣、包容，但卻在角色深度上有非凡的挖掘，比如2017年，他在元新淵導演的犯罪驚悚片《殺人者的記憶法》中，飾演一位患有阿茲海默症的殺人犯兼父親，影片剛開場，薛景求便憑借近景鏡頭中眼睛的神經質眨動，同時向觀眾傳遞出這一人物的危險與悲哀。

薛景求的哭戲更堪稱一絕！

韓國演員中，哭戲最精湛的，女有全度妍，男有薛景求 ，在兩人合作的“世越號”題材影片《生日》里，薛景求僅僅是一個在夜色中任淚水流出眼角的畫面，便深深擊中了觀眾的心。

《生日》中的薛景求

三、崔岷植，1962年生，現年58歲

崔岷植與宋康昊、薛景求一起，共同構成韓國電影界男子演技派的“三駕馬車” ，足見崔岷植在韓國演藝界的地位。

畢業於（韓國）東國大學演劇映畫科的崔岷植，曾在韓國各大電影網站的聯合調查中，位列“ 韓國最有魅力的演員”第一位 ，被譽為“韓國周潤發”的他，其演藝事業和韓國電影的崛起、發展緊緊相連，所以，崔岷植堪稱韓國電影最重要的表演符號之一。

《老男孩》中的崔岷植

崔岷植曾憑借在《與犯罪的戰爭：壞傢伙的全盛時代》、《鳴梁海戰》、《大虎》等影片中的精彩演技，屢次被大鍾獎、亞洲電影大獎、青龍獎、百想藝術大賞等提名最佳男主角。

崔岷植的表演，綜合了宋康昊的大氣和薛景求的深刻，他的臉，故事性雖不如宋康昊、薛景求，但一旦結合化妝、血液道具等因素，就會釋放出令人痴迷並富有沖擊性的力量，如《老男孩》中的慘虐暴戾、《大虎》中的滄桑悲涼。

《大虎》中的崔岷植

四、李秉憲，1970年生，現年50歲

如果單論最近幾年在韓國電影界的“掃獎”能力，李秉憲堪稱一騎絕塵、無人能及，即使宋康昊、薛景求、崔岷植，也無法與之相提並論，甚至有觀眾認為， 李秉憲是最被韓國電影獎“偏愛”的演員 。

2012年，李秉憲以《雙面君王》奪得大鍾獎最佳男主角，2016年， 《局內人》讓他包攬亞洲電影大獎、大鍾獎、青龍獎、百想藝術大賞最佳男主角，由此創造韓國電影史上的表演奇跡 ，2020年，李秉憲又以《白頭山》、《南山的部長們》分別拿下大鍾獎、百想藝術大賞最佳男主角，2019年，他還順便以電視劇《陽光先生》奪得百想藝術大賞視帝。

《局內人》中的李秉憲

盡管近年李秉憲以《豪勇七蛟龍》、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》等不需要演技的大片，在好萊塢尋求發展，但只要回到韓國本土，面對擁有韓國情懷、講述韓國歷史的嚴肅作品，李秉憲仍然能快速切換成演技模式，以自己對人物情緒不差分毫的精準拿捏，以及對觀眾情緒的強烈“控制”，成為韓國電影的一種內在張力。

《南山的部長們》中的李秉憲

五、劉亞仁，1986年生，現年34歲

2015年，29歲的劉亞仁在韓國表演界“一戰封神”！

當年的第36屆韓國電影青龍獎中，劉亞仁以在李濬益導演《思悼》中的精湛表演，奪得最佳男主角獎，而那一屆他的對手都有誰呢？

《燃燒》中的劉亞仁

《暗殺》中的李政宰、《現在對那時錯》中的鄭在詠、《老手》中的黃政民、《思悼》中的宋康昊，每一位，都是韓國電影界數一數二的演技派人物，尤其宋康昊， 劉亞仁在同一部電影中，擊敗飾演自己父親的宋康昊，“虎口奪食”般拿走青龍獎影帝 ！

劉亞仁是韓國“忠武路四小生”之一，但顯而易見的是，他在電影上的成就，已遠遠拋開其他三位小生（金秀賢、宋仲基、李帝勛或李民基），畢竟，除了青龍獎影帝，劉亞仁還曾奪得百想藝術大賞視帝、亞洲電影大獎亞洲新秀大獎，並於2018年主演李滄東導演的重磅劇情片《燃燒》，成為2018年戛納電影節最閃耀的韓國電影演員。

《思悼》中的劉亞仁

更重要的是，劉亞仁作為一名青年演員，已在中、韓兩國觀眾心中，成為與韓國中生代實力派演員並駕齊驅的優秀電影人，而且，劉亞仁的表演，在亞洲演員中，具有相當鮮明的辨識度。

對人物情緒的精確揣摩、刻畫、對電影故事在表演上的引導、對細節的雕刻和對情感的自由發揮之間的平衡，這些，已經是劉亞仁表演的基礎水準， 他真正吸引觀眾的，是他在表演中釋放出的獨屬於年輕人的“騰騰熱氣” ，即使是在《燃燒》冰天雪地的火光中，他也能夠依靠自己裸露的身體，使整部電影散發一種“腥臊”的青春溫度，而這，是劉亞仁的表演和他的形象共同鍛築出的性感。

劉亞仁

所以，劉亞仁是一位用嚴肅表演散發熱氣的演員，在整個亞洲，找不出第二位這樣的演員。

六、黃政民，1970年生，現年50歲

韓國最著名的犯罪片之一，是朴勛政導演2013年推出的《新世界》，《新世界》中最著名的情節，是男主角丁青在電梯的封閉空間中，一人血戰數人，而丁青的飾演者，正是黃政民，因此，丁青也被封為“電梯戰神”。

《新世界》中的黃政民

但顯然，黃政民秀異的演技，絕不止於在電梯里的血泊中顯現。

黃政民1990年20歲時因參演林權澤導演犯罪片《將軍的兒子》出道，三十年從影經歷中，他曾憑借《新世界》、《國際市場》、《特工》等片，勇奪青龍獎、大鍾獎最佳男主角獎，在不同類型的電影中展現自己纖細感性的演技。

《公路電影》中的黃政民

黃政民是一個可塑性相當強的演員，他的身體、表情、形貌等，彷彿一團柔軟的泥，可以依據電影劇本需要，被捏塑成任何真心的形狀，《新世界》中，他是殘忍狠毒卻又深陷兄弟柔情的雙面罪犯，《哭聲》中，他是功力深厚卻被“詛咒”的陰森巫師，《公路電影》中，他又是一往情深觸碰禁忌之戀的悲情流浪漢，可以說，沒有黃政民塑造不了的角色，他能夠以自己精悍的形象，穿梭於任何質地的故事中。

七、河正宇，1978年生，現年42歲

河正宇是韓國中生代演員中最重要的旗手。

畢業於韓國中央大學的他，曾在2011年、2013年分別憑借《黃海》、《柏林》兩部影片，奪得第5屆亞洲電影大獎、第49屆百想藝術大賞電影類最佳男主角獎，除此，他還以《恐怖直播》、《暗殺》、《隧道》等片，屢次被提名青龍獎、大鍾獎最佳男主角。

《柏林》中的河正宇

河正宇被認為“ 天生擁有一張電影臉 ”， 他的電影表演如同鋼絲，具有張力和硬度 ，依據他過往的角色經歷，可以發現，河正宇最適合兩類角色：其一，疲於奔逃的亡命之徒，如《黃海》、《柏林》；其二，在相當有限的空間內經歷精神高壓的人，如《恐怖直播》、《隧道》。

當然，除了這兩類角色，他在飾演變態殺人犯（《追擊者》）、蠅營狗苟的投機者（《小姐》）、神貌莊重的神祇（《與神同行》系列）等角色時，也相當得心應手。

《恐怖直播》中的河正宇

所以，毋庸置疑，河正宇擁有的，就是一張有故事的臉。

八、李政宰，1973年生，現年47歲

相比宋康昊、薛景求、李秉憲等人，李政宰在表演上，並未予人特殊印象，但李政宰在身形上，卻更具魅力優勢，這種優勢結合其穩重、鮮少差錯的成熟表演，使李政宰同樣成為了一名典型的韓國男演員。

李政宰因面相冷峻英武，被稱為“沉默的武士”，同時被視為最適合出演浪漫愛情電影的韓國演員之一，令人驚訝的是， 他在韓國被譽為“國寶級藝人” 。

《日出城市》中的鄭雨盛和李政宰

1999年，李政宰26歲時，即憑借在劇情片《日出城市》中的精彩表演，斬獲青龍獎最佳男主角，2013年韓在林導演的古裝片《觀相》，更是讓他一舉奪得青龍獎、百想藝術大賞兩個最佳男配角獎。

韓國經典犯罪片《新世界》中，與黃政民對戲的李政宰，將自己的形體魅力發揮到了極致： 一種深情、背叛、兇殘共同鑄就的冷峻 ，在李政宰飾演的李子成就職社長的步伐中，被體現得淋漓盡致、令人信服。

《新世界》中的李政宰

九、馬東錫，1971年生，現年49歲

在中國男性觀眾心中，馬東錫是最具分量的韓國演員之一 ，所謂“分量”，既指曾任格鬥選手訓練師的馬東錫本身的體型夠“重”，同時，也指馬東錫所飾演角色能帶來的安全感，比如2019年犯罪片《惡人傳》中，姜敬浩飾演的連環殺人犯將目標鎖定馬東錫飾演的張東秀時，觀眾並不會像平常面對韓國電影中的殺人犯時那樣擔心，因為馬東錫不好對付，當然，這種安全感的根本，仍有賴於他的體型。

《惡人傳》中的馬東錫

馬東錫的體型，使他很難演繹那些脆弱、可憐的角色，這是他的限制，但同時，這種體型也使他在詮釋具有保護感的角色時，絕對不乏一種銀幕觀賞性，他就曾憑借這種觀賞性，奪得2013年第49屆百想藝術大賞電影部門最佳男配角獎，也在2016年的《釜山行》中，成為了一件刺激觀眾觀影神經的“利器”。

《釜山行》中的馬東錫

十、梁益准，1975年生，現年45歲

梁益准沒有什麼知名度，卻是一位極具才華的個性演員，同時，他也是一位成熟的導演、編劇。

2009年，34歲的梁益准自編、自導、自演了長片處女作《綠頭蒼蠅》（又譯《窒息暴戾》），在這部130分鍾的犯罪片中，梁益准飾演一名職業討債人，令人不安的搖晃畫面中，梁益准那張普通卻暴戾的臉，始終在向觀眾傳達一種日常性的危險信號，正如一位觀眾評價這個角色，“ 我從開始就在等他死，後來他死了。 ”

《綠頭蒼蠅》中的梁益准

《綠頭蒼蠅》這部電影也因揭示出暴力對生活的毀滅性傷害，而在國際上拿下包括第38屆鹿特丹電影節老虎獎在內的八個大獎。

2017年，梁益准與日本演員菅田將暉合作，共同出演劇情片《啊，荒野 前篇》、《啊，荒野 後篇》，並順利摘得2018年第12屆亞洲電影大獎最佳男配角獎。

梁益准

除了以上十位，韓國還有不少優秀電影男演員，如 鄭在詠 （《金氏漂流記》、《率性而活》）、 安聖基 （《實尾島》、《斷箭》）、 柳承范 （《我要復仇》、《不可饒恕》）、 鄭雨盛 （《鐵雨》、《證人》）等，正是這些具有職業品格的實力派演員，讓韓國電影擁有了一張又一張令人印象深刻的“臉”，因此，也期待這些演員能在日後帶來更精彩的電影表演。

鄭雨盛

鄭雨盛

㈧ 韓國電影大鍾獎的歷屆回顧

歷屆韓國電影大鍾獎回顧第1屆韓國電影大鍾獎 第2屆韓國電影大鍾獎 第3屆韓國電影大鍾獎 第4屆韓國電影大鍾獎 第5屆韓國電影大鍾獎 第6屆韓國電影大鍾獎 第7屆韓國電影大鍾獎 第8屆韓國電影大鍾獎 第9屆韓國電影大鍾獎 第10屆韓國電影大鍾獎 第11屆韓國電影大鍾獎 第12屆韓國電影大鍾獎 第13屆韓國電影大鍾獎 第14屆韓國電影大鍾獎 第15屆韓國電影大鍾獎 第16屆韓國電影大鍾獎 第17屆韓國電影大鍾獎 第18屆韓國電影大鍾獎 第19屆韓國電影大鍾獎 第20屆韓國電影大鍾獎 第21屆韓國電影大鍾獎 第22屆韓國電影大鍾獎 第23屆韓國電影大鍾獎 第24屆韓國電影大鍾獎 第25屆韓國電影大鍾獎 第26屆韓國電影大鍾獎 第27屆韓國電影大鍾獎 第28屆韓國電影大鍾獎 第29屆韓國電影大鍾獎 第30屆韓國電影大鍾獎 第31屆韓國電影大鍾獎 第32屆韓國電影大鍾獎 第33屆韓國電影大鍾獎 第34屆韓國電影大鍾獎 第35屆韓國電影大鍾獎 第36屆韓國電影大鍾獎 第37屆韓國電影大鍾獎 第38屆韓國電影大鍾獎 第39屆韓國電影大鍾獎 第40屆韓國電影大鍾獎 第41屆韓國電影大鍾獎 第42屆韓國電影大鍾獎 第43屆韓國電影大鍾獎 第44屆韓國電影大鍾獎 第45屆韓國電影大鍾獎 第46屆韓國電影大鍾獎 第47屆韓國電影大鍾獎 第48屆韓國電影大鍾獎 第49屆韓國電影大鍾獎第50屆韓國電影大鍾獎第51屆韓國電影大鍾獎第52屆韓國電影大鍾獎（註：查看歷屆獲獎名單請單獨查看各屆獎項網路 ）

㈨ 韓國電影大鍾獎的獲獎名單

屆數影帝影後第01屆 （1962）申永均《燕山君》崔銀姬《常青樹》第02屆 （1963）申永均《烈女門》都琴峰《新宅》第03屆 （1964）金勝鎬《血脈》黃貞順《血脈》第04屆 （1965）申永均《妲己》崔銀姬《清日戰爭之女傑閔妃》第05屆 （1966）金鎮奎《太陽再次升起》崔銀姬《童養媳》第06屆 （1967）朴魯植《告發》文貞淑《歸路》第07屆 （1968）申成日《奇怪的翅膀》文姬《該隱的後裔》第10屆 （1971）張東輝《大戰場》尹靜姬《糞禮記》第11屆 （1972）黃海《平壤的最後一役》高銀兒《兒媳》第12屆 （1973）南宮遠《多情多恨》尹妍京《悲戀-三龍》第13屆 （1974）朴根炯《李仲燮》金芝美《土地》第14屆 （1975）河明中《火花》金芝美《肉體的約束》第15屆 （1976）申一龍《阿拉伯熱風》崔敏姬《雨中的戀人們》第16屆 （1977）金鎮奎《亂中日記》尹美羅《古家》第17屆 （1978）河明中《族譜》高銀兒《寡婦》第18屆 （1979）崔佛岩《勇敢些，滿石》俞知仁《辛巴達》第19屆 （1980）李大根《布穀鳥也在夜晚哭泣》丁允姬《布穀鳥也在夜晚哭泣》第20屆 （1981）南宮遠《避幕》丁允姬《奮力歌詠的鸚鵡》第21屆 （1982）安聖基《鐵人們》金寶妍《底層市民》第22屆 （1983）安聖基《霧中鄉景》張美姬《赤道之花》第23屆 （1984）尹一峰《我想去》李美淑《那年冬天很溫暖》第24屆 （1985）安聖基《深藍色的夜晚》金芝美《吉牛蓬》第25屆 （1986）李英河《霧之柱》崔明吉《霧之柱》第26屆 （1987）李英河《我們現在要去日內瓦》姜受延《我們現在要去日內瓦》第27屆 （1989）李德華《以回憶的名義》姜受延《上升》第28屆 （1990）申成日《處刑警察》姜受延《墮落天使》第29屆 （1991）李英河《只因你是女子》元美京《只因你是女子》第30屆 （1992）李德華《開辟》張美姬《死之詠贊》第31屆 （1993）李德華《我要活下來》沈惠珍《結婚的故事》第32屆 （1994）安聖基《特警冤家》尹靜姬《厚顏無恥的人》第33屆 （1995）金甲洙《太白山脈》崔真實《殺妻秘笈》第34屆 （1996）崔民秀《怒火》沈惠珍《銀杏樹床》第35屆 （1997）韓石圭《綠魚》沈惠珍《綠魚》第36屆 （1999）崔岷植《生死諜變》沈銀河《愛情倒後鏡》第37屆 （2000）崔民秀《幽靈號潛艇》全度妍《記憶中的風琴》第38屆 （2001）宋康昊《共同警備區》高小英《一日情深》第39屆 （2002）薛景求《公共之敵》全智賢《我的野蠻女友》第40屆 （2003）宋康昊《殺人回憶》李美妍《中毒》第41屆 （2004）崔岷植《老男孩》文素利《風流家族》第42屆 （2005）曹承佑《馬拉松》金惠秀《無顏美女》第43屆 （2006）甘宇成《王的男人》全度妍《你是我的命運》第44屆 （2007）安聖基《電台之星》金雅中《美女的煩惱》第45屆 （2008）金允石《追擊者》金允珍《七天》第46屆 （2009）金明敏《我的愛在我身邊》秀愛《郎在遠方》第47屆 （2010）元斌《大叔》尹靜姬《詩》第48屆 （2011）朴海日《最終兵器：弓》金荷娜《盲證》第49屆 （2012）李秉憲《光海，成為王的男人》趙敏秀《聖殤》第50屆 （2013）柳承龍《7號房的禮物》
宋康昊《觀相》 嚴正花《抓住那個傢伙》第51屆 （2014）崔岷植《鳴梁》孫藝珍《海賊》第52屆 （2015）黃政民《國際市場》全智賢《暗殺》（以上資料來源 ） 屆數獲獎作品 第01屆 （1962）優秀作品獎 《燕山君》 第02屆 （1963）優秀作品獎 《烈女門》 第03屆 （1964）優秀作品獎 《血脈》 第04屆 （1965）優秀作品獎 《悲戀》 第05屆 （1966）優秀作品獎 《村落》 第06屆 （1967）優秀作品獎《歸路》第07屆 （1968）優秀作品獎《大院君》第08屆 （1969）未頒獎 第09屆 （1970）未頒獎 第10屆 （1971）沒有相應獎項 第11屆 （1972）優秀作品獎 《醫生安重根》 第12屆 （1973）最佳作品獎 《紅衣將軍》 第13屆 （1974）最佳作品獎 《土地》 第14屆 （1975）最佳作品獎 《火花》 第15屆 （1976）最佳作品獎 《媽媽》 第16屆 （1977）最佳作品獎 《亂中日記》 第17屆 （1978）最佳作品獎 《警官》 第18屆 （1979）最佳作品獎 《沒有旗的旗手》 第19屆 （1980）最佳作品獎 《人的兒子》 第20屆 （1981）最佳作品獎 《被邀請的人們》 第21屆 （1982）文藝部門作品獎 《Take care of the weak or the poor》 第22屆 （1983）一般作品獎 《紡車》 第23屆 （1984）一般作品獎 《恣女木》 第24屆 （1985）一般作品獎 《深藍的夜》 第25屆 （1986）優秀作品獎 《霧柱》 第26屆 （1987）優秀作品獎 《燕山日記》 第27屆 （1989）最佳作品獎 《Come Come Come Upward》 第28屆 （1990）最佳作品獎 《墜落是因為有翅膀》 第29屆 （1991）最佳作品獎 《年輕日子裡的肖像》 第30屆 （1992）最佳作品獎 《開辟》 第31屆 （1993）最佳作品獎 《西便制》 第32屆 （1994）最佳作品獎 《倆女人的故事》 第33屆 （1995）最佳作品獎 《永遠的帝國》 第34屆 （1996）最佳作品獎 《Anniquin》 第35屆 （1997）最佳作品獎 《傷心街角戀人》 第36屆 （1999）最佳作品獎 《美麗的時光》 第37屆 （2000）最佳作品獎 《薄荷糖》 第38屆 （2001）最佳作品獎 《共同警戒區JSA》 第39屆 （2002）最佳作品獎 《回家》 第40屆 （2003）最佳作品獎 《殺人的回憶》 第41屆 （2004）最佳作品獎 《春夏秋冬又一春》 第42屆 （2005）最佳作品獎 《馬拉松》 第43屆 （2006）最佳作品獎 《王的男人》 第44屆 （2007）最佳作品獎《家族的誕生》 第45屆 （2008）最佳作品獎《追擊者》 第46屆 （2009）最佳作品獎《神機箭》 第47屆 （2010）最佳作品獎《詩》 第48界 （2011）最佳作品獎《高地戰》 第49屆 （2012）最佳作品獎《光海，成為王的男人》第50屆 （2013）最佳作品獎《觀相》第51屆 （2014）最佳作品獎《鳴梁》第52屆 （2015）最佳作品獎《國際市場》 （以上資料來源 ）

㈩ 《王者》在自我揭露和批判的道路上，韓國電影從來沒有停止腳步

韓國電影以出了名的敢拍在世界電影擁有一席之地，題材方面幾乎沒有禁忌，這使得韓國電影能夠深入的挖掘人性，揭露政治的黑暗。

2017年，一部揭露韓國檢察系統黑幕的電影《王者》摘得當年大鍾獎最佳劇本獎項，在國內豆瓣電影獲得評分7.6，在反映政治題材的作品中尚數佳作。

劇情是從一個小混混朴泰秀的中學時代開始講述的。

朴泰秀的父親是個游手好閑的混混，母親無法忍受離家出走。

因為家庭的問題朴泰秀從小不愛讀書，他繼承了父親的混混基因，經常在學校打架斗毆，是學校公認的問題學生。

直到有一天，小泰秀放學回家親眼目睹自己的父親因為盜竊行為被檢察官踢倒在地任意羞辱的場面後，確定了自己的人生是要做社會精英——檢察官，因為他羨慕檢察官手裡所擁有的權力。

憑著驚人的學習天賦，朴泰秀開掛般的考入了首爾大學並通過了司法考試，終於擠上了韓國社會的精英階層。

接下來迎娶白富美，人生一片坦途，但朴泰秀覺得這還遠遠不夠。

朴泰秀絕不安分做一個小小的檢察官，他想做的是檢察官中擁有著呼風喚雨權力、過著紙醉金迷生活的那一類人。

一次，朴泰秀受理了一個體育老師性侵女學生的案子。

職業的習慣讓朴泰秀一開始准備嚴懲這個敗類老師，但當天晚上學長楊東哲找到了他，讓其網開一面，因為他的上司韓強殖同這個老師的父親，某國會議員私交甚好，希望息事寧人。

朴泰秀迫於壓力把這個事壓下去了。

晚上，楊東哲帶他去了一處神秘會所，在那裡，他見到了他欽慕已久的明星檢察官韓強殖。

敗類體育老師上來套近乎，朴泰秀心生厭惡，轉身准備離去。

一個飛起的杯子從朴泰秀身邊擦身而過，擊碎了前面的鏡子，隨即一個響亮的耳光。

是韓強殖打的。

」不看清事實，做了檢察官，好像這世界就是你的一樣了嗎？「

」把自尊心丟掉抓住權利，沒有人丟掉了權利或是與權利斗爭有好下場，歷史上有的是這樣的人「

朴泰秀清醒的認識到，這TMD的傢伙說的是對的，這個傢伙就是他的貴人。

於是他放棄了自己的信仰，心甘情願的為韓鞍前馬後。由於朴泰秀的能幹，韓強殖視其為心腹，朴泰秀越發覺得自己走向了人生巔峰。

他結識了老鄉崔斗日，同為曾經不良少年的他們惺惺相惜，成為摯友。崔斗日是黑道上」野狗幫「老大金應秀的跟班，不甘心寄人籬下，一心想擴大自己的地盤。

每次的總統選舉是檢察官們最緊張的時候，為了確保自己選擇的候選人能夠順利當選總統，他們會為候選人准備打擊對手的黑材料，當然回報是豐厚的。

不過好景不長，韓和黑幫的關系由於崔斗日擴張地盤的行為被媒體曝光，使得檢方開始調查韓強殖和朴泰秀，韓強殖為了撇清干係，決定舍卒保車。

由於朴泰秀已經被檢方盯上，韓強殖決定除掉朴泰秀。就在准備實施的當天晚上，韓強殖親自驅車騙朴泰秀上車准備將他幹掉，結果被崔斗日駕著車撞翻，救了朴泰秀一命。

但是崔斗日遭到韓強殖的報復被殘忍殺害。

黃粱一夢的朴泰秀失去了親人、家庭和朋友，泣不成聲。

經過了生死一劫，朴泰秀痛定思痛，他決定反擊韓強殖，去奪取自己的」王位「...

影片發生的背景從80年代到21世紀的今天，正是韓國經歷民主化運動、經濟騰飛的歷史階段，也是韓國政壇波瀾起伏、風雲突變的時代背景。

片名《王者》（The King）隱喻為人生的掌控者，朴泰秀在人生陷入低谷的時候對自己的過去做過反思：自己追求的東西，地位、金錢不過是曇花一現的東西，真正的所謂信仰才是自身成為王者的決定性因素。

所以所謂最終的反擊，無非是兩種信仰的較量。

影片在這點上沒有充分去挖掘，人物形象塑造喪失了部分感染力，不得不說是個小遺憾，如果用劇集的長度去擴大這部電影的廣度，留給塑造人物以足夠的時間，那麼這部作品就會呈現出足夠的張力。

在自我揭露和批判的道路上，韓國電影從來沒有停止腳步。