2018土酷電影網

A. 【古惑仔】在電影界處於什麼地位

《古惑仔》第一部人在江湖，1996年香港上映，直到現在《古惑仔》系列電影仍然是無數影迷心中的經典。

向左轉|向右轉

陳浩南加入黑幫後成為後起之秀，一路為情為義廝殺血拚，最終報得大仇，還坐上了銅鑼灣堂主；山雞從小被人欺負，和浩南一起加入洪興，因為自己的女人被浩南睡了，二人結下恩怨，去了台灣加入三聯幫，最後坐上了老大的位置。

幾個普通混混，賣力砍人，砸場子，奮力為大哥做事，然後得到賞識，一眾小弟簇擁著納頭便拜，是古惑仔系列最喜愛用的影片結尾，也擊中了少年人的英雄情懷。

這種盪氣回腸的故事脈絡尤其符合老百姓的心理，我在現實世界不敢觸碰的東西，在電影中得到了補償，更關鍵的是，它講的可是那個我最中二最堅定不移的年少時光的夢啊！

B. 電影《那一場呼嘯而過的青春》楊北冰白宇宙結局是什麼

白宇宙楊北冰的結局

白宇宙楊北冰的結局是沒有在一起。兩人是電影《那一場呼嘯而過的青春》中的角色，此片由卜冠今、黃覺、李正彥琦、劉暢、李夢、曲哲明等人聯合出演，講敘了一幫渾沌未開的小年輕行走在黑幫邊沿上產生的難以忘懷的愛情故事。

《那一場呼嘯而過的青春》沒有自帶濾鏡的美好青春，沒有千篇一律的高富帥白富美，與以往青春片截然不同。該片不僅沒有撕逼墮胎，還以其獨特的「土酷漫」審美體系、爆裂真實的青春故事、極具共鳴的情感表達，展現了一段拳拳到肉、意氣風發的另類青春。

該片的故事背景發生在東北，在東北的冰天雪地和凋零的時代底色的襯托下，除了展現青春的熱度和生命力，還感受到最有溫度的愛情友情親情和那個最炙熱的純真年代 。

《那一場呼嘯而過的青春》與傳統的青春片不同，沒有流量大咖，沒有昂貴的特效場面，也墮胎等狗血情節的「三無」青春片，憑借難得一見「女追男」另類愛情、以及朋友間不顧生死的「過命」友情吸引了影迷的關注。

C. 「班尼路」消亡史：風光不再的國產時裝品牌

國產鞋服品牌有過一段好時光。

那個時候黃渤在電影《瘋狂的石頭》里炫耀自己穿的是「牌子，班尼路！」

楚雨蕁被端木磊帶著逛一次美特斯邦威就芳心淪陷，喃喃自語，「站在鏡子前，我都不知道裡面那個女孩子是誰……」

那個時候真維斯新店開業得雇幾十個保安，湧入的人流和現在優衣庫發售聯名款時有的一拼；

達芙妮的店裡循環著SHE的歌，想聽周傑倫就得去美特斯邦威；

如果穿了佐丹奴和以純去學校，那麼一定會吸引嫉妒艷羨摻半的目光；

而阿依蓮也還沒成為一個指代土味女裝的形容詞，買它只是因為大S為它代言；

……

但大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆，國產品牌的好日子也不過持續了二十年。

二十一世紀的第一個十年落幕後，此前如日中天的國產品牌們也隨之集體加速老去。其中有的還未從躺著掙錢的年歲里回過神來，有的還試圖重返巔峰，但大多隻能無奈地邁向在年輕群體中失語的境地。

畢竟，時代拋棄你時，往往連說一聲再見都非常吝嗇。

1993-2012

僧多粥少，開店即賺錢

1993年，中國第一本 時尚 雜志《 時尚 》創刊，真維斯也在上海開出了中國大陸第一家門店，同時開啟了國產品牌的黃金時代。

那一年，中國的人均可支配收入才2500多塊，但真維斯一條牛仔褲賣到上百元，仍然有人搶著買。

據說當時真維斯在青島開出第一家店時，進店購物得排隊，「15分鍾進去一撥客人，都是抱著衣服出來」，第一天營業額就有十幾萬元。本來准備賣兩個月的庫存，兩天就賣光了。

對於剛感受到了一點 時尚 啟蒙的人們來說，國內可消費的休閑品牌簡直供不應求。

真維斯來自香港，自帶幾分藍血貴族的基因。在那個年代，香港就是時髦fancy的象徵，只要穿上真維斯，彷彿就能變身為瀟灑愛恨、風頭無兩的港男港女。

嘗到甜頭的，還有同樣來自香港、後被稱為 時尚 服裝三巨頭的佐丹奴、班尼路、堡獅龍。溫州出身的美特斯邦威和森馬，雖然剛出 社會 時完全籠罩在港牌大哥的陰影下，只能做做跟班小弟，但是很快也自立山頭。

優衣庫早在2002年就進入中國開店，但是在各大國產巨頭的強勢擠壓下，根本沒有喘息的空間。2005年，優衣庫的9家中國門店裡關了2家。

跨入二十一世紀後，各個國產品牌銷量不斷上漲，並迎來了一陣迅猛的開店潮。

據統計，在2012年前後，班尼路有4404家店，美特斯邦威5220家。

國產女鞋更猛，達芙妮巔峰期最多有6881家店，每年賣出5000萬雙鞋，平均每5雙賣出的中國女鞋裡就有一雙是達芙妮。

2011-2012年，百麗平均每天開2-3家新店，店鋪數量超過了1.2萬。

這是怎樣一個概念？做個對比的話，截至2017年上半年，ZARA的所有中國門店加起來也不過700多家。

不僅數據拿得出手，國產品牌也真真正正嵌入了一代人的青春記憶。

在虎撲一個關於班尼路的帖子里，有個JR回憶起了自己和班尼路的第一次親密接觸，「 還記得98年大學第一年，省吃儉用買了一身班尼路。 行走在校園里，感覺被萬眾矚目，自豪感油然而生…… 」

對於很多80後、90後來說，這種第一次穿上國產品牌的心情，甚至可能比幾年後第一次購入國際大牌時更加難忘。

而還沒被奢侈品文化浸淫的少年郭敬明，也曾對彼時的奢華世界投去過嚮往的一瞥。

「 我念初二了。 我有了第一雙LINING的運動鞋。我開始覺得佐丹奴和班尼路是名牌的衣服。那個時候還沒有美特斯邦威，也沒有森馬。曾經用存了很久的零花錢，買了一件佐丹奴98塊的背心。」

何以國產品牌能夠平地起高樓？

一個很大的原因是國產品牌與潮流文化的緊密 結合 。各家都不吝花重金請年輕人最愛的天王天後來代言，力求證明自家的衫才是潮人必備。

班尼路有華仔和菲姐，以純有張柏芝和古天樂，美特斯邦威坐擁周傑倫、潘瑋柏和張韶涵，唐獅和達芙妮則都請來了青春活力的SHE。

拿班尼路的袋子裝書去學校，別提多有面兒了

以純的粉綠配只有柏芝駕馭得了

可惜年輕的我們都不明白這個道理

雖然是溫州品牌，但森馬的代言人找的都是港星

這些對於00後來說已是夕陽紅的明星，卻是80後90後的回憶里貼滿房間的海報，和隨聲聽里的單曲循環。

2010年，以韓寒、王珞丹等明星為代表的凡客體廣告橫空出世，讓這個創立不過三年的年輕品牌立馬捕獲了廣大文藝青年的心，並在一眾國產老大哥的包圍中實現了小小突圍。

雖然這些品牌的設計在今天看來平平無奇，甚至把商標遮住後都分不清彼此，但是在明星帶貨的影響下，它們曾經真的是青年男女們追逐的白月光。

另一邊對於品牌而言，國內鞋服市場方興未艾，僧多粥少，只要受到年輕人追捧，就是主流商圈的座上賓。如果去當時還是時髦人逛街聖地的巴黎春天 轉轉 ，你會發現一樓的女鞋幾乎被國產品牌壟斷。

媽媽帶你逛商場時在一樓女鞋區挑挑揀揀，其實大多牌子都隸屬百麗旗下

擁有好的商圈資源，再 加上 競爭尚不激烈的市場環境，以及帶貨能力趕超楊冪的巨星代言，走大眾化路線的國產品牌每逢開店都發發必中，多開一家店，就多賺一份錢。當它們下沉到二三四線城市時，也能立即受到小鎮青年們的擁躉。

2012年對於國產品牌們而言是一個很重要的年份。在這一年裡，品牌們的開店數量刷新記錄，卻也盛極而衰。

如果你還有印象，這一年曾經被盛傳是世界末日年，當然地球最後並沒有毀滅，但自此之後，大多國產品牌卻要開始直面生死存亡的末日局面。

2012年4月12日，地處淮海路黃金地段的美特斯邦威關門歇業。

2012-2019

腹背受敵，跌下神壇

要討論國產品牌為何由盛轉衰，有兩個時間節點至關重要。

一個是2006年。ZARA進入中國，經過戰略調整、改頭換面的優衣庫也再度殺回市場。快 時尚 雖是舶來品，長期渴望變得更時髦的中國大地卻為它們提供了肥沃的生長土壤。

2006年2月24日，ZARA首家中國內地旗艦店在上海南京西路亮相

另一個是2009年。淘寶舉辦了第一屆雙十一購物節，共有27個品牌參與，銷售額總計0.5億元。這個數字在九年後翻了無數番，達到了2135億。

快 時尚 和電商是國產品牌最強勁的兩個對手，不僅帶來了更激烈的競爭，也帶來了消費者的轉變。

大家開始看更多的 時尚 雜志，接收更前沿的潮流訊息，也漸漸意識到從前自認弄潮兒的我們，是真的沒見過什麼世面。

隨著中國的 時尚 豁口被打開，快 時尚 和電商也為越來越挑剔的中國消費者提供了更加多元、有時候更加便宜的選擇。

雖然快 時尚 店鋪不放流行歌BGM，也沒請來國內巨星站台，但是主打冷色調的店鋪裝潢、緊隨國際前沿的潮流設計，和每周兩次的上新頻率，都讓人在逛街時不自覺地邁入店鋪感受高級，同時看看上架了哪些新品。

如今活得還不錯的「小ck」店鋪裝潢也採取了高級感的Normcore色調

這不禁令人想到那句知名廣告詞，「一年逛兩次海瀾之家，每次都有新感覺。」這句話里其實暗含了一眾國產品牌的運營模式：上新周期長，對潮流動向的反應慢半拍，不 關注 大眾 時尚 品位的變化。在這點上，它們甚至不及淘寶網紅店。

據 時尚 商業媒體LADYMAX的數據顯示，ZARA從設計、生產到上架的流程平均只需2周，最短可以壓縮到7天。歐洲地區24小時產品到店，全球范圍內也只需36-72小時。相比之下，一件國產品牌從生產到上架之間要多方流轉，經歷數月，而此時 時尚 風向標早已轉移。

在 時尚 圈，快就是王道。ZARA一年能夠生產1.2萬個款式，相當於如今一眾國產品牌 累加 的數量。

即便如此，二十年來的順風順水早就讓國產品牌們恃寵而驕，沒有了危機感： 既然原來設計得多差都賣得出去，便少有人願意大動干戈地改革。

百貨商場這條品牌們一度爭相擁抱的大腿也是泥 菩薩 過江。

為了謀求生路，商場們都希望投靠更吸引客流的快 時尚 品牌、或是更提高商場檔次的奢侈品品牌。 國產品牌成了棄子，但是更年輕的購物中心也不願意做接盤俠。 2012年之後，各個國產品牌都開始陷入一波洶涌的關店潮。

班尼路三年間關閉1600家門店，美特斯邦威僅2014年一年就關閉800家，達芙妮累計關店 30 00多家，市值也從170億港元跌落到2018年僅剩的7億港元。

曾經遍布街頭巷尾的國產品牌們，不得已將店鋪挪往郊區，挪往城鄉 結合 部，挪往小城， 但即便是現在的小鎮青年，也不再稀罕這些品牌了，他們更愛在淘寶上買網紅同款。

銷量的直線下滑，直接導致了滯銷貨不斷增加，隨之而來的則是管理支出的直線上升，龐大的庫存拖油瓶使得國產品牌們更加舉步維艱。為了消減庫存，一部分品牌選擇剪標售出，另一部分品牌則選擇直接銷毀。

達芙妮在 拼多多 上最低可以賣到25元一雙，大概也是有清理存貨的考量在裡面。

那麼國產品牌曾引以為傲的明星效應也不奏效了嗎？

其實過期的不是明星效應，而是曾經的鐵桿粉絲。踏入 社會 的他們在消費上更趨理性，鮮少再為偶像沖動買單—— 比起再度穿上土氣的美特斯邦威，他們寧願為周董熬夜刷數據。

美特斯邦威當然不願自甘墮落。品牌旗下的高端線Me & City直接對標ZARA，並深入ZARA代工廠學習，試圖模仿其供應鏈模式，在設計風格上也更加成熟。

美特斯邦威所做的這一切都是為了挽迴流失的成年客戶，但是在運營更從容、早已打下江山的ZARA面前，Me & City顯然沒有任何優勢。

說了這么多，國產品牌最大的症結還是出在設計上。千篇一律的款式，用舊模具對款式稍加改動就推出新品，都令人厭倦—— 就 連抄大牌，也比快 時尚 和淘寶店抄得更慢、更丑。 「班尼路」等曾為人稱道的品質，已經無法再成為其設計停滯不前的借口。

誠然，最近幾年抵制快 時尚 「星期衣」的聲浪越來越高，但是在價位相近的情況下，人們仍然更願意選擇設計好看、質量稍次的產品，而非那些質量尚可但根本不願意穿出門的單品。

人傻錢多的時代一去不復返，中國的消費者已經越來越難糊弄了。

快 時尚 和電商能給「班尼路」們

帶來鯰魚效應嗎？

一些品牌自認無力回天，主動退出了這場競爭，或是轉移了戰場。

班尼路基本退出了一線城市的主流商圈，在外環賣起了打折款。在班尼路網店裡，便宜的T恤20塊一件，比都市男女心中的平價標桿優衣庫還要低上許多。

這幾年僅有的關於班尼路的消息也令人唏噓。2016年——在黃渤說出那句台詞十年後， 班尼路因連續虧損和轉型無望，被母公司德永佳集團有限公司以2.5億元的價格賤賣。

佐丹奴要好一些。雖然中國大陸、港澳台的市場持續低迷，但是在東南亞地區卻收入大漲，表現平穩， 印尼、泰國成為佐丹奴最賺錢的市場 。

昔日「溫州雙雄」的命運各有不同。

美特斯邦威還在苦苦掙扎。斥資5000萬冠名了第一季《奇葩說》，之後又續簽了兩季。

看過《奇葩說》的人，應該都對馬東花式植入「有范」廣告印象深刻，這是美特斯邦威為求變而推出的一個 時尚 配搭體驗平台。

不過即便在8.8億播放量的綜藝里進行口播轟炸，有范 app 在幾大手機市場的 下載 量仍然未突破一百萬。 在2017年，美特斯邦威黯然下架了「有范」。

森馬這幾年將重心轉移至童裝領域，算是走出了差異化路線。

2018年，森馬還攜手獨立設計師走上紐約時裝周T台，並帶來一個頗有奇趣的Chingl is h系列，對於追求新鮮的年輕人來說相當有吸引力。

像森馬一樣希望藉由和國際接軌來重塑品牌的不在少數。

太平鳥轉型做國潮，主打青年文化，趕時髦做聯名，2018年2月去了紐約時裝周。在2019春夏系列裡，太平鳥還和新銳藝術家Trouble Andrew與Reilly合作，對芝麻街漫畫進行再創作。

達芙妮也依循著國際大牌轉型必先換logo的慣例， 拋棄了自己的中文名，只留下線條簡約的「DAPHNE」，以求脫胎換骨，擯棄大眾對品牌的低端女鞋刻板印象。

2016年，達芙妮投資了選秀節目《蜜蜂少女隊》，但最終虧損7441萬港元。

2017年8月，達芙妮與國際知名買手店Opening Ceremony推出合作系列，想要借一把國際 時尚 的力。但是無奈Opening Ceremony在國內知名度不算高，而這個合作系列的設計也見仁見智，很難判斷是否有爆款潛質。

一邊在拔高人設，一邊卻在瘋狂打折，達芙妮的自救之路充滿了少女般的糾結。

相比下來，百麗就聰明許多。曾經的「鞋王」雖然2017年在港交所退市，引來喟嘆一片，但事實上百麗並沒有將所有的籌碼都壓在女鞋上。

入股小眾設計品牌initial，買下Moussy和Sly母公司的大多數股權，百麗的這些舉動都表明了轉戰服裝領域的決心。在這個時期， 不將所有的雞蛋放在同一個籃子里，是非常理智的選擇。

另一些品牌也沒有放棄角逐。凡客在解決了十幾億債務和清理完龐大庫存後輕裝回歸，重新開始賣昔日火爆的文藝T恤。海瀾之家1億入股號稱「中國版ZARA」的UR，向快 時尚 取經的意圖明顯。

雖然大勢已去，但是傳統國產品牌們還是試圖逆風翻盤。至於結果如何，只有讓時間和實打實的銷售額去作答。

在一旁看盡「班尼路」們浮浮沉沉的我們，很偶爾也會想起自己為了多聽兩首周傑倫在美特斯邦威多逛兩圈，也不會忘記那件存很久錢才買下的佐丹奴對少年的自己意味著什麼。雖然心懷惋惜，但我們大概還是願意承認自己「愛過」。

只是那些曾經輝煌的國產品牌們也應該明白一件事， 消費者不會一輩子只為情懷買單 。

參考資料:

1. 土酷時裝發展史， 青年橫財發展會

2. 再見了嗎？兒時記憶真維斯， 文刀米

3. 為什麼中國出不了Zara？ LADYMAX

4. 為什麼達芙妮還沒能翻身？ LADYMAX

5. 國產鞋履品牌搞砸了，LADYMAX

6. 百麗正式退市，為什麼百貨一樓的老牌女鞋不行了？ 好奇心日報

7. 美特斯邦威上半年虧損，冠名大熱的奇葩說也不管用， 好奇心日報

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你關於國產品牌的回憶，

大家都一起來品品

過去的自己有多土。

D. 《平原上的夏洛克》：這部土酷電影里，藏著人性最初的浪漫

隨遇而安，品人世百味。

執筆從容，嘆心中悲歡。

點擊右上方 「關注」 ，與我一同前往光影深處，尋找靈魂的共鳴。

圖片：電影《平原上的夏洛克》

大家好，我是笙笙不兮。

實不相瞞，對於電影《平原上的夏洛克》，我是好奇多過期待的。

導演徐磊處女作，黑馬般斬獲FIRST青年電影展最佳電影文本獎，沒有一位叫得上名字的演員，卻獲得吳京、郭帆、文牧野、姚晨、路陽、饒曉志集體力薦。

最絕的是，三位飾演農民的主角，真就是地地道道的河北衡水老農民！ 

這陣容，這造勢，這榮譽，簡直比電影情節還荒誕，必須一窺究竟。

看完之後，我懂了。

懂了導演為什麼要拍這樣一部電影，懂了它憑什麼可以獲此殊榮，又有這么多大咖鼎力推薦。

因為它拍出了古樸之美，讓你在行色匆匆的鬧市裡駐足，去流連一條鄉間小路，一片瓜地，一叢花海，一顆實實在在的，朴實滾燙的人心。

土地與農民，是人類生存發展的源頭。 

如今世界飛速發展，曾經最最重要的生產力，在時代更迭中日漸斑駁。

可是他們仍在那裡，守著千年的文化，慢慢與歷史融為一體。

他們身上，依然保留著質朴的純粹， 善良，正直，從一而終。

這些城市裡稀缺的品質，在他們眼中，就像平原上盛開的花朵，司空見慣，理所應當。

而我們之所以被打動，正是因為這些 本該尋常的人性缺失。

沒錯，這就是一部因為多管閑事，才牽扯出諸多情節的電影。 

如果占義沒有多管閑事，他就不會因為協助超英查案，被保安當成可疑分子，還被抓進了公安局。

如果超英沒有多管閑事，他就不會因為給樹河墊醫葯費，讓自己蓋房的積蓄掏空，不得不開始查找肇事車主，讓他給自己個人「報銷」。

如果樹河沒有多管閑事，他就不會在去幫超英買菜做飯的路上遭遇車禍，躺在ICU里昏迷不醒。

 還有多管閑事，幫超英蓋房、查案的每一位村民。

他們會在深夜點著油燈湊在一起，絞盡腦汁地出點子，想辦法，動用一切可以動用的「人脈」，硬是從大海撈針一樣的車輛中，篩選出三輛可疑分子。 

能打電話求助的，立馬給親戚打電話；

在城裡洗浴中心打工的，利用自己微薄的特權，讓超英和占義泡個澡，解解乏，還給他們訂外賣；

夜裡出行，三輪車卡在上坡路上不去，一個電話打出去，立馬有人過來幫忙。

……

這么一群人，也許全部加在一起，也比不上一個真正的夏洛克，可他們與夏洛克最大的不同，就是熱情豪爽，把別人的事，都當作自己的事，無條件、無目的地伸出援手。 

對他們來說， 每一件事，都是可以不管，但總覺得不該不管。

在這個面對跌倒的老太，扶不扶都是冒險行為的社會，那個村子裡的人，從未被復雜的人心所玷染。

他們學識不多，有陋習，也不精明，與城市裡的現代化文明格格不入，可是他們有著一套自己的信仰和行為准則，讓善良自然地延續。

導演徐磊，就是地地道道的河北衡水深州人，是從這片土地走出去的年輕人。

他讀過大學，闖過北京，進過國企，活了快四十歲才發現，原來最難割捨的，還是故鄉那群老農。

所以這個一般人看不上的題材，他多管閑事地拍了，還找來父親當男一號。

也因為超英就是自己的父親，所以他沒能接受劇本最後，對超英的「黑化」設計，堅持讓好人從一而終，沒有瑕疵。 

這是他的私心，也是他的真情，而一切情感的源頭，都由這片祖祖輩輩生活過的土地中生發。

電影中，面對棘手難題，所有村民都有著非一般的執著，唯一打退堂鼓的角色，是警察。 

是警察不夠敬業么？

當然不是。

他們只是更加清楚案件的棘手。

大雨沖刷了現場痕跡，四周又沒有監控，毫無線索的情況下，想要找出肇事車主，無異於大海撈針。

警察要遵循嚴謹正規的辦案流程，他們沒法像超英一樣，偷偷潛入別人家的小區車庫，就為了看看車身是否有過撞擊痕跡。 

為了查案，超英和占義偽裝成外賣小哥，卻被保安當場識破，追到頂樓避無可避，結果正面相交，因為打架斗毆被送進了公安局。

太荒誕了，是不是。

可他們確實在拼盡全力。

被誤解，被打傷，被當成笑話都不要緊，他們只是不想輕易放棄。

超英說，不能讓樹河不明不白被車撞。

醫葯費可以由他墊付，但肇事者，不能撞了人還逍遙法外。

三次查案，超英不但沒能找到正主「報銷」醫葯費，還倒搭了好幾百，最後，連蓋了一半的房子也不得不暫時停工。 

稍微算算就得承認，這案查得得不償失。

可是不試一把，怎麼知道結局如何？

從不可能中找出可能的辦法，然後去拼，去嘗試，即便最後還是無能為力，起碼對得起自己的良心。

影片結尾，樹河出院，三個人坐在三輪車里說說笑笑，沿著筆直狹長的鄉間小路前進。

找不到肇事者又能怎樣？

醫葯費交上了，樹河也已痊癒，除了損失一大筆錢，生活和以前並沒有什麼不同。

回歸田野，他們依然可以笑著迎接明天的太陽，因為兄弟還在，情感還在，為之堅守的仁義還在。

努力也不見得有結果，本就是人生常態。

重要的是，在努力的過程中，總有意料之外的驚喜，足以慰藉心靈。

就像導演自己，從給國企領導養烏龜，到幫人拎包的攝像助理，再到編劇，到導演。

每一條路，都走得不容易，也似乎看不到什麼出路。

可最終，他拍出了這部電影，憑處女作驚艷一眾評審。

得到與失去，是個挺玄的東西，努力卻是真實的。

導演說，電影拍完後，母親對他說：

看，影片內外，都傳遞出一份樂觀與豁達。

只要盡力，就沒有遺憾。

這是一部與錢脫不開關系的電影。 

一開場，超英賣牛掙了18萬，紅燦燦的人民幣扣在鍋蓋底下，有種粗糲的滿足感。

蓋房期間，掌勺的樹河對超英說：

超英點點頭，小心翼翼捻出兩張百元大鈔，問：

再然後，樹河出事住院，超英與樹河的妹妹搶著付醫葯費。 

超英沒錢了，左思右想，決定賣掉家中老馬，卻在聽說買主是個「殺茬」後，寧可倒補200塊也要把馬贖回來。

……

影片里有太多細節，都與錢有關，卻很難讓人覺得市儈，不由感慨： 

老農民談錢，都談得這么朴實。

為什麼？

因為他們沒有私心。

只拿該拿的錢，不義之財，再窮也不要。

大老闆范總和小三一起出行的畫面，被行車記錄儀拍下，二奎興奮地對超英說：

范總是他們最懷疑的肇事車主，無奈人家黑白通吃，奈何不了。

這條監控，無異於給了他們牽制范總的砝碼，按說狠狠敲他一筆，范總為了保全名聲，也一定會出這筆錢。

可是他們連想都沒有想。

包括後來，超英排除了范總的嫌疑，就死活不肯收他的錢。 

可是他不收錢，范總心裡不踏實。

他把十幾捆現金往超英懷里塞，超英躲開，任錢掉在土地里，看著范總的眼睛：

超英明白，范總執意要給錢，是想封他的口。僱人打他，也是為了封口。

那他寧願挨打。

後來，找過來的占義發現了超英被打，他氣不過，可超英也只是淡淡笑著，拍了拍身旁的空位：

看到這里，我們沒法不動容。

某種角度來說，這群年過半百的老農民，已經被時代拋棄了。 

他們不懂城裡的規矩人情，不懂金錢除了買賣之外，還能有那麼多無形的能量。

他們知道自己與社會格格不入，可依然堅守著內心的秩序，努力生活，努力做一個好人。

捫心自問，我們之中，又有多少人願意為了做一個好人，放棄唾手可得的名利與誘惑？

淳樸，本分，俠義，良善，這些干凈的品質，隨便放大哪一種，都足以讓一個人成為楷模，成為被歌頌的典型。

可事實上，這些品質，就是一個地區千百年流傳的文化，就是這片土地賦予人們與生俱來的良知。

這群面朝黃土背朝天，心思純粹不設防的老農民，就是人性最初的樣子啊。

這句話出自《戰國策》，意思是說， 一個人，能領悟新知就是一種滿足，沒有成就大業的本事，就把平凡的生活過好，這樣的人生，也是成功的。

這是做人大智慧，也是人生快樂的真諦。

我特別喜歡超英在屋頂養魚的那個鏡頭。

幾尾金魚，在天花板下方游來游去，充滿野蠻的生命力，和朴實無華的浪漫。

他在妻子墳前絮絮念著，訴說著他的思念，和從一而終的深情。 

原來，他蓋房是為了完成妻子的遺願，四明四暗，筋骨結實，一百年都不會倒。

影片最後，三個人走在滴翠的樹林深處，靜靜望著遠方的農田。

樹河向超英保證：

沒有人再去指望那遍尋不見的肇事司機，日子總得向前看，而前路未知，也因此希望滿滿。

看完覺得，這部電影是真可愛。

兩個豪不起眼的老農民，勇闖城市查案，帶著一雙清澈的眼睛，在花花世界裡走了一遭，無意中戳破繁榮背後的種種假象。

有點荒誕，有點諷刺，然後畫面一轉，又回歸到鄉野農田。

世間紛紛擾擾，我自初心難忘。

它讓我們想起父輩的家鄉，想起祖上的農田，想起生命之初，人們對大地的敬畏與感恩。

瓜田、瓦房、玉米地、老黃牛……

這些都是我們千年傳承下來的文化，是我們民族的根。

那些我們苦苦找尋的至善至美，就藏在一道道田野壟溝里，藏在簡單清淡的下酒菜里，藏在一張張溝壑縱橫的笑臉里。

外面的世界更精彩，城市的屋頂更迷人。 

可是當我們洗盡鉛華，從浮華喧囂中抽離，哪怕只是在影院里坐上兩個小時，也能從中獲取一份久違的寧靜。

搞笑？荒誕？

別裝了，其實你對那樣的人間，羨慕至極。

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笙笙不兮，文藝水瓶女，心向暖陽，謀生，亦謀愛。

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E. 肯德基防曬霜、馬應龍口紅，跨界營銷路子有多野

肯德基有防曬霜，而且是紅色的！這是什麼操作？你想讓我們吃番茄醬嗎？然而，肯德基防曬霜這一品牌形象的顛覆，很難忍受的搔癢。

除了肯德基、皮炎平外，還有哪些品牌加入了「奇葩行為獎勵」？為什麼近年來跨境混搭如此受歡迎？為什麼大量中國商品開始「裝標」？「拒絕接受舊的」的老品牌是什麼樣子的？

F. 如何看待網路上的土味文化

1、門檻低，受眾面更廣

在消費升級，消費市場多樣化的如今，品牌想要在同質化的市場中脫穎而出，就得迎合更多不同審美層級的消費者需求。土味文化就是一種降低門檻，以覆蓋更多樣的受眾群體的形式。最重要的是土味文化直白簡單、具備記憶點的表達，才是達到「廣而告之」目的，最高效的方式。

2、反流行，緩解用戶審美疲勞

市面上一旦有某個潮流興起，就會鋪天蓋地地都是同類型的廣告。當人們對某個潮流產生審美疲勞時，要麼就是有新的潮流出現，要麼就是舊的潮流卷土重來。土味文化其實就是一種舊潮流的重新應用。

在各種追求網紅風、追求高大上的廣告文化面前，土味文化就像是一股清流。對於消費者來說，這種反流行的土味文化，更能讓人有眼前一亮的感覺。

3、簡單輕松，看廣告不必動腦子

土，才是生活的底色，沒有人能做到24小時雅著活啊，所以土味文化是和多數受眾的底味相投的。

簡單輕松，在這個流行「販賣焦慮」的時代，更顯得珍貴。就像如今的一些網路流行梗，一些網紅歌曲，無不是因為其簡單、可以滿足人們娛樂需求的，才流行起來的。

G. 塑料火烈鳥能成為美國二十世紀五十年代中產階級的符號

特殊的粉紅色澤和天生的凹造型特質，加上神秘的異域之美，讓火烈鳥在50年代的美國引發了一場大規模的潮流。1957年，Union Procts公司將粉紅色的塑料火烈鳥帶進中產階級家門口的草坪上，給單調的花園點綴上了一抹異域紅，塑料火烈鳥成了當年中產階級的符號。

火烈鳥在流行輪回的魔咒中經歷著鳥生的巔峰和低谷。近年來，火烈鳥以游泳圈的形式重新回歸大眾視野，我想你應該看到過很多水上濕身照了吧。

H. 白宇宙楊北冰的電影叫啥

《那一場呼嘯而過的青春》。

《那一場呼嘯而過的青春》是由樂視影業、樂漾影視聯合出品的青春愛情片，由韓天執導，卜冠今、黃覺、李正彥琦、劉暢、李夢、曲哲明等主演。

影片評價：

《那一場呼嘯而過的青春》沒有自帶濾鏡的美好青春，沒有千篇一律的高富帥白富美，與以往青春片截然不同。該片不僅沒有撕逼墮胎，還以其獨特的「土酷漫」審美體系、爆裂真實的青春故事、極具共鳴的情感表達，展現了一段拳拳到肉、意氣風發的另類青春。

該片的故事背景發生在東北，在東北的冰天雪地和凋零的時代底色的襯托下，除了展現青春的熱度和生命力，還感受到最有溫度的愛情友情親情和那個最炙熱的純真年代。

I. 白宇宙楊北冰的電影叫啥

楊北冰白宇宙是電影《那一場呼嘯而過的青春》中的角色。《那一場呼嘯而過的青春》是由樂視影業、樂漾影視聯合出品的青春愛情片。

劇情簡介：1997年的東北，舊工業正面臨告別的時代，18歲的技校女孩楊北冰（卜冠今飾）意氣風發，仗義行事，常帶著一幫姐妹四處干架，在一次闖入男澡堂作戰後，楊北冰撞見了正在洗澡的發小於一（劉暢飾），對他心動不已，悄悄展開暗示和追求。沒想到於一卻愛上了南方女孩紫薇（李夢飾），楊北冰斗氣不成，卻也被紫薇成熟獨特的氣質吸引。

然而危險卻在悄然萌芽，楊北冰和於一在迪廳打工，意外目睹了老闆雷管的殺人現場。楊北冰在恐懼中，又發現發現紫薇和雷管（黃覺飾）發生了親密關系，年輕的慾望夾雜著危險，將楊北冰和於一推向成人世界的殘酷，遍體鱗傷後，紫薇意外身亡，楊北冰離開東北。多年後楊北冰和於一重逢，回望那場呼嘯而過的青春，兩人漸漸放下傷痛。

(9)2018土酷電影網擴展閱讀

《那一場呼嘯而過的青春》沒有自帶濾鏡的美好青春，沒有千篇一律的高富帥白富美，與以往青春片截然不同。該片不僅沒有撕逼墮胎，還以其獨特的「土酷漫」審美體系、爆裂真實的青春故事、極具共鳴的情感表達，展現了一段拳拳到肉、意氣風發的另類青春。

該片的故事背景發生在東北，在東北的冰天雪地和凋零的時代底色的襯托下，除了展現青春的熱度和生命力，還感受到最有溫度的愛情友情親情和那個最炙熱的純真年代 。

《那一場呼嘯而過的青春》與傳統的青春片不同，沒有流量大咖，沒有昂貴的特效場面，也墮胎等狗血情節的「三無」青春片，憑借難得一見「女追男」另類愛情、以及朋友間不顧生死的「過命」友情吸引了影迷的關注。