2017歐盟電影展百老匯

⑴ 百老匯在哪裡

百老匯的歷史可追溯至西元 19 世紀初 建立於西元 1810 年的 Park Theater 是現今紐約百老匯劇院的始祖, 第二間劇院 The Broadway 在 1821 才出現於百老匯大道 (Broadway) 上. 百老匯在這期間的戲劇風格受到當時歐洲維多利亞風格 (Victorian Style) 的影響極大. 伴隨著移民潮及多樣文化的沖擊, 屬於美國本土的劇作家及演員才在這種意識刺激下出現, 而 Edwin Forrest 則有幸成為第一位知名美國本土演員. 由於大部分的劇碼都是改編自小說或文學品, 由於著作翻印再版或改編劇碼的紛爭不斷, 第一條關於 '著作權法' 的條文於 1856 出現. 隨著第一次世界大戰 (World War I) 的結束, 百老匯劇院文化於 1920 年代開始迅速蓬勃發展, 但這種好景卻被 1930s 年代初的低迷崩盤股市而劃上終止. 隨著歷史文化再次演進變遷, 現今的 Broadway 不僅是一條貫穿紐約曼哈頓島 (Manhattan) 南北向的馬路, 更是劇院或是欣賞戲劇的代名詞. 目前所指的 '百老匯區' 是指延著百老匯大道 (Braodway) 從位在曼哈頓西 41 街 (West 41st Street) 的 Nederlander Theater 劇院往北至西 53 街 (West 53rd Street) 的 Broadway Theater 劇院, 而真正位在百老匯大道上的劇院只有 Marquis, Palace, Winter Garden 跟 Broadway 這 4 家劇院. 其實沿著百老匯區周圍林立的劇院也都歸在百老匯區. 至於 '百老匯秀', Broadway 簡而言就是在百老匯區上演的戲碼 通常也是較熱門的; Off Broadway 就是在百老匯區外上演的戲碼 通常是較不熱門的; Off Off Broadway 就可想而知 常屬於實驗性質或是較冷門的. 另外位於 Broadway 的劇院通常也較大, 座位不得少於 600 個; Off Broadway 的劇院規模大約是 300 - 400 個座位. 打從每出戲碼的故事起緣, 中間的過程從服裝造型, 上演劇碼, 演出人員, 詞曲創作, 編舞排練, 到最後的整合, 創造出一特有的表演風格. 而一般常聽到的戲劇, 音樂舞台劇, 歌舞劇又是怎麼一回事呢? 寨主基本上把它們概分三大類: Play, Musical, Opera. 姑且稱之戲劇, 音樂劇, 歌劇吧! 這種西方來的文化本身就有其復雜的演變歷史, 各個不同文化時代背景創造出的文化, 很難僅用文字去敘述. 小寨劇院只是寨主把自己最愛的音樂劇與知音分享, 就如同音樂有搖滾, 抒情, 節奏籃調 ... 等之分, 音樂劇 (Musical) 何嘗不是音樂的另一國度呢. 由於時代的轉變, 以義大利文為主純演唱表演方式的歌劇 (Opera) 就相對的較戲劇 (Play) 或音樂劇 (Musical) 式微, 但喜好純古典音樂的知音仍認為 Opera 才是正統音樂劇的主流. 但相較於音樂劇 (Musical), 歌劇 (Opera) 就沒那種讓人稱奇的舞台效果, 由於配合著基本的舞蹈, 因此歌劇也常被稱之為歌舞劇. 正如其名, 音樂劇 (Musical) 所要表現的當然是以音樂來述說故事, 而為了增加吸引力及賣點, 自然融合了相當的舞台效果, 而這種表演方式自然比戲劇 (Play) 或歌劇 (Opera) 更能吸引大眾. 欣賞音樂劇 (Musical) 可同時滿足視聽上的享受, 優美的音樂配合著炫目的舞台效果, 這也就是為何音樂劇常被稱之為音樂舞台劇的原因. 而一種以劇情為主要表演方式的戲劇 (Play) 也在成長中, 這種以演員肢體動作為主, 配合著劇情及簡單的音樂所呈現的演出方式很得一般年輕人的認同, 常常身邊周遭的故事很快就能般搬上舞台. 而為配合不同表演的主題, 因此又常衍生出 Drama (純戲劇), Comedy (詼諧劇), Dance Play (舞蹈劇) 及 Cabaret (歌舞表演劇) 等不同的演出方式. 寨主有次在偶然的機會下欣賞到由 Cabaret 方式演出的 Les Miserables, 想像一下 Les Miserables 最後一幕大合唱時, 一個人要同時要唱出合聲又要唱出各個角色時, 那種誇張滑稽的演出的確是很特別. 說真的, 隨著表演的多樣化, 有些戲劇分類上的確不易, 而要用中文解釋, 有時畢竟是很難貼切的, 也許將來有個專屬中文機構會為外文有個統一的翻譯與管理. 記得寨主有次在網上用中文搜尋'安德烈洛伊韋伯', 竟然到了一個與音樂劇無關的網站, 原因是出現了關鍵字'韋伯', 寨主百思不得其解, 終於在其中一頁看到了'窩瓦韋伯'而了解到該網站主人將 World Wide Web 解譯為窩瓦韋伯. 類似的趣事還不少, 不過這就可看出譯名採用及統一的重要性. 戲劇, 音樂劇, 歌劇就如同電視或電影的多元化, 何不用一顆寬廣的心來看待不同文化的音樂表演方式呢.

百老匯（Bradway）原義為寬街。它是指紐約市中以巴特里公園為起點，由南向北縱貫曼哈頓島，全長25公里的一條長街。大街兩旁高聳雲端的大樓櫛比林立，坐落著威名遠揚的華爾街證券交易所，以及麥迪遜廣場，時報廣場等代表美國金融巨頭和商業大亨的許多劃時代建築。最為醒目的是，在百老匯大街41街至53街之間匯集起了眾多遐邇聞名的劇院，隨著劇院的發展壯大，使這里的戲劇表演藝術取得了無與倫比的成就，進而使現代人每每提起百老匯，似乎都已忽略了它的「寬街」本義，而把它同戲劇表演藝術融為一體，使它成了世界戲劇藝術永恆魅力的象徵和代表。不過百老匯可不是一家劇院，而是一條街上的幾十家劇院（見位置分布圖）。百老匯，是紐約一條南北向的大道，其間分布著著名的麥迪遜廣場和時報廣場。當年戲劇活動的全盛時期，百老匯號稱「偉大的白色大道」，有過80家劇院的輝煌歷史，後來娛樂業中的後起之秀不斷蠶食它的地盤，到現在只餘下近40家劇院了，而且像我們在分布圖上看到的那樣，多數都不在百老匯大街上，而是在其東西兩側，尤其是第44街到第53街之間。

⑵ 有關電影院營銷的資料，書籍文章 因為侄女要寫論文

電影不僅能夠成為娛樂新聞的頭條，也能成為整個社會關注的話題。當電影製造的話題、電影製造的體驗，成為一種特殊的市場驅動力並成功地被企業運作，那麼採取整合營銷手段，將會創造出巨大的市場價值。

中國電影營銷現狀

新中國成立以來，中國電影業基本上是國營企業一統天下。體制因素束縛了營銷人員的手腳，而且壓抑著營銷人員的智慧，使得一些最基本的，反映市場經濟一般規則的營銷理念、方法和技巧等，無法運用開來，導致中國電影營銷的「有場無市」。在商品經濟大潮的沖擊下，國產電影的生產、發行與放映等各個環節均遭到巨大的沖擊，中國電影一度跌入低谷。

加入WTO以後的幾年來，隨著我國電影產業政策的調整和改革步伐的加快，中國電影產業正在出現新的面貌。首先，中國電影的投資已經顯現出多元化的趨勢，形成了國有資本、民營資本、境外資本並存的態勢，尤其是民營影視公司成為中國電影產業的一支生力軍，極大地推動了中國電影的產業化進程。其次，從中國電影的發行與放映來看，近幾年來也正悄然發生著重大的變化，民營公司依託在運作上的靈活優勢，大力推進了國產電影的發行與營銷。在放映方面，外資對於投資中國電影院的興趣越來越大，看中了這個擁有13億人口巨大數量的潛在觀眾市場，甚至在先進的數字化影院建設方面，中國也已居全球第二位，在數量上僅次於美國。但是我們還是迫切需要學習國外電影先進的營銷理念和方法，用整合營銷傳播理論給中國電影營銷輸入新理念、新思維。

營銷，不妨學學美國

「整合營銷」理論產生和流行於20世紀90年代，是由美國西北大學市場營銷學教授唐·舒爾茨(Don Schultz)提出的。傳媒整合營銷作為「整合營銷」的分支應用理論，是近年興起的。從「以傳者為中心」到「以受眾為中心」的傳播模式的戰略轉移，是整合營銷倡導更加明確的消費者導向理念。

2001年，美國整個電影工業的年收入超過1000億美元，一躍成為僅次於航空、汽車和計算機的第四大產業。 美國電影挺身第四產業，源於採用了嶄新的營銷理念，通過整合營銷做大了市場。

電影整合營銷的核心是「以消費者為中心」，即「觀眾要看什麼，看誰演，就拍什麼，請誰演」。 為了了解觀眾的喜好，好萊塢各大公司長期以來一直很重視市場調查，市場調查包括三方面：一是調查觀眾喜歡看什麼類型的影片，在不同時期推出不同類型的影片。二是調查一定時期的大眾社會思潮是什麼，從而確立影片拍攝的主題。例如「9·11」事件發生後，美國民眾陷入恐慌，好萊塢便「及時」推出一些能讓大家暫時忘卻現實煩惱的魔幻片，像「哈利·波特」、「指環王」等系列。三是調查觀眾品位， 通過調查發現影片的四大賣座元素：好故事、好演員、好場面和好音樂。

電影整合營銷的主要手段是充分利用電視、網路、報刊、手機簡訊等多種媒體，通過新聞發布會、製作專題等方式進行多側面、全方位的立體傳播，並與企業合作進行聯合營銷，達到雙贏。當一部電影拍完後，不是立即放映，而是先預映，放給不同年齡層次和心智水平的觀眾及影評人看，根據他們的反應進行修改，把營銷和攝制整合在一起。其次與企業進行捆綁銷售，不僅提升企業品牌的知名度，同時為影片贏得贊助和宣傳。比如，在007影片中，米高梅讓邦德駕駛福特公司的「阿斯頓·烏侗」牌跑車，邦德女郎坐福特公司的「齊鳥」跑車，而把德國寶馬系列擠出銀幕。為此，福特公司回報了3500萬美元資助。 據悉，該片為20家公司的品牌做了廣告，賺進1.2億美元，而米高梅公司的投資不過1.1億美元。換而言之，該片不需上映就已收回了成本。

另外，非銀幕營銷所得佔美國電影業總投入的80%。非銀幕營銷的范圍包括電影本身的後續產品，例如錄像帶、DVD、原聲大碟及磁帶等，還包括與電影相關的周邊產品，如電子游戲、玩具、服裝等。創下4億美元票房的《蜘蛛人》，僅在沃爾瑪超市賣掉的DVD就達1900萬部，按每部19美元計算，銷售總額3.6億美元。動畫片《怪獸公司》的DVD也賣了近4億美元。《星球大戰》的周邊產品銷售收入更是超過50億美元。

建立中國電影整合營銷傳播新體系

電影市場的整合營銷傳播，必須具備四個關鍵條件：

首先，以消費者為中心。對於電影而言，影片就是票房，票房就是觀眾。如何分析觀眾，了解電影受眾需要？第一步要進行大量的市場調研，第二步要剖析受眾心理。這就是整合營銷傳播的關鍵——受眾需要什麼，我就生產什麼。

其次，營銷等於傳播的理念。電影的營銷，就是信息的傳播。試想，沒有媒體賣力地傳播，《泰坦尼克號》是不可能成功的。在這里，營銷傳播具體而言，就是媒體的廣告、宣傳和炒作。

再次，對不同的消費群體應該建立不同的「資料庫」。這是電影營銷雙向溝通的又一關鍵，掌握了足夠的受眾資料，才能有針對性地進行營銷。

最後，是營銷傳播的整合，這是整個整合營銷新體系的核心。電影的營銷整合傳播系統是龐大復雜的，電影製作、廣告策略、市場調研、宣傳炒作、公共活動、促銷手段等，要在統一有序的經營運作下，形成一種營銷傳播的合力，才可取得一定的營銷效果。電影產品營銷的這種整合，將其現有產品的風險性和後續產品的佔有性矛盾統一起來，整合的力量在此表現無遺。例如《十面埋伏》用離奇的故事情節、精美的畫面處理、誘人的明星陣容吸引觀眾的眼球，放映前又通過報紙、雜志、網路、電視、DVD、戶外等媒介進行強勢渲染，首映禮前舉辦了一場大型晚會，兩岸三地當紅明星紛紛獻藝，把上映前的推廣促銷活動做到極至。《十面埋伏》的運作成功無疑展現了電影營銷的一個新角度。聯合促銷是電影營銷的一種新型合作模式，越來越多地被廣大商家所採用。它可以網聚消費者的「眼球」，使一個企業或產品的營銷成本大大降低，同時可以幫助產品實現接觸更多消費者的目標， 對電影企業來說，聯合促銷則意味著獲得更多額外(免費)的電視與平面廣告宣傳，以及出現在各種公共場所的廣告機會，擴大了電影本身的廣告宣傳效果，增加票房。例如，《英雄》與多普達，《十面埋伏》與方正電腦進行聯合促銷，實際上是在相互借勢，共同造勢，以求雙贏。

中國電影營銷如果能建立一種這樣的新營銷體系：從整合的高度，去俯視、構建電影市場；從整合的視角，去生產、營銷國產電影；以整合的思維，去營造電影消費氛圍和市場環境；建立起贏利點密布、經營結構超穩定、並與現代國際水平接軌的整合營銷傳播模式，那麼，中國電影的興旺將指日可待。

⑶ 百老匯觀後感（上）

推薦指數：*****

票價：89刀 購票渠道：TKTS   

紐約百老匯劇院有41家，每家劇院基本上幾十年就演那一部戲，而歌劇魅影又是其中的經典劇目，現場幾乎座無虛席。這是我在紐約看的第一部劇，剛入場就激動不已。位置也非常不錯，在第十一排中間靠坐的位置。

一開場就響起最為人熟知的Phantom of the Opera的主旋律，聽得人心潮澎湃。布景道具都棒極了，比如劇開頭舞台上一個巨大的吊燈被吊起來到天花板，一開始幾乎擦到前排觀眾的頭，還引來一陣驚呼。布景中印象最深的場景是魅影帶著女主去洞里，台上雲霧繚繞，四處是燭光，女主坐在船上，魅影則撐著船，很難想像這種場景居然能在舞台上呈現出來。

演員的唱功也很令人驚嘆，在經典唱段「Sing my Angel」那裡，女主的高音簡直讓我全程頭皮發麻。劇全場大概有兩個多小時，中間有15分鍾休息。但是看這種劇還是發現存在語言理解障礙，雖然對劇情已經有所熟悉，但是當有群戲，比如一堆人合唱或者各唱各的時候根本聽不清誰在唱什麼，所以還是推薦在看劇之前多做一些功課，才不會一臉迷茫。

看完現場版之後搜B站發現了歌劇魅影25周年的官攝版（ https://www.bilibili.com/video/av17843955/ ），由Ramin Karimloo（人稱「拉麵「）和 Sierra Boggess （外號「人魚」）主演，強烈推薦！！！

圖片出處：https://robertian.files.wordpress.com/2012/03/phantom25.png

看現場版時沒戴望遠鏡，看不清演員正臉，視頻就可以看到表演的細節和神情變化。我實在太喜歡Sierra Boggess演的小c了！其中Point of No Return的選段（大概在視頻110:00），人魚完美演繹出角色活潑俏皮又略帶魅惑的氣質，直接把我摁在坑底起不來，腦內循環了大半個月哈哈哈哈

推薦指數：*****

票價：45刀  購票途徑：Lottery

原本我還以為Tootsie不像歌劇魅影芝加哥等等的大熱劇可能人會少一些，但進去發現也座無虛席，位置在了中排最左側的位置，但劇場不是特別大，也能看得清楚。

這部劇改編自Tootsie《窈窕淑男》這部電影，百老匯版講的是有一個失意的百老匯男演員為了爭取機會決定男扮女裝，最終得到了個角色，並且還大獲成功，但他卻愛上了同劇組的女演員……

劇情笑點密集，台詞梗滿滿，有種現場看喜劇片的感覺，全程觀眾都笑得前仰後翻。這部劇里台詞聽得比歌劇魅影更清楚些，可能因為時間線是現在的紐約的緣故，用詞都貼近現實，而且演員即使在唱發音也非常清楚。音質特別好，尤其是合唱的時候，甚至感覺像錄播。

印象特別深刻的是劇里的換裝，服裝豐富，換裝也超級快，可能才隔幾十秒就完全變裝成女性。演員們都演得特別好，男主 Santino   Fontana 獲得托尼獎實至名歸，除了聲音稍微有些刻意女聲以外，肢體上都沒有什麼違和感。另外劇中高光人物還有 Sarah Stiles 演的Sandy，她的代表曲What's gonna happen非常非常非常有意思！！！台詞密集得像機關槍，但完全沒有打磕巴，台詞清晰配合上靈動的表演，引來全場一片叫好。看完這部劇之後我也默默循環了好久這首曲子，基本上給周圍人都安利過。

總之是強烈推薦的劇！全程很輕松愉快，甚至二刷我也願意。

推薦指數：***

票價：45刀  購票途徑：Lottery

之前看過電影《風月俏佳人》，於是也對音樂劇版充滿了期待。但看完後覺得還是有小小的失望，與Tootise和歌劇魅影比起來還是稍顯不足。 這可能也與我坐的位置有關，票是在最後一排的中間靠左，被二樓稍微遮擋了一些視線，當演員站在高處的時候，就看不到表演。另外，與看的前兩部豐富的場景和道具相比，這部劇更多是通過演員的表演來實現場景轉換的。比如，表示坐電梯的時候，男女主只是走到舞台較前方的位置，並且加上音效來引導觀眾說這是在電梯里，但如果有更走心一點的表現形式可能會更好一些，之前還有坐車的戲，也是男女主指著空氣說這輛車怎麼樣怎麼樣，也是讓人有些出戲。

不過有些場景還是挺唯美的，比如男女主一起去看歌劇的場景，還有白天黑夜切換的酒店房間。唱的方面還是有些瑕疵，男主據說獲得三次托尼獎的提名，照理說應該實力雄厚，但可能當天狀態不太好，有破音和音飄的地方，其他演員也有節奏慢的地方，尤其是演歌劇那裡，兩個歌劇演員節奏都有些拖，聽著實在有點難受。值得誇的地方可能是造型，女主幾套造型都非常好看，情節等等也很還原。雖然有失望的地方，總體還算不錯，還好是買的Lottery tickets，不太虧。

推薦指數：*****

票價：33刀 購票途徑：Lottery

位置在第一排5，7號，在舞台斜對的位置，第一次坐的這么靠舞台，看演員都看得特別清楚。

Cher（雪兒）是美國流行文化的標志性人物之一，涉獵歌唱、電視和電影業，而且獲得過奧斯卡金像獎、一座葛萊梅獎、一座艾美獎和三座金球獎。她現在已經73歲了，但是還沒有退休，今年還在舉行世界巡演，實在太令人敬佩了。這部劇是根據Cher的生平改編而成，講述了她的成長、愛情、成就等等。主演有三位Cher，分別是Babe Cher，Lady Cher 和Diva Cher，代表她人生的三個階段，從少女一直到女王巨星。講故事的形式十分特別，比如在少女時期時，除了Babe Cher演主線之外，另外兩個時期的Cher也會在台上吐吐槽，或者當當人生導師等等。我之前對Cher完全不了解，後來看完劇去搜Cher，發現三位演員對Cher的長相的還原度真是太高了，而且她們也會刻意還原Cher的一些習慣動作，比如打節奏時的小動作，還有特殊的拍掌姿勢，相比對於那些從小熟悉Cher的觀眾來說必然覺得很親切。

Cher和她的第一任丈夫Sunny有一首大熱單曲，叫I Got You Babe，Sunny 的扮演者一出聲就引得觀眾驚呼，他的聲音很扁，有點像鴨子的聲音，我還以為觀眾的反應是因為好笑，結果我回家後聽了原版的I Got You Babe，原來原本的sunny的聲音就是這樣的類型，這也太像了。

三位cher主演唱得非常非常穩，舞蹈也排得很好看，尤其是Dark Lady那段，舞蹈演員接連的高難度托舉翻轉動作贏得了觀眾陣陣掌聲。整體編排也很順暢，能用兩個多小時的時間講好橫跨五六十年的故事，實屬不易。還想要誇誇劇里的服裝，為了突出Cher時尚icon 的一面，中間有一段時裝秀，展示她的一些比較標新立異的造型，除了這段的服裝讓人嘆為觀止之外，還有個很棒的設計，三位Cher穿的衣服常常互相呼應，而且演員換裝也太快了吧，瞬間就換了個造型。

演出的最後表現的是Cher的演唱會經典曲，整個氛圍就像來到真的演唱會一樣，觀眾都站起來歡呼互動，太具有感染力了。

看得非常開心的一場演出，很棒很棒!

推薦指數：****

票價：50刀  購票途徑：Headouts

看百老匯真的會上癮，本來星期天是無所事事的一天，結果搜了一下百老匯，還是沒忍住買了張票去看King Kong。座位是在一樓的最後幾排，不帶眼鏡根本看不清演員的臉，還好帶了在網上買的望遠鏡，果真好用。

不虧是特效獲了托尼獎的劇，視覺效果真的要誇一萬遍。這部劇的特效實在太棒太棒了，巨大的電子屏幕展現出各種各樣的場景，完美地融入舞台中，讓人彷彿身臨其境。

要誇爆的點：

- 表現船隻在海上駛向骷髏島時，舞台的地板像船隻一樣翹起，配合著背後屏幕的上下起伏的波浪，感覺真的就像在海上一樣

- 金剛的出場：太震撼了！！出場的時候非常暗，只能看到一個6米多高的龐然大物，然後手舉著一襲白裙的女主Ann，非常具有視覺沖擊。直到後來燈光稍微亮一些，我才看清原來是有人來操縱繩索和托舉金剛的四肢完成動作，但是我一直沒弄明白金剛的表情是如何操縱的。金剛的臉部非常逼真，每個轉頭、眨眼、嚎叫都讓我覺得是有個真的金剛在台上，我從開頭一直感慨到了最後，實在太逼真了。

- 有些設計非常棒，比如表現金剛跑得特別快時，金剛就做出原地跑的動作，屏幕先是顯示往後退，後面變成非常科幻的背景，配上動感的音樂，金剛則把四肢抬起，做出那種黑客帝國的慢動作的感覺，酷炫狂勁。

- 還有畫面設計太美了！無論是月夜、城市夜景、還是日出，背景設計都美到讓人心碎

- 音效：感覺就像在電影院里一樣，全景聲

其他：

台詞寫得一般，不是很有意思，歌不是很抓耳，女主後面的歌還好，但是開場曲還有男主的歌感覺都不是很好聽。

可能是因為是周末場的緣故，小孩很多，很吵，而且還有人中途看手機，甚至在金剛出現的時候拍攝錄影，非常影響觀感。這部劇是我目前看的五部劇中唯一提到可以在謝幕拍攝的劇。

總之特效做的非常棒，感覺就沖特效來看也算值了。

⑷ 德國電影展在北京百老匯電影中心開啟，電影展的地點是如何選擇的

它現在是國家全域旅遊示範區。「就是致力於在構建「演藝大世界」這個文旅商聯動發展的新型載體過程中，推進集聚效應，以演藝文化為驅動力。」所以它是自然發展起來後的順勢布局，而非強行聚在一塊兒，既然不是強行聚在一塊兒，也就不反常識啦。現在演藝大世界看起來發展得不錯。我記得《搖滾學校》《貝隆夫人》還有法國巴黎歌劇院芭蕾舞團《天鵝湖》都是在那兒首演的，現在還搞了三個節/展，上海國際音樂劇節、上海國際戲劇邀請展、上海國際喜劇節。百老匯劇院區主要由「內百老匯」、「外百老匯」和「外外百老匯」三大劇場群構成。

百老匯劇場不是孤立存在的，內百老匯的39個劇場抱成一團，還有整個紐約市的500多個外百老匯劇場與外外百老匯劇場以及其他演藝場所作為基礎，相互襯托，相互影響，相互促進。內百老匯的很多劇目都是從外百老匯或外外百老匯劇場上挖掘初步成功的小戲劇加以改造與包裝得來的。僅僅在百老匯大道周邊，外百老匯劇場就有41家之多，它們與內百老匯劇場交織在一起，提高了劇場分布的集中度。連同時報廣場周邊的飯店餐飲和媒體娛樂公司、電影院、網吧、展覽館、圖書館等各種生活或文化設施，營造了一種豐富、多元、明確而又令人方便、隨意的夜晚文化。

⑸ 德國電影展在北京百老匯電影中心開啟，德國電影展會什麼會選在北京

德國電影展是德國電影協會和北京歌德學院（中國）聯合主辦的電影節，主要是為了把德國優秀電影輸入到中國，故此每一屆都在中國舉辦。其中北京是主要地區，之前大多數是多個城市共同展映，像是第五屆，挑選了北京、成都、南京、深圳四個城市，後期漸漸把位置固定到北京。

3、六部電影作品

根據新聞報道，這次電影節會有六部作品在百老匯影城放映，其中《定製男友》是主打作品，獲得了柏林金熊獎提名，女主角瑪倫艾格特拿下了柏林銀熊獎最佳女演員。故事類型與人工智慧有關，講述了一個科學家與人形機器人共同生活的故事。現在各國都有這類影片，風格上偏喜劇，最終呈現效果並不好，希望這部電影能給人帶來驚喜。