有批判性2018年之後的電影

1. 不得不看的推理片有哪些

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉未知的答案。

5、《七宗罪》

豆瓣8.7分，將近50萬人標記。

大衛·芬奇把整部電影提高到對整個社會的沉思和批判，甚至是絕望。

2. 2018恐怖電影陰風陣陣劇情解析，到底講了什麼

《陰風陣陣》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1L6S8nk8w46KklcqPaezCkw

提取碼: cckr

陰風陣陣的劇情簡介······

《我是愛》（IAmLove）和《更大的水花》（ABiggerSplash）的義大利導演盧卡·格達戈尼諾（LucaGuadagnino）即將翻拍1977年達里奧·阿金圖（DarioArgento）的義大利經典恐怖片《陰風陣陣》（Suspiria），達科塔·約翰森（DakotaJohnson）和蒂爾達·斯溫頓（TildaSwinton）將擔任翻拍版的主演。

1977年的《陰風陣陣》講述了美國女孩蘇茜來到德國一所歷史悠久的芭蕾舞學院進修，結果在學校里遇到了一系列神秘事件、女學生接連遭到血腥殘忍的殺害……經過尋訪，蘇茜發現這所學校原來是一群女巫的大本營，而自己將是下一個受害者！最終，蘇茜殺死了黑魔女，逃出了魔窟。

據悉，盧卡·格達戈尼諾翻拍的版本將忠實於原作，故事仍設定在1977年的柏林，而為該片作曲的將是美國當代著名極簡主義音樂家約翰·亞當斯（JohnAdams），他曾為盧卡·格達戈尼諾的《我是愛》創作過電影音樂。

雖然沒有正式公布，但是顯然達科塔·約翰森（DakotaJohnson）將在這部片子里飾演女主角蘇茜，而蒂爾達·斯溫頓（TildaSwinton）則將飾演芭蕾舞學校的校長。

3. 哪些電影給人很大的啟發

我們每每看一部電影，都會從其中品味一些大道理， 一部好的電影不僅在於他演員的演技好，而且還要在於它能夠反映一些 社會 現實，從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影，一部電影應該作為一種藝術，應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中，總有一些電影非常的經典，不知道他家有沒有記住的， 比如說《阿甘正傳》就是其中一部，可以說是非常成功的電影之一了。

首先我們要講的就是《肖生克的救贖》，這部電影可以說是很多人的精神支柱， 在九五年的時候，不管從哪個方面來講，情節安排的都非常到位，而且主題也相當鮮明，演員的陣容相當強大，在音樂和背景的作用下，這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中，當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那一剎那， 伸開雙臂擁抱著自由風暴時，我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦！

還有一部電影，我覺得也是相當有感染力的，勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事，主題屬於那種嚴肅莊重的類型，但是場面非常宏大，在音樂和一些視覺上面都令人非常的震驚。

以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影，希望你們也去看一看，一定會有不同的感受

《天狗》講述的是一個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰斗英雄，在戰場上打殘了一條腿，復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他一貧如洗卻剛正不阿，因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱「三條龍」的孔家兄弟視為眼中釘，從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等一系列的非人折磨，最後在「三條龍」蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄一息。

但這一切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念，為了國家不損失一棵樹，他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍！三兄弟倒下了，正義勝利了！但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。 走出影院，我的腦海里還閃現著天狗的幾個眼神，它們間接地展現了天狗的內心世界，富大龍的表演可謂出神入化。

《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感：

影片的大概情節是這樣的：一個叫夏洛的人，去參加一個同學的婚禮，然後在衛生間里昏睡過去，之後做了一段夢，醒來後，就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中，先是學生跟老師在教室里打架，之後就是一段又一段意識流般的瞎扯淡。一個夢境，完全沒有了現實的約束，完全可以有天馬行空的情節，讓人拍手稱快，讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。

電影里的夢境是一個非常普通的、尋常的夢：一個人飛黃騰達了，成了明星，然後失去了自我，作出一些出格的事，之後，不再是明星，生活一落千丈。這樣構思是多麼的通俗、粗俗、庸俗，簡直俗不可耐！拿這樣一個構思來作為一個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡！這不也表現出了，大部分 社會 底層人的夢想嗎？

整個劇情下來，讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了一些不切實際的事情而傷害自己身邊的人，其實在你身邊的才是最合適你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。

電影多數都會反應或者表現出一些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的一些啟發或者觀點！

李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映，獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現，贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上，當然也有一些不同的聲音，認為這部電影故作神秘，實際上是一部平庸之作。

作者電影的屬性

導演李滄東在1992年進入電影界之前，已經是韓國知名作家了，電影只不過是他換了一種表達方式，以攝影機為筆，以畫面為文字，完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。

作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點，區別於大眾化的表達。

分析作者電影，找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的，但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾，還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。

電影世界是豐富的，包括票房的主體的商業片，也有深刻小眾的文藝片，還包括不少的實驗性電影。

有人只創作商業片，以電影票房為唯一追求，對文藝片嗤之以鼻；有人只做文藝片，認為去做商業片是妥協和媚俗；也有的人沉迷於觀眾不超過一百人的實驗電影。

對於所熱愛的事物，過於沉浸其中，可能會產生「這就是世界全部」的錯覺，它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。

當我們來寫一部商業電影時，市場是必然要考慮的，人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎，切合觀眾的期待。

這類的創作之始，劇本各個方面的設計，都是遠離私人化而貼近大眾化的，人物應該是大眾認可的，人物關系應該是有戲劇空間的，故事應該是對觀眾有吸引力的。

商業電影最終會在電影院里接受觀眾的檢驗，有些對市場充滿信心的電影，可能一敗塗地，而一些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。

對於電影編劇而言，抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗，相比來說，作者電影的導演是幸福的，他們所拍攝的，都是自己最想拍的故事。

小說式的敘事

電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了一個故事。

小說敘事有兩個方面的特點：一個是自由，第二是讀者的參與感。

電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》，借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。

電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鍾秀，講述他與惠美的相遇，惠美的出現是他黯然生命中的一道陽光，因惠美去非洲他們暫別，當他再次與惠美想見時，惠美身邊出現了本。鍾秀愛上了惠美，又無可奈何地看著惠美與本交往，當惠美突然失蹤後，鍾秀跟蹤本，試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了一個新的女孩，單純，孤獨，是惠美的同類，女孩與本的交往，就是惠美生命最後時光的重演。鍾秀根據逐步發現的細節，推斷出惠美被本謀殺，葬身燃燒的塑料棚中，壓抑的鍾秀把本約出來，用本殺人的方式殺死了他。

電影沒用使用全知視角，而是貼近人物，讓人物一步步解開事情的真相，充分表達人物的情緒，追求流暢的敘述。

鍾秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程，敘事中出現了不少暗示線索，本身邊出現的新女孩，暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭，敘事節奏非常適合觀眾沉浸其中，跟隨鍾秀一起，參與對惠美的尋找。

敘事之下的事實，充滿了多種解讀的可能，虛實並沒有絕對的界限，電影可以解讀成本是一個連環殺手，他每隔兩個月就用殺死一個女孩，並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鍾秀小說里的世界，剛交往沒多久的女友與富二代交往，他束手無策，只能通過小說對現實的重寫，來想像惠美在本那裡的經歷，最終殺死了本。

貧困的文學青年與超級富二代因為一個女生成為情敵，電影《燃燒》的故事創意並不罕見，而且有大量網路小說寫的就是這個內容，可以說這是一個小說作者腦海里很容易就出現的想法。誰的故事好看，這就要看誰寫出了新意，電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺一人，如此表現一個變態殺手是新的，另外，鍾秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往，描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏，也是故事的動人之處。

世界如謎語

鍾秀還沒開始寫小說的原因是，這個世界對他來說就像是謎語一樣。

鍾秀並不了解惠美，惠美說的他們共有的經歷，鍾秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有一口井。他打聽井的下落，是為了認證惠美的身份，她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美，所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。

鍾秀和本屬於兩個完全不同的階層。鍾秀出身農村，在首爾兼職為生，父親又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本卻不用工作，豪宅里煮意麵，兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。

鍾秀和本代表的兩個階層的關聯，在現實世界中發生的概率極少，它只存在於這個電影故事裡。換句話說，電影特意製造了鍾秀和本的關聯，帶著現實里我們常設計的疑問，通過故事來看兩個人之間的反應。

鍾秀和本之間有隔膜，鍾秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅里，而本能與鍾秀聊的話題，也僅僅是鍾秀的小說寫的怎麼樣了，嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊，導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鍾秀怒殺了本，終結了這個對話的所有可能。

人心、階層等的隔膜，讓劇中的人物處在壓迫之中，有貧困的壓迫，也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內，無暇對世界思考，才會產生世界如謎語的感慨。

電影《燃燒》完成了一次對當下青年人精神世界的描寫，也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因，兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白，這是藝術家思慮，換一個國度，或者十年之後再看這些問題，其實都不是問題，用發展的眼光看問題，很多問題都在發展中得到解決，也不能因為道路的曲折，就否定未來的光明。

就談談最近又刷了一遍的《死亡詩社》吧，片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒，我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者，讓孩子對生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子們還要抵抗來自於父母，學校和 社會 的限制，無法抗衡之時，就像一棵樹斷掉了，片中一個孩子就自殺了，幸運的是，其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄

影片叫人深思，如何做對孩子來講才是最好的，也許每個人都是籠中之鳥，只是籠子有大有小，在外面一些的，想幫助裡面的鳥兒，將希望傳遞給他們，可如果不能幫他們打開籠門，則可能出現片中慘劇，不僅要給孩子慾望，還要給他們力量，給他們對生命的珍惜

教育是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動領一朵雲，以下文章是我對此理念的一點想法，歡迎閱讀探討

https://mp.weixin.qq.com/s/TZwFRKTIK0ZCNeDVjMzJTg

感謝特邀，我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影，一看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影，確實，這是一部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。

這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情？當愛人逝去，生者將如何自處？

首先介紹一下故事的大概內容：

故事的女主叫何麗珠（鄭秀文飾），是一個普通人家的女子，出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人，才認識七天，二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫，而是沉浸在陰影中不能自拔。

很多何麗珠的朋友，親人，甚至她的婆婆都覺得，她和男主只是認識七天能有什麼深厚的感情，還不是看中他的錢。

她嘗試幾次自殺都沒成功，從而導致她可以左眼見到鬼，這叫王勁威的鬼一直跟在何麗珠身邊，保護她，逗她玩，時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩，然而和他相處過程中，卻屢屢得到他的幫助和勸慰。

後來，這鬼投胎後她才終於明白，原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫，劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來，為了讓她繼續生活下去，丈夫久久不願去投胎，扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結，讓她積極向上面對生活。

當她陳述那過去的事情，說到她的丈夫時，鬼魂王勁威始終在游泳池不願露出臉，實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人，就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠，何麗珠和丈夫認識的那一天，王勁威和女朋友也在加勒比海。

這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影，讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴你，但我已經沒有機會，那就讓你把我生命的精彩一起延續下去。世事無常，生死有命，願我們珍惜每一個還在你身邊的愛人，即便無緣相伴到最後，也願我們為愛情留下最美的樣子。

希望大家也會喜歡這部電影。

給人啟發的電影有很多，但是又因人而異的喜歡。

我這里給你國內外各推薦一部吧，

首先國內：《萬箭穿心》

《萬箭穿心》原本是方方創作的一篇中篇小說，講述了一個武漢女人李寶莉悲劇的一生，於2012年改編為電影。

這部電影是算得上國產電影的上乘作品了，正如上圖上所說，愛是把雙刃劍，有時候幫助孩子的成長，但同時會成為一把鋒利的血刃，最後傷害的是自己。

這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的，讓我們自己私下去看看，我就去看了。這一看，對我印象及其的深刻，六七年過去了，我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。

女主角寶莉是一個極其世俗的女子，她斤斤計較，喜歡討價還價，熱心腸，暴脾氣。而其丈夫馬學武是一個典型的讀書人，對妻子忍讓百般，但是內心是拒絕的，他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有一天與女同事出軌了。這一出軌卻被寶莉發現了，寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼，毀了丈夫的前途和聲譽，致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學，養婆婆生活，寶莉一人苦苦支撐整個家庭，她挑起扁擔，幫別人挑行李，賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元，發現親爸死因，要和她斷絕關系。

其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是凶宅，那房子處在七八條路匯聚的中心，在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭，寶莉的一生就像多米諾骨牌，一步錯步步皆錯，過度的計較，過度的溺愛孩子，反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫，彷彿完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤，一心為兒子考大學而努力，一心為扶持這個家而努力，換來的卻是兒子的背叛，把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。

這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩，個人覺得真的很適合去看看，會給你不一樣的啟發。

接著呢，我准備給你推薦的是一部國外的電影：《阿甘正傳》

電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成，於1994年拍攝成為電影。我相信你肯定看過這其中的片段，不論抖音還是快手，我們時常能看到阿甘奔跑的視頻，然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑，迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的，從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」，跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，他在球場奔跑的速度比專業運動員還快，就這樣他跑進了大學。大學畢業後，阿甘又參軍入伍，然後去了越南戰場。在那裡，阿甘有倆位朋友，熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見，聚會上，阿甘見到了想念已久的珍妮，他喜歡珍妮，並且愛她，但是珍妮已經墮落，而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，純朴而善良。

《阿甘正傳》，很激勵人心，愛情友情親情都很勵志很感人。

阿甘是個低能兒，他母親告訴他「你與普通人沒有什麼不同」。阿甘進入小學後，遇到了一生的摯友和真愛珍妮，為了躲避別的孩子的欺侮，聽從珍妮的話開始跑。上帝給你關上了門，肯定給你打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長，一路跑，跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上，阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場，可惜巴布還是犧牲了，上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想，並感染了丹上尉，丹上尉獲得了新生。

阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮，並開始了一段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘，阿甘開始跑，又一次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信，見到了珍妮和自己的兒子，原來珍妮得了不治之症。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。

阿甘一生都是積極向上，即使弱智卻自強不息，靠著上帝賜予的「飛毛腿」開始了不停的奔跑。阿甘一路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁，都是他不放棄，努力奮斗的結果。

有人說阿甘是傻瓜，可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜沒有做傻事，就是不傻。

哪些電影給人很大的啟發？很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看

一、《肖申克的救贖》電影里兩位主角安迪跟瑞德在牢房裡發生的一系列故事，以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論你身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄，保持一顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之一，快去找來看看吧。

二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編，故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了一條狗非常乖巧聽話，狗狗每天都在車站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人，即使主人已經不在了。愛狗的朋友，可以看一下這部電影，情節很感動。我對這部電影啟發最大，看完後我都領養了一條狗。狗狗會把一生都寄託在你身上，不養狗的人是體會不到的這種感覺的。

三、《摔跤吧！爸爸》這部電影根據真人真事改編的，一個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌，爸爸一邊做魔鬼教練一邊做慈祥的父親，一邊做慈祥的父親。電影里呈現一連串的感人場景這部電影給人最大的啟發，我覺得還是父愛多一點。說白了就是當爹不容易

我覺得周星馳的電影，總是能給人很多笑聲，也能給人很多眼淚，很多人都說周星馳的電影，需要看好幾遍才能明白其中的心酸，（喜劇之王），講述一個人小角色的無奈，做的很多事情都得不到認可，哪怕沒有什麼錢，只為求一日三餐，都是那麼的被人看不起，被人不理解，最清楚記得一段，有一句台詞，我養你啊，表達了很多人的無奈，雖然遇到了愛的那個她，不一定能給得了對方幸福，雖然雖然故事的結局還算不壞，可是現實中有用多少人因為自身不得志，失去了那個想相守一生的人，（大話西遊）這部電影三部，可是我覺得其實只有一部，因為一句台詞，如果重新給我一次機會，我會對那個女孩子說三個字（我愛你），非要在這個愛上面加一個期限，我希望是一萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。

4. 2018最好看的國產電影有哪些

有《我不是葯神》、《飛馳人生》、《紅海行動》、《無問西東》等。

1、《我不是葯神》

難能可貴的現實批評題材電影，華語電影票房最大爆款。作為一部比較少見的現實批評題材——《我不是葯神》獲得了無數掌聲，成為繼16年前的《無間道》之後豆瓣評分9.1的電影。

(4)有批判性2018年之後的電影擴展閱讀：

《我不是葯神》被認為是2018年上映華語電影最佳的原因 ，並不是因為影片的票房，也不是因為影片黑馬效應，而是因為影片現實題材的類型。

《我不是葯神》根據真實故事改編，講述了一位賣「假葯」的程勇謀求利潤，但最後變成了救死扶傷的英雄。

國內似乎沒有過如此接近老百姓的話題性電影，《我不是葯神》上映之後，觀眾對當下各種問題的討論和延伸前所未有，如此接地氣的電影，形成了電影之外的一個思考維度，讓人看到了華語電影更多可以延伸的類型和題材。

而且《我不是葯神》從故事的編織，以及製作的水準上來說，也達到了國內超高水準，山爭哥哥也因為影片讓自己火了一把，從表演和個人魅力碾壓眾小鮮肉。

5. 50部人性實驗電影推薦

1：電鋸驚魂9：漩渦（2021）

經典系列的最新作品，依然是血腥人性游戲，加入了警局貪腐和復仇情節。評分不高但如果不是鑒於前作的震撼，本片也是部精彩的驚悚片。

2：狩獵（2020）

大逃殺題材，情節直白直接就是富人綁架低階層人玩獵殺游戲，特普朗曾親自發推文譴責。電影情節緊湊觀感很不錯，其中諷刺互聯網造謠部分相當給力，聯想到了2012年的同名電影《狩獵》，相比之下網路謠言的煽動力和扭曲程度更可怕。

3：飢餓站台（2019）

《心慌方》和《雪國列車》的結合版，小空間人性實驗，簡單粗暴的設定，幾乎每一個情節都是人性的暴露和社會的隱喻，雖然重口但是很過癮！很有意義的電影。

4：太空生活（2018）

一部設定在太空的監獄電影，密閉空間，絕望旅程，意在探索人類本能和慾望的邊界。

5：塔巴德（2018）

比較冷門的寶萊塢電影，也是印度奇幻恐怖片里的翹楚，講述了一個充滿恐怖和黑暗的故事，直擊人性，視覺效果強悍。

6：幸福的拉扎羅（2018）

一則關於善良的神格寓言，打破虛幻和現實，時間和空間屏障，講了貧富、體制、人性。山中一日，世上千年，只有拉扎羅沒有變，他的眼神依然清亮，他依然任勞任怨。而人類，早已摒棄了善良，活在互相欺騙的輪回中。

7：小蘿莉的猴神大叔（2018）

電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。宗教信仰的沖突被人性化解，小蘿莉甜美可愛，全程愉悅的觀影體驗。

8：電鋸驚魂8：豎鋸（2017）

系列第8部，毫無意外的爛尾了，留作紀念。

9：死於獨特（2017）

兩個哥特打扮的情侶在公園被人襲擊導致一死一傷。本片根據真實故事改編，劇情基於大量事實，並得到了當事人及其親屬的合作與支持，盡力還原了整個事件。

10：美女與獵犬（2017）

一個穆斯林國家的女人被性侵後報警，一個夜晚內發生的如夢魘般黑暗的故事。導演用鏡頭控訴、批判這個國度赤裸裸的腐敗、骯臟、罪惡。

11：金礦（2016）

該片是根據1993年Bre-X金礦公司詐騙案創作的。雨林中一張破餐巾紙上兩個潦倒老男人寫就的合同，成就了一場善惡糾纏不休的騙局。

12：西部世界（2016）

西部世界是一個用克隆人打造的真人游戲區。2020年第三季已放出，克隆人走出禁區，混跡在人類城市。

13：一些怪人（2016）

怪人與怪人相互吸引，是因為彼此身上都散發著同樣需要憐憫的氣息。當其中一個怪人改變了，這種平衡就被打破。

14：完美陌生人（2016）

這是義大利版的《手機》，一個在密閉空間里的絕望故事，一次萬劫不復的人性試探。一張餐桌，七位好友，其中三對夫妻，還有一位單獨赴約的男人，大家吃飯聊天，有說有笑，直到有人提出既然大家都無法放下手機，那就一起玩個游戲——把手機都放在桌子上，從現在開始，無論任何人收到的電話和簡訊，都必須向所有人公開。

15：瘋人院十日（2015）

女記者卧底瘋人院的恐怖經歷，根據真實事件改編。

「我在裡面多久了？」

「你不知道嗎？10天。」

16：倖存者（2015）

末世生存片，一人，一屋，一槍，一塊地。

17：實驗者（2015）

影片根據1961年耶魯大學權利服從電擊實驗事件改編，實驗者毫無節制地提升懲罰電壓，電壓早已超過人類承受的極限。每個普通人只要服從了規則，則可能無意識地變成殺手，教授由此開始懷疑人性，普通人只是受人操縱的傀儡。

18：地球之鹽（2014）

本片關於巴西攝影師薩爾加多的傳奇人生和攝影作品，以黑白「幻燈片」形式展現，涵蓋巴西的金礦坑、尼日的窮困、剛果的難民、科威特油田、南斯拉夫內戰、盧安達屠殺等。閱盡人間苦難與殘酷後，後半部鏡頭轉向自然界，拍攝原始而美好的人與動物，療愈心靈的創傷。

19：緘默的迷宮（2014）

德國反思片，涉及納粹罪行及戰後恢復的真相。

20：彗星來的那一夜（2013）

小空間懸疑經典，在超自然的力量下面人類很容易暴露本性的缺陷，比如猜疑，魯莽，自毀。這部片子在平行宇宙的外衣下，更多講的是人性，在恐懼和生死存亡之際，人是怎樣去求生的。

21：囚徒（2013）

電影講述女兒被綁架後父親的舉動，片中幾乎每個人都是雙重意義的囚徒，或是身體被刑拘，或是心靈被恨與傷痛禁錮。然而他們卻都口說上帝之名。

22：恐怖直播（2013）

小空間大格局電影典範，一個演播室淋漓盡致的展現了人性/媒體/政治的可怕，美國都不敢這么拍，但韓國拍了。

23：阿修羅（2012）

日本恐怖動畫。講的是戰亂時期的一個失去人性的小孩，看完心裡會不平靜，有何寓意大家看吧。

24：狩獵（2012）

關於謊言和謠言對人傷害的電影，最傷人的不是刀槍，而是寒徹入骨的敵意。

25：殺生（2012）

黃渤主演的一部黑色荒誕劇，在一個封閉山村中演繹了一出熱鬧非凡的人性大戲，笑裡藏刀，話中帶血，看一幫「烏合之眾」如何除掉一個「異類」。

26：隔絕（2012）

講核爆災難後被困在地下室的人，末日與密室雙重壓力下人性的崩潰，偏愛此類型的必看。

27：黑暗面（2011）

女人，男人和小三被分割在單向透明房間的故事，密室懸疑，人性重現。永遠不要去試探別人，靠自己的自信和對他人無畏的信任，才能苟活於世。

28：殺戮（2011）

短小精悍的室內劇，四人從文明偽裝到歇斯底里，全片都在一個房間里進行卻沒有絲毫冷場，干凈利落，酣暢淋漓。

29：電鋸驚魂7（2010）

系列第7部，依然是人性游戲，3D版視覺體驗提升。

30：金福南殺人事件始末（2010）

女性復仇片，受盡凌辱的女人是什麼樣，走投無路的女人會怎麼樣，本片就是樣板，荒蠻是人性最真實的底線。

31：更好的世界（2010）

2011年奧斯卡最佳外語片。非洲和歐洲兩片大陸的雙線故事，本應有極強烈的反差，事實上卻闡述了相同的哲理。男主的形象充滿了人文情懷、悲憫、能讓整個世界都溫柔下來的光輝。（匹夫見辱，拔劍而起，挺身而斗，此不足為勇也。天下有大勇者，卒然臨之而不驚，無故加之而不怒。此其所挾持者甚大，而其志甚遠也。）

32：戰略特勤組（2010）

這是一部講述美國對暴恐分子私刑逼供的電影，鏡頭直接展示整個行刑過程，不斷挑戰身體和道德底線。災難面前，重壓之下，所有人都現出了原形。（心裡承受能力弱的慎看！！！）

33：重生男人（2010）

未來殺手題材，講述未來器官公司的追債人強制收回器官的故事，展現科技與人性的沖突。簡單故事加上兩位冷峻男主，一起來體驗未來的冷暖人生吧。

34：電鋸驚魂6（2009）

系列第6部，依然是saw死後其追隨者設計的死亡游戲。

35：恐怖游輪（2009）

人生的死循環，任何眼淚或鮮血都無法比擬的恐怖電影。

36：不能沒有你（2009）

真實改編，源自2003年發生的一則父親抱10歲女兒跳天橋自殺的新聞事件。

37：終極面試（2009）

8名應聘者為了競爭一個待遇豐厚的職位，參加了一家神秘公司的特殊面試，利益面前大家都原形畢露。電影並不高深但值得反思，當大家都忙於競爭的時候，往往會在別人的套路中迷失自己，忘了工作的意義和人性的價值。

38：電鋸驚魂5（2008）

系列第5部，第四部中saw已死，本集是其「門徒」的設計，瘋狂游戲擴大了。

39：伊甸湖（2008）

影片講述一對情侶在鄉下旅遊的悲慘經歷，在「窮山惡水刁民」背後，是可怕的人性和教育缺失。

40：浪潮（2008）

真實改編，1967年，美國加州帕洛阿爾托市克柏萊高中發生的真實歷史事件，意在讓學生們體驗「獨裁體制」。在號稱「民主、自由、平等」的當今，培養納粹，只需五天！（同樣性質的影片還有《死亡實驗》，亦改編自真實案例。）

41：迷霧（2007）

大霧籠罩怪獸入侵，能見度10米讓人不敢有半點喘息，窗外是看不見的怪物，窗內是看得見的人性，詮釋困境和絕望的絕好電影。

42：這個男人來自地球（2007）

小空間談話類經典必看，認真聽故事，反正你也不信。

43：電鋸驚魂4（2007）

系列第四部，對前三部電鋸進行了補充，還原出jigsaw在經歷喪子之痛、車禍無恙、癌症重生之後心態的轉變，以及他為何要設計這樣的游戲。

44：男孩A（2007）

關於人生錯誤和心理陰影的電影，一把刀子，一次惡魔一次天使。可人們只記得你曾經是惡魔，這個社會的大多數人不會有第二次機會。

45：河童之夏（2007）

童年的鬼怪回憶，至純至美的鄉村夏日時光。

46：惡童（2006）

成人動畫，電影把人要面對的兩難選擇給拆分成白和黑兩個不良少年，一個代表純潔，一個代表黑暗。

47：電鋸驚魂3（2006）

系列第3部，血腥增強，劇情依然強悍。

48：天狗（2006）

真實改編，影片反映的是中國90年代中期農村（呂梁山）濫砍林木、村霸統治鄉鎮的殘酷現實。一個護林員在一天夜裡打死幾個惡霸，結果被判定為「兇犯」，處以死刑（與影片不同）。

49：竊聽風暴（2006）

影片通過描述東西德分裂時期一個竊聽特務的日常生活，反映國家高壓政策下所有人惶惶偷生的狀態，冰冷的國家機器是否能泯滅人性，是影片的主題。

50：電鋸驚魂2（2005）

系列第2部，第二部依舊能保持並且反轉不斷，最後與第一部呼應，緊張刺激的人性恐怖片！

6. 中國無緣奧斯卡最佳國際電影，那本屆奧斯卡最佳國際電影都有哪些

第九十二屆奧斯卡電影最佳國際影片有：

1、韓國的《寄生蟲》，講述了一家四口本來都是無業遊民，家中的長子基宇去了一家富豪中當家教，之後依附在一家富豪中生活的故事。

2、匈牙利的《那些曾經》，這部電影充滿著情懷與紀念。

8、西班牙的《痛苦與榮耀》，講述了一個導演在自己的事業遇見瓶頸時，回首過去，重新想起了自己的過去與愛人。

9、北馬其頓的《蜂蜜之地》，這部電影講述了一個游牧家庭的突然闖入，毀壞了這個地區原有的生活環境。

10、波蘭的《基督聖體》，這部電影有一定的影射性，它反映了一些社會現實。

7. 2018年你的最愛電影有哪些如何評價

當然是《我不是葯神》啦 當時鋪天蓋地的口碑可謂空前

我看的時候雖然沒有傳的那般完美 有幾條感情線撒出去沒收回來 結構似乎不夠嚴謹

那又怎樣 ❗誰說我們需要完美 我們要的是平等和交流

影視作品是對生活的提煉 它不是黨的思想宣傳隊兒 我們不需要居高臨下的指導 虛妄的正能量 就給你展示被我們忽略或習以為常的事情 激發你的思考 瞬間調動生活過往所見所聞 隨著情節推展 情感 共震

二十歲的 黃毛 為保男主能救更多病患 果斷駕車引開警察 結果遭遇不幸

印度老闆 在廠房被查關之前給男主提供了最後一批葯品

男主-曾經的混不吝 連老婆都打 當警察的 小舅子 成天想弄死他 卻在最後放棄調查

假葯販 被抓 一番掙扎 自我救贖般獨自承擔

誰敢說他們未在修行 ？❗

所長 惱羞成怒：囂張!調檔所有案卷!嚴辦!

德國 格列寧代理 出謀劃策：弄死這邦私葯販!

多少人手握重權 披著正義外衣 只不過是 個人上升階梯 而已

多少程勇們明明名利雙收 多次可以抽身 卻願散盡家財 再涉地獄

偶遇神像出遊 什麼是佛 佛魔從來並行 善惡且在一念間

程勇被抓只說了句：我走私販葯觸犯法律 願意伏法

➡ 法律是人間規則 活著是場修行

不能度己何以度他！地獄不空決不成佛！ 六合之外 定有更高仲裁！

這或許是不完美的葯神帶給我們的思考❗

距離2018結束還有2天的時間，在這一年可以說是國產電影達到了一個前所未有的鼎盛時期，一部《我不是葯神》獲獎無數，票房破30億，王傳君也因這部戲從「關谷」完美蛻變為實力派，也印證了金世佳所說的那句「做演員要有演員的羞恥心」。當然除了國產電影其他國家的導演在今年也拍出了許多好電影，那麼就挑出我心目中的「十佳」來和大家分享。

在戛納電影節首映的韓國劇情懸疑篇，由村上春樹的《燒倉房》改變。許多人看完第一遍都不知道在講什麼，三個人的戀情，廢棄的倉房、看不見的貓咪、衛生間的化妝盒……讓這部電影的深度和隱喻難以用三言兩語來蔽之。根植人心的階級意識，肉體的飢餓和精神的空虛總是找不到一個平衡的支點，整部電影如一首詩，越品越有味，抓住了一個隱喻的切入點慢慢 探索 深藏其中的美~

今年堪稱GBL電影的春天啊，《愛你，西蒙》不再走同志片的「文藝路」，用最自然的青春視角，從兩個人暗生情愫的互發郵件，到中途的「被迫」出櫃，再到最後的摩天輪接吻「yes，I』mblue」。最令人感到驚喜的是跨種族的同志愛情~超溫暖的「出櫃片」，即使劇情有些俗氣但也是優點~

收到《看不見的客人》導演OriolPaulo的高度肯定，電影劇情緊湊，一個疑點未了又冒出另外一個，導演優秀的故事敘事能力將這些看似凌亂的事件完美拼接在一起，結尾非常贊，不可多得的國產懸疑片佳作。

年度最佳彩蛋電影，據統計斯皮爾伯格老爺子在140分鍾的電影中埋下了119個彩蛋，將動漫和 游戲 完美融入一部電影中，電影雖是 科技 飛速的未來但無時無刻都能體會到懷舊的氣息。高達變身的那一段實在是太燃了！當時在電影院瞬間渾身雞皮疙瘩…..

給好多朋友安利這部電影，當你站在不同的角度去看待同一個事件你會發現人性是多麼的復雜難懂。劇情推動的不溫不熱，人與人之間做到相互理解真的太難了，當你失去一些東西的時候，你才會學會開始諒解，這時矛盾和糾紛也就化解了。

對這部電影很多人褒貶不一，我去電影院刷了兩遍，在手機上看了一遍，每次都有不一樣的體會。「你別怕，我就是那個給你托底的人~」，黃曉明這次有點驚艷到我~

一群被親人、被老闆、被愛人拋棄的「爛人」，卻組成了一個最溫馨融洽的家。「奶奶」的秘密是劇中最有趣的一個論點。

我們宿舍一起去看的一部電影，即使是從來沒看過漫威電影的人也完全能看懂，因為《海王》是完全獨立出來的一個版本。電影的畫面真的是美到犯規，精美絕倫的海底世界，雄偉壯麗的亞特蘭斯，帥氣的艦艇，炫酷的武器盔甲，看的我眼花繚亂。我一直覺得王後是琪亞娜……

韋斯·安德森拍的一部動畫電影。雖然是一部動畫電影，但這次安德森也開始講政治了，關於日本的政治。《犬之島》中的很多場景都是以日本現實景觀、地理環境為參考，含蓄講述了日本的 歷史 ，是很有政治色彩的一部動畫電影。

非常感人的一部紀錄片，圍繞著日本鄉村的一對老夫婦，記錄他們的生活起居，吃穿住行。兩個老人將一輩子活得十分通透，他們幸福安逸的晚年讓人羨慕，但同時也令人深思「人生的果實」到底是什麼……

以上推薦的電影種類還是比較齊全的，包括：愛情、劇情、懸疑、科幻等等。那麼今年你心中的「十佳電影」要花落誰家呢？

作者：小矮人

2018年沒有最愛的電影，因為如何站到國產電影角度上講。2018年的國產電影，確實是進擊的一年，整體進步很大，尤其是商業電影。

由2018年賀歲檔《紅海行動》的爆發，到《唐人街探案2》對商業系列電影和電影宇宙的稍為 探索 。

與《捉妖記2》的票房高口碑倒塌，和《女兒國》開始就虛火，為中國電影稍稍帶來一抹亮色。

2018年五一檔表現最好的《後來的我們》，再到後來的《愛情公寓》，不能說摧毀中國電影。

但是，差點重回2017年暑期檔《三生三世十里桃花》的情況，片方（或貓眼）以為負面營銷帶來觀眾熱度和流量，最後損耗的到底是會是誰，不言而喻。

中國網路上面，成天噴國產古裝劇磨皮過度，妝容太干凈，調色阿寶色，製作摳圖，服裝太干凈，讓電影顯得太假。質感遠不如歐美 歷史 大片，或者美劇的寫實，中國古裝劇都是垃圾的。

中國影視 娛樂 圈這種現象還有很多，一如《後來的我們》， 把標准放低到台灣文青歌手「奶茶」，前期宣傳台灣歌手，再到內地小花小生主演，到青春愛情片的題材。如果沒出事還好，一出事只剩下——

「情懷」圈錢二字，吃相還非常的難看！！！

其它如《 愛情公寓》，《歐洲攻略》，《新烏龍院》出現。都完全是一樣的。

好在2018年，整年還是《我不是葯神》《無雙》，再到《無名之輩》這種良心電影居多，其它爛片只是少數，至少大熱的爛片是少數。

為此，在這里確實應該要吹爆《我不是葯神》，雖然將《我不是葯神》，放在世界范圍，尤其美國好萊塢同類電影相比只是中上。

我們吹爆《我不是葯神》，並是一件可悲的事情，至少是一個非常好的開始。

電影一直是人們津津樂道的話題，電影看的並不是表面現象，通過電影藝術之魅力，給人們展現出一段 歷史 ，一段難忘的時光。歲末馬上揮手告別，2018那些帶給人們感官震撼的電影，還縈繞在我們的心頭，揮之不去！

縱觀這些琳琅滿目的電影，比如 《俠盜一號》《巨齒鯊》《長城》等都是中國和外國演員合作的電影，每個人物表現的都是精彩絕倫。

其中我最喜歡看的是《長城》這部張藝謀執導的中美合作，帶有魔幻色彩的電影，裡面有劉德華，張涵予等明星助陣，也是外國人寫的我國的故事，電影畫面宏大，裡面融合了雙節棍的節奏，也是武功高手的天下，在長城一起連手，共同抵抗怪獸的侵襲，讓他們見證了戰無不勝的中國無影禁軍，並且欽佩他們的英勇無畏精神！

飽含著愛國熱情與信任，執著守候長城關口的兩只部隊，為了保衛人類的安全，犧牲了很多女戰士，在這場較量中，也讓我們明白了貪婪的下場。

整個熒幕有血有肉，所表現的是我們中華民族的精神所在，讓人感動！所以一部好的影片就是一部愛國教育經典，始終鼓舞人們前進！

「 我終於坐在我的飛船里，出發了」

2018年最喜歡的一部電影是具有濃重佛學色彩的黑色幽默的電影《大佛普拉斯》 ，這部電影豆瓣評分8.7。

肯定包括《紅海行動》和《我不是葯神》。

但現在我想說的是另外一部電影，一部看到自己的電影。

《無名之輩》。

故事講述了幾個小人物圍繞尋槍和烏龍劫案兩條線發生的荒誕喜劇。

有潘斌龍和章宇飾演的低配版劫匪，有陳建斌飾演的落魄保安，有任素汐飾演的毒舌彪悍的殘疾女，還有一眾在生活里都有參照品的小人物。

故事其實很簡單，在劇情銜接上沒有那麼自然，但它確確實實打動了我，看完電影後的我，久久回味，這說得不就是我們自身嗎？

那些看似荒誕的情節，不正是我們當下所經歷著的生活嗎？

我們就是無名之輩，憑著一腔熱血想干一票大的，卻志大才疏，目標定錯，辛苦拼來的東西只有空殼，成為全城笑柄。

我們就是無名之輩，從前做錯的事想贖罪，想回到之前的軌道。但是失望才是生活常態，失去才是人生常事。那些離開的人再沒消息，能做的只有好好檢討，珍惜當下。

我們就是無名之輩，心頭總會有道傷痕，也許今生都不能抹去。毒舌冷漠只是我們的保護色，只是想隱藏心中的那份創傷。

看電影時，如鯁在喉，吐又吐不出來，咽又咽不下去。

只有一遍遍聽著同名的主題曲，自我沉醉，像我這一個「憤怒的瘋狂的無名之輩，執著的剛強的不知後退。」會不會路走到盡頭，退無可退？

無聲吶喊，獨自彷徨。

圖片均來自電影《無名之輩》

，

劇情很新穎，看到最後的大反轉，真的是讓我大吃一驚，很喜歡這部電影，不僅是因為有我從小看到大的發哥在裡面，更是因為精彩的劇情。

這部電影探討了種種現實中的矛盾與困境：病人的生存困境，葯販子的道德困境，警察的法律困境，醫葯公司的商業困境。刻畫困境的同時，更讓人思考困境。題材中蘊藏的溫暖與希望，細膩的現實主義筆觸，讓人感受到該片的人性力量。

很喜歡沈騰的喜劇，這部也不例外，這部劇 搞笑 中又傳遞著正能量，最後沈騰還是願意為了夏竹而放棄金錢。

這部帶著批判性的喜劇，批判人性的醜陋，為了錢什麼都能做的醜陋現象，黃才倫的女裝扮相還是相當 搞笑 的。

《我不是葯神》是我今年看過的最好的電影。

這部電影根據現實生活白血病患者原型陸勇戲劇化而成。這部電影揭示了當今 社會 醫葯方面的潛規則，也暴露了 社會 上有很多病患因為貧窮而吃不上葯等死的無能為力之困惑。影片最後給了人們希望，讓觀者舒暢了蘊含淚水的心。

這部電影從演員的選拔到故事情節的設置，充分體現了導演求真、務實、嚮往美好的善舉。演員出色的演繹，使更多的人理解病患的痛苦以及貧窮帶來的無奈。

看了這部電影，我的心情難以平靜，我身邊的癌症患者沒有影片里的患者幸運，他們忍受疼痛坐等死神，心中期盼的神葯是天方夜譚。我也希望影片結尾"神葯"真實的成為醫保葯能普及天涯海角，讓癌症患者死無遺憾。

《金蟬脫殼》

最吸引人的地方莫過於史泰龍和施瓦辛格兩位硬漢的強強聯手。對於所有的動作片狂熱愛好者來說，史泰龍和施瓦辛格是兩個被神化的人物，我們感嘆著他們一生的坎坷經歷，贊嘆著他們在銀幕上創造的一個個無法超越的硬漢形象。雖然在影片中，兩位「英雄」已老，當年的豪情壯志早已不見，然而比這些更重要的那份堅守卻愈發濃烈，他們還是為我們這些影迷呈現了最激動人心的肉搏場面，依舊令我們熱血沸騰。

《金蟬脫殼2》

金蟬脫殼2是史泰龍自己發起的動作片Ip。為了混點退休金榨乾最後電影的價值，乾脆賣給中國冤大頭。黃曉明和史泰龍都明白這是個什麼電影。導致兩個人表現都是互相謙讓，黃曉明想傍史泰龍混個國際大片臉熟，史泰龍知道這是中國特供電影，都很謙虛的認為自己是男二，導致電影尷尬的找不到男一。估計導演剪片子的時候磕葯了，把正片當成預告片剪了。破碎的切換讓人看的心碎，奧特曼級別的背景和特效，橫店影視城製作班底。

金蟬脫殼
2我都懷疑是史泰龍的一大敗筆

一、《紅海行動》帶給我的感動與震撼。

作為一名擁軍人士，我是看到是為海軍拍的，才來看的電影，確實不失所望。從頭到尾，看的我心潮澎湃，驚心動魄，心如刀割。

1，首先是戰爭場面慘烈，不是你一槍我一炮，而是白熱化狀態下的殺戮，與極度的緊張。

2，人員傷亡的拍攝，不假！讓我知道戰爭前線的恐怖與凄慘。人說沒就沒了，可能是缺胳膊少腿，可能還身首分離，很真！電影也告訴了我們要珍惜國內和平，不主動挑起戰爭。

3，涉及戰爭場景多，海上打海盜，陸上打巷戰，山上打反伏擊戰，沙漠上打坦克戰，空對地無人機。。。精彩程度令人驚訝，更是過癮。同時也透露出一下弊端：海戰的直升飛機，隊員在上面打，下半身暴露，這樣很容易受到攻擊。應該加以防護。打巷戰中，對方的火箭炮多如羊毛，而我方只有防守之力，火箭炮太少，構不成切實保護。還有就是使用煙霧彈多，手榴彈後來用的多。除了躲起來，怎麼想法能把敵人投的手榴彈扔掉，還炸不了手？

4，看到石頭他們犧牲，我自己早已泣不成聲。。。太捨不得他們了。怎麼發明些武器，能讓機器人打仗，別再讓這些年輕生命去硬拼？？？戰士們被炸得血肉模糊，骨肉分離，，，，太慘烈了，於心不忍啊！（淚流滿面）

5，敵方在這個國家，其實應是哪個民族。從生命的追求，暫時不論。但為了個人的利益，屠城，殺人質。。。行為令人發指。這也告訴我們，像某些反中勢力，中國人民要團結起來，不能給那些恐怖分子加害我們的一絲機會。