電影鏡頭設計2015目錄

A. 嘗試分析一部電影中鏡頭語言的運用

其實關注鏡頭語言的觀眾也是可以去了解婁燁的影片蘇州河，因為在這部影片中就體現了導演本身對於這個鏡頭語言的一個運用，尤其是可以呈現這部影片的一個主題。在這部影片中，有一些鏡頭是會出現晃動的，有一些遠景和近景也會呈現角色之間的這種特點。而這剛好也是想要呈現的一個主題這條河旁邊的這些人所經歷的人生。

對於觀眾來說去了解鏡頭，語言也是為了更好的了解影片，本身想要表達的是什麼以及導演在這個創作的過程中是出於一種什麼樣的考量，才設計了這些鏡頭。

在這部影片中，鏡頭的這些晃動，反而就像這條影片想要呈現的這條河，因為河給人帶來的感覺就是，有時候波光粼粼的，永遠處於一個動態變化的過程。也同樣是這部影片中的角色，所經歷的這種人生的變化，會給觀眾帶來的一種感受。

B. 想考南藝傳媒的研究生，比如影視編導的上機操作到底是怎麼個考法兒😩求告知

2021年南京藝術學院傳媒學院專業一761視聽語言考研詳細解析

備考策略及指導

關於南藝的專業一的備考策略，同學們最希望的還是能把上面的幾本書匯總起來，尤其是史實和理論的結合，雖然很難做到完美的融合這些書的內容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我們提到了聶欣如的《影視剪輯》 ，這本書的論述和講解多以當代電影為例，選擇的是人們所熟悉和了解的影片。 因此，這本書的很多部分可以當做同學們在答題時用作提高分值的重要作用。

所以，同學們在復習的時候，僅僅看一本書是不夠的，一定要將幾本書結合起來看才可以，不然的話，可能復習起來的全面性會有偏差，答題的時候自然就缺少相關的知識點。

復習資料使用方法

具體內容如下：

《視聽語言》才思考研考博·南京藝術學院教研組編

這本資料里以經典的視聽語言教科書為藍本，整理匯總而成，方便同學掌握視聽語言重點知識。

《影視聲音基礎》才思考研考博·南京藝術學院教研組編

這本資料的編寫方式跟視聽語言筆記類似，總結的影視聲音製作基礎知識。

《攝影創作基礎》才思考研考博·南京藝術學院教研組編

這本資料總結了影視攝影創作的重點知識，可以作為補充第一本資料的補充。

《攝影創作補充知識》才思考研考博·南京藝術學院教研組編

這本補充了攝影知識，從人物、劇本等角度補充攝影的知識，也是答題提升分數的資料。

《剪輯和蒙太奇》才思考研考博·南京藝術學院教研組編

這本資料主要匯總了影視剪輯與蒙太奇的知識，是視聽語言的重要技術手段。

《畫面造型語言與鏡頭運用》才思考研考博·南京藝術學院教研組編

這本資料從拍攝的角度，匯總了影視畫面與拍攝的基礎知識。

目前《南京藝術學院761視聽語言資料》很多同學都已經購買了，我們之前也出過使用說明，下面咱們說一個簡單的復習方法。

這幾本教材不應該單獨使用，而是需要結合起來來看，下面我們按照三輪復習的思路，給同學們說明一下如何復習，放在同一行的為同時看的兩本資料。

第一輪復習

視聽語言

影視聲音基礎

攝影創作基礎+攝影創作補充知識+剪輯和蒙太奇+畫面造型語言與鏡頭運用

第二輪復習

視聽語言+影視聲音基礎+攝影創作基礎

攝影創作補充知識+剪輯和蒙太奇+畫面造型語言與鏡頭運用

第三輪復習

攝影創作基礎+攝影創作補充知識+剪輯和蒙太奇+畫面造型語言與鏡頭運用

視聽語言+影視聲音基礎+攝影創作基礎

第一論復習

視聽語言：先復習視聽語言，建立起知識體系。

影視聲音基礎：影視聲音基礎之後進行，可以更好的構建專業知識體系 。

攝影創作基礎+攝影創作補充知識+剪輯和蒙太奇+畫面造型語言與鏡頭運用：通過攝影的這四本資料，補充拓展視聽語言，掌握影視攝影的知識。

第二輪復習

視聽語言+影視聲音基礎+攝影創作基礎：視聽語言結合影視聲音基礎與攝影創作基礎，補足遺忘的知識點；

攝影創作補充知識+剪輯和蒙太奇+畫面造型語言與鏡頭運用：用這些資料將自己遺忘的攝影知識點補足。

第三輪復習（考前）

攝影創作基礎+攝影創作補充知識+剪輯和蒙太奇+畫面造型語言與鏡頭運用：第三輪可以直接開始做資料里的題目，同時復習攝影知識，查看自己是否有不足之處；

視聽語言+影視聲音基礎+攝影創作基礎：考前用這些資料再次進行查缺補漏。

C. 北京電影學院攝影系電影攝影與製作考研參考書

北電的攝影系歷年來都是同學們爭相想報考但又不敢報考的，畢竟不同於導演系和管理學院對跨專業的要求，攝影系本身對專業性的要求更高一些。

攝影系的考題分為了兩個部分，攝影理論和創作。而攝影理論部分，攝影系近年來的考試題型也在不斷的變化，著急的同學可以直接看到後面的考試范圍的分析。下面咱們一一來分析一下攝影系的這兩個部分。

考試科目分析

科目

①政治

②英語二

③藝術基礎理論

④電影攝影與製作理論及創作

專業一的內容大家可以點擊：2021年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研詳細分析查看。

咱們說說專業二

咱們先說說參考書，然後跟大家講講考試范圍。

參考書目

經典必看書目

故事片電影攝影創作穆德遠 中國電影出版社

這本書是攝影系最為經典的教材之一，作者是北電78級的穆德遠老師，這本書從5個方面來說明電影攝影創作的。

首先，這本書從電影畫面的構成因素、電影的美學、導演、攝影和美術的關系、電影攝影藝術與技術的關系、數字製作與電影攝影的關系以及電影畫面與聲音的關系五個角度介紹了什麼是電影攝影。

接下來介紹了電影攝影從硬體到攝影師資深的發展歷程，屬於歷史部分。

然後，進入最為關鍵的部分，即攝影師的前期的基本工作，包括了電影攝影師的基本修養，電影攝影師對劇本應該如何解讀，攝影師對景的選擇，攝影師對影片風格的確定，攝影師對攝影材料的選擇，攝影師的基本案頭工作，攝影的表現手段，攝影的s生產過程以及拍攝的預算等方面。算是將一個攝影師應該做的工作都進行了詳細的闡述。

接下來依然是關鍵的地方，也就是拍攝過程。首先就是攝影師與導演、美術、製片、照明、剪輯等部門的合作。隨後是攝影師在拍攝現場需要進行的工作，拍攝完成後，是攝影師與洗印廠的溝通與交流，然後是攝影師對樣片進行分析，最後是攝影師對拷貝進行最後的判斷。

本書的最後一個部分，就是對電影攝影中會遇到的一些問題進行了一些論述，如影響質量、時空形象、電影色彩等方面，這些方面對於攝影師而言是較為基礎的一些問題，但在考試的時候，確實是老師喜歡考的地方。

很多同學都已經拿到了這套資料，還沒有購買的同學，可以咨詢【才思考研】購買

下面咱們說說這本資料應該如何來使用：

攝影理論部分：包含了攝影創作基礎、電影攝影創作·重點講義、電影攝影創作·補充資料、攝影風格及流派。這四本資料已經涵蓋了考試中能夠涉及到的有關攝影理論部分的相關內容，當然，考試的時候對於這一年新出的攝影機以及新上映的電影的拍攝方法這些，在資料中很難呈現出來，因此，為了避免這種尷尬的事情出現，咱們今年也是採取逐步更新資料的方式，將更新出來的熱點的電子版逐步給同學們發送到郵箱裡面。

所以，請同學們在購買的時候一定要「備注郵箱」，如果沒有備注的話，可以加資料老師微信【CAISIEDUkaoyan】獲取。由於受到疫情的影響，目前上半年世界電影市場幾乎是空的，所以，我們也將在熱點出來以後，逐步發送給大家，請大家耐心等待。

劇作部分：電影劇本結構、劇本創作：人物塑造法、影視作品寫作方法。這三本資料從劇本結構、人物以及寫作技巧的角度來對同學們的劇作部分進行補充上的學習。

其他部分：歷年真題匯總（2009~2020）。剛才小編舉到的關於攝影系的考試范圍，其實很大一部分就是從歷年真題中總結出來的，當然，同學們在拿到真題以後，尤其是劇作部分不清楚如何來寫或者不知道寫的怎麼樣，也是可以加資料老師微信【CAISIEDUkaoyan】，資料老師會提供劇本修改的老師郵箱，以後有什麼問題，都可以在郵箱中直接問老師了。

當然，這項服務也是免費的！

D. 關於電影方面的書籍有哪些

一、《認識電影》

本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》（插圖修訂第2版）中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。

五、《分鏡頭腿本設計教程》

《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識總結，傳授給讀者為各種媒體（電影、電視、動畫、互動式媒體）製作電影分鏡頭腳本的技巧。

E. 電影學書目必讀精選20篇

電影學從比較美學角度為電影研究的一般美學觀念奠定基礎，從現象學出發，把握電影世界，研究銀幕感知， 下面是我為大家帶來的電影學書目必讀精選20篇，希望你喜歡。

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★ 電影學畢業論文 ★

★ 電影學英文專業術語 ★

★ 文化類書目精選20篇 ★

★ 教育類閱讀書目精選 ★

電影學專業參考書推薦書目

(1)、彭吉象《藝術學概論》，高等 教育 出版社2002年版。 ——以本書為主

(2)、王宏建《藝術概論》， 文化 藝術出版社2000年版。

(3)、張同道《藝術理論教程》，北京師范大學出版社2004年版。

電影學推薦書目

[英]蘇珊·海沃德：《電影研究關鍵詞》，鄒贊、孫柏、李玥陽譯，北京：北京大學出版社2013年版

[法]雅克·奧蒙、米歇爾·瑪利：《電影理論與批評辭典》，崔君衍、胡玉龍譯，上海：上海人民出版社2011年版

[蘇]B·普多夫金：《論電影的編劇導演和演員》，何力譯，北京：中國電影出版社1980年版

[蘇]多林斯基編註：《普多夫金論文選集》，羅慧生、何力、黃定語譯，北京：中國電影出版社1982年版

[蘇]尤列涅夫編註：《愛森斯坦論文選集》，魏邊實、伍菡卿、黃定語譯，北京：中國電影出版社1982年版

[俄]C·M·愛森斯坦：《並非冷漠的大自然》，富瀾譯，北京：中國電影出版社2003年版

[俄]C·M·愛森斯坦：《蒙太奇論》，富瀾譯，北京：中國電影出版社2003年版

[法]安德烈·巴贊：《奧遜·威爾斯論評》，陳梅譯，北京：中國電影出版社1986年版

[法]安德列·巴贊：《電影是什麼?》，崔君衍譯，南京：江蘇教育出版社2005年版

[德]齊格弗里德·克拉考爾：《電影的本性》，邵牧君譯，南京：江蘇教育出版社2006年版

電影專業經典書籍

1.認識電影

《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影 愛好 者不可或缺的手邊書。

這本書從電影理論的典型視角出發，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。書中提及的影片包羅萬象，組成了一道世界各地電影人的 經驗 光譜，其中有我們熟悉的面孔如美國的斯蒂芬·斯皮爾伯格、英國的麥克·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者對歐美影片和導演了如指掌，尤其對美國影片和美國導演做了全面而詳細的介紹。同時，作者也很關注第三世界國家電影，書中廣泛涉及了伊斯蘭電影、新亞洲電影以及非洲電影。作者以鞭辟入裡的分析，新穎獨到的見解和紛繁多樣的視覺沖擊，呈現給讀者一個全新的電影世界。

全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞彙表，讓讀者在輕松的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識，從而真正「認識」電影。

2.你的劇本遜斃了!

這是一本實用性很強的劇本 寫作指導 書籍，作者融寫作課教程之學院派精神與劇本寫作之編劇實戰經驗於一爐，預設出與讀者進行對話的情境，列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例，將好萊塢劇本的寫作訣竅娓娓道來。從 故事 本身的構思、人物、場景、結構等元素的營造，到寫作過程中格式、設備、改寫習慣等要素的羅列，再到賣出劇本時電影業的慣例、習性、「內幕」等特點的大揭露……100 個常見問題，作者均給予解答，涵蓋編劇流程方方面面，形式內容，悉皆具備，旨在助各路編劇打造完美劇本，為菜鳥新手答疑解惑，為迷途老馬指點迷津。本書語言平實又犀利，其機智與反諷令人忍俊不禁，盡顯作者的生猛與老辣。

3.編劇的核心技巧

本書作者為資深編劇、美國多所學校編劇課程教師，他以自己多年積累的豐富創作經驗，提出審視故事構想、理順銀幕故事脈絡的十要素，教讀者循序漸進，實現敘事上的合理與完整;他主張從編劇角度、以編劇的 思維方式 來思考，討論故事的類型，使創作者自劇本寫作之初就能夠對劇本方向有清晰的思考與把握;他探討故事的角色和動機，致力於保證劇本從故事的原始驅動力到文本呈現均保持合理、周詳又獨特。本書語言幽默，充滿智慧，是影視劇本寫作入門必讀之書。

4.電影鏡頭設計

本書圖文並茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板製作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的製作流程，同時更鼓勵合適的實驗性手段。此外，此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，直到20 世紀六七十年代獨立製片風潮期間所累積的創作經驗。

5.場面的調度：影像的運動

本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》(插圖修訂第2版)中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素，還具有實實在在的可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況，從而幫助導演，尤其是初入門的新手們，更好地培養出一種在任何情況下判斷什麼是最佳方案的意識。

6.分鏡頭腳本設計教程

《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識 總結 ，傳授給讀者為各種媒體(電影、電視、動畫、互動式媒體)製作電影分鏡頭腳本的技巧。還包括全球著名設計師的工作實例訪談和作者本人提供的工作經驗、實戰建議，使讀者掌握知識的同時，能更好地把書中的設計理念理應用、發展、創新。

7.電影藝術：形式與風格

《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析 方法 的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統(敘事性與非敘事性)及風格系統(攝影、剪輯、場面調度與聲音)如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看做如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。

並非冷漠的大自然 讀後感

《並非冷漠的大自然》譯自蘇聯六卷本《愛森斯坦文集》第三卷，共分四部分：「論作品的結構」、「激情」、」再論作品的結構」和」並非冷漠的大自然」。書中，作者對如何使影片達到藝術上的完整與統一做了全面的論述，在鏡頭有機組合、聲像和諧組合及合理借鑒其他藝術形式等方面進行了深入細致的探究;同時，還詳盡分析和全面探討了劃時代力作《戰艦波將金號》、《伊凡雷帝》等的創作過程和成功經驗。這是一部解讀大師的電影創作經驗及理論思維的經典著作愛森期坦行文有個特點，就是太長了。表現出的效果就是 文章 邏輯組織發散性強，為論證一件事，縱橫博引。他頭很大，精力充沛

電影學介紹

電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。

電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。

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