2016加拿大電影市場分析

① 加拿大國家電影局對於世界動畫的發展有什麼貢獻試舉例說明。

加拿大的動畫業在全世界都是很有名的。著名的動畫和游戲，如《變形金剛》、《駭客帝國》等都主要由加拿大製作完成，《家園》、《無冬之夜》亦是開創了3d動畫的新時代。加拿大的游戲公司和電影公司更多的是做其它世界級大公司的外包工作，關鍵環境是研發環節，這是加拿大公司的優勢；同時由於受到其它諸如EA，UBISOFT等大公司的上游控制，其知識產權基本上是歸跨國公司所有，這是加拿大發展的瓶頸。
在加拿大3維動畫已經發展的十分成熟，加上2維動畫的市場也有局限，所以這一方面發展的很快，是加拿大在世界上的強勢所在。如果你願意，可以去看看Bioware,EA Canada, Ubisoft Canada,Radical Entertainment的網站,上面會有新的工作機會。
另外選擇地址也很重要，加拿大主要的動畫公司分布在溫哥華、多倫多和蒙特利爾，但是在部分地區零星的也有分布。各個地方的生活水平不一，水平不同，看你個人的喜好。在這里就不多說了。

② 以阿凡達為例,對電影市場發展面臨的營銷環境做環境分析

在電影產業發展的過程的影響中，社會文化環境、科學技術環境以及經濟環境占據了大部分的比重。電影《阿凡達》本身所包含的內容便是西方國家的電影產業思想和文化，《阿凡達》的火爆上映，展示出了發達國家產業體系在文化傳播力、文化競爭力方面的強大實力。同時，為了給消費者提供視覺盛宴，追求夢幻效果，在索尼公司支持下，投入資金，研發了一套全新系統，極大的拓展了導演的創作空間。為了更好的配合《阿凡達》的放映，美國更是加大力度生產3D屏幕。這些都是科學技術環境和經濟環境對電影產業以及發展過程中的營銷環境。

③ 電影的需求與價格分析

北美市場是全球電影市場的核心區域，2020年雖受疫情影響較大，但對全球電影市場具有較大的影響力，北美作為全球電影行業的風向標，對北美地區的分析能一定程度上反應全球的市場情況。

需求：

——2020年美國觀影人次驟降81%

在觀影人次方面，2011-2019年美國電影觀影人次總體維持在13億次左右，2020年受新冠疫情影響較大，美國的總觀影人次僅有2.4億人次，較2019年下降了81%。

2020全球范圍內肆虐的新冠肺炎疫情為全球的電影行業帶來了沉重的打擊，電影的上映數量與觀影人次均有大幅度下滑。

—— 以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》

④ 請問加拿大電影產業怎樣,和中國相比

加拿大

文化部門定義和行業界定 加拿大統計局把文化部門定義為以藝術表現形式、遺產古跡為基礎引起的各種活動和產出。以此為標准，文化統計框架包括傳統藝術和文化行業、現代藝術活動和遺產古跡及其相關支持設施等部分的創作、生產、保存、組織支持和服務、製造、銷售等整個經濟活動鏈的供需情況。具體在北美產業分類中，加拿大文化部門主要是指信息和文化產業以及藝術、娛樂和消遣行業兩大類。

文化部門的相關統計數據 1997年加拿大文化部門增加值為224.82億加元，佔GDP比重為3.1%；文化部門就業64.07萬人，占總就業人數的4.8%。

在加拿大看的電影，大部分都是美國拍的。加拿大幾乎沒有自己的電影產業。可是加拿大人和美國人一樣都超愛看電影，單從成千上億的票房就可以看出來了。各大影院都是和美國同步上映新片，電影廣告從2、3個月前甚至半年前就開始播出，比如現在影院就在放正片前播放12月份聖誕節檔期的預告了。電視里也在新片上映前大做廣告。在暑假期間，更是一個好戲連台的檔期，電影院吸引的大多數還是青少年的人群。
過去，提到加拿大電影，人們大都只想起它的動畫片和紀錄片。11月中旬，在北京電影資料館舉辦的加拿大電影展放映了近年出品的五部加拿大故事片。許多中國觀眾驚訝地發現，原來加拿大故事片也如此精彩！

這五部故事片包括《給我自由》、《立方體》、《照亮你的道路》、《凱拉》和《神聖的瑞恩家族》。這五部影片主題各異，但都製作精良，藝術風格自然、大氣，體現著導演對生活和藝術的嚴肅探索。比如，在影片《給我自由》中，13歲的少女昂納在成長過程中不斷尋找自己的定位，探究人生痛苦的原因。女導演萊亞-普爾以其細膩而色彩豐富的電影語言，讓觀眾為之動情。萊亞-普爾是近年來一位有成就的女導演，她的每一部影片幾乎都引起關註：第一部影片《酒店女人》(1986年)贏得了七個獎項，《安妮-特雷斯特》(1986年)、《埋伏的士兵》(1988年)、《狂野女郎》(1991年)、《慾望行動》(1993年)也都獲得多個獎項，並在許多電影節上放映。《給我自由》是她的第六部故事片。

的確，近20年來加拿大的故事片已逐漸成為國際影壇不容忽視的力量。80年代，加拿大一些具有較高水平的藝術片已引起影壇關注，其中以德尼-阿岡執導的《美洲帝國的衰落》(1986)和《蒙特利爾的耶穌》(1989)最為著名。《美洲帝國的衰落》通過四男四女的自白，勾畫了西方世界個人享樂的圖景。這部影片使德尼-阿岡成為加拿大國際聲譽最高的電影導演。影片自1986年5月在法國嘎納電影節放映後，連續獲得20多個國內、國際獎項。《蒙特利爾的耶穌》則從宗教的角度來觀察魁北克社會，這部看起來荒誕、殘酷的影片，是《美洲帝國的衰落》有關信念問題探索的延續。值得一提的還有大衛-克勞恩伯格1988年根據真人真事改編的《蒼蠅》、恐怖片《死亡怪圈》等等。

進入90年代，加拿大製作出一批具有相當深度的影片，其藝術表達的普遍性和准確性，更引起評論家們的注意，一些年輕的導演和他們的影片在國際電影節上頻頻獲獎。阿托姆-伊戈揚就是其中一位。這位在加拿大家喻戶嘵的年輕導演1995年執導的《脫衣舞場》在法國嘎納電影節上獲得大獎，1997年執導的《幸福的亡靈》再次獲國際大獎。大衛-克勞恩伯格在這一時期執導的影片《碰撞》、《裸體午餐》像他八十年代的影片一樣受到好評。
對人的生存狀態和命運的關注成為近年加拿大電影的聚焦點。除此次參展影片外，由於張艾嘉的出演而為中國觀眾關注的《紅色小提琴》也體現了這一特點。故事敘述一把獨特的小提琴，歷經三百年，走過五大洲，每個接觸過這把小提琴的生命都被激起燦爛耀眼的火花。去年出品的《感觀五重奏》描述一幢住宅樓中五個不同職業、性格、年齡及性別的人，各自沉迷於某一感覺中，自我封閉，而一個小女孩的失蹤將他們連接起來。

早在1939年，為了扶持和發展本國電影業，加拿大成立了國家電影局，從事影片的製作和發行。現在加拿大國家電影局每年的總預算為6500萬加元，可以完成大約100部作品。據統計，加拿大電影局至今已累計完成9000部電影作品，發行到全球85個國家。政府每年還通過加拿大影視公司投資3000萬加元用於支持各公司拍攝本國影片，另外再投資1000萬加元用於影片發行。該公司對於本國影片的投資額最高可達製片成本的49%。

⑤ 世界影視行業發展現狀

全球電影市場近年來保持著穩定增長的基本態勢。雖然美國電影在全球的優勢地位依然明顯，但是許多國家本土電影產業的發展顯示出強大活力。其中，中國、印度、日本、韓國等亞洲國家電影市場增長領跑全球。

在這一趨勢下，好萊塢等成熟電影工業更加重視中國等新興電影市場所爆發出的巨大市場潛力，而中國、印度、韓國等新興電影工業也因國內市場的蓬勃而變得更有底氣，將目光投向了海外市場。這種雙向流動的趨勢正在影響著全球電影產業格局。

全球電影市場穩定增長。

2010-2018年，全球電影票房收入雖然總體保持增長趨勢，但增速呈波動變化。根據美國電影協會數據。

2017年，在中國電影市場回暖等因素的影響下，較2016年增長了4.4%，增速較2015年有明顯提升。

2018年，盡管全球電影票房收入再創新高，但增速再次下滑至1.5%。

⑥ 作為三大電影市場，英、美、印分別有何特點

美國電影產業發展成熟以劇情片為代表，在全球電影市場名利雙收。而英國電影產業多樣性，還需要加強政府用優惠稅收政策，加大扶持力度。而印度電影今年來收到全球影迷關注，有望進一步擴展市場成為黑馬。

而對於印度來說，印度潛力有望進一步得到釋放。因為作為電影拍攝地，印度對於全球電影市場具有越來越大的影響力，特別是有一些國際電影公司都在考慮在印度拍攝影片。印度一直被用作好萊塢電影的拍攝場地，但是印度成本低，這是印度的一個劣勢。盡管存在一些障礙，但印度生產的電影數量仍然是最多的，印度每年生產1500到2000部電影，超過20種語言。但是盡管印度擁有龐大數量的電影和影院，但是電影業的收入和其他全球性收入相比，影響力比較低。

⑦ 2016十大虧損電影出爐，什麼是壓垮國產電影的最後一根稻草

016年雖然已經過去，但影視行業的多項年度盤點才剛剛開始，比如，近日新鮮出爐的2016年度電影票房。從各項數字來看，2016年電影市場遇冷已經是不爭的事實，不僅去年初許下的600億票房目標遠未達成，甚至連年度票房增長率都未能突破5%。日前，有媒體根據去年電影行業的多項數字，總結出了年度虧損最多的幾部電影。從這份表格當中我們可以看到，去年電影市場的虧損數字從數千萬到數億元不等，而其中亦不乏大製作、大導演、重磅明星加盟的影片。何以這些曾經的「票房靈葯」慘變「票房毒葯」？而除了票房之外，發行、營銷渠道是否也應背負虧損的鍋？去年票房虧損的原因究竟在哪裡？高成本動畫？觀眾不買賬從這些電影中，首當其沖的一類就是以《搖滾藏獒》《小門神》和《精靈王座》為代表的高成本動畫電影。這類電影都打著畫面精良的旗號，將大把製作費用投入了前期的製作公司。無論是由美國好萊塢團隊斥資6000萬美金打造的《搖滾藏獒》，還是由7000萬人民幣支撐了三年漫長製作期的《小門神》，在這些漂亮的投資數字背後都是後期上映時巨大的回本壓力。然而，國內觀眾卻似乎並不願意為這類電影買賬。幾部高成本動畫電影在上映後，無一不是票房低迷，最終慘淡收場。如此低回報率的影片，也就註定了前期高昂的製作費用付諸東流。重金並沒有砸出水花，虧損也是在所難免。合拍科幻動作片：披著「洋」皮的國產片而另一類在中國電影市場遇冷的就是中外合拍的科幻動作片了，前文榜單中出現的《勇士之門》和《蒸發太平洋》都屬於這一類型。這類電影在投資、演員、上映地區等方面通常是由中外聯合，電影類型無一不是故事格局大、後期特效要求高。然而這類中西合璧的產物卻在中國電影市場上顯得水土不服，東方元素與西方科幻的結合差強人意、缺乏誠意，觀眾自然不買賬。《勇士之門》預算4800萬美元（摺合約3.3億人民幣），然而國內上映後票房僅有2283萬，凈虧損預估超過3.2億。《蒸發太平洋》票房收益3500萬，但和900萬美元（摺合6000萬人民幣）的投資相比，也損失了至少3700萬。對賭or保底？投資與票房的較量近年來的國產電影市場，出現了「對賭」和「保底」兩項新發行策略。「對賭」往往是資本市場的概念，在電影行業里又被稱為「保底發行」。所謂「保底發行」，即製片方與發行方在影片上映前簽訂的一個對賭協議。根據協議，雙方確認一個數額，無論影片票房最終是多少，製片方都能提前鎖定一筆高額收益，而發行方則在實際票房超出這個數額的部分，優先獲得額外收入。不過，保底發行雖然贏面大，但也是具有極高風險的，一旦失敗，也需要承擔巨額虧損。《夢想合夥人》就是因保底虧損的一部典型代表。該片由一眾明星出演，然而上映後卻因口碑不佳，最終僅獲得票房8100萬（投資方分賬約3000萬）。這樣一來，為這部電影花了3億保底的福建恆業影業就損失了一大筆錢。據悉該片電影投資9000萬，預估凈虧損6000萬。同樣因保底而慘遭虧本的還有《葉問3》。該片製作成本和發行等費用共計約3億，保底票房為10億，然而最終卻僅收獲了8億票房，因此保底失敗的快鹿投資集團將承擔巨額虧損。此外，《葉問3》上映期間還爆出了虛假排場（鎖定座位、幽靈場等）的黑幕，涉及虛假票房3200萬。因此《葉問3》到底虧損了多少錢，除了投資方心中有數外，外人恐怕無法算清這筆糊塗賬。古裝武俠IP：市場盡失，春天不再曾經風靡一時的古裝武俠電影，近年來逐漸失去了其在電影市場的地位，《三少爺的劍》票房滑鐵盧就是最好的證明。這部由博納和爾冬升打造，原著為古龍的大IP電影，上映之後卻因口碑不佳，最終票房收益不足1億，凈虧損達6300萬。而另一部同樣命運的是《封神傳奇》。這部由中國星主控，博納、阿里巴巴、愛奇藝等聯合投資的影片，雖然眾星雲集，但無奈觀眾對這類噱頭大卻不會講故事的電影早已失去興趣，上映後口碑欠佳也是可想而知了。最終電影票房僅以2.84億草草收場，投資方能獲得分成約1.1億。如果成本按4億算，凈虧損達2.9億。意外虧損：李安效應失靈、主旋律沒市場李安的年度新作《比利林恩的中場戰事》意外反響不佳，最終以3093萬美元的票房成績收場。雖然李安這面金字招牌在國內的影響力非同凡響，上映後在豆瓣和時光網的評分分別達到了8.6和8.0，但該片在美國本土的口碑欠佳，IMDb評分只有7.2分，爛番茄新鮮度45%。因此在最終的總票房上，美國市場僅收益174萬美元，占總票房的5.6%。海外已經在中國兩岸三地、新加坡、馬來西亞、菲律賓、墨西哥、丹麥、挪威等地上映，票房2919萬美元，其中中國內地1.63億元。另一部反響不佳的影片是去年代表中國參加奧斯卡外語片競選的歷史大片《大唐玄奘》。這部影片在題材上貫徹了中央「一帶一路」的主旋律，主演黃曉明也憑這部片連續獲了義大利中國電影節和長春電影節兩個影帝。然而觀眾卻對這類題材興趣不大，豆瓣評分僅有5.2，票房也只有3300萬，這讓投資過億的中影集團虧損預計達到8800萬。賀歲檔：口碑票房雙撲街眼看2016票房目標無法達成，不少人將目標盯緊了年底的賀歲檔，期望能最終發力，讓慘淡了一年的票房迎來最後一次爆發。然而即便是祭出了國師張藝謀的大旗，《長城》依然沒能讓去年的電影大盤起死回生。不僅如此，賀歲檔上映的四部大片還尷尬「領銜」了年度票房虧損榜。賀歲檔集體虧損的首要原因，就是票房低迷造成的低回報率。以《長城》為例，預算為1.5億美元（約10億人民幣），如果僅算國內票房，要達到近26億才能回本。然而目前上映三周，票房才剛剛突破10億，遠未達到預期。《鐵道飛虎》也面臨同樣的窘境。這部主打精美特效製作的動作喜劇，前期投資成本高達2.5億，加上後期營銷、發行等費用，總投資約3億。雖然微影時代總裁林寧曾信誓旦旦給《鐵道飛虎》保底8億票房，不過目前已上映2周，而且經過了聖誕和元旦兩個假期後票房尚不足6億，日後若要完成這8億目標恐怕還有很長的路要走。虧損的另一方面原因則是來自電影口碑的集體撲街，無法激發觀眾貢獻票房的意願。無論是萬眾期待的《長城》，還是明星雲集的《擺渡人》，又或者是成龍領銜一眾鮮肉的《鐵道飛虎》，上映後豆瓣評分均在5分以下。而唯一一部有口碑的《羅曼蒂克消亡史》卻又因為其題材太過文藝、宣傳缺少熱度、排片率低等原因，大有陽春白雪、曲高和寡之嫌。因此，《羅曼蒂克消亡史》總投資在1.5億，最終票房落在1.19億，虧損高達1億。綜上而言，去年電影市場的大范圍虧損與影片類型、天價投資額、保底分賬形式有著錯綜復雜的關系。影視行業表面看似風光無限，不斷有資本湧入，然而從這些虧損數字背後卻也看到了市場的殘酷。若單從票房的角度看，觀眾逐漸回歸理性、明星效應不斷減弱、惡意炒作難以吸引眼球，因此，相較於五花八門的炒作和營銷途徑，拍一部真正好看的電影或許才是提升票房的正途。

⑧ 2016年全球電影票房總收入是多少

在3月22日，美國電影協會22日發布年度電影市場統計報告說，2016年全球電影票房總收入緩慢增長，比2015創造的全球總票房紀錄增加1％，達386億美元，再創新高。

美國電影協會主席克里斯托弗.多德表示，電影業的持續繁榮是因為該產業在包括製作、發行及放映等各個環節不懈創新，不斷把新故事搬上銀幕。

⑨ 傳媒經營與管理論文

伴隨著傳媒體制改革的逐步深入,面對市場的激烈競爭,經營管理意識和人才的缺乏已成為了當前制約傳媒機構發展的短板之一。下面是我為大家推薦的傳媒經營與管理論文，供大家參考。

傳媒經仔啟營與管理論文 範文 一：媒介經營與管理

[摘要]隨著經濟的發展，科技的進步，各種新型媒介相繼出現，媒介競爭日益加劇。從媒介經營管理的角度看，品牌是增加媒介產品附加值的最有效的手段，因此，媒介的生存與發展要樹立品牌意識，實行媒介品牌戰略。只有這樣媒介才能在競爭激烈的市場上佔有一席之地。

[關鍵詞]媒介 經營管理 品牌戰略

進入21世紀，隨著全球經濟的發展，科技的進步，各種新型媒介相繼出現。然而新媒體卻不會取代舊媒體而獨占市場，因此，各種媒介之間的競爭便日趨激烈而至於白熱化。對於每一種媒介而言，如何吸引受眾的眼球、如何在日趨激烈的競爭市場上分得一杯羹才是生存的關鍵所在。那麼，一個媒介如何才能立於不敗之地呢?我以為，應該實行“媒介品牌戰略”。品牌，才是王牌。

對於這個觀點，我們不妨剖析開來認真研究。

首先，何為“媒介品牌戰略”? 媒介是否適合實行“品牌戰液御略”呢? 中國著名品牌專家餘明陽在他的品牌論裡面這樣說，“所謂媒介品牌戰略就是媒介為了提高自身的市場競爭力，圍繞產品的品牌所制定的一系列長期性、帶有根本性的總體發展規劃和行動方案。”

在知識經濟時代，社會生產的競爭主要體現在知識、信息、技術、品牌、設計等的競爭。技術、品牌、設計等知識產權和無形資產越來越成為經濟發展的關鍵因素。 企業管理 的重點將發生深刻的變化，由資源、勞動力和資本轉向知識產權或無形資產———包括技術、品牌和企業形象，管理的主要環節則是物質生產的技術創新和形象設計。對於媒介而言，它不同於普通的企業，在尋求經濟效益的同時，它還肩負著引導社會輿論、娛樂、 教育 等等一系列的責任，這就是社會效益。但是無論它的功能如何定位，其生存之道也是要遵循社會生產的競爭規律的，由此看來，“品牌戰略”同樣適用於媒介。

然而，在這樣競爭激烈的時代背景下，媒介企業的經營管理已經遠遠超出一般的生產製作經營和 市場營銷 ，而是全方位的對媒介資源的有效組合。從媒介產品經營到資本經營，從有形資產經營發展為無形資產的經營。媒介無形資產經營主要包括媒介品牌、媒介形象、傳播設計等知識產權的經營，並促使鬧戚岩它們轉化為現實的可以用貨幣符號衡量的財富。簡而言之，要生存就需要經濟效益，經濟效益就是生命。

第二，主打“品牌”的經營管理模式有何特徵?它又包涵那些具體內容呢?

媒介品牌戰略是針對媒介發展提出來的管理理念，媒介管理者必須掌握媒介品牌戰略的特徵。只有這樣，才能游刃有餘的實施品牌戰略。尋找新客戶、維持老客戶，這是品牌戰略的任務，也是品牌戰略成功的關鍵，即維持消費者的核心價值地位，提高品牌的市場競爭力。具體來說，媒體品牌戰略具有以下特點：

(1)整體性。品牌戰略是媒介為了提高自身競爭力而採取的一種競爭手段。這種競爭手段不是解決片面的、局部的問題，而是全局性問題，是媒介公司的系統問題。品牌戰略的制定要從長遠角度看問題，把各方面的因素制和關系加以綜合考慮，注重總體的協調和控制，將整體功能發揮最大。

(2)長期性。品牌戰略的建立是一個長期的過程。媒介公司在樹立品牌時，注重的並不是眼前的和近期的利益，而是品牌的長期生存大計。在這個長期過程中，媒介需要發掘、培育、宣傳、樹立和擴大品牌的價值及最終維持品牌價值。

(3)系統性。品牌戰略的長期性決定了它具有系統性。只有對品牌進行系統的操作，才能使其走的更遠。品牌戰略的系統性包括了品牌的創造、宣傳、發展、維護、消退等一系列環節。而系統內的各個環節與過程都是相互聯系和相互影響的，並可以轉化和連接。

(4)指向性。由於品牌戰略是站在全局高度制定宏觀總體規劃，從而決定了其對下屬的各種具體 措施 和活動計劃具有指向作用。在規劃實施期內，所有的具體行動均要與品牌戰略的總體要求一致，如有背離，須及時調整。

(5)創新性。制定品牌戰略是一個創新過程，每一個媒介自身條件都不同。媒介樹立品牌時，要根據自身的特點和條件，准確無誤地選擇和確定自己的經營目標。創造出有別於他人的獨特性。只有不斷創新，才能在競爭激烈的市場出奇制勝，才能起到引領作用。一個媒介如果採取簡單模仿競爭對手的做法，跟著競爭對手行動，那麼在激烈的市場競爭中它就會始終處於被動地位，不可能贏得市場競爭的最終勝利。

(6)社會性。媒介具有傳播信息、宣傳 文化 知識等功能，而品牌媒介更具有廣泛和深入的社會傳播效果，能夠影響和左右社會輿論，引領社會思潮。品牌媒介的特殊地位，決定了在制定媒介品牌戰略時要充分考慮到品牌的巨大社會影響力。

媒介品牌戰略的直接目標是創立和發展媒介品牌。品牌往往是媒介實力和競爭力的象徵。一個媒介品牌欄目、品牌節目、品牌專欄等的多少、強弱，往往反映該媒介實力和競爭力的強弱和大小。因此，媒介品牌戰略歸根到底，必然要形成品牌戰略。媒介實施品牌戰略主要包括這么幾點：質量戰略、創新戰略、 廣告 戰略、市場戰略、人才戰略。

品牌在媒介運營中的意義和價值非同尋常，每個媒體都需要強化品牌意識，重視品牌的建構和經營。接下來的問題就是，媒介應當如何建立、經營管理自己的品牌呢?

中國傳媒大學教授凌昊瑩 總結 出了以下幾點：第一，建立媒介品牌的核心價值;第二，規劃品牌媒介管理系統;第三，提高市場滲透度，吸引潛在顧客，贏得有價值的消費者;第四，維護品牌忠誠度。

了解了這些，前文所提到的觀點便具有了一定的實際意義，而“媒介品牌戰略”也顯然具有很強的可操作性了。

總結來看，媒介市場經濟的發展好和科技的進步促進了媒介品牌戰略的成熟，品牌競爭將市場經濟推向了新的發展階段，未來的媒介市場必將是名牌的天下。品牌不僅是媒介市場營銷的銳利武器，是一個媒介經營管理實力的代表，也是媒介市場經濟成熟度的一項指標，是一項具有戰略價值的經濟資源。

[參考文獻]

[1]薛可，餘明陽主編《媒體品牌》上海交通大學出版社，2009年

[2]凌昊瑩《媒介經營管理》中國廣播電視出版社，2002年5月

[3]支庭榮《媒介管理》暨南大學出版社2009年9月

傳媒經營與管理論文範文二：中國電影產業的長尾化趨勢

改革開放三十年來，中國的經濟得到了飛速的發展，人民生活水平不斷提高。於此同時，多種多媒體如手機、寬頻迅速發展，使信息傳播的成本大大降低，范圍不斷擴大。中國已經基本進入了，信息極度豐富， 渠道 極為多元的“豐饒經濟”時代。以“豐饒經濟”為基礎，中國的市場將進入“長尾經濟”的時代，當然也包括中國電影市場。

長尾理論(The Long Tail)是網路時代興起的一種新理論，由美國人克里斯·安德森提出。長尾理論認為，由於成本和效率的因素，當商品儲存流通展示的場地和渠道足夠寬廣，商品生產成本急劇下降以至於個人都可以進行生產，並且商品的銷售成本急劇降低時，幾乎任何以前看似需求極低的產品，只要有賣，都會有人買。這些需求和銷量不高的產品所佔據的共同市場份額，可以和主流產品的市場份額 相比，甚至更大。

“長尾市場”主要有以下三個特徵1、非熱賣品，即在這個市場上經營的產品都屬非熱賣品，它不是以滿足大眾為目的，而是以滿足個性為目的。2、單一特徵的商品市場窄。在這個市場上，任何單一商品的市場都很窄，因為它只用來滿足某種個性化偏好的小部分消費者，但許多不同單一特徵的商品卻匯聚成一個大市場。3、品種繁多，即處於(1)“豐饒經濟”狀態，各種特徵的商品數量繁多。在過去，企業都是集中全部資源開發“大頭市場”，那是因為過去行業供給未達到飽和。但是隨著技術的發展，企業的生產能力開始過剩，於是在這個“大頭市場”上開始出現了過度競爭，“大頭”市場價值潛力漸失，相反，“長尾市場”在新的商業運營環境中的潛力日益明顯，因此開發“長尾市場”是互聯網商業運營模式的必然。

分析長尾市場的特徵並將其與中國電影產業的實際相聯系，我們可以發現，中國電影產業其實存在巨大的長尾市場。首先是非熱賣品。中國每年的電影產量超過500部，其中只有很少的十幾部熱門的大片，剩下的則大多票房慘淡。這些票房稀少的小製作電影正屬於非熱賣品這一類。第二，單一特徵的商品市場窄。中國的一些小製作、低成本電影，難以博得大眾的認可，但是足以滿足一小部分消費者的個性化偏好。而且，這些各種不同風格，不同類型的電影聯合起來，就能形成一個很大的市場。第三，品種繁多。中國已經進入“豐饒經濟”時代，人民的文化生活得到極大的豐富，消費能力得到提升，更多不同類型的電影也被生產出來，以滿足人們的需要。由此看來，中國的電影市場完全符長尾市場的特徵。對長尾市場的開拓將會是中國電影市場發展的關鍵，也是決定電影公司商業化運營的成敗的關鍵。

歐美的一些電影公司已經認識到了長尾市場的重要性，並將這部分市場作為公司的重要盈利手段。加拿大獅門電影公司就很好的把握住了長尾市場，在電影行業激烈的市場競爭中，站穩了腳跟。獅門公司取得成功的要訣有兩個方面——偏門加長尾。這兩個方面在我看來其實就是“長尾理論”的成功應用。

首先是“偏門”，顧名思義，就是拍一些非主流的，禁忌話題的電影。比如《電鋸驚魂》、《撞車》、《華氏911》之類電影就涉及恐怖、種族歧視、政治調侃等話題。之所以稱這類電影為偏門，很大程度上是因為他們不能為普羅大眾所接受。但是這些電影卻可以滿足一部分人的個性化需求，佔領著部分市場，同樣可以為公司帶來不菲的票房收入。

再者是“長尾”。美國電影市場一項充斥著大製作電影，宏大的場面，完美的特技效果，令人賞心悅目的演員。這一切的背後，都需要巨大的成本投入。當然，很多的大片都取得了成功，拿下了不俗的票房成績，但是再減去所有的成本，利潤似乎也寥寥無幾。無數大片充斥熒屏，給觀眾帶來了審美疲勞，一些大片的票房依然慘淡。大片製作的高成本也帶來了高風險，一些實力不強的電影公司。

(2)只要有一部大片失敗，就要關門大吉了。獅門電影獨具慧眼，發現了小製作電影的市場。獅門通過自製小成本電影，收購小電影公司，進軍家庭影碟業務等手段，建立了自己影片儲存庫。這個倉庫相當於是將一眾長尾市場結合起來的平台，無數的小市場在這里連結成為了一個相當大的市場，這一市場完全可以與主流電影市場相抗衡，同時也為獅門公司帶來了巨大的收益。

總結獅門電影的 經驗 ，小製作、小成本的電影，雖然單個的票房難以與大片相提並論，但是利用數量上的優勢，將這一部分市場加以聯合，就可以形成一個可以與主流市場相匹敵的大市場。

在“豐饒經濟”時代，“分眾傳播”的發展日新月異，“分眾傳播”更加註重差異和尊重個體的喜好，受眾的個人偏好和對自我個性的展現更加受到重視。過去我們一直將注意力放在少數“熱門”大片上，但是現在，一枝獨秀的時代已經過去。在電影的儲存成本越發低廉，傳輸渠道更加方便快捷的情況下，數量巨大、內容多元的“冷門”電影終於有了更多的機會展示自己，吸引人們的注意力，成為我們的消費選擇。中國的電影市場正在迅速的發展，一大批新銳導演迅速涌現，隨之而來的是一大批，構思奇特、思想先進的小製作電影，這些電影形成了中國電影的長尾市場。這些市場的整合需要一個平台，互聯網、手機媒體等等都可以作為這樣一個平台，將無數的小市場整合成為一個大市場。

中國電影的發展肯定不能僅僅靠那麼幾部大片，畢竟市場的主要組成部分是小製作電影組成的長尾。中國的大電影製作和營銷已經逐步步入正軌，但是小製作電影的長尾市場卻沒能得到足夠的重視。“長尾理論”為開發這幾百部電影提供了充分的理論支持，但是如何轉化為現實中的真正商機卻是一個巨大的挑戰。除了受到自身藝術質量制約之外，盜版和非法網路下載成為開發長尾的最大障礙。如何利用新媒體所搭建的平台，加強對長尾電影的營銷，是中國電影面臨的問題。

一、 廣建數字院線，開發潛在市場

數字電影相對於膠片拷貝來說成本較低，數字院線的廣泛推廣有利於降低票價，吸引更多的觀眾。中國院線數量偏少，加上幾部大片所佔用的放映時間，小製作電影的放映時間受到擠壓。增設院線，可以給小成本電影更多的機會。

對於小成本電影其實還有很多未被開發的潛在市場，比如說大學生的市場。相對於其他觀影群體，大學生擁有較高的文化素質和審美能力，有較為充沛的觀影時間。這些特質決定了大學生不僅會對主流大片感興趣，也會對一些小成本影片感興趣。針對大學生群體，可以使用優惠票價、月票、季票、年票等方式進行銷售，或是提供捆綁的套餐服務，將熱門影片與小製作電影捆綁銷售。

二、 電視平台的營銷推廣

在眾多的電視頻道中，一些頻道主要向受眾播放電影，如央視的CCTV-6。這類頻道為觀眾提供免費的電影播放服務，深受大眾歡迎。在我國，電視的普及率極高，如今數字電視的普及更為多個電影播放類頻道的建立提供了可能。對於小製作電影，與這些頻道合作是絕好的擴展價值鏈的機會，數以億計的觀眾的消費潛力是不可估量的。

三、 開展網路在線點播服務

隨著IPTV的發展，網路點播服務也越來越得到人們的認可，在IPTV所能提供的點播節目中，電影類最受歡迎。但是目前這個龐大的市場對於這個電影行業的貢獻幾乎是可以忽略不計的。如果能對電影的知識產權進行有效的管理，網路點播服務也必將成為低成本電影的重要盈利手段之一。

四、 手機媒體營銷

手機已經在中國普及，而且現在的手機功能也愈加豐富，視頻播放已經成為一部手機的必備功能之一。小製作電影可以嘗試與電信營銷商合作，向他們提供視頻，由他們向用戶推廣，獲取利益。人們可以在自己的手機上接收到這些影片，方便了人們隨時隨地進行觀賞。電影公司和電信營銷商也可實現雙贏。

五、 多樣化的宣傳方式

小製作電影沒有實力去進行打規模的廣告轟炸，定時、定點、定向的廣告投放才是明智的。其實廣告宣傳的方式有很多種，我們沒有必要局限在一個范圍內。比如存在於樓宇、電梯、公交、火車、機場等地點的視頻播放裝置，就是小成本電影投放廣告的好地方。而且，這些地點的受眾，除了這些視頻外沒有別的娛樂方式，宣傳效果可以得到保證。此外，網路也是一個廉價的宣傳平台。網路具有傳播信息量大，傳播速度快，受眾廣泛等特點。同時網路也是年輕一代比較喜歡的傳播方式。因此一些擁有先鋒創意的影片在網路上宣傳，往往可以得到更好的宣傳效果。

電影產業從整體看來已經是一個夕陽產業，但是，在民眾文化需求不斷上升的中國，電影行業的發展前景是一片光明的。作為行業的一條長尾的無數低成本、小製作影片，更加是中國電影產業的希望。如今，這條長尾還沒有的到完全的開發，但是我相信，在媒體傳播分眾化迅速發展的今天，中國電影產業的長尾化發展是中國電影發展的趨勢，是中國電影走向世界的必然。

參考文獻

(1)豐饒經濟學(The Economics of Abundance)。或叫富足經濟學，是《連線》主編克里斯·安德森掛在嘴邊的詞彙。自從他寫了《長尾理論》之後,更把豐饒經濟學當作發現長尾的基礎。在他看來,從傳統意義上去理解經濟,是對生產資料和稀缺資源的整合分配。誰能捕捉到匱乏資源便成為贏家。現在,在互聯網上當我們能夠通過一個成本幾乎不計的工具來創造價值時,這無以數計的生產者們的勞動成果——數字"物資'造就了一個"豐饒經濟"。數字時代的“豐饒經濟學”。當用戶/消費者面對無限的選擇時，真正想要的東西和想要取得的管道都出現了重大的變化，一套嶄新的 商業模式 也跟著崛起.在數字化世界裡，匱乏是不存在的。

(2)《獅門電影——偏門加長尾的勝利》 陳璧欣， 陳緯豪， 陳從願， 關禮健， 馬敏成， 麥俊康 《深圳特區科技》200(1)

(3)《新媒體開啟電影市場的"長尾"時代》 司若 中國傳媒大學影視藝術學院 《當代電影》2008(2)

(4)《長尾市場商業運營模式》卜華白衡陽師范學院應用經濟研究所《企業管理》 2007(1)

⑩ 院線遭遇資金危機，電影產業下一步如何走

我認為，在有線電視和流媒體服務中呈現出的狀況證明了這一切。」變形金剛系列製片人羅倫佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）說道，「因為他們能講有趣的故事，所以導演想要去那裡。那裡有很多機會，是可以採取行動的地方。」

另一個問題就是，行業的財務基礎正顯現出緊張的跡象。沒有什麼比好萊塢和最可靠的資本來源之間正在涌現的障礙更加明顯的了。幾年前，聰明的資金正在離開這個行業，部分原因是矽谷對於財富的承諾，但也因為投資者被一些創意工作室所拋棄，使其成為金融的失敗者。

現在新的資本，尤其是那些從中國不斷湧入的資金，似乎正在變得乾涸。中國當局對外國投資實行嚴格的限制，限制資本流入娛樂業。這導致了萬達10億美元收購電視製作公司Dick Clark Proctions的交易案失敗，以及電影公司派拉蒙影業（Paramount Pictures）與中國的上海電影集團公司（Shanghai Film Group Corp.）及華樺傳媒（Huahua Media）另一個10億美元聯合融資案失敗。



「他們認為中國企業對於好萊塢的投資過高，正逐漸放慢腳步。」曾參與過夢工廠和華納兄弟融資案的娛樂業律師斯凱勒·摩爾（Schuyler Moore）表示。

穆爾認為，中國的投資可能會消失，其他形式的風險投資將從電影轉移到新興形式的大眾娛樂，例如虛擬現實。「興趣並不在傳統的電影模式。」穆爾說

道，「所有的投資者都看到了這個行業的麻煩。」

樂觀的人認為票房收入仍在增長。2016年的美國票房達到了創紀錄的110億美元，全球票房達到了最高的386億美元。三個月內，2017年已經上映了《美女與野獸》和《金剛狼3：殊死一戰》等大片。但是，這種增長主要是因為較高的票價機制以及通貨膨脹。簡單地說，越來越少的人走進電影院去看電影。美國和加拿大並沒有達到2004年創下15億票房的行業高峰。

「你花了更多的錢，卻只有更少的觀眾和更少的影響。」前派拉蒙影業總裁亞當·古德曼（Adam Goodman）說道，「你開始電影項目，就只能看到票房在逐漸燒毀。」

剛剛由美國電影協會公布的數據顯示，2016年的電影院上座人數基本持平。

像許多蘇丹執政者一樣，電影公司老闆成為掌權巨頭的日子已經一去不復返了。今天，工作室只是龐大媒體和技術帝國的一小部分。大部分的電影都在遠離洛杉磯的地方拍攝，像亞特蘭大或者新奧爾蘭等城市，在這里稅款抵免是最為慷慨的舉措。所有那些工作室高管負責企業更高階梯的決策，他們生產的電影在底線之上變得越來越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有線頻道或是周邊產品中賺取了比電影票房更多的收入。



全球票房數據（單位：十億美元）。（紅色-美國／加拿大，黑色-全球其它地區） 圖片來源：MPAA

或許越來越多的人在害怕冰山的逐漸靠近，但是工作室和影院似乎更願意簽署盛大的交易，這使電影在早期家庭娛樂放映中有著更高的價格。作為誘惑，經銷商願意削減影院在其數字銷售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、獅門影業、索尼、華納兄弟、環球影業在內的六家最大的電影工作室，正在與像Regal和AMC等主要的電影院線進行單方面的討論。

目前，大型的上映電影應該在上映後90天才能進行出售或者租賃。

但是電影製片公司認為這個時間太長，他們想縮小電影院獨占電影窗口的時間。隨著DVD市場的快速衰落，他們需要找到一種方法來支撐家庭娛樂的收入。有一個信仰認為，像Netflix那樣的流媒體服務已經限制了消費者隨時隨地訪問內容的渠道，這在一些工作室董事會中被奉為教條。

「這是一件必須發生的顯而易見的事情。」 美銀美林媒體分析師傑西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她補充說，她認為在家裡提供電影服務可能會吸引有著年幼孩子的人們。

「這可能會是一個沖動消費，或是他們沒有保姆，以及其他不能去電影院的原因。」她說道。



經常去電影院的觀眾的種族劃分（單位：百萬）。（紅色-白種人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亞裔／其他）

至少，雙方正在進行商談。在過去，當工作室調整放映窗口的時候，影院與工作室是針鋒相對的敵對狀態。他們一直認為，如果電影可以在上映幾周內被租賃或者購買，那麼觀眾或許就不會去電影院復看。並不希望自我毀滅的影院運營商，已經准備好面對警告性的後果，應對任何人的入侵。