2017年度全球20佳電影海報評選

Ⅰ 你喜歡哪部電影的海報

最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？

看電影前，它能激發你的強烈興趣；

看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；

電影之外，它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。

Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。

05《007：幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007：幽靈黨》片頭

題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自

08《星球大戰VI：絕地歸來》

出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。

Ⅱ 全球必看10部電影推薦

全球必看10部電影推薦：《地下》、《燦爛人生》、《一一》、或雹《美國往事》、《捷克驚魂夜》、《我曾伺候過英國國王》、《秋天裡的春光》、《極樂同盟》、《穀子和鯔魚》、《風燭淚》。

1、《地下》

影片拍攝於1995年，獲得了戛納金棕櫚獎。它是一部與《流浪者之歌》、《亞利桑那之夢》被稱為天才導演埃米爾·庫斯圖里卡的「後現代三部曲」。全片充滿了奇思異想，有著濃厚的超現實主義色彩，是一部名副其實的史詩片。

Ⅲ 有哪些經典的電影海報

加勒比海盜海報圖。海盜系列我全部看過非常經典

Ⅳ 年度電影海報評選《小偷家族》高居首位

近日，英國電影雜志《Little White Lies》評選出了2018年全球電影海報的Top20，中國設計師黃海為《小偷家族》設計的中國版藝術海報高居首位，他為重映版《龍貓》設計的中國海報也進入了20強，位居第十名。入圍的20張海報中，既包括了歐格斯·蘭斯莫斯多次合作的設計師 Vasilis Marmatakis為《寵兒》設計的海報，也有由Alternative artwork製作的《巨齒鯊》海報。

這些海報評選結果與電影的質量無關，只關乎海報本身的設計感。其中也包括了在北美尚未上映的電影如《她的氣味》。下面是前十名海報的入圍理由。

第一名 《小偷家族》內地公映版海報，設計師黃海

評語：重構《小偷家族》中的最經典的一個場景——一家人在海邊嬉戲跳躍，樹木希林飾演的奶奶默默地在背後注視著他們，將這個場景變成了一張日本傳統風格的毛氈。

第二名：《黑色黨徒》北美預告海報，設計師Gravillis Inc

評語：主演約翰·大衛·華盛頓頭戴著一個3K黨面具的畫面，用一張海報就將電影中復雜糾葛的政治狀況變現得淋漓盡致。

第三名：《第一歸正會》全球發行海報，設計師Percival Associates

評語：如果留意導演保羅·施拉德近年作品如《光逝》，《狗咬狗》，會發現他的電影海報風格並不是走簡單優雅路子的。但《第一歸正會》是個例外，純黑色背景上，一道火苗正好將伊桑·霍克憂心忡忡的臉分成了對稱的兩部分，無疑是年度最為震撼的電影海報之一。

第四名：《羅馬》預告海報，設計師還是Percival Associates

評語：這張海報對於負空間(即除字體本身佔用畫面外的空白區域)的巧妙運用，以及黑白色調與片名的金色之間的對比都富有沖擊力。兩個小孩仰躺著，飛機飛過天空本像是童年回憶中普普通通的匆忙一瞥，但這張海報讓它變得異常美麗。

第五名：《你從未在此》全球海報，設計師Empire Design (曾為《殺死比爾1,2》，《兩桿大煙槍》等設計海報的英國公司)

評語：將傑昆·菲尼克斯飾演的槍手以一種鬼魂版的形態放置在畫面中央，與片名十分契合。兩張圖片的疊印讓人想起了曾在19,20世紀風行一時的廉價小說(pulp fiction)封面的現代版。

第六名：《希斯特斯兄弟》北美預告海報 設計師BOND (好萊塢內一家設計公司，參與《海王》《神奇動物：格林德沃之罪》等大片視覺設計)

評語：簡單但很有型，看上去，無論希特斯特兄弟去哪裡，死亡都如影隨形。

第七名：《寵兒》預告海報，設計師Vasilis Marmatakis

評語：從《狗牙》開始，Vasilis Marmatakis設計了歐格斯·蘭斯莫斯執導的所有電影的海報，包括同樣令人印象深刻的《龍蝦》和《聖鹿之死》。

第八名：《她的氣味》北美電影節海報

評語：目前這部電影的北美上映時間還未確定，但這部朋克風格，色彩豐富的海報還是吸引了我們的注意力。印刷字體，顆粒感的畫面細節都與電影90年代美學契合，「SS」代表著Elisabeth Moss飾演的朋克女歌手的樂隊。

第九名：《此房是我造》全球海報，設計師The Einstein Couple

The Einstein Couple不但為拉斯·馮·提爾製作了這張海報，還全權負責了《此房是我造》的北美海報，以及此前發布的一組姿勢詭異的人物海報，《女性癮者》的海報也全部出自他們之手。

這張海報最引人注目的就是它地獄般的浮雕形象，模仿法國畫家歐仁·德拉克羅瓦1822年的油畫《但丁的渡舟》。在那副油畫上，但丁和詩人維吉爾乘小舟穿越地獄，被罰下地獄的罪人在苦海中掙扎，飽受折磨，其中有老者也有年輕女人，表情痛苦。

第十名：《龍貓》內地重映版海報，設計師黃海

為紀念《龍貓》上映30周年並在內地展映之際，吉卜力工作室特邀設計師黃海為這部電影設計了一張紀念版海報。畫面並非選擇用龍貓這一萌物主角為主元素，而是繪制了小月和小梅兩姐妹在麥浪中奔跑的一幕，別出心裁。而黃色的麥浪上分布著幾道綠色，整體俯瞰下去，倒也讓人想起了電影中龍貓柔軟的質感。

Ⅳ 海報對於電影有多重要他畫一張要100萬

在國內影視業有這么一句話：一張好的電影海報價值2000萬票房。

電影海報構成了人們對電影的第一印象，這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了一張海報而去為一部電影買單。

國內有這么一位頂級電影海報設計師：他需要提前一個月預約，而且工期長，給出的作品不再返工，並且開價100萬起。

但很多大導演仍願意花時間等他的作品，觀眾甚至會為了他的海報，走進影院去看一部爛片。

這個設計師叫做 黃海 ，福建人，畢業於廈門大學設計系。

在黃海之前，我國電影業對於電影海報的重視程度並不高，片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段—— 一張張大臉往海報上堆砌，根本談不上審美。

2015年 《尋龍訣》 的海報就是典型的例子。

什麼，你說看著有點眼熟？我也這么覺得。

黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這一問題後，決定打破這一慣性思維。

在他的海報里，電影本身的故事才是重點，明星的臉只是電影的一小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——

自從2007年開始設計電影海報，黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料，挖出電影的內核。

他最感謝的是姜文，因為他的第一款作品就是姜文導演的 《太陽照常升起》 ，這也奠定了他往後的設計風格。

當時姜文對海報的要求簡單粗暴：看感覺，不拍寫真，素材就從電影里找。在否決掉了幾百個設計後，黃海的作品被姜文一眼相中。

這款海報在戛納電影節上「一炮而紅」：大紅色的背景，赤腳的女人，掛在樹枝上的綉花鞋，故事一下子就出來了。

這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻，他又接連給這部片子設計了另外幾款海報，一下子就揚威國際。

之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。

他總是會先仔細研讀劇本，從劇照中挑選人物和素材，然後到拍攝現場體驗，細致捕捉人物的 情感 ，把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。

2014年黃海受邀為許鞍華導演的 《黃金時代》 設計海報，他給出這樣一幅作品：

一位知識青年裝扮的女性站在凌亂滴落墨汁中的一角，墨汁灑落的痕跡毫無規律，肆意鋪開，暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。

動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上，就如小人物置身大時代的洪流之中。

女作家蕭紅的故事歷歷在目，也預示了一生的飄零。

之後黃海還設計了五個國際版本，總共用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後，說了一句「好」，再無修改。

黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力，既不喧賓奪主又能畫龍點睛。

在張藝謀 《影》 的海報設計中，他只用了黑白兩種顏色，把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來，形成海報基調。

整部影片圍繞替身與真身展開，兩者既對立有統一的關系，就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。

「影」字運用行書，筆法蒼勁飄逸，尤其最後一筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷，給人以艱澀的感覺，恰好暗示了「影子」的性格特點。

在為王家衛 《一代宗師》 設計的美國版海報中，黃海用了中國傳統的拱門元素。

門內兩個人對立而站，擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍，是動與靜的完美平衡與詮釋，是朦朧細膩的情誼表達，也有綿長的 歷史 感。

既展現了一代宗師葉問的風采，又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。

在動畫電影的海報設計上，黃海也展現了超高的水平。

《大魚海棠》 的海報就用了飽和度很高的顏色，通過線條、層次、顏色的變化，描繪出了一副色彩瑰麗，想像奇幻的畫卷。

一條線條流暢的紅色大魚在中央，少女觸摸著魚嘴，畫的是兩者奇妙的相遇。

紅色與青色的交織，是海洋和火焰的交融，包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特徵，也開啟了觀眾對一場神秘夢境的想像。

在為數碼修復版 《龍貓》 設計的中國版海報中，小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上，整個風格溫暖而治癒。

這張海報一問世便在日本引起了強烈反響，一度還登上了熱搜，大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。

在日本電影 《小偷家族》 中國版海報中，黃海以浮世繪風格，結合影片經典一幕加入了一把雨傘，形成「家」的感覺。

在具有強烈美感之外，也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後，大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。

在英國某電影雜志評選的2018年全球最佳海報中，《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。

包括2016年大火的紀錄片 《我在故宮修文物》 的一系列海報也是黃海設計的。

其中一張，他選取了「汝窯天青釉弦紋三足樽」的局部作為海報的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一個色調統一的人物側影。

不僅使人物和器物融合為一，也細致地展現了工匠日常的修復工作。將「大 歷史 、小工匠、擇一事、終一生」的主題完美傳達出來。

黃海還幫陳凱歌的 《道士下山》 設計過一款非常吸睛的預告海報。

當時這張水墨風的海報一出，讓人覺得高級感十足，大家對電影的期待高了不少。

無奈最後的正式版海報，導演還是選擇了明星扎堆的版本，也算不負爛片之名了。

也是，沒有明星誰會去看這部電影？故事？陳凱歌已經不會講故事很久了。

一張優秀的電影海報，所承載的是一部電影背後所傳達出最真摯的 情感 和意境，不是簡單的堆人頭。

是在充分引導電影商業性的同時，又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麼多人說： 基本上都是電影配不上他的海報。

最後再來欣賞幾張大師的作品。

Ⅵ 《紐約時報》評選出21世紀的25部最佳電影

2017年時， 《紐約時報》曾評選出了21世紀（截止當時）25部最佳電影 。

那次評選是集合了製片人、演員，還有臉書的影迷得出的最終結果。

眾所周知，《紐約時報》是報紙中的報紙，在紙媒時代，它是讀者心目中的神，是傳媒人眼中的北斗星。

長期以來， 《紐約時報》的影評是北美電影市場的風向標之一 。

我看過一些時報風格的影評，老實說，並不是大眾可以輕易接受的。

時報的影評有兩大特點：

一、 以電影為引子，拿電影說事。

以《華爾街之狼》的一篇影評為例，影評人恨不得把整個華爾街的資本運作規則，金融掮客厚黑投機的故事都展示給讀者，這部分的權重遠大於影片本身的內容。

二、 絕不劇透 。

這樣的文章和《紐約時報》的讀者群有關，時報的讀者多 中產階級、政府公務員、高級知識 分子。

這些人，是 社會 的精英，他們喜歡 深度報道 ，知識格局越大越能和他們產生碰撞，從而獲得更深的閱讀快感。

所以這次的25佳引起了人們極大的興趣，我們來看看這次評選的前三名：

No.3 是常年排在經典勵志電影前10位的 《百萬美元寶貝》 。

No.2 的是日本電影大師 宮崎駿 的 《千與千尋》 。

這兩部電影大家都很熟了，由於他們通俗，故事性強，觀眾基礎很厚。

排名第一 的電影則是美國導演 保羅·托馬斯·安德森 拍攝於2007年的影片——

血色將至

導演: 保羅·托馬斯·安德森

編劇: 保羅·托馬斯·安德森 / 厄普頓·辛克萊

主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 / 保羅·達諾 / 凱文·J·奧康納 / 巴里·德爾·舍曼 / 狄龍·弗雷澤爾

上映日期: 2007-12-26(美國)

《血色將至》 有21世紀的 《公民凱恩》之稱（ 《公民凱恩》在太多的20世紀電影榜單中評為影史第一 ） 。

美國著名電影媒體 《indieWIRE》 （北美著名電影媒體）曾把它列入「2007年度十大佳片」之首。

豆瓣評分 8.1 。

曾獲得 第80屆奧斯卡 金像獎 最佳男主角 、 最佳攝影 雙料大獎。

很多人認為當年它沒有獲得奧斯卡的最佳電影完全是因為它的題材：

反美國精神！反宗教！！！

它義無反顧地挑戰美國主流價值的底線，將美國夢砸個稀碎，這樣的破壞力使它錯過了奧斯卡。

這樣一個怪胎憑什麼能成為 21世紀最佳 ，請聽我細細道來。

故事的 男主 丹尼爾•普萊恩惟尤（簡稱丹）是一個滿臉鬍渣、渾身泥土的粗獷男人。

他在德州荒漠的井下尋 找銀礦 。

運氣很好，在荒無一人的大漠油井中他 摔斷了腿 。

目睹同伴被 砸死 在井下。

養子在事故中變成 聾啞兒 。

擎天火海中，他第一個沖到前面。

你以為他的臉上一定是 大寫的憂傷 。

錯！！！

看這畫面，他的眼神簡直是一首 贊美詩 。

就像米開朗基羅在欣賞 繆斯 ！

所以。

他看到的噴發中的黑色物質是20世紀最昂貴的液體： 石油 ！

發財嘍！！！

這是噴發中的黑色金子！

男主第一次開口說話出現在 14分33秒 ，之前他的所有「台詞」都是在礦井下的掙扎 喘息 。

有了錢，他才有了開口說話的權利 。

這時，他已初具 油礦主 的派頭。

（導演用大特寫來突顯演員的表情，並暗示他此時的身份和地位）

他向人介紹：

每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以帶來5000美金的收入。

隨後，他介紹了站在身後的 兒子兼合夥人H.W （也就是那個被砸死同伴的兒子），這是一個非常討人喜歡的小面孔。

他的油礦看來有非常 人性化的「運營模式」 ，他說每一位員工都由他直接管理，他認識每一位員工。

演講效果很好，當天晚上就有個年輕小伙跑來向他賣情報。

在小夥子的故鄉——遙遠的小波士頓，那裡的石油已經多到冒出地表，並且地價便宜。

標准石油公司已經在那裡買地了。

真是振奮人心的消息 ！

來到小鎮的父子二人 以打鳥的名義到處找石油 。

石油果然多到 滲出地表 。

他馬上開始了新一輪的 游說 。(大致內容和14分33秒並無二致)

他買下了這里所有能買下的地，一代 石油大亨 就這么誕生了。

看得人血脈賁張，多好的 勵志故事啊 。

先別急，轉折來了。

最初買地時，他告訴當地百姓是為了和兒子有一片獵鳥的天堂。

以此獲得便宜的地價。

他自稱家庭觀念很重，走到哪裡都要帶著兒子。

但是，當兒子在一場意外中致聾啞後，他無情的拋下了他。

他收養兒子的原因，是為了「 買地時，有張俏臉蛋，誆人容易些 」。

他「把每一個工人當家人」，但是當工人死在井下時。

他根本叫不出工人的名字 ！

他得意地告訴傳教士他的「 抽水效應 」！

他利用隔壁的地，將那片沒買來的地下面的油抽幹了！

而這片地的主人居然幾十年毫不知情！

這個偽君子前後所做的一切在電影中都有鮮明對照，看後讓人 倒吸口冷氣 。

許多觀眾出現了 男主恐懼症 ，你完全無法判斷他什麼時候開始了下一個陰謀。

陰險狡詐的人也有 對手 ——這個面如天使卻更為虛偽的 傳教士 。

從丹來到波士頓小鎮，兩個人的斗爭從沒停止過。

丹看上了傳教士的地，想低價買入，裝作不知道地里有石油。

傳教士一眼看穿了他的把戲，把地價 從3700美元抬到10000美元 。

理由是「 為了教堂 」。

從此，兩個人開始了一段相互利用，相互恨到牙癢的日子。

開礦儀式前，傳教士想要在眾人面前秀下自己，他和丹商量：

是的，我會走上來，然後你就說......

他是這片大山的愛子，照料著主的子民

可是，在丹介紹了自己的兒子和一個當地的小女孩之後，他根本沒 鳥傳教士 。

並且速度搶了傳教士的台詞：

阿門

傳教士的臉上當然是大寫的 尷尬 。

之後，兩個人的過招演變得 又狠又絕 ，令人噴血。

當有村民以 去教會贖罪來交換土地 時。

丹毫不猶豫的就去討了傳教士 一頓暴揍 。

這是一報還一報。

（傳教士曾抱怨男主沒有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把傳教士一頓暴揍）

被虐完後，丹顧不上自憐，馬上 面帶笑容 。

因為他知道，他要 修管線的地 到手了。

電影曾多次鋪墊，他是如何憎惡 教會 ，可面對金錢的誘惑，他毫不猶豫的選擇接受基督成為他的救世主。

他在一向憎恨的大教堂里懺悔道：

我把自己的親兒子丟在一邊！主啊，請賜給我聖血。驅走我體內的惡魔。

當然，這次 折 的面，他最終還是 討 了回來。

當傳教士遭遇經濟危機，上門來求助時，他讓傳教士說出那句：

我是一個冒牌的先知，上帝是迷信的產物 。

他竟然還要傳教士「 用令人信服的語氣說出來，用你佈道的口氣說 ！」

連續重復八遍 ， 傳教士 徹底崩潰！

這簡直是對宗教的一次詛咒。

傳教士一分錢都沒有得到，反而 死在了男主的保齡球下 。

其實，丹和傳教士同是一類人。

一個是 魔鬼 ，一個是 戴著面具的魔鬼 。

（這組兩人臉被石油和泥土覆蓋的鏡頭暗示著兩個人都是說謊者）

他恨傳教士，更恨自己。

很多時候我們在敵人的身上看到的正是另一個自己。

傳教士和油礦主都是美國人的代表，前者代表宗教，後者是新一代「宗教」代表 ——金錢 。

（男主最後說出，他才是上帝的使者，意為金錢是新時代的宗教）

當電影中傳教士承認宗教是迷信的產物時，相信很多觀眾有終於有人敢說真話的快感！

我非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的惡行。

油礦主代表的是新一代的宗教狂熱分子——金錢信徒。

（跪在十字架前面，只是獲得資本的手段）

但是，獲得金錢並不能掩飾他心靈的空虛，當有一個自稱是他同父異母弟弟的男人到來時，他立刻向這個男人張開雙臂。

這是整個故事中，這個老狐狸唯一 不謹慎 的地方。

強烈的孤獨感使他對「兄弟」產生了依賴，他立刻將自己內心的挫敗、懊惱、無望和盤托出。

然而很快，他發現這個慕名而來的「親人」其實只是個貪圖錢財的 冒牌貨 。

他怒不可遏，開槍打碎了他的腦殼並把屍體埋葬在森林深處，那坑裡除了泥土，還有滲出地面的石油。

整部戲中， 他沒有愛心、得不到親情、更沒有愛情 。

唯一和 異性 的接觸是和教堂中的老婦和孩子。

他是一個純粹的 孤獨者 ，冷漠的不像人類。

除了上帝和魔鬼外，他是唯一一個不需要朋友的生物。

這部片的片名來源於 《出埃及記》 的第7章第19行：

埃及到處都是血色將至的景象，即使是木製或石頭容器也不例外 。

所以，《紐約時報》評價這部電影描述的並非 美國夢 ，而是 美國夢魘 。

觀眾將隨著影片進入烈火熊熊的地獄，每個人都將在其中得到沸騰和詛咒。

影片不是某一個人的個人史詩，它是 美國 西部開發史乃至建國史的縮影。

更是凝聚著每一個個人、實體和國家迅速崛起又迅速瓦解的 飽嘗代價的靈魂蛻變史 的縮影。

石油被採光了，傳教士都變成了利益熏心之徒。

人的精神世界正在遭受著與自然生態相似的危機。

影片長達158分鍾，但毫不拖沓，敘事乾脆、利落。

很難相信拍攝《血色將至》時，導演 保羅·托馬斯·安德森 只有37歲。

（ 保羅·托馬斯·安德森（右）與艾米·亞當斯在《大師》的拍攝間隙 ）

他崇拜庫布里克，拍攝本片時，他坦言自己就像是被一隻巨大的「 庫布里克之手 」攫住了靈魂。

那些能令人全身的 骨頭都跟著咔咔作響的配樂 和最後的高潮場面以及落幕方式，令這部電影幾度籠罩著不祥的「庫布里克氣氛」。

影片的開頭，男主在井下獨自采礦，音樂讓人毛骨悚然。

讓人印象深刻的戲有兩場。

第一場是 ，男主帶著撿回來的死去同伴的兒子坐火車，孩子摸著他的臉。

這時，他開始講述自己的成就，也就是下一段場景中為了說服百姓賣地的說詞。

這一段中很明顯 聲畫是不對位 的，明明是下一個場景中的聲音卻放到了這一場景中來。

導演利用聲畫不對位來說明， 孩子俊俏的臉，是他誆人的道具 。

而畫面的 疊化過度 也說明了 他的成功離不開這個孩子的到來 。

第二場戲是 ，男主的兒子和農場主的女兒在玩耍。

畫幅 逐漸由16:9變成了4:3。

男孩、女孩先後跳了下去。

緊接著一個 上升 鏡頭，長大後的他們在教堂中舉行 婚禮 ，女孩用手語跟男孩交流。

人物的 下降運動 和鏡頭的 上升運動 連接起來十分流暢。

男孩和女孩是這部電影中唯一沒有被玷污的人。

所以，他們從放著油桶的平台上跳了下去，結婚，遠走高飛。

男孩的 笑容 成為這里 唯一燦爛 之存在。

丹奮斗一生，他曾夢想著掙夠錢，然後離群索居的願望實現了。

這是最黑暗的地方 ，巨大的庄園，安放他孤獨的殘生。

這里處處都是陰影，閃爍的燈光就像 地獄的鬼火 。

即使是白天，男主的臉也幾乎成為 剪影 。

他不是魔鬼的代言人，他就是 魔鬼 。

他的個人奮斗史就是魔鬼洗劫史，人類近代工業文明的進程就是無數個丹尼爾推進並主導的。

他們犧牲所有能犧牲的人來獲得成功，掙到足夠錢後只為了能夠遠離所有他討厭的人。

這是魔鬼最恐怖的宣言。

他們在這個現代化的進程中，左右了多少人的命運，多少人的夢想，摧毀了多少這個世界最美好不可再生的事物。

（男主和他的豪宅像地獄一樣黑暗）

男主的扮演者 丹爾·戴-劉易斯 曾三獲奧斯卡。

這部電影甚至讓他在奧斯卡還沒開始前就毫無疑問的預定了他的第二個最佳男主。

奧斯卡頒獎前，有媒體說， 如果丹尼爾·戴-劉易斯沒有贏得奧斯卡影帝，那我們要改寫對於『演技』的定義，他與任何偉大表演都不同——他更偉大 ！

電影中，那種 沉默中的爆發、爆發中的沉默 都讓我們領略到了什麼叫神附體！

（演技帝面目猙獰到青筋暴露）

影片各方面都十分精緻，處處都是石油。

隨著黑色石油的流動，人性的惡魔也汩汩而出 ！

創造有時意味著毀滅！現代文明有著最骯臟的 歷史 。

《血色將至》人類 歷史 上無法忘記的黑暗史。

電影迄今十年，故事中講述的工業發展史仍是我們揮之不去的噩夢！

《紐約時報》將奧斯卡沒有給的殊榮百倍還給了《血色將至》，這是對由一個清教徒族群創造的國家的價值觀的顛覆。

電影的力量如此。

Ⅶ 一大波電影即將到來，《葉問4》《降魔大聖》等哪部你最期待

2017香港國際影展於3月13日在香港拉開帷幕，期間曝出不少新鮮電影海報。袁和平、王晶等香港資深導演均有新作在計劃中，屆時一部部大片勢必沖擊觀眾的視覺。

1.《八仙》

此次由「八仙」故事改編的大電影《八仙》則由陸川監制，陸劍青執導。《八仙》的海報簡單而充滿仙氣，一個「葫蘆」冒出煙霧，讓人充滿遐想，該片定檔於2019年大年初一。

2.《降魔大聖》

由王晶執導，張雨綺、鄭愷主演的古裝神話劇《降魔大聖》也曝出一張海報。看過海報才知道這不是講述「齊天大聖」的電影，而是一部關於「濟公」的電影。歷年來，「濟公」也是被無數次改編成電視劇，但改編成的電影卻也是屈指可數。如果大家對「濟公」情有獨鍾，一次次重看周星馳版的《濟公》，那麼《降魔大聖》也千萬不要錯過。

3.《葉問》

甄子丹的《葉問》已前後拍出三部，均取得不俗的口啤和票房。「宇宙第一丹」先打日本人，再打洋人，接著打「拳王」泰森和「詠春」高手，那麼接下來的《葉問4》將打誰呢，讓我們一起拭目以待！

張晉是最為人所低估的功夫演員之一，無論是在《殺破狼2》中與吳京和托尼賈對決，還是在《葉問3》中與甄子丹對打，都毫不遜色。

由張晉、吳樾、余文樂、林家棟主演的《狂獸》也自然成為影迷所期待的電影。該片由《前畢燃殺破狼2》班底打造，講述金錢誘惑下的兄弟相殘警匪相鬥的故事。

5.《追龍》

由王晶製作，甄子丹和劉德華主演的《追龍》即翻拍自《跛豪》，而不同的是該片是雙雄片，主要講述跛豪和探長雷洛之間的故事。據悉該片早已殺青，距離上映時間或不久遠。

6.《殺出龍門客棧》

而葉偉民製作的這部《殺出龍門客棧》曝出的海報上也是騰空躍起的俠客，也意味著該片將是一部武俠電影，只是該片是與《新龍門客棧》有什麼聯系呢，大家也只能自己去想像了。

王晶執導的「賭城風雲」系列（《澳門風雲》）已先後上映了三部，均由周潤發主演。盡管口啤褒貶不一，但不可否認的是每一部都取得超高票房。

日前所曝出的這張《新賭城風雲》海報也讓人充滿遐想，這是《澳門風雲》第四部，還是全新的故事？如果這就是《澳門風雲4》，你還會再為情懷買單嗎？

《西遊記 女兒國》是《大鬧天宮》和《西遊記之孫悟空三打白骨精》的續集。該片依然由郭富城、小沈陽等主演，講述唐僧師在女兒國所發生的故事。該片已定檔於2018年大年初一上映。

9.《我的寵物是大象》

由邵曉黎執導，劉青雲主演的《我的寵物是大象》也曝出海報。據悉該片主慧虛要講述大象馬戲團老闆和極端動物保護者之間發生的有趣故事。

除此之外，由古天樂主數畝演的電影版《尋秦記》也揭開新的面紗，鄭保瑞的《鐵血戰士》、郭富城主演的《全球通緝令》、任達華和陳小春主演的《黑白迷宮》等電影也曝出海報，如此多的電影即將上映，勢必讓觀眾大飽眼福。

Ⅷ 請大家介紹點好電影

1、 《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍•白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱叢帆恩》Citizen Kane 1941年 無需多言的電影里程碑，神童奧遜•威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗•褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾•帕西諾和羅伯特•德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球滲握雹大戰》Star Wars 1977年 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯•福爾曼和傑克•尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對皮世一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯•斯圖爾特和格蕾絲•凱莉的搭配就如同現今布拉德•彼特和朱麗婭•羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森•福特飾演的印第安納•瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文•斯派西與貝尼裘•狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 Star Wars
fans的第二《聖經》。

18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希區柯克影片，加里•格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾•尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗蘭克•卡普拉導演，詹姆
斯•史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 馬丁•斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬•佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛•里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 由亨利•方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 庫布里克早期經典，柯克•道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利•派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。

29、 《可詛咒的人》M 1931年 德國電影大師弗立茨•朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。

30、 《眩暈》Vertigo 1958年 如果失去希區柯克，電影將會怎樣......

31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪•福斯特在片中嶄露頭角。

32、 《第三個人》The Third Man 1949年著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。

33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。

34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 義大利人羅伯特•貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆•漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。

35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 導演比利•懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。

36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。

38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特•莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯•威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛•芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華•諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德•彼特。

40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努•里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。

41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡•彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950 年美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂•戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。

43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬•萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。

45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金•凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克•尼科爾森主演。

47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 比利•懷爾德導演、瑪麗蓮•夢露、托尼•柯蒂斯和傑克•萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。

51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 大衛•里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。

52、 《毒品網路》Traffic 2000年 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文•索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 動畫片，這就是金•凱瑞新片《格林奇》的原作。

54、 《羅生門》Rashomon 1950年 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。

55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 又一部比利•懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。

57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 奧遜•威爾斯晚年作品。

58、 《將軍號》The General 1927年

59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 導演卡梅倫•克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 影片最大的亮點當然是愛德華•諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。

61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 導演兼編劇約翰•赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊•鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

63、 《亂》Ran 1985年 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。

64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12隻猴子》導演泰瑞•吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比較有意思的一部美國影片。

67、 《城市之光》City Light 1931年 卓別林代表作之一。

68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。

69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好萊塢早期政治影片
。
70、 《異形》Alien 1979年 一段噩夢的開始，導演雷德利•斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品

71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。

72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年隨著梅爾•吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。

74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年好萊塢新銳達倫•阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 塞爾喬•萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 《肖申克的救贖》導演弗蘭克•德拉邦特99年推出的新作，由湯姆•漢克斯主演，但顯然未能超越前作。

78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 米洛斯•福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。

79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 雷德利•斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。

80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 保羅•紐曼與羅伯特•雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 大衛•芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。

84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 馬龍•白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 呂克•貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 大衛•芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。

88、 《木蘭》Magnolia 1999年 保羅•托馬斯•安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。

89、 《安妮•霍爾》Annie Hall 1977年 伍迪•艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林•費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 美國前衛導演大衛•林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 拉塞爾•克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫•麥克奎因代表作之一。

95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 盡管叫座又得獎，雷德利•斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 詹姆斯•卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內•薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 亨弗萊•鮑嘉與凱瑟琳•赫本大斗演技的精彩之作。

98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet

Ⅸ 繼《少年的你》撤檔後，彭昱暢《小小的願望》也撤檔，為什麼今年暑假檔電影撤檔這么多

《少年的你》被撤檔是因為題材過於真實，是屬於製作方面的原因。

同樣遭遇這樣情況的還有彭昱暢，魏大勛和王大陸主演的小小的願望，有不少網友知道這部電影要上映，應該都是通過嚮往的生活這部綜藝吧，幾個人來到這檔節目中宣傳，本來是叫偉大的願望，後期改成了小小的願望，並且原定的7月18號上映的也正是撤檔，這讓這些主創們的心血也都付諸東流。

Ⅹ 第27屆釜山電影節海報公開，歷屆釜山電影節的最佳影片有哪些

歷屆釜山電影節的最佳影片一共有一百部，其中包括了奉俊昊的《寄生蟲》、張藝謀的《大紅燈籠高高掛》、《王家衛的《春光乍泄》、費穆的《小城之春》、阿彼察邦·韋拉斯哈古的《熱帶疾病》。這份最佳影片名單是全世界各地多達117位專業電影人評選而出，具有一定的專業性、嚴謹性、普遍性。

像入圍最佳影片的《重慶森林》、《阿飛正傳》、《海上花》、《霸王別姬》也是大家都非常熟悉、喜愛的優秀作品，這些電影均在這份名單上，只不過位次有高有低罷了。相信在下一屆評選時，這些電影排名的變動肯定還會出現比較明顯的變化，大家敬請拭目以待。