2017德國電影展

㈠ 你對柏林電影節有何看法

越來越多的人開始有意識地去抵制性騷擾現象自然是好事，但我希望人們也能多多關注電影中的性暴力元素。電影不應只表現強奸行為本身，還應探討受害人所受到的心理創傷。在2018年2月拉開帷幕的第68屆柏林電影節上，包括羅馬尼亞與美國聯合製作的電影《檸檬汽水》（Lemonade）、印度電影《垃圾》（Garbage）、德國電影《我的兄弟叫羅伯特，他是一個大白痴》（My Brother's Name is Robert and He is an Idiot），以及史蒂文·索德伯格執導的美國電影《失心病狂》（Unsane）在內的來自不同國家的電影中，都不約而同地出現了女性遭受暴力和性侵犯的情節。
然而，這些影片幾乎沒有探討受害者所遭受的影響和創傷，尤其是她們的心理傷害，這些內容的缺失實在是令人震驚。這些電影中，最過火的則是韓國導演金基德（Kim Ki-k）執導的《人間，空間，時間和人》（Human, Space, Time and Human）。這名導演本人曾被指控性騷擾和打罵女演員等多項投訴，但他全都予以否認。如果柏林電影節想要真正嚴肅認真地對待這個話題，那麼它在除了選擇具有性侵犯元素的影片作為參展電影之外，還得好好鑒別這些電影是否對這些元素作了適當的處理。
有的電影會以象徵主義的拍攝手法為由，對事件的結果避而不談，因此，電影中的強姦情節很多都是為某個更繁復的問題作了墊腳石，對於受害人的實際傷害則甚少提及。《獵凶風河谷》、《夜行動物》和《一個國家的誕生》這三部風格迥異的影片都講述了女性受害者和她身邊的男性的故事。但故事並沒有把重點放在女性遭受的肉體侵犯上，而是只著墨於男性角色自尊受到的傷害，和父權制秩序的暫時破壞等問題。
為了提高人們對性侵犯問題的持續關注度，電影中的性暴力元素不能再成為劇情發展的墊腳石，受害者的襲敬塵個人經歷和心路歷程也不能再被一筆帶過。我們只能希望會能有越來越多的電拍禪影——無論是商業影片、獨立影片，還是藝術影片——能投入稿梁更多的時間與精力

㈡ 德國的電影節在哪裡舉行

柏林國際電影節(德國)

1951年創辦於當時的西柏林，原名西柏林國際電影節，是歐洲第一流的國際電影節之一。20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持與幫助。1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，以後每年一次，原在6～7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至2～3月間舉行，為期兩周。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。柏林國際電影節的主要活動有：舉行影片比賽評獎，設有金熊、銀熊獎及評委會特別獎，分別授予最佳影片、導演、男女演員、編劇、攝影等；舉行會外放映；舉辦回顧展；開設電影市場；舉辦宣傳品展覽。主獎有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。20世紀80年代，每年大約有30～40個國家和地區參加，放映影片達200～300部。柏林國際電影節創立以後的10年內，已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗琪羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓·呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都憑借他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

國際柏林電影節從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，它在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使它在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。柏林電影節「發現」了一大批電影導演，如今他們的名字已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗琪羅·安東尼奧尼、讓·呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

㈢ 四大國際影展

國際四大影展：奧斯卡金像獎、坎城影展、柏林影展、威尼斯影展

奧斯卡金像獎

奧斯卡獎是學院獎的同義詞。那麼" 奧斯卡" 這個名稱是怎麼來的呢？這有著各種不同的說法：
據載，學院獎有奧斯卡獎的別名是在一九三一年。當時，電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪麗特．赫里奇（後來當上圖書館長）在仔細端詳了金像獎座之後，驚呼道：" 啊- - 他看上去真像我的叔叔奧斯卡！" 隔壁的辦公室里正好坐著一位新聞記者，他事後寫道：" 藝術與科學學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為奧斯卡" 。這樣，這一別名就不脛而走了。（赫里奇的叔叔奧斯卡．皮爾斯在得克薩斯州務農）
還有，著名演員蓓蒂．台維絲申述，是她最早命名奧斯卡的。她說自己首次領金像獎時，無意中叫了聲丈夫海蒙．奧斯卡．奈爾遜的名字" 奧斯卡" ，被現場采訪的記者聽到，於是一下子傳開來了。
此外，另有一種說法是：好萊塢專欄作家史柯爾斯基在第六屆頒獎儀式結束的當晚用打字機寫一篇報導時，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己過去看過的某歌舞劇里的一場戲。那是一群喜劇演員走到樂池跟前，打趣地對指揮說：" 奧斯卡，要香煙嗎？" 指揮伸出手欲取，哪知這些喜劇演員不給香煙而躲開了。這引起了鬨堂大笑。史柯爾斯基認為金像獎座象徵著慾望，應該具有喜劇性色彩。於是他在報導中寫道 ：" 凱瑟琳．赫本以《驚才絕艷》里艾娃一角贏得了奧斯卡。"
據各方面的分析來看，上述第一種說法較為可信。因為蓓蒂．台維絲首次獲最佳女主角獎是在一九三五年，而那時奧斯卡這一別名早已家喻戶曉了。到了史柯爾斯基認為金像座應具有喜劇性色彩，這樣的看法未必為廣大電影界人士所接受。
現在，奧斯卡獎是越叫越響了，而學院獎本名反倒不大有人叫。
=================================================================
Berlin International Film Festival
列為四大影展之一，亦歐洲電影工業的縮影。1951年由柏林市長威力˙布男德創立，至今年已邁入第四十三屆。我國曾以「魯冰花」一片贏得兒童片獎項，影後大獎也曾由「阮玲玉」的女主角張曼玉獲得。我國更以「喜宴」奪的金熊獎大獎一座。

柏林影展被公認為最有組織效率的影展，提拔新導演和著重世界和平是一大特色，每年二月舉行，活動 期間為兩周，放映近六百部作品。它是繼坎城之後最重要的新電影競賽影展，尤其對獨立公司而言，每年都有來自各地的電影、電視片商。柏林影展分為競賽展和青年影展兩部分，由影展單位負責挑片或製片人、導演自行推薦。三家甄選之影片必須是影展舉行前一年出品，且未曾公開放映或參加其他影展。甄選作品運費自付，附英文字幕，可以用拷貝或錄影帶參加。入圍參展影片需配上德文字幕。影展單位設有選片委員和國際評審委員。

(一)國際電影競賽，設有最佳影片金熊獎、銀熊獎、最佳導演獎、個人成就獎、最佳男女主角獎等。

(二)青年影展，1971年設立，屬觀摩性質，參展影片大都來自獨立製片，有強烈實驗性 或個人風格的藝術電影為主，每年有近四十部影片參展。

(三)兒童電影展，以兒童為主題的邀請展。

(四)回顧展。

(五)影片展示，放映各種紀錄片、短片、劇情片等。

(六)德國新影片展。

(七)由影展單位所主辦的市場展，提供片商、發行商交易的場所。

(八)各種展覽座談會記者會。
=================================================================
坎城影展

坎城影展成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，坎城，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。

有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「審查員特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽。
=================================================================
威尼斯影展

「威尼斯影展」是世界上歷史最悠久的國際影展，早在西元1932年8月6日就揭開「序幕」了。當初影展的成立是為了增加觀光資源，而第一屆的「威尼斯影展」是和當時的「歐洲藝術雙年展」一並舉行的。由於影展開辦之初，並無審查的關卡，便引起了許多年輕電影藝術創作群的注目。首屆總共有29部影片參展，影片內容多樣活潑，呈現出自由開放的風格。從第二屆開始，「威尼斯影展」便將舉行日期改為九月份。

西元1936年義大利政權由野心家墨索里尼掌控，影展便淪為當政者的政治工具之一，使得「威尼斯影展」進入了黑暗期。而後1943年至1945年適逢二次世界大戰，「威尼斯影展」也就停辦了。直到戰後1946年才又開始辦理，同一年法國的「坎城影展」也開始舉辦，形成了兩大影展分庭相抗的局面。

不過戰後的「威尼斯影展」十分重視人道主義的追求以及藝術成就的表現，因此在「威尼斯影展」的獎杯上的設計是以當時威尼斯市的市徽－有翅膀的獅子作為象徵，所以影展的最高榮譽也稱為「金獅獎」。在六十年代末期，因為政治因素使得影片獎賞制度遭廢除，不過還是有許多優秀的影片慕名參展。到了八十年代又開始恢復頒獎制度，而「威尼斯影展」也成為「電影作家的影展」，參與的評審多是國際間知名的導演，因此更增添「威尼斯影展」的質感，也讓它站穩了國際影展指標性的地位！

㈣ 如何評價電影《冒牌上尉》

鏈接:https://pan..com/s/17FWI8_dStGdjJMMCwnilNA

2017.BD720P中字.mp4" data_size="2373.50M" data_filelogo="https://gss0.bdstatic.com//yun-file-logo/file-logo-6.png" data_number="1" data_sharelink="https://pan..com/s/17FWI8_dStGdjJMMCwnilNA" data_code="fssp">

作品相關簡介：《冒牌上尉》是羅伯特·斯文克執導的戰爭劇情片，由麥克斯·庫巴徹、米蘭·佩舍爾、弗雷德里克·勞等出演，於2017年9月7日在多倫多電影節上映。

該片根據真實故事改編，講述了一名十九歲的普通國防兵威利赫羅德在二戰最後兩周內成為所謂的「埃姆斯蘭德劊子手」的故事。

㈤ 審判電影科赫有罪嗎

首頁

悅的讀書
+訂閱
廣告
悅·電影 | 《審判》：文明沖突時代的正義悖論

悅的讀書
2017-12-02 21:30
+訂閱

本次德國電影節上展映的電影《審判》，實在是讓銀幕前的觀眾，有耳目一新而又無比震撼的觀影體驗。

單純從影像技術層面來說，本片可能並無太多可論，選取的鏡頭以近景和固定鏡頭為主，鏡頭之間的切換也相對常規化，並且所有場景都是在法院這樣一個封閉的空間里完成。如果要說特別的話，就是導演特意讓觀眾成為影片中的人物，在電影開場時，法官面向觀眾，要求觀眾秉公執法，投出自己神聖的一票。在這里，導演顯然是把觀眾也作為片中法庭里陪審團的一員來看待的。不只如此，在影片結尾，導演也特意開放性地播放了兩種截然不同的結局，至於選擇哪一種結局，這樣的選擇權同樣留給觀眾。這種互動式的拍攝處理，確實讓人耳目一新。

而如果論及本片的台詞，那就不只是讓人耳目一新這么簡單，其體驗，完全可以用震撼人心來加以概括。影片的劇情其實相當簡單：一家漢莎航空公司的客機被伊斯蘭恐怖主義分子劫持，其目標余搭備是撞向有7萬觀眾正在聆聽搖滾音樂會的慕尼黑安聯體育場，這架飛機上有164名乘客。由於情況危急，為了避免更大的損失，空軍少校科赫選擇用導彈擊落了這架客機，因而導致機上164名乘客全部遇難。這場審判的目的就在於判定：科赫是否有罪？

這樣一個讓人面臨兩難抉擇的場景，在美國學者桑德爾於中國大熱的暢銷書《公正》里多次出現，甚至就連片中審判現場，檢察官和辯方律師徵引的各個案例，同樣也可以在《公正》一書里找到。判定科赫是否有罪的依據，來自兩種截然不同的價豎毀值觀，或者說政治哲學。前者是基於邊沁的功利主義哲學，那就是判定一項政策或者措施的正確與否，往往會探求它是否導致最多數人受益，或者福利的最大化。按照這種功利主義的哲學，在不得不作惡的情況下，選擇小惡，從而避免更大的罪惡，是可以接受的。這也正是科赫選擇擊落客機的動機和出發點。在他看來，7萬人的生命安全，顯然比164人的生命安全更為重要，更何況，即使他不去擊落客機，這164人，也會隨著恐怖分子的劫機撞向目標，而同樣面臨死亡的境遇。而後者遵循的則是肇始於康德的人本主義哲學。這種價值觀認為，人與人的生命是完全平等的，不存在高低貴賤之分，永遠不能為了某個人、或者某些人的生命安全和利益，而去舍棄另一些人的生命，也就是說：人的生命，永遠不能成為一種實現其他目標的工具和手段。而在這個案枝睜例里，科赫把164名活生生的人，作為保障另外7萬人生命安全的工具，這是萬萬不能接受的，因此科赫必須被判定有罪。

㈥ 電影《青年馬克思》主要講了什麼

電影《青年馬克思》該片講述了1844年，年輕的馬克思在巴黎與恩格斯相識，因共同的理想信念走到一起，合作撰寫《共產黨宣言》的故事。

1843年，君主專制下的歐洲飢荒肆虐、經濟蕭條，處處危機四伏。英國的工業革命改變了世界秩序，創造出新的無產階級。秉持博愛共產理念，工人組織陸續成立。兩名德國青年，馬克思與恩格斯，將顛覆這些組織的烏托邦思想，改造他們的斗爭及全世界的未來。

馬克思自大學畢業後，憑著犀利文筆與非凡思路迅速躍升《萊茵報》總編。然而，因他撰文抨擊普魯士國王導致報紙被迫停刊，隨後，他帶妻子遷居巴黎。在創辦《德法年鑒》期間，馬克思結識了家境富裕的德國同鄉恩格斯。

恩格斯在英國曼徹斯特經營紡織工廠，擁有卓越手腕與經濟知識。他的出現，於金錢、於學識，都大大支持了馬克思的思想實踐。後來，兩人受託起草「正義者同盟」規章，一同完成了經典政治文獻《共產黨宣言》。一位困苦拮據仍不改其志，一位含著金湯匙又滿懷抱負。時代青年的聚首，即將讓全世界風雲變色。

(6)2017德國電影展擴展閱讀

《青年馬克思》是拉烏爾·佩克執導的傳記影片，由奧古斯特·迪赫、斯特凡·科納斯克、薇姬·克里普斯主演，於2017年2月12日在德國柏林電影節上映，2018年5月5日在中國上映 。

角色信息：

（1）卡爾·馬克思，青年革命者。在《萊茵報》因撰文抨擊普魯士被迫停刊後，他和妻女遷居巴黎，生活十分拮據。即便如此，他仍堅持斗爭。在巴黎期間，他與恩格斯相識，雖然一開始稱對方是「門外漢」，但十分贊賞恩格斯所寫的《英國工人階級狀況》，二人成為革命同志並結下深厚友情。

（2）弗里德里希·恩格斯，含著金湯匙長大的富家公子，其父在英國擁有多家紡織廠。但他作為父親工廠的代理人，對父親剝削工人階級的行為極其不滿。被民主主義的政治思想所吸引的他，深入工人階級以獲得第一手資料，完成了《英國工人階級狀況》，以此為契機與馬克思成為朋友。不僅與馬克思互為精神支柱，更為馬克思提供了經濟支援。

（3）燕妮·馮·韋斯特倫·馬克思，出身自德國名門望族，卻義無反顧地愛上了馬克思這個「無宗教信仰的猶太男孩」。即便婚後的生活再艱苦，她也沒有向家裡要一分錢。她具有非凡的思想境界，對馬克思的革命思想有著深刻的理解。

（4）瑪麗·伯恩斯，來自愛爾蘭的紗廠女工，愛憎分明，爭強好勝，積極投身於工人運動。在恩格斯父親的工廠工作時與恩格斯相識，後來與他結為夫婦。幫助恩格斯與正義者同為盟取得聯系，對恩格斯的事業作出了巨大的貢獻。

㈦ 柏林電影節最高獎項

1、最佳影片金熊獎（Golden Bear for Best Film）

金熊獎是德國柏林國際電影節的最高獎項，創立於1952年，一般僅頒發給一部電影作品。金熊獎與法國戛納國際電影節金棕櫚獎、義大利威尼斯國際電影節金獅獎均為電影領域的國際最高獎項。

金熊獎主要授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。金熊獎獎杯雛形是女雕像家雷尼·辛特尼斯於1932年設計的，一直沿用到1959年。從1961年開始，原先柏林熊抬起致意的右臂變為左臂。

1987年，張藝謀導演的《紅高粱》獲柏林國際電影節金熊獎，是中國電影第一次獲得金熊獎。

2、評審團大獎銀熊獎（Silver Bear Grand Jury Prize）

評審團大獎銀熊獎，又名評委會大獎銀熊獎，舊稱評審團特別獎銀熊獎，於1965年設立，是柏林國際電影節僅次於最高獎項金熊獎的二等獎。

3、最佳導演銀熊獎（Silver Bear for Best Director）

最佳導演銀熊獎，於1956年設立。

4、評審團獎銀熊獎（Silver Bear Jury Prize）

評審團獎銀熊獎，於2021年設立。

5、最佳主角銀熊獎（Silver Bear for Best Leading Performance）

最佳主角銀熊獎，又名最佳主演銀熊獎，於2021年設立。

6、最佳配角銀熊獎（Silver Bear for Best Supporting Performance）

最佳配角銀熊獎，於2021年設立。

7、最佳劇本銀熊獎（Silver Bear for Best Screenplay）

最佳劇本銀熊獎，又名最佳編劇銀熊獎，於2008年設立。

8、傑出藝術貢獻銀熊獎（Silver Bear for Outstanding Artistic Contribution）

傑出藝術貢獻銀熊獎，於1978年設立。

以上內容參考：網路- 柏林電影節（柏林電影節）一般指柏林國際電影節

㈧ 2017年歐洲三大國際電影節的舉辦時間分別是什麼時候

威尼斯國際電影節於每年8月至9月間於義大利威尼斯麗都島舉行。

戛納電影節於每年5月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。

柏林電影節於每年2月間舉行，為期兩周，因舉辦時正值寒冬而顯得格外特別。

㈨ 2017威尼斯國際電影節時間是什麼時候

威尼斯國際電影節 舉辦時間：2017年08月31日-09月10日
威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival），創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。威尼斯國際電影節於每年8月至9月間於義大利威尼斯麗都島舉行，最高獎是「金獅獎」，宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，每年都提出不同的口號，它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有些缺陷，只要有所創新就能被電影節所接納。在30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

㈩ 哪有德黑蘭禁忌TehranTaboo(2017)法拉德·阿巴丁尼賈德主演的電影免費高清視頻百度雲資源

《德黑蘭禁忌》網路網盤高清資源免費在線觀看；

鏈接:

該影片講述了強制披戴的頭紗下，是三個伊朗女性的暗黑命運。一個因丈夫吸毒坐牢，要獨力照顧不能說話的幼兒，不獲批淮離婚再嫁，只好賣淫為生。一個懷孕後好不容易找到工作，丈夫卻拒簽同意書讓她上班。一個情不自禁與年輕樂手發生關系，卻因為失去處女身而一身蟻。充滿禁忌的父權國度，到處是性別歧視、虛偽做假、濫權瀆職。一個惡作劇電話，更凸顯女性面對的巨大壓力。如此故事，只能用動畫呈現，以綠幕拍下真人演出，再利用轉描技術做出栩栩如生又帶強烈控訴的德黑蘭風情畫。入選康城影展影評人周及安錫國際動畫電影節。