muse電影2017

Ⅰ 暮光之城 電影 1--4 所有插曲

1、《Supermassive Black Hole》

《Supermassive Black Hole》是由Matthew Bellamy作曲、作詞，Muse演唱的一首歌曲，出自專輯《Black Holes and Revelations》。該歌曲是電影《暮光之城》第一部插曲。

2、《Decode》

《Decode》是由Paramore作曲、作詞，並演唱的一首歌曲，該歌曲收錄在專輯《Brand New Eyes》中。該歌曲是電影《暮光之城》第一部插曲。

3、《Leave Out All the Rest》

《Leave Out All the Rest》是由Linkin Park作曲、作詞，並演唱的一首歌曲，該歌曲收錄在專輯《Minutes to Midnight》中。該歌曲是電影《暮光之城》第一部插曲。

4、《Meet Me On The Equinox》

《Meet Me On The Equinox》是由Death Cab For Cutie作曲、作詞，並演唱的一首歌曲，該歌曲收錄在專輯《永恆的暮光之城情歌合集》中。該歌曲是電影《暮光之城》第二部插曲。

5、《The Violet Hour》

《The Violet Hour》是由Sea Wolf作曲、作詞，並演唱的一首歌曲，該歌曲收錄在專輯《暮光之城2：新月》中。該歌曲是電影《暮光之城》第二部插曲。

6、《Friends》

《Friends》是由Band of Skulls作曲、作詞，並演唱的一首歌曲，該歌曲收錄在專輯《暮光之城2：新月》中。該歌曲是電影《暮光之城》第二部插曲。

7、《Eclipse (All Yours)》

《Eclipse (All Yours)》是由Metric作曲、作詞，並演唱的一首歌曲，該歌曲收錄在專輯《永恆的暮光之城情歌合集》中。該歌曲是電影《暮光之城》第三部插曲。

8、《Heavy In Your Arms》

《Heavy In Your Arms》是由Florence、The Machine作曲、作詞，並演唱的一首歌曲，該歌曲收錄在專輯《Heavy In Your Arms》中。該歌曲是電影《暮光之城》第三部插曲。

9、《A Thousand Years》

《A Thousand Years》是由Christina Perri作曲、作詞，並演唱的一首歌曲，該歌曲收錄在專輯《A Thousand Years》中。該歌曲是電影《暮光之城》第四部插曲。

10、《It Will Rain》

《It Will Rain》是由Bruno Mars作曲、作詞，並演唱的一首歌曲，該歌曲收錄在專輯《It Will Rain》中。該歌曲是電影《暮光之城》第四部插曲。

Ⅱ Muse的音樂作品

專輯列表 發行日期專輯名稱歌手語言地區發行公司備注1999928《Showbiz》Muse英語英國Maverick專輯類別：歐美音樂1CD2001618《Origin of Symmetry》--2002《B-SIDE》《 Inspirations Part I》--2002《Inspirations Part II》-資源格式:： MP3
版本:：B-Sides &Live Collection 200271《Hullabaloo Soundtrack》--2004929《Absolution》Warner Brothers專輯類別：歐美音樂1CD200673《Black Holes and Revelations》-資源格式：MP32008314《H.A.A.R.P》-中文名：毀滅電磁場 溫布利大球場 Live2009914《The Resistance》-版本：Retail
音樂風格：搖滾
資源格迅游式：MP3 2012928《The 2nd Law》--201568《Drones》 --專輯介紹 英國激進搖滾新銳Muse的首張專輯畝早銷，以下中文摘自gothichead Muse 迎著古典向前。
1997年，樂隊成立於英國德文郡的特恩毛斯。99年末出版了自己的首張專輯《Showbiz》。據說，樂隊在製作這張專輯的時候並沒有考慮關於簽約公司的事情，所以這張專輯應當是樂隊最自我的一張，因為它是在毫無壓力的情況下完成的。《Showbiz》問世後，歐美的評論界都將這張唱片形容為「繆斯」帶來的《OK Computer》（Radiohead在97年發表的驚世之作，並被某雜志評為上世紀最偉大的搖滾唱片）。這張唱片和《OK Computer》睜歲確實有這很多相象的地方，但並非是某個旋律或是某句歌詞，而是他們的風格。事實上，自從Radiohead發表《OK Computer》之後的兩年間，主流市場上一直沒有一張類似風格的專輯出現，全是一些英倫軟式吉他流行曲，就在這個時候《Showbiz》來了，並且得到了最廣大歌迷的響應。樂隊憑借著第一張專輯就輕而易舉的征服了大英帝國，更不容易的是，他們也同時受到了美利堅合眾國的熱烈歡迎。要知道，一個英國樂隊要能讓刁鑽的美國人看上眼，那簡直如同中國隊進入世界盃一樣充滿了奇跡色彩。
The CD begins with a little piano intro to Sunburn, a song that really shows the musical talent of these young men. The seemless transition between piano and distored guitars is really something to behold. Muscle Museum follows, followed by Fillip, not one of my favorite songs, but again, a beautiful interweaving piano line. Falling Down, Cave and Showbiz are very nice songs (Cave especially), but the next song, Unintended is really the hit song of this album. The first time I heard this song, it brought tears to my eyes, there is so much emotion and complexity to this song, I actually called my brother while listening to this song the first time and told him to by this CD. The lyrics are just stunning, the orchestration and development of the song is just, breathtaking for lack of a better word. 專輯曲目01. New Born02. Bliss03. Space Dementia04. Hyper Music05. Plug In Baby06. Citizen Erased07. Micro Cuts08. Screenager09. Dark Shines10. Feeling Good11. Megalomania英國激進搖滾新銳Muse的第二張專輯
「繆斯」在《關於原點對稱》中釋放了他們無限的能量，做的確實像張新金屬唱片。這張專輯是樂隊朝重型音樂的一個探索，他們希望通過這張唱片來確立自己的風格，而從今年的新專輯《赦免》（Absolution）中可以看出，他們真的是要往重型發展了，於是請來了曾為（Audioslave）擔當監制的（Rich Costey）為這張專輯擔任製作。
Origin of Symmetry is Muse fully tuned and in complete control of their own sound. The result, the songs are much more powerful and Muse's raw talent shines hard on all tracks.
The classical influence in this album is undeniable. While Muse has always shown themselves talented in incorporating classical styles into their music, this albums riffs and chord progressions are much more mature. The sound is sharper, crisper, and more organized into a musical image.
Muse is definitley not for everyone, but chances are if you're reading this review to begin with, you should own this cd. I still think we haven't seen Muse playing at the top of their game yet and that the next album will probably send ripples through the music instry....but we live in the present and this album is more than worth owning before, after, and ring said future event. 英國流行音樂界總是人才輩出，自上世紀90年代的「Brit-pop」大潮逐漸散去之後，英國獨立音樂與主流音樂的界限正在被更多的年輕樂隊
打破，他們不僅保持著前輩樂隊在音樂創作方面的原創性，而且正在將更多元化的音樂元素融合到自己的音樂當中，以求得在更加廣泛的范圍內製造成功。Muse無疑就是這些英國新樂隊當中的佼佼者。
來自英國Devon的海灣小鎮Teignmouth的Muse樂隊，成員年紀並不大，個個長著一張娃娃臉，但是他們的在音樂界的資歷並不淺。1998年就出道的他們，在樂壇已經沉浮十一載。樂隊成員分別是詞曲創作、歌手、吉他手兼鍵盤手Matt Bellamy，貝司手Chris Wolstenholm，鼓手Dominic Howard。經過在歐洲及美國的各大音樂節上的表演，他們引起了歌迷的廣泛注意，並且很快成為1999年最受矚目的年輕英國樂隊之一。之後樂隊從一個只為他們出過兩張EP唱片的小公司Dangerous Records轉投到半主流廠牌Mushroom Records旗下，隨即推出樂隊的處女唱片《Showbiz》，這張慢熱的唱片雖然在英國沒有大紅大紫，但是他們鮮明緊湊的音樂節奏所帶來的爆發力，卻為他們贏得了美國市場的青睞。主唱Matt Bellamy英俊而略帶憂郁的長相，以及他酷似Radiohead樂隊主唱Thom Yorke的嗓音，無疑使得Muse樂隊成為世紀交接時期最令人期待的英國樂隊。
隨著樂隊知名度的不斷擴展，以及在世界各地不斷演出的錘煉，Muse樂隊也開始為樂隊確定出以後的音樂發展方向。迄今為止，樂隊已經發表了三張音樂專輯，分別是2001年的《Origin Of Symmetry》以及去年發表的新專輯《Absolution》。與同時代眾多的英國樂隊相比，這個搖滾三人組合的音樂極富爆炸性，總是給人以激情四溢的感覺，這樣的樂風和美國另類搖滾的風格有些不謀而合，所以他們能夠受到美國市場的關注，甚至還曾被麥當那的音樂公司Maverick青睞就不足為奇了。而樂隊的真正野心卻是要在他們的音樂中，融入古典音樂的元素，創造出一種與眾不同的古典搖滾樂風，因為樂隊的主唱Matt Bellamy從小學習鋼琴，受到古典音樂的影響很深，並且經常聆聽如帕格尼尼以及拉赫馬尼諾夫等古典音樂大師的作品，所以樂隊成員不想只是被人看作是一支平庸的搖滾樂隊，而是要站在古典傳統的基礎上，將搖滾樂的內涵發揚光大。在新專輯《Absolution》當中，他們將古典主義的心境與搖滾樂的激情共冶一爐，將歌劇花腔的演唱技巧、美麗迷人的鋼琴樂韻以及吉他噪音有機地結合，創作出了一種前所未有的古典搖滾風范，受到英國樂評人的強烈稱贊，稱他們的音樂是巴洛克搖滾的旗幟。 英國激進搖滾新銳Muse的最新專輯
寫介紹好累，摘一段好了-----以下中文摘自gothichead Muse 迎著古典向前。這是一張概念化的專輯，由采樣了軍隊隊列表演時正步聲的序曲引出，在接下來的「啟示錄」（Apocalypse Please）中，用庄嚴的古典鋼琴聲明了他們的音樂並非像一些媒體所說的是受radiohead的影響，而是俄羅斯古典音樂作曲家拉赫瑪尼諾夫。「時光流逝」（Time is Running Out）先是用優美浪漫的旋律透出了優雅情懷，待到副歌部分，音樂被吉他推至波濤洶涌。「「斯德哥爾摩綜合症」（Stockholm Syndrome）綻放出了哥特金屬似的狂妄，猶如親眼見到了持續五分鍾的爆炸。爆炸之後當然是一片寧息與反思，「與你一同消失」（Falling Away with You）就是在這種情緒下的演奏。
下半段，歇斯底里」（Hysteria）專輯中最有能量和音速的一首歌，燈火管制」（Blackout）是一首弦樂演奏的華爾茲舞曲，「颶風與蝴蝶」（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌劇般的嗓音與不間斷的貝斯演奏，完美的展現了七十年代激進搖滾的風范，而後突轉風向，來了一段鋼琴演奏，又展現了主唱（Matt Bellamy）的古典音樂功底。「Tsp」玩起了重金屬似的顫音。「無窮無盡」（Endlessly）柔和了歐式的迪斯科與夢幻流行。「秘密章程」（Ruled by Secrecy）在鋼琴的襯托下推動著如唱詩一般的歌聲，描繪了感覺到時光荏苒時的悲痛。 在近三年之後，英國著名三人樂隊繆斯（Muse）終於推出了他們的第四張錄音室專輯《Black Holes and Revelations》。專輯在美國發行首周的銷量為4萬8千張，《Black Holes and Revelations》已經在
英國流行音樂專輯榜中完成了兩連冠。這是Muse樂隊在美國取得的最好成績，在此之前，Muse只有2004年發行的專輯《Absolution》曾打入到Billboard 200專輯榜當中。當時，《Absolution》雖然在Billboard Heatseekers專輯榜中名列榜首，但在Billboard 200專輯榜中也僅名列第107位。
2004年，Muse樂隊帶著他們剛剛發行的專輯《Absolution》在美國舉辦了一次巡迴演出。從此之後，Muse開始逐漸被廣大美國歌迷所接受和喜愛。從出道至今，Muse一直都難逃被拿來與Radiohead對比的命運，這主要是因為主唱Matthew Bellamy的聲線和湯姆·約克（Thom Yorke）太相似了。但了解Muse的歌迷都知道，Muse樂隊其實是一支非常有野心的樂隊，樂隊的三位成員也很清楚自己的音樂方向。大多數美國歌迷都是從上張專輯《Absolution》開始了解Muse樂隊的，那張《Absolution》自然也就成了Muse留給美國歌迷的第一印象。有了良好的第一印象，Muse在這張新專輯中開始向更多歌迷展示他們近乎全能的一面。毫不誇張的說，這張《Black Holes and Revelations》是Muse樂隊迄今為止曲風最為多樣化的一張專輯，其中既有《Starlight》，《Exo-Politics》這種具有典型Muse風格的歌曲，又有《City Of Delusion》，《Knights Of Cydonia》這樣頗具創意的新嘗試。《City Of Delusion》中的弗拉門戈吉他和異域風味以及《Knights Of Cydonia》中前衛大氣的風范都為這張專輯注入了不少新鮮的血液，一支三人樂隊能夠把音樂做的如此豐富真是令人嘆服。而在《Supermassive Black Hole》中，Matthew Bellamy用他花哨的假聲好像在向所有人證明他並不是皇後（Queen）的Freddie Mercury或Thom Yorke的附體，他就是Matthew Bellamy！ 這是Muse去年在溫布利大球場的現場視頻，演唱了所有歌迷熟知的作品。
嚴格意義上來講，這張《H.A.A.R.P》（CD+DVD）才是英國當紅樂隊Muse第一張完整的現場專輯，六年前的《Hullabaloo》還有部分錄音室的內容。作為英國最有號召力的樂隊之一，Muse在英國的人氣毋庸置疑。
作為一支公認的現場演出非常出色的樂隊，Muse曾多次獲得英國國內各大音樂獎的「最佳現場演出獎」，他們在現場的即興發揮甚至要優於錄音室中的表現。在2006年的錄音室專輯《Black Holes and Revelations》之後，Muse舉辦了一次大范圍的巡迴演出，這張《H.A.A.R.P》記錄的正是樂隊那次巡演中在溫布利大球場的精彩演出。CD和DVD分別收錄的是Muse在去年6月16日和6月17日連續兩天不同的演出。兩場演出都以十分火爆的單曲《Knights of Cydonia》開場，同時，我們還可以聽到《Invincible》和《Time Is Running Out》等柔版曲目。
對於Muse的鐵桿來說，這張《H.A.A.R.P》（CD+DVD）當然是必收的唱片，而對於那些不太迷Muse的樂迷來說，你也可以聽聽這張出色的現場，它或許會改變你對Muse的印象。前不久，Muse曾透露他們將不再推出正式專輯，只會不定期的發行單曲，這也就意味著《Black Holes And Revelations》和這張《H.A.A.R.P》可能是他們最後的專輯，這也使得《H.A.A.R.P》更加具有收藏的價值。
*HAARP是一種由許多奇特高塔和天線桿排列組成的無線電發射天線群，透過極光電子的發射裝置，向環繞地球的大氣層發射超能量高頻電波，其所發射的電粒子在經過電離層的反射後會形成新的電磁場，而HAARP所發射的強大無線電波更可以聚焦為一束強波，其能量超越核爆的威力。而就在2007年6月16、17兩日，Muse將英國倫敦的溫布萊體育場幻化成了一座電磁場，投射出有如一道道帶有毀滅性的光束，劃破地球美麗的夜空，無限的音樂能量沖破星系、直奔宇宙無盡的黑暗深處！
曾經於2007年來台演出大獲好評的英國搖滾天團Muse，他們在音樂上的表現早已讓他們成為搖滾樂界的指標性人物，而他們充滿戲劇張力的現場演出，更是全球搖滾樂迷所贊嘆激賞且痴心企盼的。其驚喜不斷的表演風格，不僅讓他們在全英音樂獎、MTV歐洲音樂獎、專業音樂雜志Kerrang!、NME、Q、Vodafone Live Music Awards…等多項音樂大獎，都獲得「最佳現場表演團體」的一致肯定，傲人風采更是超越許多前輩藝人，讓他們的演唱會總是一票難求。
2007年6月，MUSE登上重新開幕的英國溫布萊體育場，成為改建後首位表演的團體，演唱會消息一出，立即創下連續兩晚（16 、17日），超過15萬張門票銷售一空的全新紀錄，權威音樂雜志Kerrang!更是獻上What a gig. What a night. What a band的完美高度評價。在全球樂迷的衷心期盼之下，2008年3月，MUSE終於發行了HAARP毀滅電磁場，以CD+DVD的形式分別記錄了2007年6月16、17日兩晚在溫布萊體育場的演唱會實況。除了DVD重現了17日所舉行的這場盛宴，CD更是誠意十足地收錄了另一晚表演(16日)里的13首精彩現場演唱歌曲，讓所有樂迷以不同的方式，再度分別親臨這兩場別具歷史指標意義的盛會。所收錄的曲目除了有<Supermassive Black Hole>、<Knights of Cydonia>、<Starlight>等他們最近期的全球暢銷排行單曲外，還有<Time Is Running Out>、<Stockholm Syndrome>、「Hysteria」、<New Born>..等Muse演唱會必備曲目。
全新演繹的感動、數萬樂迷同聲澎湃的心跳、彌漫空中的音樂分子、超乎真實的視覺刺激，所有能量分子在那一晚，集結凝聚成一個強大的電磁場，超越時間的限制，將MUSE的精湛演出完美地保留，隨著光速在不同時空中來回震湯。
★ 全英音樂獎、MTV歐洲音樂獎…等多座「最佳現場表演團體」大獎殊榮肯定的英國搖滾天團。
★ 以CD+DVD的形式，分別完美記錄了2007年6月16日及17日兩場別具歷史指標意義的溫布萊體育場現場表演盛會！
★全新演繹的感動、數萬樂迷同聲澎湃的心跳、彌漫空中的音樂分子、超乎真實的視覺刺激，集結凝聚成一個強大的電磁場，震湯出無人能擋的現場魅力。 萬眾期待的Muse新磚的發布時間日益臨近了，之前Muse在Twitter上每小時發布一首曲目列表，更是吊足了胃口。新磚的首單Uprising原計劃20日晚7點在BBC首播，並在MTV Video Music大獎上首演，不過最後播出的是United States of Eurasia。首單Uprising將改在8月3日在BBC Radio1上播出。
首個被播出的單曲United States of Eurasia馬上有了RadioRip版，不過第二天該曲目就有了數字下載，3:44的曲目過後是一個名為「Collateral Damage」的鋼琴奏鳴曲，是根據肖邦長音降E大調Op.9 No.2的夜曲改編。
盡管該單曲被認為是首播主打，可是Muse卻稱Uprising才是，而USE是作為一個「尋寶」活動的獎勵，並設立了一個網頁「Ununited States of Eurasia」，而到了20日這首歌被分成的6個片段都被歌迷們解鎖了，這個網站馬上就把標題從「Ununited」改為了「United」，並惡搞了一個橫幅「USE已經得到USA的承認。」
首單Uprising在9月7日發行，也是專輯The Resistance的開場曲目。預先發行的音樂雜志Mojo稱這首曲子里，樂隊成員們如同高唱足球隊歌那樣伴隨著鼓點喊著「加油」（Oi），Matthew Bellamy稱這是在對信貸危機表示不滿。而預發行的發過雜志JudeBox描述道，「Matt的聲音比以往來得低沉。而歌詞還是一如既往的Muse風格：充滿了隱喻。Matt在曲中宣佈道「They will not control us, we will be the victorious。」，配合上伴隨這句副歌的電子合成效果，顯得十分有力。歌曲的整體架構十分清晰。」這首歌在8月3日全球各大電台首播，可是由於時差的關系，在紐西蘭播出的時候就已經出現radiorip版本了。
主唱Matt Bellamy為了強調作品的概念,親自編寫了一部分為三段的交響樂《Exogenesis》。由於他並非弦樂編寫專業出身,此次交響樂的編寫花費了它大量的時間和精力。值得一提的是，在預發行的NME雜志的評論中，Exogenesis作為專輯的亮點，被高度評價為「Muse最高調的，超過之前所有的作品。」同時透露該曲目將由Bellamy演奏古典鋼琴，並且有完整的管弦樂團做支持。法國的JudeBox將Bellamy和Radiohead的Thom Yorke的唱功做了一番比較，並指出這首搖滾交響作品是受到肖邦（Frédéric Chopin）以及李斯特（Franz Liszt）的影響。Mojo則稱Muse的該曲目動用了40人的管弦樂團。這首歌將由3個部分構成，分別題為「序曲」（Overtrue）「Cross Pollination」以及「Redemption」。 不斷增加實驗性的音樂能量，在破壞重組、分裂融合之中，尋找全新法則！打造MUSE成軍以來最大膽突破、狂飆、激昂、磅礴的搖滾巨作!
破天荒收錄2首由貝斯手Chris所創作演唱的作品：「拯救我Save Me」、「液體狀態Liquid State」！收錄2012倫敦奧運主題曲「Survival」！
Matthew Bellamy(主唱/吉他/鋼琴鍵盤/創作主腦)－在他的性靈血肉中，融合了古典與搖滾的沖突美感，擅長使用巴洛克式的對位編曲手法及演唱方式，傳遞既黑暗又浪漫的戲劇性聲域；Chris Wolstenholme(貝斯手)－以歇斯底里的貝斯音牆，搭配如暴風席捲般的刷弦氣勢，堆疊出末日的與世隔絕；Dominic Howard (鼓手)－以異趣多變的鼓聲，編排出節奏力道，精確地掌握氣氛，而就是這三個人的完美合體，構築了英倫搖滾天團MUSE，融合出Brit-Pop與Neo-Progressive的獨特曲風。MUSE是於1999年推出首張大碟《Showbiz》，之後他們又陸續地發行了2001年的《Origin Of Symmetry》、2003年的《Absolution》、2006年的《Black Holes And Revelations》，以及2009年同步拿下全球19國冠軍殊榮的《The Resistance》等4張錄音室專輯。MUSE最讓人稱奇的是，他們每每發行一張錄音室作品，總是能不斷地大膽創新、創作出前所未有的風格作品讓樂壇驚豔，而他們在世界各地體育場館的現場表演，更是讓成千上萬的群眾瘋狂失神。從出道至今，MUSE已在全球創下超越1500萬張的專輯銷售紀錄，更已拿下1座葛萊美獎、2座全英音樂獎、5座MTV歐洲音樂大獎、5座Q音樂獎、9座NME音樂獎、4座Kerrang!音樂獎…等無數大獎的肯定。
2011年8月，MUSE終於完成了長達兩年的Resistance世界巡迴，之後隨即開始著手全新專輯的製作，團員3人很快地就在4周內完成了新專輯《The 2nd Law》當中13首曲目的胚胎雛形。《The 2nd Law》的專輯名稱和主題發想是來自於熱力學的第二定律，第二定律的主要精神是在闡釋：在所有變換過程當中都是要付出代價的，如果你扔下某個事物不管，經過一段時間，它會腐壞、銹化、破碎、損耗、甚至是消逝。關於2012，人們有著許多的末日啟示，無法預知未來的你我在環顧四周的同時，可以確認的是，能源危機、經濟蕭條、政治動湯…這一切溷亂正在發生。面對著我們身處世界的動湯不安，MUSE藉由《The 2nd Law》這張創作，來彰顯這些將要人類自我償還的問題。
一直深信的既有法則即將被推翻，在邁入樂團最大膽的音樂轉變之前，先藉由我們都熟悉的MUSE戲劇化搖滾「Supremacy」，做了承先啟後的回顧；電氣分子緩慢浮游，首發單曲「Madness」在晦暗不明的悸動與脈沖節拍的擺湯中，開始顛覆MUSE音樂系統中那些我們所熟悉的化學方程式；結構徹底改變，「Panic Station」染上來自另一個時代的復古搖滾舞曲神韻；「Prelude」以蕭邦的「離別曲」啟動連鎖反應，銜接在後的話題單曲「Survival」，破天荒地被遴選為2012年英國倫敦奧運官方指定主題曲，逐漸急升狂飆且刺激腎上腺素的吉他音符、疊上不斷聚集擴大的鏗鏘合聲，將系統內的分子運動速率，推至前所未有的極限高峰；宛如超新星爆發後的重新啟動，「Follow Me」的開端有著主唱Matt兒子出生前的砰砰心跳節奏，為曲名做了最好的呼應，除此之外，此起彼落的星光閃耀，更象徵了希望與信念的重新點燃；開始尋找下次的變化，曲式持續蜿蜒流動猶如一頭貪婪野獸，融入取樣自華爾街證券現場交易聲的「Animals」，將鄙視之情表露無遺；悠揚的管弦樂促使擾動漸緩，突然間綠意盎然、天水蔚藍占據視網膜，「Explorers」悼念起原有系統里的那些美好排列組合；懷念幻覺接續時光逆流，耳膜傳來八零年代的聲音，「Big Freeze」加入INXS及U2所融合出的催化劑，持續蛻變；「Save Me」及「Liquid State」共同打造出MUSE終極變種結構，破天荒地由貝斯手Chris擔任創作及演唱重責，在徹底完成第二法則之前，躍出周期表的限制、盡情重組；《The 2nd Law》的最終樣貌底定，由二部曲「The 2nd Law: Unsustainable」、「The 2nd Law: Isolated System」完成最後的主題妝點，依循其輪廓著上震懾的音樂色彩！
第二定律的應用范疇其實是沒有局限的，可以微小至單一個人這樣的有機體，成為一個封閉系統，也可以推至整個文明社會、人類世界，甚至是整個宇宙。碎裂的吉他音牆、震懾心魂的琴音、大量的管弦樂編排，加上值得再三咀嚼的人文思維詞句，MUSE在《The 2nd Law》這個封閉系統里，不斷增加實驗性的音樂能量，在破壞及重組之間實現了他們的奇想思緒，更在無法預期的分裂與融合的接續循環之中，尋找出全新法則！ 《Muse》 (1998年)
《Muscle Museum》 (1999年)
《Dead Star/In Your World》 (2002年) Year Song
1999 Uno Showbiz
1999 Cave Showbiz
1999 Muscle Museum Showbiz
2000 Sunburn Showbiz
2000 Unintended Showbiz
2001 Plug In Baby Origin of Symmetry
2001 New Born Origin of Symmetry
2001 Bliss Origin of Symmetry
2001 Hyper Music/Feeling Good Origin of Symmetry
2002 Dead Star/In Your World Hullabaloo Soundtrack
2003 Stockholm Syndrome (只限下載) Absolution
2003 Time Is Running Out Absolution
2003 Hysteria Absolution
2004 Sing for Absolution Absolution
2004 Apocalypse Please (只限下載) Absolution
2004 Butterflies and Hurricanes Absolution
2006 Supermassive Black Hole Black Holes and Revelations
2006 Starlight Black Holes and Revelations
2006 Knights of Cydonia Black Holes and Revelations
2007 Map of the Problematique Black Holes and Revelations
2009 Uprising
2010 Love is Forever（《暮光之城》第三部電影《月食》主題曲）
2012 Survival（2012年倫敦奧運會主題曲） 《Bliss》 (2001)
《Hullabaloo》 (2001)
-- Disc 1: Live At Le Zenith, Paris: What』s He Building? (Intro), Deadstar, Micro Cuts, Citizen Erased, Sunburn, Showbiz, Megalomania, Uno, Screenager, Feeling Good, Space Dementia, In Your World, Muscle Museum, Cave, New Born, Hyper Music, Agitated, Unintended, Plug In Baby, Bliss
-- Disc 2: 檔包括：紀錄片，互動式音樂目錄/剪輯，照片
《Time is Running Out》 (2003)
《Absolution》 (限量版DVD專輯) (2003)
《Hysteria》 (2003)
《Sing for Absolution》 (2004)
《Butterflies and Hurricanes》 (2004)

Ⅲ 喜歡MUSE樂隊的進來

在古希臘神罩滲模話中，音樂的起源籠罩著一層神秘的色彩。傳說中阿波羅神主管音樂，下轄九位Muse女神——宙斯和記憶女神的九個女兒，她們每一個掌管著不同門類的藝術，因此音樂也被稱為music或musik。而今日的Muse一詞，除了指向繆斯女神外，還更有了沉思、冥想、指引方向的神和靈感的源泉等這類令人著迷的含義。

但對於來自英國的「Muse樂隊來說，這樣的文章開頭也許過於隆重了，因為在從瞬間感官通往永恆心靈的路徑上，Muse樂隊似乎還只是留下了個模糊的身影。事實上，他們只是群熱愛搖滾樂的年輕人，要命地瘦。他們總沉浸在一股焦慮、宣洩與毀滅相交織的快感中。他們如果不是在一個樂隊里的話，也許就會去了監獄里。

《Showbiz》——《Origin Of Symmetry》

Mathew Bellamy（主唱兼吉他手、鋼琴）、Chris Wolstenholme（貝斯手）和Domic Howard（鼓手），三人在很小的時候隨著各自的父母在英國德文郡的一個名叫Teignmouth的沿海小鎮安家。在此之前，他們分別來自劍橋、曼徹斯特和約克郡。當他們12、13歲的時候就已經組成了自己的樂隊，叫Gothic Plague。盡管成名的希望是多麼的微小，但樂隊還是堅持了下來。他們說，他們居住的地方是典型的傳統英國小鎮，距離所有的繁華都過於遙遠，像所有組樂隊的年輕人一樣，組隊弄搖滾樂的起因實在是因為日常生活太無聊、太瑣碎了。

然而，隨著他們的成長喊好，一切似乎並不是那麼順利，生活也開始變得艱難，樂隊疲勞地奔赴往返於各種場合、俱樂部或者酒吧演出。樂隊名也從開始的Gothic Plague換作了Fixed Penalty，又換作了Rocket Baby Dolls。直到1997年，他們才最後選擇了Muse作為樂隊的名字。而此時，盡管他們還年紀輕輕，卻已經有了近10年的組團歷史以及5年的俱樂部表演經驗了。

只是，英國的音樂工業無法讓他們感到更多的興趣，他們開始把注意力集中在美國音樂，尤其喜歡The Smashing Pumpkins、Nirvana。也幸好他們自命有點天才並非常自信，因而也漸漸開始受到人們的注意。1998年，Muse參加了在曼城舉辦的一個名叫Taste Media的比賽，結果脫穎而出，立刻獲得許多美國唱片公司的興趣，相繼邀請他們至紐約、洛杉磯等地表演。其後，Muse在洛杉磯率先與Madonna的唱片公司Maverick簽約，而德國的Motor、法國的Naive、英國的Mushroom等唱片公司亦相繼與他們簽約。除此之外，Muse在當初Taste Media比賽的主辦單位之一所擁有的Dangerous唱片公司旗下限量發表的兩張EP作品《Muse》、《Muscle Museum》，亦立刻銷售一空。

開始的成功鼓舞了樂隊更加賣力地創作和演出，Muse的能力也吸引了John Leckie（Radiohead的製作人）的注意，他決定加入Muse。在1999年完成的一個世界和英國的巡迴演出後，他們發行了新的單曲《UNO》和《Sunburn》，並在年底贏得了《NME》雜志評選的1999年「最佳新晉樂團」。隨後的2000年，Muse推出了首張唱片《Showbiz》。

這是張精力充沛、令人驚異的唱片，充斥著歌劇搖滾的意味，歌詞靈活敏銳。Mathew Bellamy的歌劇嗓音，直逼Freddie Mercury。但需要著重提醒你一個必須要面對的事實是，他們的音樂聽起來與《The Bends》時期的Radiohead還有Jeff Buckly確實很像。這也是Muse直至今日也無時無刻都要面對的一個首要問題。

在2001年7月發行的，成績更好的第二張唱片《Origin Of Symmetry》中，這個問題似乎變得更為明顯。「鋒利的吉他與大量的搖滾節拍共織成優美和諧的音樂」——這是來自許多英美專業音樂雜志給出的贊譽。其實，他們只是將源自The Smashing Pumpkins和Nirvana的、極具顛覆感的Grunge元素，高濃度地滲入了英倫傳統的、憂郁得神經質式的曲風中。所以在暴風驟雨般的傾瀉之後突然聽到一小段細物緩細碎碎的電聲鋼琴，或是在沉沉的重型吉他推進中聽到Thom Yorke式的高音假聲在痙攣——別奇怪。就是這樣一張專輯，它登上了全英專輯榜Top 3的席位，還擁有一首排行Top 11的單曲Plug In Baby。盡管這樣成績出色，也盡管拿一個後輩同已成名的大牌相比有點不公平，但很多人還是聯想到了The Smashing Pumpkins、Jeff Buckly，當然，最困擾的話題還是更多地被不可避免地提及Radiohead。關於這些，有的人喜歡，有的人就鄙夷，這也是很自然的事了。

「那個樂隊」

Mathew Bellamy曾說，對此他不想做出任何回應。在與媒體的談話中，他也只把Radiohead稱為「那個樂隊」。他曾說，在製作《The Bends》專輯的時候，「那個樂隊」與製作人John Leckie（同時也是Muse的製作人）去聽了Jeff Buckly的演唱會，並受到了極大的影響。我也看過Jeff Buckly的演唱會，也受到影響。是的，我確實喜歡『那個樂隊』的一些歌，這兒一點，那兒一點，但也就是這樣了——他們並沒有真正地影響到我。就我個人來說，我並不認為我們聽起來很像，尤其是現場。」

公平地說，Mathew Bellamy在這里確實談到了點子上。現場的Muse，可以在短短十分鍾的演出內，爆發出由Metallica式的厚重變異至Rage Against The Machine式的鋒芒的力量。現場目睹他們表演而興奮的人們總是難以相信，這三個瘦小的男人，會發出如此巨大嘈雜而同時又富有侵略性的聲響。Mathew Bellamy像是被無名的惡魔附身發出不斷斷裂的痙攣的凄叫，歌迷身著印有Charles Manson（美國著名連環殺手）和Hannibal Lecter（電影《沉默羔羊》男主角）的恐怖頭像的T恤，甚至過分地要把Muse視為撒旦的犧牲品。

這當然有些過頭了。Mathew Bellamy要在自己不到24歲的年紀中承擔父母雙亡的沉痛事實，他把相信記憶的力量轉化成了那些在他演唱時往往攜帶著的痛苦和嘲諷的雙關表情。在專輯《Origin Of Symmetry》中的第一首歌New Born里，Mathew Bellamy便唱了這么簡單的幾句：Cause you have seen/Seen too much/Too young，young/Soulless is everywhere。

2002年8月，Muse推出《Hullabaloo Soundtrack》雙CD專輯， CD1匯集了樂隊從1999年到2001年所發行過的B-Side單曲，而CD2則是2001年10月在巴黎演唱會的現場錄音，及2002年新發表的亞軍雙單曲Dead Star和In Your World等。總之，在有了前兩張正式專輯之後，除了說這是張讓Muse的追隨者們不會有遺珠之憾的作品集之外，似乎再無更有趣噢法了。

而Muse的追隨者，好像多是二十歲左右的年輕人，許多過了二十五歲的人卻對他們充滿懷疑，認為他們只能是曇花一現的廉價卡拉OK版本的Radiohead。對此Mathew Bellamy說：「我們確實有很年輕的支持群體，而我覺得這樣子很好。我鼓勵他們去感覺和我們有所聯系。我們是真實的，所以有焦慮，也有絕望。作為一個樂隊，我們想要體驗很多極限的東西。從這一點上說，我們比很多英格蘭的樂隊都更要rock n』 roll。生活就是關於體驗的，我們對此從不拒絕。」對於這樣噢法，一個有意思的注腳是：當Muse在日本演出的空隙時，兩個日本女孩一得知和她們愉快交談的外國男人就是Mathew Bellamy時，隨即便表示她們不會和他發生任何關系——not to do anything，Mathew Bellamy對此不置可否，你知道是什麼意思么？

2002+1

從出道至今，Muse的身上就一直曖昧地籠罩著好多個光圈和煙霧、這個名字、那個名字。新一個10年中的Radiohead以專輯《Hail To The Thief》在今年露面，卻似乎又徘徊於某個只有在下一張專輯中才能被人事後發現的十字路口上，依舊在摸索與變遷著。那麼Muse所謂的「令人意外的全新音樂方向」會是什麼？也許只有等到秋天才能揭開那預示的神秘面紗了——是在某條被人確認的道路上繼續前進？還是同Radiohead的《Kid A》專輯一樣（很不幸，居然又提到了Radiohead）做出個漂亮的轉身？還是比這兩樣都更棒？

這樣的連連追問，倒不是對Muse寄予了多大希冀，只是今年的搖滾樂壇除了些復古傾向，似乎只是在沉悶的2002年之上加了一個更沉悶的「1」罷了。

專輯曲目：

01 Muscle Museum
02 Feeling Good
03 Ashamed
04 Yes Please
05 Do We Need This?
06 Muscle Museum
07 Pink Ego Box
08 Con-Science
09 Jimmy Kane
10 Forced In
11 Twin
12 Host
13 Coma
14 Recess
15 Nishe
16 Sunburn
17 Uno
18 Falling Down
19 Hate This And I'll Love You
20 Muscle Museum
英國激進搖滾新銳Muse的最新專輯abusolution

迎著古典向前

這是一張概念化的專輯，由采樣了軍隊隊列表演時正步聲的序曲引出，在接下來的「啟示錄」（Apocalypse Please）中，用庄嚴的古典鋼琴聲明了他們的音樂並非像一些媒體所說的是受radiohead的影響，而是俄羅斯古典音樂作曲家拉赫瑪尼諾夫。「時光流逝」（Time is Running Out）先是用優美浪漫的旋律透出了優雅情懷，待到副歌部分，音樂被吉他推至波濤洶涌。「「斯德哥爾摩綜合症」（Stockholm Syndrome）綻放出了哥特金屬似的狂妄，猶如親眼見到了持續五分鍾的爆炸。爆炸之後當然是一片寧息與反思，「與你一同消失」（Falling Away with You）就是在這種情緒下的演奏。

下半段，歇斯底里」（Hysteria）專輯中最有能量和音速的一首歌，燈火管制」（Blackout）是一首弦樂演奏的華爾茲舞曲，「颶風與蝴蝶」（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌劇般的嗓音與不間斷的貝斯演奏，完美的展現了七十年代激進搖滾的風范，而後突轉風向，來了一段鋼琴演奏，又展現了主唱（Matt Bellamy）的古典音樂功底。「Tsp」玩起了重金屬似的顫音。「無窮無盡」（Endlessly）柔和了歐式的迪斯科與夢幻流行。「秘密章程」（Ruled by Secrecy）在鋼琴的襯托下推動著如唱詩一般的歌聲，描繪了感覺到時光荏苒時的悲痛。

推薦給所有喜歡radiohead,coldplay，以及古典音樂的朋友

專輯曲目：

1. Intro
2. Apocalypse Please
3. Time Is Running Out
4. Sing for Absolution
5. Stockholm Syndrome
6. Falling Away With You
7. Interlude
8. Hysteria
9. Blackout
10. Butterflies and Hurricanes
11. Small Print
12. Endlessly
13. Thoughts of a Dying Atheist
14. Ruled by Secrecy

Ⅳ 一切都會好起來的（Everything gonna be OK）

文/騎豬的書生 

這次還是《菲利普斯船長》，上篇忽略了這個細節，說到剛開始菲利普斯在和船員鬧了一些不愉快後，他回到房間給妻子寫email，猶豫了一下，還是說一切平安正常。這一點也說明菲利普斯不但是個船長，還是個丈夫，更是個父親，他首先是要讓家人覺得安穩，此刻的他是鎮定自若的。但是到最後當被劫後餘生躺在病床上的他開始語無倫次，精神恍惚，甚至痛哭流涕，這與之前那個鎮定自若的反差很大，但也在情理之中。電影里沒有一貫的演繹著美國個人主義，而是把平凡人應有的感情真實的表現出來，這也是這部電影最難能可貴的地方。

說完船長的感人事跡，我還想說說那四個海盜的命運。

昨晚回去，意柔未盡，又重看了這部電影，我驚奇的發現，電影里有一句話貫穿了電影的始終，」Everything gonna be OK（一切都會好起來的）」。

電影從海盜的背景來看，這四個劫船的海盜都不是真正的海盜組織，他們只是普通的漁民fisherman，但是混亂政權的國家中，他們只能迫於被自己強大的組織奴役。用他們的話說，」I got bosses, they got rules.(我們有上頭老大，他們有規定)」，Bosses這個復數單詞說明boss還有boss，他上頭也有老闆，剛開始就是老闆派的人來逼他們出海，不出海就沒有錢，老闆現在就要錢，他們的命運就像是被擺弄的木偶，身不由己。

電影的開頭就直接安排了這些海盜的最終命運。

電影里以muse（穆斯）為首的海盜四人組准備出海的時候，他們的老大跟他們說，」 Everything gonna be OK」，我覺得這句話很是諷刺，彷彿是老大坐在王位上給自己的小弟說，你們放心吧，一切困難有我們在。但是電影的最後當他們劫持船長逃回自己國家的途中，想通過無線電聯系著自己的上頭胡凡尋求幫助，但是沒人應答，他們被拋棄在了茫茫大海中，自生自滅。

當海戚游盜成功登船，muse對菲利普斯船長說，「just business, we want money, When we get paid, everything gonna be OK.」Muse的初衷很單純，他們並不想任何人受傷，他們只是為了拿到錢，好回去交代，交錢，走人，這件事就完了，沒有任何人會受傷。

但是事情並沒有他們想像的簡單，雖然海盜在與船員周旋一番之後被迫撤退，但是也帶走了菲利普斯船長。在救生艙里，muse的想法還是一樣的簡單，把船長交給頭頭，然後通過談判拿回來一筆錢，然後放人，muse仍然沒有要殺人的心，期間甚至還關心船長說，」 Everything gonna be OK」。

在大海里漂流了兩天，他們正面臨著缺水缺糧的困境，菲利普斯高核銷船長試圖說服海盜投降，但是muse黯然低下頭，他說，「我們走得太遠，回不去了。」這一句回不去，有太多的無奈，太多的身不由己，聯想起他們的命運安排，我竟開始同情起這個海盜了。

在海上漂泊的過程中，muse在和菲利普斯船長聊天中說到，「在這之後，我會去美國，我一直想去美國。我會去紐約，再買一輛車。」在他的潛意識里，幹完這一票就會離開這個身不由己的國度，去理想的地方尋求安穩的發展。看到這里，我真想扇他一巴掌，想不到這一小小的海盜也做起了「美國夢」，真是可笑，但是對於渴望自由的他，他並沒有錯，此時的他是個值得同氏簡情，又讓人尊敬的海盜。

但是對於貧苦的人，命運總是安排最壞的結果給他們。

幸運，也能說不幸運的，菲利普斯船長最後等到了美國海軍的救援。在救援過程中，明顯看得出海軍再用談判的方式來拖延時間，以准備作戰方案。其間美軍甚至假裝說帶來了他們當地的長老來作證，通過談判的方式交換人質和現金，這一聽很明顯是個陷阱，他的同夥都勸阻說這是一個圈套，這時候單純的muse相信了他們，臨走前還對船長和他的同盟說了那句」 Everything gonna be OK」，我不相信為什麼一個單純的有點傻人會答應美軍的請求，可是這一刻他作為老大，他又能做什麼？只是無奈和妥協。

群龍無首的海盜最終被美國海軍擊斃，菲利普斯船長得救了，當船長躺在病床上驚恐未定的時候，女醫生安慰她說，」 Everything's gonna be OK」，對，這一次不是從muse口中說出來的，而是從美軍的隊醫口中說出來，整個貫穿於muse口中的 "Everything gonna be OK」，原來並不能保自己OK，這又是多麼的諷刺。

當最後muse得知同夥已被擊斃後，他態度安詳，靜聽天命，這時候的他反而有種如釋重負的平靜，他心裡大概在想，這回終於可以去美國了，但是等著他的卻是可能他大半生的牢獄生活，看他可笑的「美國夢」，但是除了這樣，他又能怎樣呢？

」 Everything's gonna be OK」，對於muse來說，這真是諷刺的安排，卻又最是無奈的，被命運糊弄的安排。

看完電影，我感想良多。

很多時候，我們都是那四個海盜。有些人是迫於無奈去干著自己不願意乾的活，有些人是即使很努力了，但是命運還是把你牢固在不能掙脫的地方。

前不久看了一集關於香港劏房的采訪，其中說到有一對沒有學歷的夫妻，他們很努力掙錢，用他自己的話說，「即使我24小時不停的幹活，我干到80歲，我也是一樣買不起樓。」他們真的是努力去改變自己的環境，但是有時候即使是盡力了，但是也未能達成願望，因為環境和自身的條件決定了不可能實現的願望。

我又想起了一首歌，香港老歌手許冠傑的歌曲《浪子心聲》

命里有時終須有

命里無時莫強求

雷聲風雨打

何用多驚怕

心公正白璧無瑕

行善積德最樂也

歌曲唱出了我的心聲，我想也唱出了很多人的心聲。有人奮斗終生，他可能仍是日夜奔波的人，有人休閑自在，但他可能是坐擁萬金，無憂無慮的人，生來有命富貴在天。

聽命的人都是無奈於佛性生活的人，說得俗了，其實是對自己的一種保護，無欲無求就不會有太多的煩惱，就不會有整天期盼的OK，最終等不來OK。但是轉念想想，如果全世界都是這樣無欲無求，那世界就沒有了創新，那世界就會停止進步。人生和世界的精彩在於每一個個體的不同，如果每個人都能像《三傻大鬧寶萊塢》裡面的蘭徹一樣，遇到困難險阻，一句「all is well」坦然面對，生活也許會與眾不同。

「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」

蘇東坡的坦然人生正是我們的人生向導，」 Everything's gonna be OK」，人生雖然苦困，但是我們要有一句「all is well」來坦然笑對人生，縱有困難也要拚命去追。

相信總有一天，你的願望」 Everything's gonna be OK」，總會成真的。

Ⅳ 電影《暮光之城》中，庫侖一家打棒球時的那段插曲叫什麼名

1. Muse — Supermassive Black Hole 打棒球那一段
2. Paramore — Decode 主題曲
3. The Black Ghosts — Full Moon 貝拉去機場雀瞎李那段
4. Linkin Park — Leave Out All The Rest 片尾曲
5. MuteMath — Spotlight (Twilight Mix) 愛德華和貝拉一起上學，愛德華下車摟著貝拉那一段
6. Perry Farrell — Going All The Way (Into The Twilight) 愛德華和貝拉參加舞會那一段
7. Collective Soul — Tremble For My Beloved 大概在影片21：20，愛德華救下要遭遇撞車的貝拉那裡頃遲
8. Paramore — I Caught Myself 貝拉和傑西卡、安吉拉去天使港買衣服時大概在影片37：30
9. Blue Foundation — Eyes On Fire 貝拉與媽媽通完話大概在影片13：33開始
10. Rob Pattinson — Never Think 愛德華與貝拉在飯店一起吃飯時
11. Iron & Wine — Flightless Bird, American Mouth 最後愛德華與貝拉一起跳舞的時候
12. Carter Burwell — Bella』s Lullaby 愛德華彈給貝拉的鋼琴曲
13.Rob Pattinson — Let Me Sign 貝拉被詹姆斯咬後
14.Radiohead – 15 Steps 片尾維多利亞從樓梯上下來
15. I Know What You Are 愛德華和貝拉攤牌自己是吸血鬼的神頃那一段

Ⅵ 《暮光之城》里所有歌的名字

01. Supermassive Black Hole (Muse)
02. Decode (Paramore)
03. Full Moon (The Black Ghosts)
04. Leave Out All The Rest (Linkin Park)
05. Spotlight(Twilight Mix) (MuteMath)
06. Go All The Way (Into The Twilight) (Perry Farrell)
07. Tremble for My Beloved (Collective Soul)
08. I Caught Myself (Paramore)
09. Eyes On Fire (Blue Foundation)
10. Never Think (Rob Pattinson)
11. Flightless Bird, American Mouth (Iron & Wine)
12. Bella's Lullaby (Carter Burwell)
13. Love Is Worth The Fall (O.A.R.)
14. Decode (Acoustic) (Paramore)
15. Flightless Bird, American Mouth (Live) (Iron & Wine)
16. Spotlight (Sun Lux Remix) (MuteMath)
17. Full Moon (Applebum and Komonazmuk Remix) (The Black Ghosts)

原肢臘聲大缺飢並碟伏跡 -《暮光之城》(Twilight)

Ⅶ <致命伴旅>的片尾曲是什麼

電影<致命伴旅碼散模>的片尾曲為MUSE的《Starlight》

Stralight
歌手： MUSE
所屬遲緩專輯：《Starlight》
電影<致命伴旅掘圓>的片尾曲

歌詞：
Far away
The ship has taken me far away
Far away from the memories
Of the people who care if I live or die

Starlight
I will be chasing a starlight
Until the end of my life
I don't know if it's worth it anymore
Hold you in my arms
I just wanted to hold you in my arms

My life
You electrify my life
Let's conspire to ignite
All the souls that would die just to feel alive
I'll never let you go
If you promise not to fade away
Never fade away

Our hopes and expectations
Black holes and revelations
Our hopes and expectations
Black holes and revelations
Hold you in my arms
I just wanted to hold
You in my arms

Far away
The ship has taken me far away
Far away from the memories
Of the people who care if I live or die
I'll never let you go
If you promise not to fade away
Never fade away

Our hopes and expectations
Black holes and revelations
Yeah
Our hopes and expectations
Black holes and revelations

Hold you in my arms
I just wanted to hold
You in my arms
I just wanted to hold

Ⅷ 蔡依林新專輯《MUSE》的詳細資料

JOLIN新專輯MUSE 來勢洶洶 首波主打[大藝術家] 驚動歌壇
趁勝出擊第2抒情主打[詩人漫步] 金曲陣容 萬眾期待
[金曲歌後]蔡依林+[金鍾影後殲物]林依晨+[金曲製作人]許哲佩+[金曲導演]黃中平
林依晨為MV犧牲色相淋雨演出 JOLIN探班展現惺惺相惜之情

[亞洲流行天後]蔡依林籌備2年的全新專輯MUSE即將在9/14正式發行,首波曝光的第一波主打歌[大藝術家]推出之後廣受好評,上傳才2周的時間就已經在台灣Youtube平台締造了超過190萬以上的超高人氣點閱率,唱片公司趁勝出擊推出第二波抒情主打歌「詩人漫步」,不但邀來金曲獎最佳製作人得主也是創作才女的許哲佩為Jolin量身打造這首不同以往的抒情曲風,更邀來金鍾影後林依晨跨刀為她拍攝MV，由金曲獎最佳音樂錄像帶導演黃中平執導,如此堅強又新鮮的金曲陣容,讓粉絲們都迫不及待的想看到這支MV!
製作人許哲佩介紹這首歌曲[詩人漫步],主要是關於一個活在自己世界, 看不見外界轉變的浪漫詩人, 只是用相反的角度來寫這個詩人的快樂和悲哀! Peggy 聽說Jolin 新專輯的概念是從藝術角度出發,她覺得藝人, 創作人, 作家, 畫家, 詩人等等做創意的人, 都會有某些他們在人生中很難被理解的寂寞. 擁有浪漫的想像力, 創造力, 好奇心, 但是或許和真實的世界還是有一些區隔和不切實際. 愛上這樣的人, 應該很幸福也很孤單! 雖然第一次合作,也不是很了解Jolin, 但Peggy覺得這首歌里有一種崩壞前的冷靜, 優雅和悲傷, 是蠻適合Jolin來詮適的,而且也還要有一點甜味的聲音, 才不會讓這首歌變苦或是太煽情! 另外這首歌的編曲像在敘事, 有一點古典, 加上轉調和速度以及節奏的變換, 其實有一點復雜, 但是因為Jolin聲音的特質和口氣, 讓這首歌就變成可以讓大多數人一聽就能了解的寂寞~

知名攝影大師也是金曲獎最佳MV導演得主黃中平,從[詩人漫步]的歌詞內容發想了一個凄美的浪漫故事，描述女主角愛上一個浪漫派有藝術家性格的詩人，一直自以為活在幸福的感情世界裡，沒想到無意間在房間里發現一張和她穿著相同禮服的舊情人照片，她才驚覺自己原來一直擁有的是被復制的幸福！而Jolin 在籌備錄制這首歌的過程中，也想到了電影「黑天鵝」的女主角，可能每個女生在面對愛情的時候都有2個自己，一個是外在的，一個是內在的，很多女生不擅表達自己的喜怒哀樂，把所有的情緒往自己的肚裡呑!而當Jolin看到導演的腳本之後, 不約而同和公司都立刻聯想到林依晨就是MV女主角的不二人選！唱歌的Jolin就象是習慣壓抑自己的黑天鵝，勇敢表演追求自己愛情的林依晨就像白天鵝，沒想到這個想法也很快獲得林依晨的回應,行程滿檔的林依晨還為了Jolin 這支MV 延後了出國的行程，並不計形象在這支MV中溼身演出失戀崩潰的劇情，導演為了表達出女主角得知幸福假象崩潰後的情緒，讓片場耗資近百萬搭設的房間下起大雨，雨水沖淡了所有的黑色油墨，露出隱藏在圖畫之下的一首首情詩，林依晨也因此成了名符其實的「溼人」漫步，相較於金鍾影後林依晨充滿戲劇張力的帆改磨外放表演方式，導演卻希望Jolin 用眼神來表演這首歌的內斂情緒,並且安排她用畫畫來發泄自己的不滿情緒，只是她看似冷靜卻畫出來的都是一幅幅黑色的素描，象徵她內心世界面對愛情背叛時壓抑的黑色！
有了金曲態斗製作人許哲佩跨刀,又有金鍾獎影後林依晨助陣,蔡依林的新歌[詩人漫步]果然未推出已造成話題與討論,『亞洲流行天後』蔡依林全新專輯『MUSE』在8/22已經開始預購熱賣中，9/14正式引爆全亞洲！

Ⅸ 暮光之城全部插曲

暮光之城全部插曲：

一、《暮光之城：暮色》插曲：

1、The Black Ghosts — Full Moon

2、Linkin Park — Leave Out All The Rest

3、MuteMath — Spotlight (Twilight Mix)

4、Perry Farrell — Going All The Way (Into The Twilight)

5、Collective Soul — Tremble For My Beloved

6、Paramore — I Caught Myself

7、Blue Foundation — Eyes On Fire

8、Rob Pattinson — Never Think

9、Iron & Wine — Flightless Bird, American Mouth

二、《暮光之城：新月》插曲

1、Hurricane Bells – Monsters

2、Alexandre Desplat – New Moon (The Meadow)

3、Bon Iver and St. Vincent – Roslyn

4、Lykke Li – Possibility

5、Sea Wolf – The Violet Hour

6、Muse – I Belong To You（New Moon）

7、OK Go – Shooting The Moon

8、Black Rebel Motorcycle Club – Done All Wrong

三、《暮光之城：月食》插曲

1、The Black Keys—Chop And Change

2、The Dead Weather—Rolling In On A Burning Tire

3、Beck ;Bat For Lashes—Let's Get Lost

4、Vampire Weekend—Jonathan Low

5、UNKLE—With You In My Head

6、Eastern Champions—A Million Miles An Hour

7、Band of Horses—Life On Earth

8、Cee Lo Green—What Part of Forever

9、Howard Shore—Jacob's Theme

(9)muse電影2017擴展閱讀

《暮光之城》是美國作家斯蒂芬妮·梅爾（Stephanie Meyer）寫的系列小說，包括《暮色》、《新月》、《月食》等。

暮色

《暮光之城》系列的女主角貝拉·斯旺是個十七歲的女中學生，父親是個整日專注於工作的警察，母親是個容易沖動甚至有點神經質的女人，貝拉很小的時候，他們就離婚了。母親再嫁，貝拉來到終年陰雨的偏僻小鎮福克斯，與父親查理一起生活。

心智聰穎，早熟獨立的貝拉不可能得到父母太多的幫助，對未來生活充滿美好憧憬的她內心深處深深地渴望著來自家庭以外的機會。學校里，頗有人緣的她結識了同班男生愛德華·卡倫。愛德華身材矯健，英俊迷人，他其實是「素食」吸血鬼家族卡倫家族的一員。

傳說，古世紀歐洲，大陸爆發瘟疫，人們紛紛死去，村落里只有一個名字叫做科維努斯的年輕人活了下來。科維努斯的後代一共有三位，不幸的是三位中的一位被染過病毒的蝙蝠咬傷，另一個被染了病毒的狼咬傷，只有一位是完整的作為人的形態活了下來，他的兩個兄弟由於染上病毒產生變異，被蝙蝠咬傷的那位成為吸血鬼的始祖，被狼咬傷的成為狼人的始祖。

吸血鬼不需進食，不用睡覺，但需要不斷吸取鮮血。當血族感到飢餓時，會對鮮血產生極其強烈的渴望。卡倫家族成員能剋制這種慾望，他們一般只吸食動物的血，不攻擊人類，所以被稱為「素食」者。

與其他吸血鬼不同的是，愛德華還能看到別人的所思所想，但他卻獨獨看不透貝拉的心思，這也是貝拉深深吸引他的神秘之處。當貝拉受到吸血鬼詹姆斯的追捕之時，整個卡倫家族都行動起來想盡辦法保護她。最終，在家人的幫助之下，愛德華殺掉了詹姆斯，救出了貝拉。

新月

當一個脆弱的少女要融入吸血鬼的世界時，她所面對的危險，遠比與英俊瀟灑的王子談場浪漫戀愛要艱難得多。貝拉十八歲生日派對上，她不慎割傷了自己，鮮血激發了愛德華家人嗜血的本性，差點釀成慘劇，生日聚會在尷尬中草草收場。為了保護貝拉，他和家人不得不離開福克斯小鎮，音信全無。

童話中的舞會散場了，「灰姑娘」的生活不得不回到從前。正當貝拉在好朋友雅各布的陪伴下恢復時，一天愛德華的姐姐艾莉斯突然回來找到貝拉，請求貝拉去救愛德華。原來愛德華誤以為貝拉跳海身亡，他承受不了突如其來的巨大打擊，決定將一切作一個了斷—到義大利在正午的太陽下現身以求自絕。

在愛德華將將要邁出動人心魄的第一步時，貝拉在艾莉斯的幫助下趕到現場，搶回了珍貴的愛人。

月食

灰姑娘和王子在一起了，然而生活對他們的考驗還遠遠沒有結束。當貝拉即將中學畢業時，被愛德華殺死的詹姆斯的女友維多利亞回到福克斯，處心積慮地實施復仇計劃，驚心動魄之際，狼人雅各布說服並帶領狼人家族和一直勢不兩立的卡倫家族並肩作戰，清除了來自維多利亞的危險。

該系列被稱謂後「哈利波特時代」的魔幻巨著，成為《魔戒三部曲》《哈利波特系列》《納尼亞傳奇》之後的國際魔幻系列代表。

作品獲得紐約時報主編精選、出版者周刊 「年度最佳好書」、亞馬遜網站 「最近十年來最佳好書」、美國圖書館協會「十大青少年優良讀物」及「十大最佳叢書」等榮譽。

Ⅹ 《暮色》中愛德華彈的鋼琴曲叫什麼名字

1.Muse — Supermassive Black Hole
(出現在最經典的"Vampires's Baseball部分~~電影中~~CHD版本的~~大概在1:19:25處" )

2. Paramore —蠢攜 Decode
(片尾歌曲,電仿雹影中:1:58:18處)

3. The Black Ghosts — Full Moon
(電影開始,Bell離開Phinex的時候以及Charlie開車接她回家的路上~~電影中在00:01:45處)

4. Linkin Park — Leave Out All The Rest
(片尾歌曲,電影中:1:56:06處)

5. MuteMath —帶大伏 Spotlight (Twilight Mix)
(Edawrd和Bella正式在學校公開時~~電影中在00:58:19處)

6. Perry Farrell — Going All The Way (Into The Twilight)
(學校的舉辦的舞會上~~~~1:49:03)

7. Collective Soul — Tremble For My Beloved
（Bella被車撞~~Edward救她之後~~00：21：33 ）

8. Paramore — I Caught Myself
(Bella和Jessic，Angela在天使港試衣服的時候~~00：37：32)

9. Blue Foundation — Eyes On Fire
（Bella決定面對Edward，但Edward沒出現那段~~~00：13：48）

10. Rob Pattinson — Never Think
（Edward和Bella在餐廳時~~00：41：42）

11. Iron & Wine — Flightless Bird, American Mouth
（Edward和Bella最後跳舞時~~~）

12. Carter Burwell — Bella』s Lullaby
（這個用的比較多~Edward和Bella第一次說話時~~~~Edward背Bella爬樹那段~~~Edard彈鋼琴那段~~等等）

13. Rob Pattinson — Let me sing
(Bella被咬後，Edward幫她吸毒液~~~~1:41:27~~但原聲帶中沒有收錄~~我找的他的配樂版的)

14.Carter Burwell — In Place Of Someone You Love
(這個用的也比較多~~電影最開頭~~Edward跟著Bella去樹林那會~~還有Bella第一次上網查有關Vampire時~~也是配樂版的~~原聲中沒有~~)

這是全部裡面的音樂