2017美國電影公司海外收入

A. 美國電影產業收入佔比最高的是

好萊塢。美利堅搭培合眾國簡稱美國，是由華盛頓哥倫知笑唯比亞特區、50個州和關島等眾多海外領土組成的聯邦共和立憲制國家。美國電影產業收入佔比最高的是好萊塢。美國是聯邦共和國和代議制民主國家，具有升叢三個獨立的政府部門。

B. 如何計算一部好萊塢電影的凈利

大概成本得算上劇本 道具 場地演員，後期宣傳，等等等等
收入不好算 除票房還得版權（比如愛奇藝買播放權）電影下映後的cd
那麼怎樣計算盈利呢
一般來說，好萊塢的電影公司是很不願意透露影片具體的製作成本的，就算透露了，也只是一個摻水的數字。因為一部電影的實際花銷可能遠遠超過了被披露的數字，除了製作費外，往往還有推廣和營銷費用。

一部電影的推廣費可能十分驚人。拿一部2000萬美元的小成本電影來講，其推廣費甚至可能比影片本身的成本還要高。這是因為小成本電影的題材一般都是浪漫喜劇或兒童電影之類的，其本身不需要龐大的製作經費，但要是涉及到推廣費用，就沒有那麼簡單了。一部製作費為3500萬至7500萬美元的電影，其推廣費就很可能達到製作費的一半。2010年在北美上映的3D動畫電影《超級大壞蛋》（Megamind），全球票房3.2億美元，其製作成本為1.45億美元，而推廣費就達到了6500萬美元。要是電影是大製作的話，那推廣費就更高了，因為電影公司為了收回成本，往往會大量投放廣告。
但是，要是一部電影拍得太爛的話，電影公司也就不太願意下血本推廣宣傳了。惡搞電影《格列佛游記》（Gulliver's Travels），上映後IMBD評分僅4.7，被不少人詬病為「虎頭蛇尾」。該片的製作費在1.3億美元左右，但最後只拿下了2億多一點的全球票房。當年電影的製片方20世紀福克斯可能早就預料到了《格列佛游記》不會太吸金，故而也沒有進行大規模的宣傳，不然按照最後的票房成績來看，八成得賠。
有時候，製片公司的經費少的可憐，根本不可能燒錢拍大片，這時候發行方就會選擇發行製片公司已經拍好的其他小成本電影，加上少量的推廣費用。在這種情況下， 就算電影票房成績不佳，製片公司也一樣能夠獲利。
電影票房的分賬比例是什麼？
製片方和院線的分賬比例並不像中國一樣是固定的，而是取決於電影公司和院線達成的具體協議。當然這還要看電影公司本身有多強勢，比如前幾天迪士尼公司就獅子大開口，要影院把票房收入的65%都上交。
過去，電影公司相當強勢，一部電影在首映周取得票房的90%都落進了他們的口袋，院線的收入則主要來自爆米花和飲料的售賣利潤。但是隨後幾周，影院收入分成的比重會增加。一般而言，在電影上映第四周的時候，製片方的收入會逐步下降到50%左右，影院收入的分成比例將上升至48%。
但是隨著21世紀初大批院線的破產倒閉，電影公司的霸王條款也繼而被棄用。如今，對於一部好萊塢大片來講，無論是電影放映的第幾周，院線得到分成的比例都有標准可循，這樣一來，越來越多的電影公司都希望自家影片在首映周就能奪得頭籌，以最大程度賺取利潤，於是他們大大增加排片量，使得更多的觀眾能夠走進影院。一個典型的大製作，其首映周的排片一般會達到4000場，而上世紀80年代的時候，排片量只有區區幾百場。
與中國製片方分賬相對較少不同，一般而言，如果一部電影票房高的話，電影公司所分得利潤的比例往往高於院線。比如說，一部票房3億美元的電影，電影公司就可以分到高達60%的收入。但是對於一些票房成績不佳的影片來說，院線也要保障自己的收益。比如說，一部票房僅1000萬美元的電影，電影公司只能拿走45%的收入。雖說現在好萊塢的電影公司都很強勢，但也不能過分壓榨院線，否則要是遭到了院線的聯合抵制，就沒有那麼好玩了。
總的來說，對於一部美國電影的本土電影票房來說，電影公司分得的比例大概是40~55%。
好萊塢電影的本土票房和海外票房哪個更重要？
如果一部片子在美國本土票房失利，而在全球大賣，這對於電影公司來講，算是票房成功嗎？實際上還是要視情況而定。但是一般來講，好萊塢電影的本土市場相對還是比較重要，因為電影公司在本土票房取得的收入佔比往往都更大。對於一部好萊塢電影來說，製片公司從海外票房上拿到的分成僅有40%左右，並且由於美元的匯率不斷變化，使得收取海外票房分成變成了一件看似簡單，實則困難的事情。同時，政府徵收關稅也會削減電影公司的分成。所以，比起海外票房收入，電影公司真正獲得收益還是得靠國內票房。
但這並不是說海外票房就不值得關注了。尤其是當電影票房在本土失利的話，就格外需要仰仗海外票房了。另外，海外市場驚人的消費能力，也讓電影公司不得不重視起來。2010年的《阿凡達》創造了驚人的27億美元的票房神話，這一紀錄至今沒有電影能夠超越，但是其本土票房只佔到了總票房的27%，這足以說明海外票房的重要性了。還有就是，一些影星靠著出口大片在全球刷臉攢人氣，比起那些僅在美國本土有名的影星來說，電影公司更需要這樣的人來幫助其進一步拓展海外市場。
電影公司從DVD、流媒體和視頻點播中能賺取多少受益？
對於一部大製作來說，從DVD租賃、流媒體轉播權和衍生品銷售業務中獲得的利潤可以達到6000萬至1億美元。而且電影公司從DVD等數字媒體業務中得到的分成要遠遠多於從影院票房收益中得到的。這是因為數字影像和衍生品零售商們的話語權不像影院那麼大，影院一方面運營成本很高，另一方面，到底放映什麼電影，最終的決定權還是院線自己的手中。另外，通過DVD和衍生品渠道銷售毋需支付高額的推廣費用，這也有利於電影公司增加營收。
近幾年，DVD市場在流媒體的沖擊下逐漸萎縮，但是通過DVD發行依然有利可圖。一些特定題材的電影諸如恐怖片、獨立紀錄片、藝術片通過DVD銷售時，表現相當搶眼。當然，要是一部電影恰好擁有強大的IP和可觀的粉絲數量，那麼銷售預期就更加樂觀了。2012年的《飢餓游戲》（The Hunger Games）在其藍光DVD發行的第一周就拿下了380萬張的銷售量。因此，要是影片本身足夠吸引人，電影公司仍然能夠通過DVD發行賺上一筆。

C. 2.美國電影在中國的影視市場發展現況以及趨向

過去20年，美國電影市場發生了什麼？
研究中國電影票房市場未來的趨勢和變化，我們不得不說說美國市場，畢竟那才是全球最大的電影生產和消費市場。我們分析了1995年到2018年的電影票房數據，得出了一些簡單的結論。
1、通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。我們的第一個結論讓人感覺有些震驚，1995到2018年經過通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。1995年全美電影票房總收入是53.15億美元，經過通脹調整後折算到今天大約是108.74億美元。
2017年全美電影票房總收入為109.72億美元，和22年之前幾乎一樣。我們從電影票銷售數量的角度能夠更加清楚看到這個特徵。1995年全美總共消費了12.2億張電影票。
而2017年全美消費的電影票數量居然也是12.2億張，幾乎完全一致！不同的是，電影票的價格伴隨著通脹水平而上漲。1995年看一場電影的均價是4.35美元，2017年看一場電影的均價是8.97美元。所以，進入成熟期的美國電影市場並沒有出現量價齊升，而是依靠通脹帶動了電影票價格的上漲。
2、市場集中度是分散的。這一點也和我們的常識完全不同。我們僅僅從電影發行的數據來看，全美六大電影公司（華納兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，環球影業）在1995年發行了110部電影，非六大電影公司的產品在1995年的發行量是28部。到了2017年，六大電影公司當年發行了79部電影，非六大的發行數量為46部。雖然電影製作的成本越來越高，但是更多的獨立第三方製作方起來，包括著名導演George Lucas成立的盧卡斯影業。
3、什麼類型的電影最賣座？我們按照不同的風格做了劃分。冒險類（Adventure）在過去23年票房佔比27.26%，排名第一；動作類（Action）在過去23年票房佔比19.20%，排名第二；劇情類（Drama）在過去23年票房佔比16.36%排名第三；喜劇類（Comedy）在過去23年票房佔比15.3%，排名第四。之後是驚悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜劇（Romantic comedy）。
4、市場份額最高的電影製作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春節前）票房份額最高的公司，總計票房330億美元，製作了543部電影，平均票房6087萬，累計市場份額15.65%。關於迪士尼的高票房，和其對超級英雄系列的商業化分不開，我們今天都知道漫威IP的商業化，對迪士尼整體票房的提升非常大。緊隨其後的是老牌製作公司華納兄弟，總計票房321億美元，製作了707部電影，平均票房4543萬，累計市場份額15.21%。其實華納兄弟在多年前一直是行業老大，但最近幾年被迪士尼超越。
之後是索尼和福克斯，分別擁有12.31%和11.59%的累計市場份額。不過索尼單片平均票房3850萬美元，低於福克斯的4997萬美元。
5、賣座的超級大IP。最後我們羅列了過去10年美國票房最高的電影，從中也能看到一些有趣的現象，他們分別是：2007年的蜘蛛俠3（全美票房3.36億），2008年的蝙蝠俠黑暗騎士（全美票房5.31億），2009年的變形金剛（全美票房4.02億），2010年的玩具總動員3（全美票房4.14億），2011年的哈里波特大結局（全美票房3.81億），2012年的復仇者聯盟（全美票房6.23億），2013年的鋼鐵俠3（全美票房4.08億），2014年的銀河護衛隊（全美票房3.33億），2015年的星球大戰前傳（全美票房7.42億），2016年的尋找多利（全美票房4.86億），2017年的星球大戰前傳2（全美票房5.17億）。
我們發現每年票房最高的電影無一例外都是超級大IP，而且都是系列電影。
未來中國電影市場：票房靠內容推動
看了美國過去20年的電影票房發展趨勢，我們大致能得出一個結論：從總量的角度看，中國電影市場逐漸進入飽和階段。高增長肯定是過去了，未來電影票房的波動更多依靠當年的優質內容。我們發現1995到2017年，美國電影票消費的數量是沒有增長，票房的增長源於票價提高，所以通過通脹調整後的電影市場基本上飽和不增長了。某些年份的增長主要依靠這一年的一大批超級電影。所以逐漸的電影市場不再是一個趨勢增長的模式，而是看單獨每個年份的產品。
中國電影過去10年的高速增長主要依靠兩個因素：渠道下沉和互聯網帶來的便利性。
春節我們看到三四五線的人都在看電影，因為渠道已經完成了下沉，這些地方也都有設備精良的電影院，能看到最新的電影。渠道下沉也離不開互聯網的發展，因為移動互聯網打破了信息鴻溝。
現在三四五線城市的人口，通過互聯網也知道一二線城市人口的生活方式，在關注些什麼，再看哪些電影。我們再看看移動互聯網帶來的便利。現在互聯網成為了電影票購買最主要的渠道，這一點已經超越了美國人民。我們可以提前購買好電影票，然後算好時間來到電影院。不再需要排隊購票，只需掃描二維碼就能列印電影票。這讓電影觀看的便捷度大大提高。這些，都推動了電影在國內的高速發展。
過去幾年電影屏幕數的增長是超過了觀影人次的增長，未來幾年電影屏幕的更新換代也接近尾聲，更多是存量的增長了。那麼整個國內電影票房也逐漸會進入相對成熟階段，作為一個整體，票房高速增長的階段已經過去，未來還是需要看電影本身的質量。
好消息是，過去幾年的高速發展，讓中國電影製作能力上了一個大台階。包括這次火爆的幾部國產電影，製作能力已經相比過去出現了很大幅度的提高。
另一個重要的變化是，三四五線城市的生活方式開始向一二線城市靠攏，這也是受益於過去10年的城鎮化和移動互聯網發展。以前去三四五線城市，他們的生活方式和一二線差異比較大。現在這些三四五線的人也上網買東西，也去看電影，也逛大商場，也買車。
基本上和一二線的人消費差異不大。所以過去一年我們看到微博，阿里，京東，甚至美團和快手的增長都是來自這些三四五線城市，背後也體現了這種消費結構越來越接近的趨勢。
總結：比票房更重要的是背後的趨勢
我們不應該因為此次春節電影票房的爆發，就對2018年整體中國電影票房市場過於樂觀。畢竟沒有太多基本面的因素，行業發展最快的那一段也過去了。此次主要是一些優秀的電影集中在春節檔期上映。對比美國，我們看到其實行業進入飽和階段，電影票數量就不太增長了，票價的提高還是要和通脹掛鉤。
比電影票房更重要的是，越來越多三四五線城市人口的生活發生出現了一二線化的特徵。這也符合城鎮化的規律，越來越多人被同化。消費品本身就是一種文化輸出，高緯度打低緯度。這幾年消費最大的變化就是移動互聯網帶來廣義的渠道下層，不僅僅是物理渠道，還有線上的信息渠道下層，加速了生活方式的同質化。

D. 全球十大傳媒公司迪士尼僅第3，第1市值超2000億美元

媒體公司涵蓋廣播、互聯網、新聞、印刷出版、電影製作等。幾乎每個公司都有自己的基礎設施。
1，ATT(ATT)
於2018年6月收購了時代華納公司，並於2015年收購了定向電視。它已經在美國和拉丁美洲建立了業務，並已成為世界上最大的媒體公司之一。截至2018年12月，公司市值為2176.8億美元，2017年收入為417億美元。
2，康卡斯特
成立於1963年。康卡斯特總部位於費城，是在納斯達克上市的全球最大的媒體、娛樂和通信公司之一。其業務主要包括有線通信、有線網路、廣播電視、電影娛樂和主題公園。截至2018年12月，其市值為1722.4億美元，2017年的收入為845.3億美元。
3，迪士尼
成立於1923年。它是一家大型全球性媒體和娛樂集團，擁有國際業務和許多子公司。截至2018年12月，其市值為1680億美元，2017年的收入為551.4億美元。
4，21世紀福克斯
專注於電視廣播和電影製作。其業務運營主要包括四個部分:電影、電視節目、衛星電視和有線電視。2018年12月，其市值為914.9億美元。2017年的年收入為285億美元。
5，Chatter Communications
該公司在2016年以550億美元收購了時代華納有線電視公司。此外，它還提供互聯網、廣告和運輸服務。截至2018年10月，公司市值為733.4億美元，2017年年收入為416億美元。
6，湯姆森路透
這兩家公司於2008年合並(湯姆森加拿大公司和路透社英國公司)，成為一家全球性的跨國媒體公司。截至2018年12月，其市值為253.9億美元，2017年的收入為113.3億美元。
7，哥倫比亞廣播公司
該公司主要從事電視、廣播、印刷和廣告，包括廣告牌和交通空間(管理和擁有火車、汽車和公共汽車站等。)。該公司成立於2005年，總部設在紐約。截至2018年12月，其市值為186.2億美元，2017年年收入為136.9億美元。
8，WPP集團
成立於1985年，總部位於倫敦，是一家母公司。其受歡迎的品牌包括JWT、奧美、YR和格雷。其服務包括營銷傳播、聲譽管理、品牌管理和游說服務。截至2018年12月，其市值為128.5億美元，2017年的收入為198.7億美元。
9，Dish
成立於1980年。其主要業務包括衛星廣播、寬頻、電影和游戲。截至2018年12月，其市值為149.6億美元，2017年的收入為143.9億美元。
10，維亞康姆
成立於2005年，是美國一家大型媒體公司。它主要通過數字、電影和電視向世界各地的用戶提供娛樂內容。其品牌包括尼克、少年尼克、喜劇中心、斯派克電視、中央電視台等。它的娛樂業務包括派拉蒙電影公司、音樂電視電影公司、尼克公司等。截至2018年12月，其市值為118.4億美元，截至2017年的收入為132億美元。

E. 急求!!美國電影業的產值資料,在全球電影業的佔有率,在美國GDP的比重.最好說明出處

第一節 美國文化產業發展概況

縱觀美國的歷史，我們不難發現，美國在不同的歷史時期抓住主導產業而逐漸成為世界強國（現在是唯一的超級大國）。在第一次世界大戰前，美國只是一個普通的年輕的資本主義國家，很少參與國際事務。但兩次世界大戰及冷戰時期，美國以外交手段為渠道，著重發展軍工產業，逐漸成為世界霸主。從冷戰後期到上個世紀末，美國逐漸轉變為以計算機和互聯網產業為主導產業引領世界發展。從上個世紀末開始，美國在發展網路產業的同時，漸漸轉向文化產業的發展。美國哈佛大學政治學教授塞繆爾·亨廷頓《文明的沖突與世界秩序的重建》，提出了頗具影響的「文明沖突論」。該理論認為隨著冷戰的結束，意識形態不再重要，「文明沖突」模式成為新的對抗和協調模式。文化的共性和差異影響國家間的對抗和聯合；最可能升級為更大規模戰爭的地區沖突是那些來自不同文明的集團和國家之間的沖突。雖然這種理論還存在爭議，但該理論認為文化將成為將來國際競爭中的決定因素卻得到認同。可以說，美國現階段成功的奧秘之一就在於美國文化產業的成功。

美國是一個年輕的移民大國，有多元的文化。同我國相比，沒有悠久的歷史和燦爛的文明，也不是文化資源大國，卻是一個文化產業強國。在美國，文化產業有著多種不同的提法，例如，版權產業、創新產業、內容產業、信息產業、藝術產業、休閑娛樂產業等，而版權產業使用最多。通過版權產業的概念來表述商業和法律意義上的文化產業。在美國版權產業，尤其是核心版權產業，已經成為國民經濟的支柱產業和美國經濟增長的主要動力。

在尖端技術和雄厚資本的支持下，美國文化產業取得了另世人驚嘆的發展。根據《美國經濟中的版權產業：2004年報告》提供的數據，在1997年-2002年，美國核心版權產業增速是3.51%,超過同期美國GDP2.4%的年均增長速度;2002年美國核心版權產業的增加值為12500億美元,約佔美國GDP的11.97%。在就業方面，2002年核心版權產業就業人口有548.4萬人，佔美國就業總人口的4.02%。同年，全部版權產業就業人口有1147.6萬人，佔美國就業總人口的8.41%。僅核心版權產業創造的就業機會就遠多於飛機、鋼鐵、葯品、紡織、食品加工和電子器件等傳統知名產業。

目前，美國有1500多家日報，8000餘家周報和小報。《紐約時報》、《今日美國》《華爾街日報》的發行量都超過100萬份。有1.22萬種雜志，1965家電台，電視台1440家，擁有美國廣播公司、哥倫比亞廣播公司、全國廣播公司三大電視網。好萊塢是世界最大的電影生產基地，其先進的電影生產流水線和成熟的商業運作經驗使它多年來壟斷世界電影市場，迪斯尼公司的動畫片製作世界聞名。音像業已經成為美國最有影響的行業之一，曾以每年12%—20%的勢頭增長，其出口額已經超過航空業的出口額。到20世紀末，美國的傳媒產業走向集約化和巨型化，如2000年有美國在線與時代華納合並而成的媒體巨人—美國在線-時代華納公司，已經成為一個龐大的文化產業鏈，年銷售額超過200億美元以上。文化產業與製造業、金融業相互融合，共同組成的產業群憑借其規模優勢開拓國內國際和市場。

隨著經濟全球化步伐的加快，美國文化產業不斷向世界各國滲透，成為對外擴張的重要渠道，音像產品占據了40℅以上的國際音像份額，電影出口額占據世界電影市場80℅的份額。1996年，其文化產品（電影、音樂、電視節目、圖書雜志和計算機軟體）的出口首次超過汽車、農業、航空和軍火等傳統行業，位居所有出口產品之首。美國控制了世界75%的電視節目和60%以上廣播節目的生產和製作。美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略。

美國文化產業的成功當然與全球政治格局的深刻變革和經濟全球化的充分擴張（美國領導著全球經濟浪潮）有密不可分的聯系。但美國有眾多產業為何文化產業獨樹一幟，這要從美國內部去尋找答案。美國是一個極賦創新精神的國家，在文化產業發展方面也顯得那樣與眾不同。

在行政體制上，美國沒有文化部；在文化政策方面，至今沒有一個官方文化政策文件。其實，這正是美國文化政策的精妙之處，美國採用「無為而治」的文化政策為文化產業的發展提供了寬松的外部環境。與此同時，政府高水平的管理，進一步促進了文化產業的發展。美國文化產業的成功有以下幾個原因：

第一，政府創造寬松的外部環境。首先是美國政府注重通過法律加強對版權的保護。美國國會先後通過了《版權法》、《半導體晶元保護法》、《跨世紀數字版權法》、《電子盜版禁止法》《偽造訪問設備和計算機欺騙濫用法》等一系列有關版權保護的法律法規，為版權產業的繁榮和發展提供了法律保障。

其次是加大對文化產業的投入，這種投入面向所有符合規范的團體，鼓勵多元投資機制和多種經營方式，鼓勵非文化企業和境外資金投入文化產業。現在美國投資主體非常多樣，一是政府投資大。這種投入面向所有符合政策導向的團體。二是吸收非文化部門和外來投資，來自於各大公司、基金會和個人捐助的數額遠遠高於各級政府的資助。

再次是形成了比較完善的融資體制。一些有實力的文化產業集團如美國廣播公司、哥倫比亞公司等，背後都有金融大財團的支持。

第二，政府高水平地的引導和管理。在美國，政府機構中保護版權產業的機構很健全。政府機構中設有版權辦公室——隸屬於國會圖書館，主要負責版權的登記、申請、審核等工作，以及為國會等部門提供版權咨詢；美國貿易代表署——負責知識產權方面的國際貿易談判；海關——主要負責涉及知識產權產品的進出口審核等相關工作；商務部國際貿易局、科技局和版權稅審查庭。此外，隨著版權產業的需要，美國政府還成立了一些直屬政府部門的工作小組，加強對版權的監督和保護，如柯林頓政府設立了美國國家信息基礎設施顧問委員會、信息政策委員會等機構。

各州政府和市政府等各級政府都十分重視文化產業。例如，紐約市政府比國家藝術捐贈部門有更高的年預算。在布隆伯格（Bloomberg）市長的領導下，文化產業在紐約經濟中的重要性日益增加，並且通過電影戲劇廣播市長辦公室等機構改進了對文化產業的服務。的職責是使每個地區都有文化生活，用於資助文化事業的經費由政府核定，議會審查批准。同時要保證這些活動符合法律的規定，凡是背離法律規定的，政府有權給予取締。美國在對文化市場進行管理時不僅運用經濟的、行政的、行業自律的手段，還非常重視法律的約束。

第三，重視科技在文化產業中的作用。美國文化產業的成功，並能引導全球文化產業發展，在經濟和政治因素促成的基礎上，科技含量高是其重要原因。尤其是大眾傳播媒介，它直接構成了美國文化產業的輸出機。如果缺少了電視、電影、收音機、印刷新聞媒介和廣告這些傳媒的支撐，那麼，至少美國文化的傳播不會如今日這般普泛與深入。尤其是在大眾傳播媒介領域，印刷復制、錄音錄像、電子排版、網路傳輸、數字化、地球通訊衛星等高新技術的廣泛應用，使美國文化產業具備了向全世界擴展的「橋梁」和「利器」。

美國文化產業的產品，尤其是好萊塢的電影、幾大電視網的肥皂劇及娛樂節目、自由的無線廣播，在世界各地都形成了這種媒介霸權。首當其沖的就是《星球大戰》、《阿甘正傳》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《諜中諜》等好萊塢大片，特別是那些投資巨大的娛樂影片搶佔了全球票房的大部，甚至全球正在放映的電影中85%都來自好萊塢。

第四、放眼全球，充分吸收國際資本、世界文化資源和各國人才，同時廣泛開展國際合作。藉助貿易自由化潮流，美國文化產業已經取得了向全球輸出的主導權，且正在從資金、技術、信息等要素的全球自由流動中受益。特別是在資本方面具有壓倒性優勢，美國文化產業的投資者，無論是好萊塢的電影製片廠還是流行音樂的唱片公司，其實都是以外來跨國資本為主的。在文化產品製作中，則立足於全球市場需求並引領潮流，牢牢把握海外銷售市常美國的電影產量僅佔全球的6％，而市場佔有率卻高達90％。輸出美國的文化價值觀，並通過影響人們的觀念來進一步培育消費市場成了美國人發展文化產業的法則。

F. 誰能告訴我美國電影每年的生產規模和它的總收入。

美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略
美國的原有八大電影公司現在只剩下六家，他們是
迪斯尼（05年收購米拉麥克斯公司、06年收購皮克斯公司）、派拉蒙、20世紀福克斯、索尼（收哥倫比亞、米高梅〈1981年米高梅公司出資買下聯美公司〉）、環球（收夢工廠〈不包括夢工廠動畫公司〉）、華納兄弟

新線公司近幾年來好片不斷，一發而不可收，尤其是《指環王》系列，愛死它了，所以把它也算上

還有一家博偉影業公司，它也很大，但是是多家控股的公司，不知道算什麼。博偉影業公司是美國最大的娛樂集團之一。其控股的電影公司包括有：試金石TOUCHSTONE、好萊塢HOLLYWOOD（以上兩家主要製作流行的商業影片，以動作、劇情、喜劇為主）、米拉麥克斯MIRAMAX（專門負責拍攝和發行獨立電影、藝術電影及外國語影片）、迪斯尼DISNEY（製作和發行少兒和家庭喜劇影片為主）、帝門DIMENSION（專門製作和發行恐怖及驚悚類影片）等。

G. 美國在日本電影收入

你好，你是大段想問美國在日本電影收入多少嗎？美國在日本電影收入3.28億美元慧仿。海外內容市場分析報告顯示美國在日本電影票房中所佔的份額達到了最低水平，只帶來了3.28億美元的收入，比前滾碧譽一年下降了71%。

H. 美國電影公司怎麼排名的

1、夢工廠

夢工廠(DreamWorks Studios，全稱:夢工廠工作室) 是美國排名前十位的一家電影洗印、製作和發行公司。同時也是一家電視游戲，電視節目製作公司。

1923年4月4日在紐約正式成立華納兄弟影業，現全好萊塢八大電影公司資金最大的電影公司，在1990年被時代公司收購，時代公司之後改名時代華納。

華納兄弟影業著名的作品有《蝙蝠俠》系列、《超人》系列、《黑客帝國》系列、《哈利波特》系列、《指環王》系列、《霍比特人》系列、《地心引力》、《盜夢空間》還有《星際穿越》以及2016年上映的《蝙蝠俠大戰超人》。

而截至2011年其出品的《哈利·波特》系列電影在全球范圍內票房收入已經超過74億美元，穩居全球「最賺錢」電影系列。

I. 美國每年出產多少部電影都是什麼樣的製作

美國一般一年產450部到500部電影，絕大多數都是由小公司製作，大公司發行的，同時幾家大公司如華納、迪斯尼會生產幾十部投資上億的大片，美國電影的主要收入就靠這幾十部大片，特別是在海外市場。