❶ 求一篇五百字以上的影評..什麼電影都行
電影<<美麗人生>>的影評
這是一部自編自導自演的電影。
這是一部獲得第71屆奧斯卡最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎的電影。
這是一部獲得第51屆戛納電影節評審團大獎及歐洲電影獎的電影。
這是一部被義大利以及猶太民族引以為傲的電影。
同樣，這也是一部被我大學的戲劇老師倍加推崇的電影。
這部電影便是《美麗人生》。它的編劇、導演、主演均是一個人：義大利著名喜劇演員以及導演羅貝托·貝尼尼。
對於第二次世界大戰猶太集中營中那段悲慘生活，我們從一切可以見到的資料比如書籍、影象等媒介中有所了解，特別是電影，最著名的莫過於美國影片《辛德勒名單》。但是天性樂觀幽默的義大利電影藝術家卻出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，即使在充滿鮮血和死亡的集中營里同樣也找到了一種美麗與人性。這便是貝尼尼的《美麗人生》。
故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他在一個小鎮遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。
貝尼尼並沒有把這樣一個陰暗悲慘的題材拍成一部陰暗悲慘的電影，相反，他利用他的天性把它處理成一部處處充滿幽默樂觀的影片，也就是說，把一切有關「惡」的表象去掉了，代之以一種黑色幽默的基調，就象那個教我戲劇理論的老師所說的那樣：「這是一處含著笑的悲劇」。或者，「喜劇化」。
其實這部片子可以分為兩段：第一段是圭多與多拉相見相愛並結婚，這一段的背景音樂始終是歡快明朗的，彷彿小溪流在心中輕輕劃過；而第二段的開始是圭多和他的「公主」進入房間再出現時，他們已經有了個可愛的男孩了——約書亞。音樂立即轉入低沉，但是貝尼尼還是在向我們描繪著這個溫馨的畫面：一家三口同坐一輛自行車，一路上充滿歡聲笑語。
這是一部反思戰爭的影片。
一部反映戰爭的片子，卻不去描寫戰爭的殘酷與不人道，而是通過生活的細節來展示，並且以一種喜劇的手法來表達。這正是貝尼尼的高明之處。他避開了常人所想所感受的，以一種非常規的表現手法來反思戰爭省視戰爭。
這是一部有關父愛的電影。
主人公圭多以他的幽默樂觀機智保護著自己的兒子約書亞，不僅保護的是小約書亞小小的生命，更是在保護著他小小的心靈不受到一切「惡」的侵害。最後，當小約書亞坐在蘇聯紅軍的坦克上睜大著眼睛望著媽媽：「媽媽，我們贏了，我們終於贏了！我們終於可以乘著坦克回家了！」時，所有的一切都變得如此的燦爛，陽光，田野，音樂。這是一曲父愛的贊歌。
這是一部關於生命的影片。
導演拍這部電影的靈感來自雷奧。托洛茨基在等待行刑時寫下的一段文字："life is beautiful"。貝尼尼想通過這一部電影來展示面對死亡的瞭然心境：人生如此美好，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
這是一部讓所有人都感動的電影。
❷ 介紹一下2015的歐美科幻電影，以及國產大片（要好看的）。
【阿凡達2】
類型:動作/科幻/冒險
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2015-12(美國)
【復仇者聯盟2】
類型:動作/科幻/冒險
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2015-05-01(美國)
又名:復仇者聯盟2/復仇者聯盟：奧創時代/復仇者聯盟：奧創年代
【星球大戰7】
類型:劇情/動作/科幻
製片國家/地區:美國
語言:英語
【碟中諜5】（曾聽說貝克漢姆會加盟）
主演:湯姆克魯斯
類型:劇情動作科幻犯罪
製片國家/地區:美國
語言:英語
又名:職業特工隊5
【普羅米修斯2】（異性歸來）
類型:科幻/驚悚/冒險
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2014-2015年間
【終結者5：起源】
主演:斯瓦辛格
類型:動作/科幻
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2015-07-01(美國)
【獨立日2】
類型:科幻/驚悚/災難
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2015-07-03(美國)
又名:天煞-地球反擊戰2
【超人：鋼鐵之軀2蝙蝠俠大戰超人】
類型:動作/科幻/奇幻
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2015-07-17(美國)
又名:超人：鋼鐵英雄2/蝙蝠俠大戰超人
【侏羅紀世界】
類型:動作/科幻/冒險
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2015-06-12(美國)
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【環太平洋2】
類型:動作/科幻
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2015
片長:未知
又名:悍戰太平洋2(港)
❸ 關於一部電影的介紹！
亂世佳人 Gone with the Wind(1939)
原著： 《飄》（瑪格麗特·米切爾Margaret Mitchell 著）
電影： 《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）
導演：維克多·弗萊明 Victor Fleming
編劇：瑪格麗特·米歇爾 Margaret Mitchell ....(novel)
Sidney Howard ....(screenplay)
Ben Hecht ....uncredited and
David O. Selznick ....uncredited and
Jo Swerling ....uncredited &
John Van Druten ....uncredited
主演：費雯·麗Vivien Leigh.......Scarlett O'Hara
克拉克·蓋博 Clark Gable......Rhett Butler
李斯利·霍華德Leslie Howard........Ashley Wilkes
奧莉薇·黛·哈佛蘭 Olivia de Havilland....Melanie Hamilton
類型：劇情 愛情 戰爭
拍攝日期：1939年01月26日至1939年06月11日
上映：1939年12月15日
首映地點：美國喬治亞州亞特蘭大
地區：美國
時長：238 分鍾
顏色：彩色
對白：英語
出品：米高梅公司
[編輯本段]劇情簡介
《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片，影片放映時間長達4小時，觀者如潮。其魅力貫穿整個20世紀，因此有好萊塢「第一巨片」之稱。影片當年耗資400多萬美元，歷時三年半完成，其間數換導演，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。這部耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
1861年南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐斯佳麗愛上了另一庄園主的兒子阿希禮，但阿希禮卻選擇了查爾斯的表妹——溫柔善良的玫蘭妮為終身伴侶。斯佳麗出於妒恨，搶先嫁給了玫蘭妮的哥哥查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。阿希禮和查爾斯作為徵兵上了前線。查爾斯很快就在戰爭中死去了。斯佳麗成了寡婦，後來生下了兒子韋德， 但她內心卻一直熱戀著阿希禮。
一天，在一次舉行義賣的舞會上，斯佳麗和有一面之緣的風度翩翩的商人瑞特再次相見。瑞特開始追求斯佳麗，但遭到她的拒絕。斯佳麗一心只想著去追求阿希禮，結果也遭到拒絕。
在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。斯佳麗和妹妹玫蘭妮自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的斯佳麗成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園，而斯佳麗的母親和兩個妹妹也患病了，斯佳麗十分想要回去塔拉庄園，回到敬愛的母親身邊。不巧玫蘭妮要生孩子了，斯佳麗只好留下來照顧她。
在北方軍大軍壓境之日，斯佳麗哀求瑞特幫忙護送她和剛生下孩子的玫蘭妮回塔拉庄園。瑞特告訴斯佳麗他不能目睹南方軍潰敗而不去助一臂之力，他要參加南方軍作戰，他留下一把手槍並和斯佳麗擁吻告別。斯佳麗只好獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園，這時家裡已被北方軍士兵搶先洗動一空，母親已在她回到家的前一天病逝，而父親因為受到太大打擊而精神錯亂。
不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要庄園主繳納重稅，斯佳麗在絕望中去亞特蘭大城找瑞特借錢，但得知他已被關進監獄。歸來的途中，斯佳麗遇上了本來要迎娶她妹妹蘇埃倫的暴發戶弗蘭克，為了要重振破產的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚，後生下女兒埃拉。
斯佳麗在弗蘭克經營的木材廠非法僱用囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，瑞特因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰面，再次展開愛恨交織的關系。
弗蘭克和阿希禮因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，阿希禮負傷逃亡，在瑞特的幫助下回到玫蘭妮身邊。斯佳麗再次成為寡婦。此時，瑞特前來向她求婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的瑞特結了婚。婚後，夫妻二人住在亞特蘭大的豪華大宅。一年後，女兒美藍出生，瑞特把全部感情投注到美藍身上。在阿希禮的生日會前夕，斯佳麗與阿希禮相見時熱情的擁抱引起旁人非議，但玫蘭妮不相信他們之間有曖昧關系。瑞特可不這樣想。
當斯佳麗告訴瑞特她已經再次懷孕時，瑞特懷疑地問那是誰的孩子？斯佳麗在羞怒之下欲打瑞特，卻不慎滾下樓梯引起流產。瑞特感到內疚，決心同斯佳麗言歸於好，不料就在他倆談話時，小女兒美藍意外墜馬摔死了。與此同時不幸的事也在另一個家庭里發生，玫蘭妮終因再次懷孕而命喪黃泉。臨終前，她把自己的丈夫阿希禮和兒子博託付給斯佳麗，但要求她保守這個秘密，斯佳麗不顧一切撲向阿希利的懷中，緊緊擁抱住他。面對傷心欲絕毫無反應的阿希禮，斯佳麗終於明白，她愛的阿希禮其實是不存在的，她真正需要的是瑞特。
當斯佳麗趕回家裡告訴瑞特，她是真正愛他的時候，瑞特已不再相信她。他決心離開斯佳麗，返回老家去尋找美好的事物，被遺棄的斯佳麗站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。
[編輯本段]獲得獎項
本片在第十二屆奧斯卡金像獎中榮獲八項大獎：最佳影片獎、最佳藝術指導獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎和最佳剪輯獎。
[編輯本段]角色簡介
斯佳麗
一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那麼，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢？
首先她在困難的時候敢於承擔責任，雖然也有動搖，但最後仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉庄園,後來長期扶助阿希禮一家等等。
其次她敢於去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著阿希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。
還有就是知錯能改，當她最後明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞特道歉，請求原諒，盡自己最大的努力來守護他們的愛。
總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《亂世佳人》，每次都有不同的收獲。年輕時看，討厭虛榮愛出風頭的斯佳麗，喜歡純潔善良的玫蘭妮，不喜歡油腔滑調的瑞特巴特勒，喜歡溫文爾雅的阿希禮，喜歡南方如畫的景緻和田園牧歌式的生活，不喜歡北方的浮華和放盪。後來看了多次之後，不由得對斯佳麗敬佩起來，原本是一個弱女子，任性而年青，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。第二次結婚是為了一家人的生存，搶走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪雖然是一個半老頭子，卻不是斯佳麗的對手，面對她的冷酷和無情，他束手無策。最終為了斯佳麗差點遭受的侮辱去報復窮白人而被人擊斃，不幸枉死，卻從未享受過斯佳麗的一點愛。於是斯佳麗再次成為寡婦，而且還是個有錢的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞特沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－塔拉庄園。在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時，我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術， 它那麼生動地刻劃了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的斯佳麗就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。
剛強、堅韌
無論是面對戰爭的廢墟和硝煙、母親和父親的去世、生活的貧窮艱難還是女兒的夭折，在和她承受同樣的痛苦和艱難的人們當中，她都是最剛強、最堅韌的一個和最先從痛苦和艱難中走出來的一個。當斯佳麗面對著已是滿目傷痕泰勒庄園時，她的堅韌和剛強令她這個家中的長女擔起家長的重擔。在影片的末尾，她還堅定地告訴我們：Tomorrow is another day。
虛榮
這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：「女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什麼方面。」當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法（也就是她的虛榮心）是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。
貪婪
這總應該是個貶義詞了。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰後的泰勒庄園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了「家長」的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以飢餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老闆娘。在經歷這一切後，她明白了她所處的是一個什麼樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之後，她自然會想擁有更多的錢。在她追求「更多的錢」的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀品質——貪婪。
殘忍與自私
這兩個詞無論用在什麼人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，並且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對於一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。
美麗
斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬於自己的愛情。
綜上所述，我們得出了這樣的一個結論：
斯佳麗，貓一樣的女人，剛強的、堅韌的、虛榮的、貪婪的、殘忍的、自私的女人，女人的典範。
瑞特
我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克蓋博主演的瑞特巴特勒絕對有關系。
當然，斯佳麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強，卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣，集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞特那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。但我認為，瑞特給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想，他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力，該是多少女性心目中的偶像啊。
在這里，簡單回閃思嘉和瑞特相遇、相識、相愛的幾個片段，就能讓人對瑞特愛我所愛，堅持自兒，富有個性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次見到斯佳麗是在十二像樹園的燒烤會上。斯佳麗向所有的男士賣弄風情，卻發現瑞特正注意她，斯佳麗向身邊的女伴抱怨說：「他看我的樣子，就像我沒穿衣服」可見瑞特給人的感覺不是溫文爾雅，富有紳士風度，對世事的有種別人所不具備的強大洞察力和影響力，表明了他與一般的南方男人不同點：現實、大膽而富有進攻性，當他躲在書房裡偷聽斯佳麗大膽地向阿希禮表露愛慕，但因遭到婉拒，她氣急敗壞地搧了阿希禮一個耳光，並砸碎了一個小花瓶時，他吹了一個口哨，於是他被斯佳麗指責為不是一個紳士，而他同時也反唇相譏斯佳麗不是一個真正的淑女，讓斯佳麗氣極。倆人第一次相見就是一次愛情的交鋒。
片段二：斯佳麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心，正在服喪的她，十分渴望能再度飛旋於舞池中，表現了她在內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，並出重金替她撬開了那個壓抑而沉悶的社會道德囚籠，使她走上了和別的南方女人最不相同的命運之路。這正是斯佳麗反叛舊的社會道德標准邁出的關鍵性一步，而這一步，如果沒有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳麗是決不會踏出的。如果沒了這關鍵一步，那麼日後那個能幹、要強、並獨當一面的亂世佳人---斯佳麗就決不會存在了！
片段三：瑞特為了幫助斯佳麗重返故里，拚死弄了一匹身負重傷的老馬，並幫助她把玫蘭妮抱到馬車上，同時一路歷經辛苦，並在即將要到達的時候，瑞特看到許多南方兵前仆後繼，視死如歸，深感震撼，並決定上戰場，為保衛家園盡一份力。這時可以看出，為了心愛的女人，他能出生入死； 同樣，面臨家園被毀之境，他也是一個熱血之人，導演在這里才向我們描繪了一個深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一顆為榮譽甘灑熱血之心的典型南方男性的形象。在這里我們看到，雖然瑞特平日里非常精明、現實，但他骨子裡其實還是一個南方人。
片段四：瑞特在經歷了喪女之痛和斯佳麗在精神上的背叛後，面對玫蘭妮的之死，對一切都灰心失望至極，回家收拾行李，返回自己的故鄉，查爾斯頓。當愚蠢的斯佳麗最後發現自己已深愛瑞特時，才發現已最終失去了自己最心愛的人。瑞特最後走得十分乾脆，讓斯佳麗深感懊悔。直到這里，我們才聽到那顆曾經為愛而柔軟的心破碎的聲音，同時也因為破碎而對斯佳麗變得「冷酷無情」，這里的瑞特才讓我們感覺到，這個男人敢愛敢恨，處理事情十分乾脆利落，極富男性魅力。
再說說阿希禮和美蘭妮，他們是相似的，具備南方的一切美德，有知識，有文化，有思想，有修養。
美蘭妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇氣，斯佳麗摘棉花時，她想幫忙，斯佳麗殺人時她也幫忙，除了瑞特，她是斯佳麗的另一個支持者。我做過小范圍的調查，先看書的基本都喜歡斯佳麗，而先看電影的則喜歡美蘭妮。我覺得美蘭妮太好了，好得不真實，而斯佳麗是有血有肉的，是真實的，有缺點也有優點。
阿希禮是真實的，他是個活在過去的人，時世變遷，他不想面對，他是缺乏勇氣的。他不愛斯佳麗，又不說不愛她。斯佳麗走投無路找他時他只給了她庄園的紅土，後來知道斯佳麗賣了自己，他說他該去搶劫，他也只是說說吧，估計不會去的，這一點，他確實不如拖這軍刀想幫斯佳麗對付逃兵的美蘭妮。
亂世佳人里的人物都是完美的，如果沒有玫蘭妮的淑女風范，怎能體現出斯佳麗的桀驁不遜。沒有阿希禮的懦弱，怎能體現出瑞德的風范呢。
斯佳麗的奶媽.瑪格麗特
溫暖，可靠，安全。象母親一樣時刻保護她的孩子斯佳麗。
理智，聰明，現實而且冷靜，帶一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳麗，支持她，愛她，雖然沒有多說什麼，但是她一直是斯佳麗的靠山，堅強有力。
忠誠，固執，可愛。對自己的寶貝，那是不顧一切的去保護；雖然只是一個家奴，但她有自己所要維護的處事原則。
黑人奶媽的形象刻畫的非常成功。 由此扮演黑媽的演員哈蒂·麥克丹尼爾(Hattie McDaniel）戰勝了奧麗維亞(美蘭妮)獲得了第十二屆奧斯卡最佳女配角獎，據說是歷史上第一個獲得奧斯卡獎的黑人。哈蒂將其特有的幽默感注入奶媽瑪格麗特一形象中，台詞念得完美無缺，與斯佳麗的扮演者費雯麗配合默契，猶如綠葉扶紅花，結果兩人雙雙獲獎。由於奶媽一角的成功，哈蒂後來幾乎壟斷了銀幕上所有的黑人保姆角色，在許多影片里可以看到她那肥胖、溫順、饒舌的形象。
[編輯本段]影片評價
有人說這部電影最經典的場面是斯佳麗在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果錯過太陽時你流淚了，那麼你也將錯過星星了。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。
「不要不辭而別，我的愛人。
我看望了一夜，現在我臉上睡意重重。
只恐我在睡中把你丟失了。
不要不辭而別，我的愛人。
我驚起伸出雙手去摸觸你，我問自己說：
「這是一個夢么？"
但願我能用我的心系住你的雙足，緊抱在胸前！
不要不辭而別，我的愛人。」
——泰戈爾《園丁集》
經典台詞
美國電影學院每年都會為一些特別的電影項目評出前100名。05年取得經典台詞榜第一的電影《亂世佳人》是克拉克·蓋博在1939年出演的的一句台詞。那是瑞特對斯佳麗說的一句話：「坦白說，親愛的，我一點也不在乎。」「蓋博的這句台詞被人們在不同的場合引用，」鮑博說。「無論男女，當他們陷入一種並沒有完全投入的戀愛關系時，想要控制局面，就會用到這句話。」
經典片段
瑞特離開斯佳麗後，斯佳麗最後坐在樓梯的台階上說——「After all， tomorrow is another day。」
斯佳麗在回到被毀的家園後,在山頭上說----「上帝為我作證,上帝為我作證,北佬休想將我整垮.等熬過了這一關,我決不再忍飢挨餓,也決不再讓我的親人忍飢挨餓了,哪怕讓我去偷,去搶,去殺人.請上帝為我作證,我無論如何都不再忍飢挨餓了!」
[編輯本段]【小說譯序】
絕版的傅東華先生的譯序
前年我將《吉訶德先生傳》續譯完書之後，便頗倦於譯事，以為這種工作究屬太機械，於人於己都沒有多大好處，不如趁我這無幾的余年，多做一點不為他人作嫁的筆墨，或許可以比較心安理得。所以當時我曾對朋友們宣說：《吉訶德先生傳》是我最後一部譯稿了。
今年夏初，由本書拍攝成的電影《亂世佳人》(前曾譯作《隨風而去》)在上海上映四十餘日，上海的居民大起其哄，開了外國影片映演以來未有的紀錄，同時本書的翻印本也成了轟動一時的讀物，甚至有人採用它做英文教科書了，我卻還象一個初到上海的鄉下人，全不曉得這回事。當電影開映的前幾日，有些朋友慫恿我譯這本書，意思甚是殷切，彷彿這書的翻譯非我莫屬似的。那時我厭倦譯書工作的心理並未改變；又以為一部時髦書未必一定就是一部好書，所以遲疑不決，停頓了近一月。直至書的內容涉獵過了，電影也領教過了，才覺得它雖不能和古代名家的傑作等量齊觀，卻也斷不是那種低級趣味的時髦小說可比——它的風行不是沒有理由的，它確實還值得一譯。同時那位慫恿我譯的朋友又告訴我，這書日本已經有兩個譯本，都銷得很好。於是我就發了一股傻勁，把事情決定下來—— 他們有，我們怎麼能沒有?
但是這么一部百餘萬言的巨著，碰在這么一個紙昂墨貴的時期，即使我自己不怕精力的中折，又哪有不怕資本虧折的出版家呢?真是事有湊巧，那時節國華編譯社剛剛組織起來，聽到我有意思要譯這部書，立即派代表跟我接洽。我們彼此至誠相見，三言兩語就把事情商妥了。於是我從六月二十五日動起筆來，現在邀天之倖，總算可以如期出版上冊了，下冊的時間比較從容，而且已經駕輕就熟，大約可以不成問題的。
以上就是我翻譯這書的緣起。讀者諸君如果讀了之後覺得還不大失望，那我可以代替諸君謝謝那幾位慫恿我譯的朋友，以及國華編譯社的諸君，因為沒有他們的慫恿和幫忙，這一個譯本是無從產生的。
照理，譯者已將一部譯本奉獻在讀者面前，他的任務就已算盡了，無須再說什麼了。但是為對讀者諸君特別表示殷勤起見，有幾句話似乎不能不說一說。
從前我們的詩人李義山指出「殺風景」的事情一共十二件，如「花間喝道」、「月下把火」之類(見(《雜纂》)。我現在要給他補上一件，就是「給藝術品戴帽子」。譬如我們從前的老先生們不許年青人看《紅樓夢》、((水滸》．(雖然他們自己都是看過的，並且也喜歡看的，不然的話，他們怎麼知道應該不許人看呢)，說它們是一「誨淫誨盜之書」，便是「給藝術品戴帽子」的一種方式。現在這種方式的帽子已經沒有人戴了，但是紅紅綠綠的新式帽子仍舊是層出不窮。雖則凡是好的藝術品總一定是真金不怕火，絕決不是一頂帽子所掩沒得了的；但是，譬如是一塊純凈無瑕的白璧，憑空給它塗上了一筆顏色，那也不是大殺風景嗎? 凡是真正的藝術品，它的結構必定都是極復雜極精微的，盡可由鑒賞者自己去見仁見智，但決不容人一眼看穿。單以好的小說而論，你若要從人物方面去看它，你總可以看出裡面有一些是你在哪裡見過的，有一些是你的朋友，甚至有一些就是你自己。但是實際上，那些人物決不會和你所見過的人或是你的朋友或是你自己完全一樣。你在那些人物身上見出來的你見過的人或是你的朋友或是你自己，都不過是那些人物的—部分，決不是那些人物的全體。因若不然，那部小說就沒有具備創造性，因而也不能成其偉大了。就如本書的女主人公郝思嘉，你有時覺得她很面熟，有時又覺得她很陌生，有時你很能諒解她，有時卻要覺得莫名其妙，然而你始終都會覺得她十分真實，始終都會覺得作者的寫法無懈可擊。這一點就是一個人物描寫成功的要素，而唯其具有這一種要素，這一個人物就不容你給它戴帽子了
再從小說的情節方面看，那就比較容易引起歪曲的解釋。歪曲解釋的一個極普通的方式，就是從情節里去斷章取義，不加分析地抽取教訓，或抽取批判的標准。即如現在這本書，我已經聽見有人給它加上「和平主義」四字的考語了。究竟這一個帽子是榮是辱，當然要看那給與者的心理為轉移，客觀上是無從論定的。但是我極不願意給這本書戴上這樣一個帽子，更不願意讀這書的人先有這一句考語橫梗在胸中。因為本書的作者不過要借一段真實的史跡來烘托幾個特殊的人物，來刻畫一番普遍的人情，此外並無任何的主義，也根本不想宣傳什麼，鼓吹什麼，我們何苦要這樣誣陷她呢?何況她這書里所描寫的是美國的南北戰爭，和我們現在時隔八十年，地隔數萬里，又跟我們自己的事情有什麼相干呢?所以我對於這種斷章取義的考語家，唯有名之日「殺風景」而已。
關於這書的譯法，我得向讀者諸君請求一點自由權。因為譯這樣的書，與譯C1assics究竟兩樣，如果一定要字真旬確地譯，恐怕讀起來反要沉悶。即如人名地名，我現在都把它們中國化了，無非要替讀者省一點氣力。對話方面也力求譯得象中國話，有許多幽默的、尖刻的、下流的成語，都用我們自己的成語代替進去，以期閱讀時可獲如聞其聲的效果。還有一些冗長的描寫和心理的分析，覺得它跟情節的發展沒有多大關系，並且要使讀者厭倦的，那我就老實不客氣地將它整段刪節了。但是這樣的地方並不多。總之，我的目的是在求忠實於全書的趣味精神，不在求忠實於一枝一節。倘使批評家們要替我吹毛求疵，說我某字某旬譯錯了，那我預先在這里心領謹謝。
最後關於本書的譯名，也得稍稍解釋一下。原名「Gone With The Wind」取義見於本書的第二十四章，原意是說本書主人公的故鄉已經「隨風飄去」了。上海電影院起初譯為「隨風而去」，與原名固然切合，但有些不象書名；後來改為「亂世佳人」，那是只好讓電影去專用的。現在改為 「飄」，「飄」的本義為「回風」，就是「暴風」，原名Wind本屬廣義，這里分明是指暴風而說的；「飄」又有「飄揚」、「飄逝」之義，又把Gone的意味也包含在內了。所以我覺得有這一個宇已經足夠表達原名的蘊義 。
❹ 適合初一學生看的歐美電影，好寫觀後感的那種，有劇情，最好是喜劇。。
《奇幻精靈事件簿》主演是弗雷迪海默。
這個很好看。
❺ 2015年將出的歐美大片和我們自己一些不錯的電影有哪些詳細點謝謝。。。
歐美大片：
【復仇者聯盟2】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-05-01(美國)
又名: 復仇者聯盟2 / 復仇者聯盟：奧創時代 / 復仇者聯盟：奧創年代
【加勒比海盜5：死無對證】
類型: 喜劇 / 動作 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
又名: 加勒比海盜5：亡靈的緘默 / 加勒比海盜5：亡者無言 / 加勒比海盜5：死人不會告密
【阿凡達2】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-12(美國)
【星球大戰7】
類型: 劇情 / 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-12-25(美國)
【新神奇四俠】
類型: 動作
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-03-06
【蟻人】
類型: 喜劇 / 動作 / 科幻 / 驚悚 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-07-31(美國)
【飢餓游戲3：嘲笑鳥（下）】
類型: 劇情 / 動作 / 愛情 / 戰爭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-11-20
又名: 飢餓游戲 第三部（下） / 嘲笑鳥（下）
【碟中諜5】
主演:湯姆克魯斯
類型: 劇情 動作科幻犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
又名: 職業特工隊5
【魔獸爭霸】
類型: 動作 / 戰爭 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-12-18(美國)
【普羅米修斯2】
類型: 科幻 / 驚悚 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2014-2015年間
【終結者5】
主演: 斯瓦辛格
類型: 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-07-01(美國)
【泰迪熊2】
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-06-26(美國)
重口賤熊歸來
【獨立日2】
類型: 科幻 / 驚悚 / 災難
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-07-03(美國)
又名: 天煞-地球反擊戰2
【超人：鋼鐵之軀2 蝙蝠俠大戰超人】
類型: 動作 / 科幻 / 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-07-17(美國)
又名: 超人：鋼鐵英雄2 / 蝙蝠俠大戰超人
【末日之戰2僵屍全球大亂戰】
類型: 劇情 驚悚 /災難
製片國家/地區: 美國
上映日期：2015年
日前，皮特正在多倫多電影節上宣傳他的「沖奧」新片《為奴十二載》，其間在接受采訪時他表示，的確正在計劃拍攝《世界僵屍大戰》的續集。
【功夫熊貓3絕領全球】
類型: 喜劇 / 動畫
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-12-23
【但丁的地獄】
主演: 湯姆克魯斯
類型: 懸疑
製片國家/地區: 美國
上映日期: 2015-12-18(美國
【海底總動員2】
類型: 喜劇 / 動畫 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
首映日期: 2015-12底(美國)
【侏羅紀世界】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-06-12(美國)
又名: 侏羅紀公園4
【大腦環游記】
類型: 動畫
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-06-19(美國)
又名: 腦中小小人
【星際迷航13】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
又名: 星際迷航3 / 星際爭霸戰3(台) / 星空奇遇記3(港)
【環太平洋2】
類型: 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015
片長: 未知
又名: 悍戰太平洋2(港)
【大洋深處】
類型: 懸疑 / 冒險 / 災難
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
又名: 海洋之心
本片根據納撒尼爾菲爾布里克（Nathaniel Philbrick）的小說改編。故事講述了埃塞克斯捕鯨船所經歷的真實的海難。1819年，這艘船在南太平洋沉沒，事故的原因是該船被一頭足有梅爾維爾在《大白鯨》中描寫的那麼大的鯨魚所碰撞。倖存的海員擠在三隻小船上，在大海上漂流了90天，這期間他們經歷了病痛、飢餓，最終竟演化到相互殘殺、同類相食。
【花姑娘】
類型: 愛情 / 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-03-13(美國)
又名：灰姑娘傳奇
【美女與野獸】
類型: 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
眼下《潘神的迷宮》導演吉爾莫德爾托羅正忙於宣傳新片《環太平洋》，同時他還在籌備新版《美女與野獸》，愛瑪沃森已確定主演。
【暗夜追蹤者】
主演: 約翰尼德普
類型: 懸疑 / 驚悚 / 奇幻
製片國家/地區: 美國 / 英國
語言: 英語
一個小報記者Carl Kolchack，他在調查案件的過程中，經常會被捲入靈異事件，什麼吸血鬼、狼人、幽靈、僵屍、外星人之類的都成為他追蹤的對象。雖然他的編輯和其他人從不相信他的遭遇，但他卻常常陷入危機當中。
【黑暗之女】
類型: 劇情 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015
又名: 黑暗之子
主角Ariel Chylde是一個受到詛咒的美國南方少女，她會變成來自自己噩夢中的各種怪物，或者說，她的噩夢會轉化成現實。每次Ariel Chylde變身，她都會皮膚脫落，而且會有一個新怪物出現——這個怪物實際是來自於她最深最黑暗的內心沖動。為了保護家鄉小鎮，她不得不想辦法控制自己得到的邪惡力量，以打退那些她釋放出來的黑暗怪物。
中國2015電影大片：
一代宗師
中國上映：2015年1月8日（3D）
國家地區：中國香港，中國
導演：王家衛
主演：梁朝偉，章子怡，張震，宋慧喬，趙本山，小沈陽
簡介：
一開始，這只是葉問的故事。他生於佛山，長於佛山，年少歲月，是金樓上下一場又一場的較量，直到來自東北的宮老爺子踏上金樓退隱江湖。有人退，就有人進。
誰才稱得上一代宗師？是葉問？還是宮二先生？是稱雄遼東的關東之鬼？抑或是北拳南傳的宮老爺子？甚至是最後遠走台灣的一線天？有人要奪回自己的東西，有人要悟透決戰的奧義，有人永遠只能點火點燈，有人則在亂世洪流里旁觀。
功夫，一橫一豎中，倒下，崛起，前赴，後繼。 時代，一起一伏間，退散，重聚，反撲，躍進。 起於佛山，懸念東北，立足香港。 這，再也不可能是葉問的故事， 這是一段見自己，見天地，見眾生的宗師旅程。
功夫
中國上映：2015年1月15日（3D）
國家地區：中國，中國香港
導演：周星馳
主演：周星馳，元秋，元華，黃聖依，梁小龍
簡介：
故事發生在20世紀40年代的中國，古惑仔阿星從小就受盡欺辱，立志出人頭地，於是在世道上尋找各種機會。最近黑道勢力「斧頭幫」行動猖獗，引起了阿星的興趣，於是他企圖冒充「斧頭幫」成就大業。星仔假冒斧頭幫試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，未果，卻引來了真的斧頭幫與「豬籠城寨」居民的恩怨。卻不知道豬籠城寨原是個藏龍卧虎之處，居民們中有許多身懷絕技者隱藏在此，遠離江湖恩怨。但現實的黑暗社會卻容不得他們躲避，於是正反兩派之間的斗爭正式展開。阿星在兩派的斗爭中漸漸地放棄了從前的思想和志向，開始領悟功夫的真諦，並且以自己的天才鏟除了惡勢力。
味道中國 [本片上映信息可能不準確]
中國上映：2015年1月23日
國家地區：中國
導演：金瑩
簡介：
中國有句老話叫「民以食為天」。今天吃什麼？怎麼吃？似乎已經成了每個中國人每天都要考問自己的一道難題。這一回，《味道中國》就貼心地為全國吃貨們准備了一場饕餮視覺盛宴。影片按照春夏秋冬四個季節、二十四節氣，走遍大江南北，將一道道美食背後不為人知的故事娓娓道來，而那些即將消失在歷史深處的傳統手工藝也再次被發掘。就像四川自貢醇厚的井鹽、江西弋陽經過「三蒸兩百錘」才製成的手打年糕、用鐵棒敲打而成的能像乒乓球一般有彈性的潮州牛肉丸和薄如餛飩皮的福州燕皮……《味道中國》集合了近20個有關食物的美好故事，從立春到大寒，將這些深藏於民間的傳統手藝展現在大家面前。這些食物不同於都市街頭掛滿「王牌美食」的油膩招牌，雖然普通，但每一種食物都代表了當地獨一無二的民俗文化，也凝聚了親情與溫暖。它們呼吸著最純正的山林氣息，傳承著一個個家族的興衰榮辱，也為我們展示了一幅關於人情與美食的溫暖畫卷。你還是否能想起兒時吃過的鮮得能掉眉毛的刀魚呢？你知道為了挑出薄、韌、透、亮的豆腐衣，最關鍵的因素是什麼嗎？你是否了解在一鍋朴實無華的蒓菜湯背後，采蒓菜的工人的艱辛呢？你知道為了烤出一頭金黃透亮的乳豬需要付出多少汗水和淚水呢？在美食的背後，那些耐心付出、悉心守護和用心呈現的故事，那些帶著感情和溫度、飽含生活氣息的味道們也將會依次出現在大銀幕上。也許這才是一部真正意義上的懷舊電影——因為銀幕上鮮活跳躍著的不再是別人的青春，而正是你我每個人的故事。
西遊記之大聖歸來[本片上映信息可能不準確]
又名：《猴王》
中國上映：2015年2月6日（3D）
國家地區：中國
導演：田曉鵬
主演：張磊，林子傑，吳文倫，劉九容
大鬧天宮後四百年多年，齊天大聖成了一個傳說，在山妖橫行的長安城，孤兒江流兒（林子傑 配音）與行腳僧法明（吳文倫 配音）相依為命，小小少年常常神往大鬧天宮的孫悟空（張磊 配音）。
有一天，山妖（吳迪 配音）來劫掠童男童女，江流兒救了一個小女孩，惹得山妖追殺，他一路逃跑，跑進了五行山，盲打誤撞地解除了孫悟空的封印。悟空自由之後只想回花果山，卻無奈腕上封印未解，又欠江流兒人情，勉強地護送他回長安城。
一路上八戒（劉九容 配音）和白龍馬也因緣際化地現身，但或落魄或魔性大發，英雄不再。妖王為搶女童，布下夜店迷局，卻發現悟空法力盡失，輕而易舉地抓走了女童。悟空不願再去救女童，江流兒決定自己去救。
日全食之日，在懸空寺，妖王准備將童男童女投入丹爐中，江流兒卻沖進了道場，最後一戰開始了……
❻ 歐美經典的勵志電影
人是需要勵志的，一個人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多優秀。堅持自己的夢想，用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題!下面是我收集整理的歐美經典的勵志電影，希望對您有所幫助！
01.《風雨哈佛路》
(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔騰年代》
這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)
03.《鐵拳男人》
是一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《聽見天堂》
是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)
05.《洛奇》
是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)
06.《卡特教練》
又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)
07.《荒島餘生》
(Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
08.《追夢女孩》
是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)
09.《當幸福來敲門》
(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。
10.《永不妥協》
改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。
11.《黑暗中的舞者》
是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。
一句話影評：You don't need eyes to see.
12.《心靈捕手》
是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。
13.《百萬寶貝》
(Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。
一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。
14.《阿甘正傳》
(Forrest Gump)，是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……
一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。
15.《美麗心靈》
是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
16.《勇敢的心》
是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的.手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。
一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
17.《荒野生存》
是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。
一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。
18.《肖申克的救贖》
1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!
一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
19.《辛德勒名單》
真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍*，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍*開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。
20.《死亡詩社》
威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!
一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.
❼ 介紹幾部值得一看的歐美電影
看片呢有兩種原因 一種是想自我升華 一種是為了娛樂 沒有孰高孰低心情使然
<Gone with the Wind>(<亂世佳人>)保持最高票房記錄幾十年不是吹得
<Gladiator>(<角鬥士>) <Brave Heart>(<勇敢的心>) 史詩片中我最喜歡的兩部
還有<亞歷山大大帝>影評很糟的一部但科林法瑞爾長得很可愛我還是喜歡的...... <The Shawshank Redemption>(肖申克的救贖)
<The Butterfly Effect>(<蝴蝶效應>) <Matrix>(<黑客帝國>) <Schindler's List>(<辛德勒的名單>) <the Godfather>三部都經典 <Titanic>當年賺了無數把眼淚 <Waterloo Bridge>(<魂斷藍橋>)最美的費雯麗
<Citizen Kane>(<公民凱恩>)美國電影史上跨時代最偉大作品(電影技巧上)
<Forrest Gump>(阿甘正傳)這個太有名了不用多說了
<Gangs of New York>(<紐約黑幫>) <the Departed>(<無間風雲>) <Aviator>(<飛行家>) <Blood Diamond>(<血鑽>)這四部都是雷奧納多的,可以看到他演技的進步哦
<鋼琴家>和<海上鋼琴家>兩部名字像像的都非常具欣賞性
<the Horse Whisperer>(<馬語者>)演技精湛哭得我稀里嘩啦
<這個殺手不太冷>讓雷諾經典還有美麗的娜塔麗
<放牛般的春天> <兩小無猜> <屋頂上的輕騎兵> 都是經典法國片
動畫片: <獅子王> <美女與野獸> <超人總動員>
美國連續劇: <Growing Pains>(<成長的煩惱>) <Friends>(<老友記>) <the West Wing>(<白宮風雲>) <Heroes>(<英雄>)
悲劇看多了還是要看看喜劇調節一下心情滴~輕喜劇很不錯的有:
<Notting Hill>(<諾丁山>) <You've Got Mail>(我覺得這個電影名怎麼翻譯都不好)
<Sleepless in Seattle>(<西雅圖不眠夜>) <Music and Lyrics>(<k歌情人>)
<Four Weddings and a Funeral>(<四個婚禮和一個葬禮>) <逃跑新娘>
今天先寫這么多了.我還正在看<聞香識女人>呢^-^
❽ 戛納一線獨家｜《南方車站》大受好評 胡歌是怎麼顛覆形象的
騰訊《一線》報道 作者：吳漢漢 發自戛納
在影片放映結束後，影片主創也得到了全場觀眾的起立鼓掌致意，時間超過4分鍾。伴隨著現場直播鏡頭給出的特寫，主創們也享受著陸唯觀眾們致以他們的掌聲和歡呼，導演也一一給演員擁抱表示感謝。有趣的是，由於影片中的台詞均是由湖北方言完成，刁亦男導演還特別向在場的中國觀眾表示歉意：「上映的時候一定有中文字幕。」
前方影評：導演風格突出 胡歌桂綸鎂突破性表演
《南方車站的聚會》（之後稱《南方車站》）和刁亦男在柏林電影節上斬獲金熊獎的《白日焰火》一樣，依然是一部黑色電影（Film Noir）。但是這一次，刁亦男在大踏步地試圖拓寬本片作為一部中國電影在藝術上和內容尺度上的邊界，也讓自己在中國導演中繼續獨樹一幟。如果你偏愛黑色電影，你一定更容易對《南方車站》拍手稱贊。而對於演員來說，胡歌和桂綸鎂在影片中都拿出了顛覆性的表演，這部影片將會成為他們表演生涯中的一個標桿性作品。廖凡和萬茜以及特別出演的黃覺都在片中可圈可點。
影片有著迷人的光影和色彩，還有濃烈的暴力和盤根錯節的人物關系。在刁亦男設計的架空南方城市裡，善與惡在每個人身上並存，沒有一條黑白分明的界限。是一座如同《蝙蝠俠》漫畫中的哥譚市一般的「罪惡之城」。影片的英文名「野鵝湖」就是這座城市中一塊「三不管」地帶，在這個城市的角落中，所有逼仄的，污濁的，去文明化的事情，在這里橫行。
《南方車站》的開場就定義了整部影片：夜色中，一個孤獨的車站被籠罩在大雨下，一個美麗的女人從陰影里走出，靠近一個神色凝重的男人，她假裝輕松地問他：「要個火。」兩人的相遇源自一場幫派火拚引發的混亂，男人錯殺了警察，被警方通緝的同時也被敵對幫派追殺。女人則被迫前來，希望將男人引入一個圈套。
這個男人就是胡歌飾演的周澤農。這是一個註定走向悲劇命運的角色，但是在這個過程中，他卻釋放出了自己最大的能量。與胡歌以往的角色形象相比，周澤農狠勁十足，得以詮釋的空間也非常大。他的幾場動作戲上，導演有意用武俠電影的元素和配樂，以及充滿美感的「血液噴濺」，一度讓全場觀眾驚呼。電影里周澤農在受傷後還有一場半裸的戲，他肌肉線條鮮明，算得上是「粉絲福利」。
桂綸鎂飾演的是一個「陪游女」（以游泳名義從事身體交易），相比《白日焰火》時她兆悉搏顯然更加成熟，用方言表演時毫不露怯，游刃有餘。故事裡她的角色貫穿始終，她的獨特氣質像是一朵脆弱但堅韌的花，給電影帶來了一種穩定感。她生命力頑強，始終在反抗著，像捏緊的拳頭，中國電影也久違了這樣鮮活的女性角色。
電影里有幾個場景讓人印象非常深刻：一場在夜晚動物園發生的槍戰，酒店地下室里幫派聚集起「偷竊教學」，一群人在夜晚的廣場上穿著熒光鞋隨著音樂起舞，在一個如同城寨的居民樓中追逐。在電影的大部分時間里，刁亦男用空間和光影進行敘事，表現角色。當然，影片也並非十全十美。在某些復雜空間場景的連貫剪輯上讓人有些困惑，影片也有幾個時刻讓人感覺後期製作上的倉促。
現場觀眾映後采訪：好評佔多數 更受男性觀眾歡迎
在影片首映結束後，《一線》和現場觀眾進行族祥了簡短交流。
在稍晚結束的媒體場放映廳外，一位來自紐約的觀眾對中國媒體侃侃而談他對影片的喜愛。他認為電影中的不同線索編織起來了一個謎題，在觀看的過程中慢慢解開。另一位法國觀眾給影片打出8分的高分。一位來自美國的女性觀眾則對《一線》作者表示，她認為影片「對我來說太過血腥了」，還有一位女性觀眾給出了5分的評價，原因是她對於黑色電影不太感冒。
外國媒體評價：比黑色電影更黑
隨著影片首映，媒體評論也全面開放。在場刊《ScreenDaily》的評分表上，目前刁亦男《南方車站的聚會》以2.8分和《大西洋》同分，僅次於阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》3.3名列目前第二名。而《痛苦與榮耀》目前已經開畫的影片匯中金棕櫚的最大熱門。
《ScreenDaily》：一部情節錯綜復雜，色調更加幽暗的黑色電影。這部幫派犯罪電影從最初的經典黑色電影風格開始，隨著劇情推進更加「黑色」。
《好萊塢報道者》：就像是你慢步走入海中，冰冷的海水不是如巨浪迎面而來而是慢慢淹沒你一樣。刁亦男的電影用黑暗和暴力編織成了一張張力十足的網，將觀眾慢慢包裹起來。
《theWarp》：刁亦男更注重電影里的情節給觀眾帶來全方位的感官體驗，而不只是色彩和光影——比如電影中胡歌的角色在一個昏暗的餐館中嘖嘖吃面，還有一群中年人在夜晚的廣場穿著熒光鞋隨著音樂起舞。他像是一個「工人階級版」的丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷福恩。
《Indiewire》：這部充滿詩意的黑色電影能讓觀眾為之一振。不過刁亦男在這次像是做了一道1+1小於2的數學題，相比《白日焰火》略有所差。
《衛報》：《白日焰火》是一部時髦鮮艷的作品，《南方車站》像是他同樣出色打出了一套「刁亦男組合拳」，但缺乏了一些驚喜。
❾ 【影視評論】沒有離別，何來重逢：《天堂電影院》（托納多雷）
文/ 小關平
目錄：
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1 、離別與重逢
有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍，這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影，所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。
看電影之前，放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。
每部電影都應該有屬於自己的主題，比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ，但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題，就是 笛卡爾的惡魔理論：我們如何知道自己所處的世界就是真實的？
雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動，但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。
觀眾在影片結束後，都靜靜地將片尾字幕看完，沒有提前離場，沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影，本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別， 卻有一種舊友重逢的感覺。
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2 、托納多雷的時空三部曲
《天堂電影院》，是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。
曾經最喜歡《海上鋼琴師》，但我看過《西西里的美麗傳說》之後，被美麗的西西里島和義大利風情所感動，《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。
《海上鋼琴師》在中國的名氣最響，劇情節奏也更明快，還有著眼花繚亂的鋼琴演奏，但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後，我想到了， 是義大利語！
《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷，但為了迎合好萊塢和世界觀眾，全片用英語完成，缺少了義大利語的風味。
《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事，之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題，在這次觀影之後，喜愛度超越了《海上鋼琴師》，算是我對電影獨特的致敬。
比電影放映員更厲害的是，拍電影。
多多，正是托納多雷的化身。
雖然多多是在電影院泡大的，但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力，以及艾佛特對他的悉心指點，也不一定能成為世所矚目的大導演。
在電影院工作的人那麼多，能成為電影大師的又有幾個？
多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片，這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。
就像 昆汀·塔倫迪諾，也是在他打工的音像店閱片無數，最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷，使他成為國際大導演奠定了基礎。
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3 、稱職的觀眾
多多看膠片就知道放的什麼情節，而且還記得很多電影台詞。一開始我認為，只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子，因為電影看的太多，才有這種能力。
但後來發現，電影院里的很多觀眾，無論大人小孩，都能背掉很多台詞。
印象最深的是一位老人，把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時，他總是搶在演員說話之前，將電影中的台詞和盤托出，而且自己還熱淚盈眶，聲淚俱下。
這一段既好笑又感人，這老人是電影痴迷者的典範，當時的電影質朴無華，卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中，人們觀影時都聚精會神，生怕錯過了什麼，哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。
其中有個人可能有心臟病，當看到電影里一段戰爭劇情時，一枚炮彈射向觀眾視角，一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說，電影院的畫面效果太逼真了，比現在的3D效果還要震撼，他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。
本片的電影院里共放了多少部電影？分別是哪些電影？
因為都是黑白老片，而且很多義大利本土的電影，估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱，期待能看到這樣的科普文章。
寫影評不要只去寫評論和感悟，有時進行一些系統性、專門性的研究，做一些獨特視角的東西，比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想，也都很有意思。
每篇影評的側重點都不一樣，看不同的電影評論，能學到不一樣的東西。
如果是現代人來拍《天堂電影院》，電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影，我們看的時候可能會更加淚目。
斯皮爾伯格的《頭號玩家》，就致敬了很多經典老片，觀眾從中找到了復古懷舊的感覺，《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。
大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》，只能靠影碟、電視和網路來看，而《頭號玩家》讓我們實現了夢想，在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》，哪怕只是模仿和致敬，也覺得感動不已，彷彿回到了《閃靈》上映的時代。
相信這樣的經典電影，未來都有機會在電影院重映。
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4 、良師益友
多多的小時候很像C羅，我在第一次觀影時就發現了，說多多是小時候的C羅演的，估計也會有人相信。
C羅是個孩子氣的大男孩，臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容， 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特，估計也會喜歡上這個男孩。
艾佛特與多多是忘年交，是教會多多播映電影的人，也是他的人生導師。
電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情，這也是本片最感人的內容，超過了男女之間的愛情。
艾佛特教會了多多如何放映電影，並提醒他注意安全，萬一出現意外著火，應該如何搶救膠片。這是項重要的職責， 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。
而且在理想、愛情這些重要的人生議題上，艾佛特也給出了很多建議，是多多最好的傾聽者和老師，最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明，依然充當了多多的軍師角色。
不僅如此， 他還給了多多最好的人生建議，讓他走出小鎮，去看看外面的廣闊世界。
《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇，是否願意離開從未離開過的游輪，去看看外面開闊的世界？
1900最終沒能超越自己，他將自己困在船上，就像卡爾維諾筆下的樹上男爵，在樹上不願下來，最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。
但是，多多選擇了離開小鎮，到外面的世界闖盪，因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃，讓他選擇了一條正確之路。
多多衣錦還鄉的時候，竭盡所能地幫助了小鎮的電影院，這和《大魚》的情節相似，都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻，他流下了眼淚。也正是那一刻，二人的靈魂又交融到了一起。
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5 、小鎮和吵鬧的義大利人
這個小鎮的村民淳樸善良， 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像，卻又習慣以看電影的方式來了解外界，久而久之，便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。
他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力，也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡，另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中，他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。
如果研究義大利文化和義大利人的性格，多看看義大利電影，就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。
他們不僅喜歡大聲說話，而且容易情緒化，並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的，西歐、中歐、北歐的電影就更罕見，只有義大利人具有這種吵鬧的特色。
看到小鎮上的瘋子，當別人安靜地生活時，他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。
夏天的時候，他扯塊長布讓別人幫忙擋著（現在想想，幫他拿布的那個人也挺厲害的），拿盆水在球場邊露天洗澡，當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸，不露天洗澡，又能在哪裡洗澡呢？
對於生活中苦難或受到疾病困擾的人，我們不應笑話或冷眼旁觀，也要留一份同情和理解給他們。
可能每個地方都有一個這樣的瘋子，《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲，《射鵰英雄傳》里有傻姑，《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍，《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言，或者讓人聽不懂的話。
《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ，這一段看似無關緊要，其實細思極恐，想來也有他的道理。
幾十年後的小鎮物是人非，這個瘋子卻好好地活在小鎮上，仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人，再看看他，你還敢說他說的話不對嗎？他裝滿了小鎮幾代人的回憶，也許他才是最大的勝利者。
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6 、電影放映員與觀影模式
真正愛電影的人會為它付出很多，電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的，更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神，才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。
電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中，都需要這種職業精神， 每一個環節都應全力去做。
放映電影也不是想像中那麼簡單，尤其在設備簡陋、技術落後的時代，放映員更是件體力活，經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中，被火燒傷，雙目失明。
艾佛特將這個差事傳給多多，多多也沒占什麼便宜，而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。
夜色已晚，狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影，這一段對話特別有趣。
艾佛特問多多，我們需要讓他們快樂嗎？
多多點頭說，要。
他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。
影院老闆不讓在銀幕上放，那我們就在外面放。
觀眾說，我們還需要聲音。
艾佛特又問多多，我們要達成大家的心願，讓他們開開心心地看嗎？
多多點頭。
他們又把喇叭對外公放。
一個室外電影院誕生了！
所以說，他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業，並非只是簡單地播放電影。
插說一句，查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員，因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩，今天放映這部電影也是非常應景的。
我以前還不知道，原來當代也有電影放映師這個職業。
露天電影院就是這么來的，後來還有人從水上坐船來看電影。
現在還有在汽車中看電影的汽車電影院，或在山崖上、星空下看電影，以後還會有各種各樣的電影播映方式。
這些都只是形式，真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看，哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看，依然能從中獲得快樂。
然而，電影院才是播映電影最傳統的場所，哪怕以後看電影的方式千奇百怪， 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語，和集體觀影的儀式感。
《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時，查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇，還是很有想法的。
有一個細節是，兩家電影院共享同一個膠卷，有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片，一家看上集時，另一家只能看下集。
那些看過上集的人還可以慢慢等下集，可是有些人卻只能先看下集，後看上集。
看影視劇都講究連貫性，除非是四大名著那樣倒背如流的作品，一部新劇很難先把20到40集看一遍，再回過頭看1到20集。
有一個觀眾，當大家嚷著要看上集的時候，他驕傲地說：我整部電影都看過了，我可以把劇情講給你們聽！
接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代，觀眾都不喜歡被劇透。
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7 、三部曲的女主和攝影
將時空三部曲的女主角進行對比， 「神秘」似乎是她們的共性。
《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘，但好在兩個人還談了一陣戀愛。
《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過，雖是一次浪漫的邂逅，卻沒有碰撞出太多火花，甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索，讓他去找自己，但男主最終還是沒有下船，錯過了這段良緣。
可能女主還在家中等待著男主來找自己呢！ 按照一般影視劇的套路，肯定是這個結局，但托納多雷就是不按套路出牌。
而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜（和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像）更是神秘、性感、冷艷，勾起了別人的慾望，卻又斷絕了大家的念想。
可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷，所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情，有著感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。
義大利的風景很美，我認為是世上最美的國度。
《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。
《海上鋼琴師》的攝影也非常美，但大部分時間有一種壓抑的感覺，因為故事一直發生在船上，基本都是在室內拍攝的，環境比較昏暗，不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚，也不像《天堂電影院》星空閃爍。
稍微開闊的場景是，輪船剛到紐約的時候，人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈，都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景，卻又下著大雨。
而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天，不僅陽光充足，還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。
《天堂電影院》也有大量的外景，風景宜人，溫馨浪漫，很適合年輕人談戀愛，也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊，優雅卻又厚重，給人的感覺質朴和溫暖。
影片的鏡頭和攝影都非常唯美，把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段，在多多手持攝影機的鏡頭下，也是非常之美，這和另外兩部的美感幾近重合。
托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足，這和多多從小拍攝的女性美完全一樣，所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起，構思巧妙，意境完美。
再說一下三部曲中關於爆炸的情節，也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。
炸電影院的情節，和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似，都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅，而它們對主人公來說是非常寶貴的。
炸船的時候，主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失；而炸電影院，不會傷及人的性命。因為電影院破舊，政府要將其拆除另作它用，小鎮居民對電影的熱忱已不像從前，和大船一樣，電影院也成為了一個陳舊的回憶。
但對於多多來說，他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟，於是重建了新的電影院。他不僅是個導演，還為電影事業做出了很大的貢獻，我也很喜歡這個善良的結局。
其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，納粹可以去炸這個美麗小鎮，盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演，可能會這么拍，讓三部曲再增加一個共同意象。
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8 、與女神約會
看電影的時候，我一直在想，艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思？
多多問艾佛特，這個故事到底是什麼意思，艾佛特也說不出來，也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣，他的等待是得到了回報的。
看到他們兩個的短暫愛情，我還是為多多感到欣慰的，比1900幸運得多。
尤其是看到電影院中兩個人的初吻，我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭，現在輪到了自己，那感覺一定非常純真、美好，令其終生難忘！
當你千辛萬苦追到了自己的女神時，以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動，當對方沒有表示時，依然不依不撓地追求，最終抱得美人歸，那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。
當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時，非常為多多開心，也想到了和自己的愛人在一起的畫面。
他們在草地上吃野生沙拉，看著像雞肉和生菜，伴著可口的水果，加一點沙拉醬……我看電影時，恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉，和這段情節同步，代入感極強。看他們吃東西，頓時覺得手中的食物非常甜蜜。
我們看的是奧斯卡版本，也就是普遍流傳的兩個小時，而導演剪輯版將近三個小時，導演剪掉的是多多成年後和女主的互動，以及艾佛特對這段愛情的阻撓。
這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方，但卻把電影拖得很長，因為電影的精彩情節都發生在電影院，戀愛的結果，觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節，和多多追求女神的浪漫時刻，把後面的感情戲簡化了。
我們也可以看一遍導演剪輯版，但不如這版乾脆利落，雖說有些地方解釋得不夠清楚，但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢，如果能再壓縮10到20分鍾，本片可能會更加完美。
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9 、最愛的吻戲混剪
教會的人不許電影院放親吻情節，一放就搖鈴，這一段印象很深。
艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯，也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流，是人的天性，不應受到禁錮和限制。
觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待，作為浪漫國度的義大利，親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。
我也非常偏愛看親吻鏡頭。
艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集，有幾十個親吻鏡頭，從幾十部影片中剪輯而成。
如果把這些電影考證出來，把親吻的男女主角也寫出來，一定是一項非常巨大的工程，相信有人做過這樣的研究。
親吻和其他情色鏡頭不同之處在於：大多數時候，只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人，他也許想得到她的身體，一般卻不想親她。女人對男人也一樣。
親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為，更展現出感情的真摯與純潔，是情感熾熱時的迸發。
這段吻戲，艾佛特剪輯得實在太美好了，也給這部電影留下了最精彩的一幕。
我以前發過朋友圈，說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感，能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。
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10 、對電影永遠的愛
疫情期間，雖然不能去電影院，但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體，我也欣賞了很多好看的電影。
用4K極清電視看電影雖然清晰度更高，又有多語字幕，可以快進、暫停、倒放，還能記錄和研究電影的細節，看電影的姿勢也更自由自在， 但我最愛的觀影方式還是去電影院，就像《天堂電影院》里的人們。
依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館，但我想，很快我又會再回來，和大家繼續看其他電影。 沒有離別，哪來的重逢呢？
2020/8/19初稿 2021/8/5修改