電影推薦精鋼枯骨島

A. 誰不曾從墳地的枯骨中汲取營養

BGM—VFD

這些惡魔冷眼注視著我，猶如遊人欣賞瘋子

    六一兒童節要到了，這人要是年紀大了，就容易想起小時候的事。我小時候常常在家裡蹲著CCTV-6電影頻道放電影，如果碰到喜歡看的就抱著西瓜看上倆小時，也因此對很多「奇怪」的電影都留下過很深的印象。《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》就是這樣一部電影。

    影片改編自美國作家丹尼爾·漢德勒的《雷蒙·斯尼奇》系列童話其中的三部作品。雖然說是童話，但實際上無論書本原著還是改編電影都充滿了哥特式風格。「哥特式」起源於中世紀的法國，推崇陰暗的情調。在文藝作品中，它賦予了其神秘的色彩，恐怖又懸念重重的情節，以此揭露著那些不為人知的罪惡，難以啟齒的陰謀，和令人發指的暴力。所以在《雷蒙·斯尼奇》系列裡，就連主人公的姓名都借用了驚世駭俗的《惡之花》的作者「波德萊爾」這個名字。漢德勒本人更是表示：在我的小說里不要指望看到什麼美好的結局或者快樂的童話故事，這里甚至都不會有令人愉快的開場。

    乍一看還是很「童話」的對嗎？打住！先別著急下結論，我們繼續看下去。

    畫風很快就突然一變，畫外音對你「親切」的說到：很抱歉這不是你要觀看的影片，因為（歲橋接下來）您將看到的影片會令您非常不適。

    如果你是一個看過很多電影的人，我想你大概會覺得這部電影可能出自蒂姆伯頓這位頗具暗黑哥特風格的鬼才導演之手，——他總能用幾筆冷淡的色調就無限的誇大那些陰郁旖旎的背景所帶來的視覺沖擊。實際上，《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》最開始的確是想交由蒂姆伯頓執導，可是後來蒂姆伯頓退出，影片才改由布拉德·塞伯寧接手。

    電影中的講述人「雷蒙·斯尼奇先生」是第一個出場的角色，且聽聽這位操使著打字機的男人該如何向我們講述這個不幸的故事。

    維奧萊特·波德萊爾是影片主角團里年紀最大的孩子，同時她也是一名年僅14歲的發明家。

    克勞斯·波德萊爾是個12歲的小男孩，卻記憶力驚人，可以說是一個不折不扣的小書蟲。

    最小的孩子還不會說話，只有2歲，叫桑尼·波德萊爾，她有個不同尋常的嗜好：喜歡咬東西。

    可這個「啃咬的樂趣」並沒有帶給觀眾多少微笑，因為很快有一位名為「波爾」的銀行家過來告訴我們，當然也告訴了波德萊爾三兄妹一件不幸的事：他們的父母在一場火災中喪生了。

    故事至此，明眼人都看得出來這並不是一部話題輕松的「童話故事」，故事的講述人斯尼奇先生也很貼心的又一次做了提示：如果你想離開，去看快樂小精靈的電影，現在起身離開影院還不算晚。當然，這句話另外的意思就是：如果你還不離皮返開，就要繼續聽我接下來的故事了。

    接下來的故事顯然不再壓制自己的風格，陰郁詭秘的街道、建築、氛圍、以及背景音樂都象徵了一件事的發生：全劇當中最大的反派——奧拉夫伯爵即將上線。

    奧拉夫伯爵的扮演者是金凱瑞，他是一位喜劇大師，也是一位真正的演員。由他主演的電影《楚門的世界》放在今天，網友們依然在豆瓣上打出了9.1的高分。甚至國內媒體新浪娛樂也給出了極高的評價：金·凱瑞，活寶，他面部神經發達——只有卡通人物才能做到的橡皮臉加彈簧，他卻能輕松駕馭。而他的肢體語言更加鬼怪精靈、異想天開。他的表演已經超越了正常的人類極限，而乎握猛且處處帶著他的標簽：「金·凱瑞電影，無法仿冒！」。

    可以說，《雷蒙斯尼奇的不幸歷險》之所以讓人印象深刻，除了自身的電影風格和過硬的文學素質，還有一流的演技支撐著它。

    Emmm，差點跑題，我們回到電影中來。奧拉夫伯爵在接下來這段神經質的對戲中，很「自然」的就把自己的最終目的說了出來：我該在哪兒簽收那筆財產？

    這就是奧拉夫伯爵殺死波德萊爾夫婦的原因，又收養這三個孩子的原因。在奧拉夫伯爵「一廂情願」的參觀房子的過程中，維奧萊特對著一個長長的螺旋樓梯問道：上面是什麼？奧拉夫伯爵回答道：只是塔樓。任何情況下都不能上去。最後孩子們被帶到了一個破舊的小黑屋裡關了起來。顯然，這就是奧拉夫伯爵給他們的「新家」。

    作為一部黑童話，孩子們在奧拉夫伯爵家裡肯定也不會太平。他們每天的工作量巨大。

    在見證了奧拉夫伯爵的種種「惡趣味」後，克勞斯第一個忍不住提出了離開的建議，他說這里不是家，家是父母讓你晚上睡覺的地方，是他們教你騎自行車的地方，是對你入學之日感動的說不出話來的地方。

    諷刺的是，在這番義憤填膺的陳詞後，他們還是沒能逃脫這個魔窟。奧拉夫伯爵卻開始有了計劃，那就是用火車「意外」的殺死他們，然後就立刻取得他們父母的遺產了。

    經過三兄妹的努力，這場意外最終化險為夷，波爾先生的到來更是給這三個不幸的孩子帶來了一些希望，他決定帶這三個孩子離開，轉交給另外的親戚當他們的監護人，只不過....在奧拉夫伯爵的狠厲下，這短暫的希望又能持續多久呢？

    新的監護人蒙蒂是個看起來很奇怪的人，他的屋子裡充滿了各種奇怪的生物，但不可否認的是，他也的確對這三個孤兒很友好。可雷蒙·斯尼奇先生很快打斷了我們：我也很想讓故事就這樣結束，但我的任務並不是寫一個未曾發生的幸福結局，而是記錄它。

    奧拉夫伯爵很快開始了他的行動，他殺死了蒙蒂的助手，冒充成一個新的協助者來到蒙蒂身邊。孩子們的提醒在神經大條的蒙蒂看來也只是被小題大做了的小問題而已，就這樣，我們這位深得孩子喜歡的蒙蒂叔叔，被奧拉夫伯爵殺害了。

    小傢伙們當然不會跟著奧拉夫伯爵回去，在一連串的陰謀敗露之後，三個孩子再次被波爾先生送去了新家。這次等待著他們的監護人是約瑟芬姑媽。約瑟芬姑媽是個《死神來了》看多了的人，開個玩笑。她是個極度神經質的女性，有被迫害妄想症，比如不點壁爐是因為怕爐子爆炸，不用門把手開門是因為怕把手碎成碎片傷到眼睛等等....

    在克勞斯努力追尋那場大火之謎的過程中，奧拉夫伯爵陰魂不散的又追了過來，這次他化身成一個瘸了腿的水手，取得了約瑟芬姑媽的信任。令人悲哀的是，盡管約瑟芬神經兮兮的樣子的確很不討喜，但她最後還是死在了奧拉夫手中，被成片的悲哀水蛭啃噬殆盡。

    奧拉夫伯爵在這個場景里說了這么一段話：「最終我被捕入獄，勇敢和崇高戰勝了邪惡，這個邪惡的世界最終變為和諧之地，所有人都會載歌載舞，像小精靈一樣咯咯笑。不錯的結局啊，這就是你們心中所想的嗎？」這句話呼應了童話故事般的開頭，和整場電影里所有關於小精靈玩偶的小細節，甚至包括了經常放送的影片中的那首童謠。只不過作者給我們的答案當然是否定的，對於波德萊爾一家三兄妹來說，他們的話沒有人相信，現在也走投無路，奧拉夫伯爵就像噩夢一樣籠罩著他們。正如《惡之花》所說：這些惡魔冷眼凝視著我，猶如遊人欣賞瘋子。

    經歷了水蛭事件，波爾先生誤以為是奧拉夫救了三個孩子，在將撫養權再次移交給了奧拉夫伯爵之後，還「好言」提醒道：除非是血緣近親或者有婚姻關系，否則孩子意外死亡是得不到遺產的。於是奧拉夫伯爵再生一計，打算用自己的劇目「奇異婚姻」來達到和維奧萊特結婚的目的，以此謀得巨額遺產。

    到此為止，對於無路可逃的孩子們，反抗終於成了唯一出路。在維奧萊特同意出演這出假戲真做的劇目的時候，克勞斯偷偷跑去解救了桑尼。

    同時他也發現了「眼睛」的秘密：眼球位置是一塊巨大的透鏡，它會匯聚光線的熱量點燃照到的一切。顯然，波德萊爾夫婦就是死在了這場大火中。

    謎底揭開，故事到此也就即將結束了，再往下走反而落入了俗套。雖然原著的作者漢德勒曾經表示：不要妄想在我這里看到美好的結局。但對於電影，結局還是個令人滿意也令人失望的Happy Ending，克勞斯用這個罪惡的「眼球」點燃了那封象徵著誓約和陰謀的紙箋，波德萊爾三兄妹和所有美好的童話故事一樣最終成功的阻撓了奧拉夫的計劃。

    電影雖然為了市場和受眾不免走入了俗套的結局，但是金凱瑞所扮演的奧拉夫伯爵卻又爆出了金口玉言，他在陰謀敗露之後當眾指責波爾先生也是「同謀」：你才是魔鬼，孩子們早就告訴過你我的陰謀，但你不相信，沒人相信孩子們的話。正是這樣，波德萊爾三兄妹才不得不被逼的奮起反抗，假設最後他們沒有戰勝奧拉夫伯爵，結局又是怎樣的呢？責任又是誰的呢？如果愛他們的蒙蒂叔叔相信了孩子們，蒙蒂就不會死，同樣，約瑟芬姑媽也不會死。如果從一開始波爾先生就選擇相信孩子們，這也不會成為一段「不幸的歷險」。

    《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》以極具風格化的畫面，戲劇化的妝容，和喜劇化的台詞、動作處理，打造出了這樣一段詭秘奇異的歷險記。雖然失去父母的孩子心願很簡單：他們只想要一個家。可悲的是，「這個世界，可以用兩個非常凄涼的詞來形容。」

    《惡之花》的作者波德萊爾曾經寫過：誰不曾從墳地的枯骨中汲取營養。影片雖然以童話的風格給人們埋下了一抹醜陋的黑暗，但怎麼看待這份黑暗則是觀眾自己的事。正如影片中的眼球，它既可以燒毀美好的家庭，也可以摧毀罪惡的條約。善惡本就在一念之間。

B. 找一首韓文快歌女聲的，開頭是哈那 督兒 賽，恰 恰寧跌 枯骨嘿古呀，是可愛的節奏。

Every Sweet Day - IU 是這個么。

C. 如何看待當今社會"將軍枯骨無人問，戲子家事萬人知"的現象

我們應該理性看待，其實這兩者是無法拿來比較的。

明星是公眾人物，他們的成就需要靠大眾的中兆認可才能獲得證明; 科學家與將軍需要保密與安全，他們的認可度主要來自於業內。賣橘租

演藝工作者、歌手舞者這些所謂的娛樂從業者，因為工作的特殊性使得他們的曝光率遠超常人，可是如果較真起來，人家作為一個普普通通的服務業者，人家這些人就沒有人格尊嚴和個人隱私嗎。

因為你們會對你喜歡的人造成一定的干擾，甚至還造成不同明星粉絲之間的互罵，互毆！首先，我們常說一句話，即職業不分貴賤，無論是將軍還是演員，

他們的工作都應當受到尊重，前提是他們本分地做好自己的工作，而現實的情況是，有些將軍和演員盡職地履行了自己的工作。

D. 始於心動，止於枯骨。

入冬之際，想給大家推薦一部老電影《我的父親母親》。

不免落俗，在看《演員的誕生》之前，這部所述故事背景年代久遠，名字幾近簡單粗暴的電影並沒有勾起我觀看的慾望。最初想要去看這部電影的原因是，看完《演員的誕生》，才知道原來自己一直很喜歡的純音樂《時は流れて》是這部電影里的。

也許所處時代不同，原以為自己無法理解其中那種過於委婉而深切的愛戀。可直到影片的最後一秒鍾，等屏幕上的「鳴謝單位」全部滾動完，我都不願意從中抽離出來。有一種名為情懷的東西在胸腔里沸騰，那1個小時29分鍾里，我看到了離這個時代很遠的、彌足珍貴的「一生只夠愛一個人」的愛情。

那年，她十八歲，他二十歲。

招娣第一眼就喜歡上了駱長余，她是三合屯最漂亮的姑娘，而他是城裡來的教書先生。

在她眼裡，他和所有人都不一樣，他穿著中山裝，衣冠楚楚，在人群中熠熠生輝。

他回眸，望見了她。可她沒有勇氣與他對視，她羞怯的撇開眼。但那持續不到一秒的眼神交流，成了十九歲的她今後夢中暗自滋長的情愫。

她趕緊跑回家，脫下那件大紅襖，換上她最喜歡的粉色棉襖，她想，也許待會再碰見，他眼中的她，該是好看了些。

為了能看他一眼，她挑起水桶繞遠路去前井挑水，只因前井離駱先生教書的地方很近。

為了能讓他吃上她做的飯，她專門把青花碗放在頭一份，每天調著樣的送過去，第一天是蔥油花餅，第二天是小米飯、蔥花炒雞蛋，第三天是蘑菇餡蒸餃……

為了能碰見他，她每天在學校附近那個金黃色的山坡上等他下課，等他領著學生朝她這個方向走來。他帶著學生一路唱一路走，她便一路跟。在那片金色的原野里奔跑，余暉，銀杏，都如奔跑的她一般，泛著如璞玉般純粹的光彩。

可當他上前與她說話，她卻含羞而笑，跑回了家。

那個年代，來村裡教書的先生是吃派飯的，每一家挨著吃。輪到她家的時候，她早早的起床，只為了讓他吃上一頓好飯。他告訴她，「你穿那件紅衣裳真好看，來的頭一兆仔天我就看見了。」

於是她立馬換上那件紅衣裳，在屋裡等著他再來吃她做的蘑菇餡蒸餃。她媽媽告訴她「那先生好是好，他跟咱們不是一路人，這事不成」，可是她不管，她要做三合屯第一個自由戀愛的人。

可是他告訴她，他要走了，最晚臘月初八回來。

一輛馬車把他帶到了三合屯，帶到了她的生命里，也是那輛馬車帶著他離開了她的世界。

她抱著裝著專門為他做的蘑菇餡蒸餃的青花碗，想趕上馬車讓他吃上最後一口，她跟著遠方那向田野盡頭飛速奔跑的馬車，護著懷里的青花碗，在金黃色的田野里奔跑著，可是她終究怎麼也趕不上。

她摔跤了，碗碎了，使碗的人也消失在了田野盡頭。

她在那一大片金黃田野里，哭的歇斯底里、令人憐惜。

他不在的日子裡，她每天都盼望著臘月初八的來臨。

她去他教書的學校，幫他把教室里老舊了的窗紙重新換上，貼滿她做的窗花。

她幫他把布滿灰塵的桌椅擦得乾乾凈凈，蒙上了灰的黑板，還留著他的字跡。她便小心翼翼擦掉黑板上所有灰塵，獨獨留下了他那雋秀的字跡。

臘月初八終於到了，她一早就穿上那件他喜歡的紅衣裳，戴上他送的發卡，在風雪裡等他。

可是他沒有回來。

她生病了，但她依然穿上棉鞋、戴上禦寒帽子倔強的要去城裡找他。她小小的身子終是抵不過風雪，她在半路中暈倒了，被村裡過路的人捎了回去，那雙凍的發紫的手在馬車上捂了一宿也沒能緩過來。

她睡了整整2天，當她在夢中依稀聽見了那好聽又熟悉的聲音，「知今知古，知天知地」，她醒過來，媽媽告訴她，「先生昨晚就趕回來了，一回來就上咱們家來了，就在這守了你半宿，他這是為你回來的呀。」

四十年後，駱先生因為心臟病，在縣里的醫院與世長辭。

招娣堅持要把他抬回三里屯，用車子拉也不行。因為她說，她想讓他最後走走這條路，這條她在十九歲時一直等著他的這條路。

她說，她非得把給駱先生送行的棺布連夜織出來不可。於是她像個小孩似的，非得讓兒子找人修好那幾十年不用的織布機。

所有的悲痛、不舍全都揉進了那塊白布里。正如四十年前，所有愛戀、欽慕全都糅在了那塊紅色的蓋梁布里。

最後，兩鬢族枯汪斑白的她，獨守餘生。她聽見那句「知今知古，知天知地」，她拖著年老疲憊的身子，蹣跚到那座即將要拆的學校。兒子在駱先生一直站著的那個講台，給所有學敗大生上課。

而那一刻，這場四十年前始於心動、四十年後止於枯骨的愛戀，在她的腦海里不停的回放，永記於心，永垂不朽。

電影中現實部分用黑白色彩表現，回憶則是彩色。是啊，現實冰冷，而回憶是暖的。

那個年代已經離我們很遠了，可在這個初冬，我卻真真切切的被溫暖著。

E. 隨筆，關於「英雄枯骨無人問,戲子家事天下知」。

「英雄枯骨無人問,戲子家事天下知」。這是對社會現狀的一種反思，雖然很過激。但不得不說，現在社會上存在著一些令人悲哀的問題，估計寫完這篇文章，不到20的粉絲會變成0哈哈哈...

這幾天，吳秀波事件鬧得紛紛揚揚，在這個微博等互聯網平台日益興盛的背景下，演員明星的私生活被無限放大到公眾面前，從綜藝欄目到真人秀，甚至畸形發展到狗仔隊偷拍。明星們胖了瘦了，結婚了出軌了，戀愛了懷孕了，做慈善了拍電影了分分鍾登上各大新聞頭條，病毒式的傳播，最後人盡皆知。

在這個娛樂至上的世界裡，物慾橫流，大多數人會為自己偶像感冒了，拍戲受傷了而心痛不已，而這個現象並未隨社會發展逐漸停息，如去年發生的粉絲大鬧機場致航班延誤事件。還有因偶像受辱人肉到家進行網路暴力一事。

過去有少年強則國強，為中華之崛起而讀書，但看看現在，油頭粉面小奶狗，身嬌體弱綠茶婊卻成了當今社會的主流旋律。

舉個很老的栗子吧，當年處在風頭浪間的Angela baby與教主黃曉明的婚禮，揮金如土，婚禮奢華，費用達兩億，明星大腕齊至送上祝福。一時間風光無限，吸睛無數，全國圍觀，全民羨慕，更被尊團廳為典範。

而此時，另一條新聞知道的卻寥寥無幾，2015年10月5日，屠喲喲成為第一位獲得諾貝爾科學獎的中國本土科學家，其研究成果可以救萬千人民的性命！能挽救無數家庭於水火之中。

但對兩事的報道，是不是有點本末倒置了？

當電視、廣播、app新聞等各大媒體爭相報道黃教主塌攜隱的婚禮，鋪天蓋地全是後者消息的時候，屠呦呦的報道卻明顯冷清很多，被一筆帶過，很多人至今不知道屠呦呦是誰，對啊...又不是明星，怎麼可能天下皆知呢。

我們的媒體，我們的輿論導向是不是應該思考，是什麼導致了這種局面？

有人說，戲子誤國，這話並不合理，說明星是戲子那是侮辱，而且明星沒有那麼大的危害，相反有時還會為社會傳播正能量，追星並沒有錯，粉絲只要停留在你喜歡的明星發隱彎生了什麼事，唱了什麼歌，演了什麼電影，理智追星，多看看新聞。

我敬佩英雄，我不反感明星，只是現在媒體對明星的關注太過了。

讓英雄們回歸公眾的視野，卻難如登天，娛樂資本的日益膨脹，滋長拜金主義傾向，他們通過精心挑揀著各類訊息，熟練操控著網路輿論，吸引著公眾的眼球。也就造成了明星=新聞流量，明星=討論熱度的事實。而英雄們，本身沒有話題屬性，自然輕描淡寫，一筆帶過了。這也是人們常感慨的英雄不如明星耀眼的原因。

另一方面，那些默默無聞的英雄們也許真的不在乎掌聲、鮮花，榮譽。

因為他們有信仰的力量，那種綿延千年，不吝生死，能為時代的進步勇往直前的大義支撐他們一路披荊斬棘。

最後，願明星的盛世美顏永遠只是曇花一現，國家英雄們的事跡可以世代留芳。

F. 電影《笑傲江湖之東方不敗》中的一首詩

提劍跨騎揮不愉，白骨如山鳥驚飛。
塵世如潮敗巧人如水，只嘆江湖幾人回。
不好意思輪坦，第一句不察桐鍵知道是不是這幾個字。我看的版本沒有字幕，第一句純是聽譯，但其他的都准。