❶ 香港高分電影推薦
香港高分電影推薦如臘孫兆下:
1、《無間道》,該片於2002年上映,有人說,這部電影是香凱橋港電影最後的輝煌,從這之後,香港電影逐漸走向沒落,並被內地電影所超越,姑且不論香港電影是否沒落,但《無間道》確實可以說是香港電影史上最亮的那一顆星。
與至於2006年,美國好萊塢都購買版權翻拍美國版《無間行者》,出來混,遲早要還的,說出了影片的核心。
2、《卧龍藏虎》,該片於2000年上映,講述了一代大俠李慕白決心退隱江湖,於是託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶往京城,轉交給貝勒爺收藏,不料寶劍當天夜裡就遭玉嬌龍竊取。
在暗中查訪中,李慕白發現了玉嬌龍師父就是害死自己師父的碧眼狐狸,而玉嬌龍則希望用青冥劍斬斷私定終身的羅小虎的枷鎖。
3、《東邪西毒》,該片於1994年上映,並於2009年修復後重新上映,好評如潮,影片以一間孤獨的大漠客棧為背景,金庸小說人物為主題,講述了一個虛構的江湖故事,影片1992年在陝西榆林開機拍攝,一向慢工出細活的鬼才導演王家衛前後耗時2年才製作完成。
電影發展歷程:
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術,是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體,是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。
從19世紀末開始,法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹輪租擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器,這種電影技術從一誕生,就被企業家發展成為電影生意,被政治家發展成為意識形態,被藝術家發展成為電影藝術,被研究者發展成為電影理論。
以上內容參考:網路-電影
❷ 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦
“154年了,香港回歸中國,我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌,我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影,作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈,也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。
明珠新彩,光影作證,讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”,繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演,另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟,在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之餘也結合時事,意味深長,一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣:我替你們害臊,中國人不做,做假洋鬼子!
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作,是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景,充滿了獵奇驚險的異域風情,諸多動作戲如壁虎功攀岩,高廈天台格鬥,玻璃幕牆速旁則降等都成擾蔽為難以復制的經典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場,毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷,也是他由演員向導演的轉型之作。
“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話,長大方知背後的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交,王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港,內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果,我多⼀張船票,你會不會跟我⼀起⾛?”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇,又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。
“做人如果沒有夢想,那跟咸魚有什麼區別?”
戲里戲外,《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作,港片難以逾越的高峰,影響力遠播海內外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。
“我以前沒得選,現在想做個好人”
警中有匪,匪中有警,正邪莫辨,善惡交纏,《無間道》的意義不僅在票房,更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服,就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突藉由一支槍,在一夜之間爆發。
幽暗、冷峻、暴力,都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》(CEPA)簽署,香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作,內地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拚命,在大巴之間閃轉騰挪,從會展中心跳下,貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧,阿祖!”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍,也是周傑倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫緩啟州好又叫座的漫改經典。
“這世上只有一種成功,就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之後,李連傑時隔四年再演華語片,也是他認證的最後一部功夫片。
霍元甲對打世界高手,不僅是武藝的巔峰對決,傳遞的更是中華武術的精神:
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀,結兄弟誼;死生相托,吉兇相救;福禍相依,,患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作,大膽顛覆了古裝武俠片的套路,更被不少人視作李連傑的演技巔峰。
影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星,投資號稱3億,票房卻並不盡如人意。
然而,來年豐厚的獎項認可,讓這部經典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”,中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕,甄子丹與葉問的十年,是互相成就的十年,也締造了功夫片最後的輝煌。
“武術雖然是一種武裝力量,但是我們中國武術,是包含儒家的哲理,武德,也就是仁,推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢,一個嶄新的世界就快要來了!”
監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度,編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史,也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪,也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本,展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”,人生總是“一步難,一步佳;難一步,佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續集,《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。
醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破,用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸,俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫,不如相忘於江湖”
2012年
《寒戰》
“《無間道》後,最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。
《無間道》注重人文內核,《寒戰》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內部的各方角力,鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛十年磨一劍,“熬”出了這部《一代宗師》,也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗,實則仍是關於時間的悵惘,對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇,都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方,都是我從未謀面的故鄉。”
這是一部民國文人畫卷,也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一,也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合,更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億!中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一,但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面,也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。
“假如你的生命只剩下最後一分鍾,假如地球上連一滴干凈的水,一口乾凈的空氣都沒有,你最想幹嘛?”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作,將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命,富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義,也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷,更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人,永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉,又有震撼的動作和大場面,同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房,市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道,劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權,會不會太迂腐了?”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈,從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底,也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病,是這個世界有病。”
藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖,劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對於任何目無法紀,公然沖擊法治的人,警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作,對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪,拳拳到肉,都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半,在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映,拿下1.49億票房,再度展現出港片的實力與韌勁。
接下來,更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇,難以絕無掛慮,既是同舟,在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。
讓香港電影歷經潮起潮落,依然生生不息!
傳奇待續...
香港電影,永不褪色!
❸ 香港電影推薦 經典的香港電影介紹
1、《無間道》 主演:劉德華、梁朝偉
《無間道》可以說是香港電影最經典的代表之一了。電影是黑幫電影里較為常見的邊緣人題材,但卻不是從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋。除了槍戰和動作,對特殊環境里人性的變化描繪著墨甚多。影片在大量的娛樂元素之外,更有一些發人深思的東西存在。劉德華和梁朝偉在其中也都奉獻出了「影帝」級別的演技。
2、《倩女幽魂》 主演:張國榮、王祖賢、午馬
《倩女幽魂》講述了在一次機緣巧合之下,書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀。張國榮與王祖賢把《倩女幽魂》這部並非名著改編的電影演繹出了經典名作的風范,一時間讓很多觀眾為之傾倒。而導演徐克使得《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致,成為最經典的香港電影代表,並在當時紅遍亞洲。
3、《英雄本色》 主演:周潤發、張國榮、狄龍
《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」式的電影語言,通過講述了宋子豪、小馬哥、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折和磨難揭示了在善惡之間擺盪的人性。香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片,《英雄本色》票選第一,足見它對港產片的影響深遠。
❹ 2015-2020年香港電影,8部不容錯過的好片推薦
現在香港電影雖無法和最輝煌時相比,但也經常有精彩又耐看的好片出現。本文盤點2015到2020年最好看的8部港片,每一部都不容錯過。
《樹大招風》主演:陳小春、任賢齊、林家棟
一部有純正港片味道的電影,藝術化的將三大賊王的故事進行重新解構加工,讓他們有了交集。陳小春任賢齊和林家棟飾演的三大賊王或囂張跋扈,或隱忍兇殘,或低調狠辣,三人都個性鮮明,令人印象深刻。影片中三大賊王到了同一飯店,卻只差一點沒能相見的鏡頭實在畫龍點睛,讓整部電影多了一絲宿命色彩。
《追龍》主演:甄子丹、劉德華
王晶導演的黑幫故事片,誠意十足,港味濃厚。甄子丹和劉德華兩位主演都貢獻了十分精湛的演技,姜皓文、鄭則仕等一眾配角的表現也可圈可點。整部電影的劇情不拖沓,節奏感把握的很好,故事也很有吸引力,警匪做兄弟,在金錢和權力面前友誼能堅守多久? 兩個在當地都頗具實力的人翻臉,又會掀起什麼樣的驚濤駭浪?這部電影的優秀之處就是讓你始終充滿期待感,能吸引著你讓你一口氣看完。最後建議大家,這部電影一定要去看粵語版。
《無雙》主演:郭富城、周潤發
一個關於偽鈔大佬的故事,整部電影的劇情一波三折,跌宕起伏,連續的幾個反轉令人驚喜交加,大呼過癮。郭富城飾演的偽鈔專家看似人畜無害,實則運籌帷幄,周潤發飾演的偽鈔頭目則恰恰相反,兩個主角的形象逆轉實在太精彩了。
《踏血尋梅》主演:郭富城、春夏、白只
電影從一宗分屍案切入,講述了一個關於人性光明與黑暗的故事,有著濃厚的香港奇案電影色彩,充滿感官刺激又發人深思,兼具 娛樂 性和內容深度。該片上映後獲得包括金像獎在內的多項電影大獎。郭富城也奉獻了從影以來最老造型的演出。
《殺破狼2》主演:吳京、張晉、托尼賈、古天樂
相比第一部,《殺破狼2》的故事更加復雜,故事背景和製作場面都更加宏大。張晉和托尼賈兩個功夫明星的加入也讓整部電影的打戲更精彩刺激,張晉的西裝暴徒造型實在酷帥,古天樂的反派大boss形象也給我們很大驚喜。
《小Q》主演:任達華、梁詠琪、楊采妮
一個中年失明的大叔和一條名叫小Q的導盲犬相依為命,互相陪伴的故事。劇情細膩感人,可以和《忠犬八公》媲美,不管你是否養狗,相信看到電影中一幕幕的溫暖瞬間和生離死別,都會被感動地潸然淚下。
《犯罪現場》主演:古天樂、宣萱、張繼聰
一宗性質惡劣的竊案現場,目擊者竟然只有一隻鸚鵡?一部設定很有趣的電影,故事懸念迭出,反轉很多也很精彩,是一部很成熟的犯罪驚悚片,而裡面穿插的一些幽默元素,又起到了緩和氣氛的作用,不至於讓觀眾的心弦綳得太緊,張弛有度,值得一看。
《陀地驅魔人》主演:張家輝、郭采潔、張繼聰
張家輝繼《盂蘭神功》後自導自演的又一部恐怖電影,老式香港恐怖片的味道十足。故事也比《盂蘭神功》更加流暢,劇情更加精彩,作為一部恐怖片雖然嚇人程度一般,但是懸念設置的非常好。角色人物個性鮮明形象立體,尤其郭采潔女鬼的形象很是驚艷。
五年的時間,香港拍出了這么多優質好看的電影,也算值得欣慰吧。以上8部電影你看過幾部呢?
❺ 2020年下半年有哪些好看的港片
下半年即將上映的港片,古天樂3部新片領跑,劉德華排第二
接下來讓我帶大家看看下半年即將上映的港片:
《拆彈專家2》
主演: 古天樂、林峯、宣萱、郭羨妮、滕麗名、鄭雪兒
導演:黎震龍
當年的TVB劇《尋秦記》絕對是穿越劇的鼻祖。
誰當年沒有被項少龍迷倒過的?
電影版除了江華,原班人馬悉數回歸。
不過劇情已經大變樣:
香港諸多現代物被抽取到秦朝,抽送中的生命體更是因此灰飛煙滅。拯救行動迫在眉睫,項少龍帶領眾人孤注一擲。秦王的慾望,家人的安危,是離開還是留下,都將在這秘境之地尋找答案。
但又有誰會在乎劇情呢?
“香港電影已死”的論調已經說了很多年。
但港片還是以自己的方式繼續講述著各種各樣的香港故事。
步子或許沒有邁得很大;
呼喊或許也聽不到回應。
但能看到香港電影仍然在前進,我還是想繼續支持它。
加油,香港電影。
❻ 有什麼好看的香港電影
1、《獨臂刀》
香港本土首部票房過百萬的電影,香港電影武俠大師張徹最出名的作品。現在來看影片雖然情節單一的如微小說,但故事性強、布景精緻、表演如京戲般有板有眼、無尿點,有血有肉的武俠形象在張徹的電影里還是很難見的,影片動作戲非常寫實,它沒有花里胡哨的炫技,狹路相逢對決往往三招兩式便決出勝負生死,從此之後不知道有多少武俠片的靈感來自於此。
2、《唐山大兄》
50年前拍攝的,華語現代動作片的模板,華人打出了國門,作為早期香港的功夫電影,很多武打鏡頭很明顯就是借位,擬音做得也很罐頭,但對當時的觀眾來說,已經足夠震撼。偶爾還能在電視上看到李小龍的電影,真的是一個時代打星的代名詞,他就是上個世紀七八十年代的一個時代巨星。
3、《鬼馬雙星》
香港喜劇史上承上啟下的許冠文,引領了香港本土鬼馬喜劇的新潮流,我小時候超級喜歡看許氏兄弟的喜劇,單純的就是能逗笑我,非常解壓。70年代的許氏三兄弟還是值得致敬一下。應該是周星馳前比較有代表性的喜劇電影演員了。
4、《醉拳》
僅老一輩武行的打戲表演就足以使這部電影封神,沒有醉拳2的宏大主題,這部人物更趣致,黃飛鴻練功的片段也讓我大開眼界,老片成龍除了打起來拼,那段吃飯的戲也讓人印象深刻啊。敬業精神沒得挑,什麼叫經典 ,看到名字你還能想起來裡面的動作和情節。
5、《最佳拍檔》
82年的香港電影這么有想法,最佳拍檔,又一個香港經典系列電影。許冠傑+光頭佬麥嘉+差婆張艾嘉,笑料百出。搞笑但不幽默。同時可以瞥見一隅,那時香港的鏡頭、電影的主體化認同,那是多麼的自信。簡單,有趣,好看的港式搞笑片。可惜現在的港片失去了這個味道。
6、《英雄本色》
港產黑幫片代表作,再看依舊不覺得過時,每個角色都很有魅力,沒有愛情的戲果然不錯,兄弟情可以講得很好,兩人再見以後沒有一句台詞 ,只是彼此一個對視 ,一個眼神,就明白了所有, 這種為情義兩肋插刀的堅定。永遠的小馬哥,又是配角高光蓋過主角的經典之作。江湖人的欲退無路,悲劇英雄。
7、《賭神》
很經典的港片,發哥的賭神形象太經典了,看點是周潤發的黃金時代絕世風采,張敏王祖賢的神仙顏值。當年無論如何也不會想到笑到最後的竟然是裡面演技最浮誇的劉德華。故事完成度很高,幾個角色塑造得很可愛,加上經典的配樂,是非常精彩的電影。
8、《賭聖》
經得起無數遍回味的電影,就是好電影,能把賭和特異功能結合,也算是另闢蹊徑了,當你以為周星馳是個痴情種的時候,他會給你來個毫無違和感的轉折。這樣的故事現代很多導演都拍不出這個味兒來,心情好或不好都可以看的電影 ,周星馳無厘頭式搞笑。
9、《黃飛鴻》
李連傑的黃飛鴻,關之琳的十三姨,徐克的電影結合在一起,好的沒得說。劇情很流暢,人物很鮮明多年以後回頭再看 91年的片子,那些功夫技術還是那麼驚艷,中國功夫真的世界第一,已經是成功的塑造了這個經典角色。
10、《功夫》
這應該是星爺的巔峰之作了,而且是眾生百態不再是個人主義的電影,裡面各個角色都很飽滿,情感很豐富,包租婆是我在我腦海里最深刻的記憶。故事節奏很棒,轉場也很棒,不拖拉,故事內核也很有愛,人物有變化,人物弧光也做出來充滿創造力和藝術。思考和虛構的喜劇魅力。
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國際知名合唱團鐵血指揮家嚴梓朗(劉德華飾),為幫助昔日恩師(盧冠廷飾)返回香港,帶領一群因闖禍而被迫參加「熱血合唱團試驗計劃」的廢柴學生們,從零起步學習合唱。眾人共同面對生活的挫折與挑戰,最終在音樂中找回了自我,而嚴梓朗身上的秘密也逐步被揭開……
❽ 劇荒推薦:2020評分最高的10部華語電影,前三部大部分人沒看過
盤點一下2020年評分最高的10部華語電影,前三部大部分人沒看過!
10.奪冠
簡介:2008年8月15日,北京奧運會女排比賽,中國VS美國。戴著金絲框眼鏡的郎平(鞏俐 飾)坐在美國隊教練席上,大氣沉穩,目光如電;中國隊教練(黃渤 飾)站在場邊,全神貫注,面帶笑容。中國隊教練望向郎平,目光充滿深意,不斷經過的人影遮蔽了他的視線,中國女排三十餘年的沉浮圖景被緩緩打開……
在觀影前你需要知道的三件事:
一、競技 體育 非常殘酷,成王敗寇,搞競技 體育 ,太苦了。
二、1981年的排球規則,發球方才能得分,接發球方需要首先拿回發球權。如果對方發球,需要「得兩分」才能加一分。所以可想而知當年的奪冠有多難,而且1981年至1986年,是五連冠。
三、中國女排是中國三大球中唯一奪冠的項目,而且不止一次。
9.我和我的家鄉
簡介:電影《我和我的家鄉》延續《我和我的祖國》集體創作的方式,由張藝謀擔當總監制,寧浩擔任總導演,張一白擔任總策劃,寧浩、徐崢、陳思誠、閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉分別執導五個故事。
我和我的家鄉延續了我和我的祖國的風格,以五個故事單元的形式呈現了不同家鄉不同的變化,每一個故事都有一個鮮明的主題
8.半個喜劇
簡介:三個自由浪漫的年輕人,過著各懷心思的人生:有人急著擺脫單身,有人想在結婚前放盪一番,有人想在 大城市站穩腳跟。因為一次 情感 出軌,三人扭結成了一團「嬉笑怒罵」的亂麻。當各種價值觀碰撞在一起, 當一個人需要平衡親情友情與愛情......他們慌亂的生活,就像是半個喜劇。
開心麻花系列最佳,真誠落地、言之有物的時代喜劇。兩室一廳一廚房一浴室,開篇在極簡的空間中將人物身份關系的錯位發揮到極致。爆笑-甜寵-扎心,三段風格的轉變自然輕巧,當人物的階級屬性被一點點撕開,誇張的「戲劇」真正成為「現實」的投射。依然有表意過於直白的問題,但扎實的人物支撐足以掩蓋缺陷。
7.叔·叔
簡介:計程車司機柏(太保飾演),以及退休單親爸爸海(袁富華飾演),即使大半生受盡傳統 社會 的規范與約束,兩人仍對多年來努力建立的家庭為榮。不過,兩人沒料到能在人生的最後這段路上,與彼此邂逅……。 柏與清(區嘉雯飾演)結婚45年,育有一子一女,可謂上一代傳統香港人眼中「幸福家庭」的典範。海的太太早年離他而去,與兒子永(盧鎮業飾演)相依為命。雖然海與兒子一家同居,卻無法感受到家的溫暖。而柏與海遲來的相遇,也翻攪起兩人塵封心底的愛欲。面對「愛情誘惑」與「 社會 道德價值」的拉扯,以及內心「原始慾望」跟 社會 傳統「幸福家庭」的抉擇,兩人究竟要回歸最原始的自己?還是重返風平浪靜的生活,繼續守護 社會 價值觀所認可的「美好家庭」呢?
最生活化的華語同志片,老年人在家庭和情慾間的擺盪掙扎絲絲入扣又點到即止,還帶出了整個老同群像, 社會 意義大於戲劇呈現。
6.金都
簡介:《金都》以坐落於太子的金都商場為背景,商場以售賣廉價婚禮商品聞名,電影的主角莉芳在商場的婚紗租賃店工作,與另一婚禮攝影店的年輕東主Edward拍拖七年,Edward被視為莉芳的白馬王子,結婚似是遲早的事,但原來莉芳有個不能結婚的秘密。 「婚姻」一直被描繪為愛情的大團圓結局,三十開外的女性除了結婚生子,似乎沒有出路。電影以太子的平民化婚慶聖地金都商場為背景,三十多歲的婚紗店員為了應付男友催婚,逼於處理早年為錢假結婚的爛攤子。每天都離不開婚嫁話題的她,如何選擇自己的人生路向?
同是婚姻和女性話題,好過《82年生的金智英》,甚至也不輸《婚姻故事》,鮑姆巴赫在兩個頂級演員加持下才完成的效果,新人導演不動聲色便達到了。
5.熱帶雨
簡介:從馬來西亞移居新加坡的阿玲在一間高中擔任中文老師。她的家庭生活讓她倍感沮喪:公公因為癱瘓無法說話,丈夫對她也日趨冷淡。夫妻二人多年來一直嘗試懷孕,但情況一直沒有得到好轉,丈夫的不聞不問更讓她感到孤獨。偉倫是阿玲的一位學生,他通過中文課對老師產生了某種不可名狀的情愫,兩人的關系隨著阿玲給偉倫的課外輔導產生了變化……
很棒的電影,劇情朴實直白,這種清晰直白可以歸功於導演在細節上的打磨。隨著情節的不斷發展和暗示,阿玲與周圍種種人的聯系如同剝洋蔥一樣不斷的更加立體而透徹,而外界的壓力也就由種種關系加在她身上。看下來,代入感還是挺強的,不愧別人說有種繼承李安衣缽的感覺。
4.八佰
簡介:1937年淞滬會戰的最後一役,「八百壯士」奉命堅守上海四行倉庫,以少敵多頑強抵抗四天四夜。電影《八佰》由管虎導演,是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影,以於2020年8月21日全國影院上映。
3.氣球
簡介:《氣球》故事發生在藏地,講述靈魂與現實的緊張關系。 主人公達傑一家因一隻普通的避孕套捲入了一系列尷尬而又難以抉擇的事件當中,他們原本寧靜的日常生活被徹底打破,生老病死如日月流轉,當靈魂遭遇現實的挑戰,該如何抉擇?
2.一秒鍾
簡介:影片講述了沒趕上電影場次的張九聲與劉閨女因一場電影結下了不解之緣的故事。故事靈感來源於張藝謀導演早期經歷,是其一貫對文化展開追憶和尋根的風格。
1.陽光普照
簡介:平凡的一家人阿文(陳以文 飾)和琴姐(柯淑勤 飾)育有兩個兒子,叛逆的小兒子阿和(巫建和 飾)與好友菜頭(劉冠廷 飾)砍傷人進了少年輔育院,但阿和的女友小玉(吳岱凌 飾)卻帶著身孕來家裡…琴姐不顧阿文反對,將小玉留下來照顧。此時,被砍傷者家屬也來找阿文求取巨額賠償,阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子,將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪(許光漢 飾)身上,卻不知道溫暖善良的阿豪心中也藏著不為人知的秘密……
❾ 好看的香港電影推薦幾部
好看的香港電影推薦:
1、《大話西遊之大聖娶親》
該片講述了阿海、阿占和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫,之後三人因被人設下陷阱追殺而失散的故事。周潤發、張國榮、鍾楚紅三人成就的經典,愛情、親情、道義等港片中的精髓由三人得心應手得詮釋。