2018韓國沖奧斯卡電影

⑴ 韓國獲得奧斯卡的電影有哪些

北京時間2020年2月10日，第92屆奧斯卡金像獎在美國洛杉磯杜比劇院舉辦。
最大贏家非《寄生蟲》和導演奉俊昊莫屬。該片不僅打破了韓國電影在奧斯卡金像獎上的零記錄，也成為奧斯卡成立92年以來，第一部獲得最佳影片的非英語電影，也是唯一一部包攬最佳導演 、最佳影片 、最佳原創劇本、最佳國際影片（原「最佳外語片」）四大重量級獎項的影片。

⑵ 《寄生蟲》橫掃奧斯卡！但它的結局你真的看懂了嗎

剛剛過去的第9 2屆奧斯 卡上，韓國電影《寄生蟲》賺足了眼球。

再加上去年在戛納，它為韓國電影捧來的 首座金棕櫚獎 ，毫無疑問，《寄生蟲》成為2019 最成功的亞洲電影 ，可以載入史冊。

翻譯成白話就是說， 電影不光要「好」，還得要「好看」。

《寄生蟲》正是很好地做到了以上兩點，兼具了商業性和藝術性，才取得了巨大的成功。

有人會認為它的表達太過直白，少了李滄東《燃燒》那樣的詩意和韻味。不過這樣的處理讓所有人都能看明白，也為電影吸引到了更多的觀眾。

奉俊昊導演大學時主修 社會 學專業，所以他的作品總會涉及現實問題，真實、犀利，卻又充滿人文關懷。

跟韓國本土的李滄東、金基德、洪尚秀等導演相比，他比較偏商業，這也曾為他招來了不少質疑，但 他總能把商業和藝術平衡好。

從處女作《綁架門口狗》，到飽受贊譽的《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》，再到一舉敲開好萊塢大門的《雪國列車》，以及直接沖頂的《寄生蟲》，都是如此。

奉俊昊作品元素海報

說回《寄生蟲》這部電影，奉俊昊一貫的直白，比如用明顯不同的光線、色調來表現人物之間的差距。

比如基澤一家所住的地下室窗口，在不同時期的對比：

第一階段 ：

一家人沒有工作，生活窮困，地下室窗口灰暗的光

第二階段 ：

一家人混入社長家，生活好轉，雖是夜間，但是暖光

第三階段 ：

悲劇發生，同一扇窗子，畫面呈現憂郁的藍色光

同樣的，影片有一個片段拍得極其精彩，就是基澤一家設計陷害前管家的劇情。

它 表現的是「見不得光」的詐騙過程 ， 卻採用了明亮的光線和色調 ，背景則是高雅、激昂的弦樂，庄嚴而明亮的配樂，形成強烈的反差，造成了一種荒誕的喜劇效果。

除了光線，還有很多細節，比如 隨著一家人經濟狀況的變化，吃的東西都在改變。以及交叉剪輯的精妙。 （具體可看視頻）

這種 細節還體現在人物刻畫上。

有些人覺得影片對富人持曖昧態度，卻一針見血地批判和窮人。其實，還真不完全是這樣。

影片中，基宇一家用盡各種手段去寄生在富人家，但在待人處事的一些細節上，可以看出他們並不是完全的惡人。

富人一家雖然看起來是受害者，但影片的許多細節都能看出他們也有虛偽的一面。

朴社長嘴上說著不是試駕，卻盯著咖啡杯想看 基澤開車穩不穩。

其實， 奉俊昊只是描繪了一個真實的 社會 圖景。

上層富人們虛偽，冷漠，但底層的窮人也並不無辜，大家都只是在為自己的利益努力而已。

影片里基澤的妻子說，不能說有錢人「有錢而且善良」，而是因為他們「 有錢所以善良。錢是熨斗，可以把一切褶皺都燙平 」。所以富人們有更多的精力選擇善良，而窮人們則常常只能斤斤計較，為生計想盡辦法。

其實， 如果能夠自由選擇，有多少人會在優越的生活中去故意行惡呢？

影片在空間關系的設計也很有深意。

比如，基澤一家雖然很窮，擠在地下室里，但是他們一家四口互助友愛，其樂融融，過得灑脫， 鏡頭上也經常有他們所有人同框的情況 。

不管是在地下室還是在豪宅，導演給窮人一家安排了很多同框鏡頭。

富人一家卻很少同框 ，這是導演用鏡頭空間中人物的距離來表現角色親密程度的技巧。

電影中的窮人擁有富人渴望而又不可企及的親密關系。

而富人也有窮人們羨慕的生活條件。

這何嘗不是一種奇妙的反諷呢？

影片在建築空間上的設計也很有深意，比較明顯的是用 「上」和「下」來表示兩個階層之間的差距。

富人住的地方在 高處 ，溫暖的陽光唾手可得。

窮人的地方在 低處 ， 就連wifi也只能在家裡最高的地方才能連到 。

當基澤一家冒著暴雨從豪宅逃回家裡的時候，奉俊昊有意拉長了「下樓梯」的次數和時間，讓他們從代表優越和上層的「高處」走回代表下層的「低處」。

強化了上下層的差距以及基澤一家夢想破裂的過程。

同時， 「上下」也能用來表示罪惡的程度。

富人所在 別墅的二樓不好的事比較少，別墅的一樓則發生了許多罪惡的事 ，比如兩家人互相傷害，幾次殺人。而在別墅的地下下， 還存在著更底層的地下室 ，許多無法啟齒的事在這發生。

罪惡藏匿於此， 越往下越不堪，越罪惡。

此外，富人別墅的設計主要由水平、垂直線構成，具有幾何的美感。

但這些垂直和水平的線條，形成了 一個個「框」，把別墅中的角色分開 ，讓人物之間有強烈的隔閡，顯得非常冷漠。

但在拍攝基澤一家時，即使同樣在別墅內，導演就沒有用框將他們隔開，反而是把所有人框在了一起，體現他們一家人的親密。

影片用了不少隱喻來表達主題，比較明顯的是 「 石頭 」。

石頭象徵著基澤一家的計劃或是夢想， 它在電影里甚至有種超現實的感覺。

在地下室被淹，基澤一家美好生活的夢想破滅時， 它飄在水面上， 像是假的 。

在影片最後，基宇放棄了一步登天這種不切實際的想法， 它卻又可以沉到小溪里，看起來 又像是真的 。

石頭浮起來

石頭沉下去

石頭虛實不定，此一時彼一時，不禁讓觀眾思考， 「窮人翻身過上幸福生活」的夢想，到底是真的還是假的？到底能不能實現呢？

另一個隱喻是 「 味道 」。

「味道」在影片里既是事實上的味道，又指無形的「窮酸味」，是區分貧富階層的標志，也是片中基澤耿耿於懷的心結。

很多人會不理解影片後面基澤殺人的舉動，其實 這個問題可以和「為什麼基澤會問兩次社長愛不愛妻子」結合來看。

其實「你愛不愛她」，對於社長來說是一個處於平等位置的朋友，才能問的問題。

基澤他對尊嚴是非常敏感的，當最後社長根本不想回答他所提的「平等」問題，然後又一而再再而三對窮人「味道」嫌棄時，他忍無可忍，最終痛下殺手。

當然還是有人覺得這樣動機不夠充分，這就是仁者見仁的問題了。

影片的標題也有深層的隱喻 。

表層故事來看，「 寄生蟲 」是指基澤、管家這樣依附於富人的貧窮人，他們寄居在這個別墅中，吸取著富人的錢財。

但實際上，看完影片後很難不想到，這些富人並沒有比一般人更出眾的天分，又或者付出比窮人更多的努力或更大的代價，卻輕而易舉地擁有了優越的生活。

富人又何嘗不是像「寄生蟲」一般，不斷在汲取著這個 社會 ，或者每一個普通百姓。 誰才是「寄生蟲」這個問題值得深思 。

雖說電影里的窮人幹了很多壞事，但他也提到了「 越是底層，越是弱者就會越自私，因為資源有限，所以他們的生存之道就越復雜 」這樣具有「 共情 」的觀點。

奉俊昊的立場，並不是陳詞濫調地同情弱者，又或是站在道德立場猛烈批判。

他只是站在旁觀者的角度，呈現了上下層人士的生活狀態，並通過一個寓言般的在縮小 社會 型的別墅發生的故事，把兩類人內心的偏見、糾結和憤怒生動地展現了出來。

也有人說，雖然電影對 社會 問題進行了諷刺與批判，但游離於表面，沒有提出解決問題的方案，不過， 提出解決方案又何嘗容易呢？

聯想到結尾的一個假結局，兒子基宇通過自己努力賺錢，買下了這棟豪宅，這給了部分觀眾一個好念想，可是最終卻發現這不過是一個幻想。基宇仍然在現實的半地下室里。

其實不單基宇買房子是個幻想，很多觀眾認為是真實的地方都值得懷疑 ，因為這里有很多不符合常理的地方。

1、基於受傷的後遺症是一直在笑，在發現父親時卻表情嚴肅，但電影里沒有任何說他病好了的台詞。

2、警察不可能不去搜查豪宅的地下室

3、基澤發送莫斯碼，為什麼只被基宇而不是警方發現

4、基澤能夠把屍體背出來埋葬也是很可疑

5、壽石作為砸傷基宇的凶器，理應拿到法庭作為證物存證，卻在基宇的幻想中放回水中。

根據這種種疑點。 也許在真實情況中，父親並沒有逃脫到地下室 ，他要麼是被繩之以法了，要麼是逃走了不知所蹤， 而基宇的手術後遺症並沒有好。

按照這種解釋，從他不笑的鏡頭開始，就全都是他的幻想了。

有了這樣的一種解讀以後，實際上影片的主題會變得更加清晰，奉俊昊實際上在深層說了一個，並不是所有觀眾都能夠看出來，也都能接受的結局。

或許他想要表達的是，在這樣階層對立的韓國 社會 中，實際上窮人的夢想是不存在的，所謂的「計劃」並不會實現。

不過，雖然很多證據都指向它是幻想的，但不能完全排除真實的可能，導演還是把是否相信最後這個結局的選擇權，交在了觀眾的手中。

你是怎麼想的呢？

⑶ 湯唯《分手的決心》將沖擊奧斯卡，它到底有多精妙

《分手的決心》這部電影是由湯唯主演的，而導演是一個韓國人，這部電影也將沖擊奧斯卡，可以看得出來，整部影片的製作還是比較精妙的。在這部電影當中，湯唯出演的角色是一個偷渡者，同時也是一位嫌疑人，而朴海日在這部影片當中出演的是刑警隊長。兩人的身份地位非常懸殊，影片表達情感的方式也非常的細膩，這部電影的劇情跟《色戒》是有一些類似的，而這兩部電影都是湯唯主演。男主角和女主角的戀愛打開方式也比較特別，這部影片有多重元素疊加在一起，還是非常受觀眾喜愛的。

湯唯在這部電影當中的演技也是收放自如，能夠把人物的細節拿捏的如此到位，這也更好的證明了自身的實力。在表演的過程中，湯唯的爆發力也是非常強的，給這個角色賦予了不一樣的生命力。無論是自身的氣質還是精緻的五官，都可以讓人眼前一亮。其他演員們的演技也都是非常在線的，所以才能夠收獲超高的收視率。

⑷ 2018奧斯卡最佳影片提名電影有哪些 2018奧斯卡最佳影片提名電影名單一覽

2018年已經來了，萬眾期待的奧斯卡還會遠么?不出所料，2018奧斯卡最佳影片提名名單中，大熱的《神奇女俠》、《敦刻爾克》、《伯德小姐》等均在行列。 2018奧斯卡最佳影片提名電影有哪些?來看看，2018奧斯卡最佳影片提名電影名單完整版!

2018奧斯卡最佳影片提名電影名單：

最佳影片

《請以你的名字呼喚我》

《至暗時刻》

《敦刻爾克》

《逃出絕命鎮》

《伯德小姐》

《霓裳魅影》

《華盛頓郵報》

《水形物語》

《三塊廣告牌》

最佳導演 Best Director

吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》

格蕾塔·葛韋格《伯德小姐》

克里斯托弗·諾蘭《敦刻爾克》

喬丹·皮爾《逃出絕命鎮》

保羅·托馬斯·安德森《霓裳魅影》

最佳男主角 Best Actor in a Leading Role

提莫西·查拉梅《請以你的名字呼喚我》

丹尼爾·戴-劉易斯《霓裳魅影》

丹澤爾·華盛頓《羅曼先生，你好》

加里·奧德曼核畝《至暗時刻》

丹尼爾·卡盧亞《逃出絕命鎮》

最佳女主角 Best Actress in a Leading Role

莎莉·霍金斯《水形物語》

弗蘭西斯·麥克多蒙德 《三塊廣告牌》

梅麗爾·斯特里普《華盛頓郵報》

瑪歌特·羅比《我，花樣女王》

西爾莎·羅南《伯德小姐》

最佳男配角 Best Actor in a Supporting Role

克里斯托弗·普盧默《金錢世界》

威廉·達福《佛羅里達樂園》

理查·詹金斯《水形物語》

山姆·洛克威爾《三塊廣告牌》

伍迪·哈里森《三塊廣告牌》

最佳女配角 Best Actress in a Supporting Role

瑪麗·布萊姬《泥土之界和旁》

絲利·曼維爾《霓裳魅影》

阿麗森·詹尼《我，花樣女王》改棚森

勞里·梅特卡夫《伯德小姐》

奧克塔維亞·斯賓瑟《水形物語》

最佳改編劇本 Best Writing (Adapted Screenplay)

《請以你的名字呼喚我》

《災難藝術家》

《金剛狼3》

《茉莉的牌局》

《泥土之界》

最佳原創劇 本 Best Writing (Original Screenplay)

《大病》

《水形物語》

《逃出絕命鎮》

《伯德小姐》

《三塊廣告牌》

最佳攝影 Best Cinematography

《銀翼殺手2049》

《至暗時刻》

《敦刻爾克》

《泥土之界》

《水形物語》

最佳服裝設計 Best Costume Design

《美女與野獸》

《至暗時刻》

《霓裳魅影》

《水形物語》

《維多利亞與阿卜杜勒》

最佳剪輯 Best Film Editing

《三塊廣告牌》

《極盜車神》

《敦刻爾克》

《我，花樣女王》

《水形物語》

最佳化妝&發型設計 Best Makeup and Hairstyling

《至暗時刻》

《維多利亞與阿卜杜勒》

《奇跡男孩》

最佳原創配樂 Best Music (Original Score)

《三塊廣告牌》

《水形物語》

《霓裳魅影》

《敦刻爾克》

《星球大戰8：最後的絕地武士》

最佳原創歌曲 Best Music (Original Song)

「Mighty River」《泥土之界》

「Mystery of Love」《請以你的名字呼喚我》

「Remember Me」《尋夢環游記》

「Stand Up for Something」《馬歇爾》

「This is Me」《馬戲之王》

最佳藝術指導 Best Proction Design

《美女與野獸》

《敦刻爾克》

《銀翼殺手2049》

《水形物語》

《至暗時刻》

最佳音效剪輯 Best Sound Editing

《極盜車神》

《銀翼殺手2049》

《敦刻爾克》

《水形物語》

《星球大戰8：最後的絕地武士》

最佳音響效果 Best Sound Mixing

《極盜車神》

《銀翼殺手2049》

《敦刻爾克》

《水形物語》

《星球大戰8：最後的絕地武士》

最佳視覺效果 Best Visual Effects

《銀翼殺手2049》

《金剛：骷髏島》

《星球大戰：最後的絕地武士》

《猩球崛起3：終極之戰》

《銀河護衛隊2》

最佳動畫長片 Best Animated Feature Film

《寶貝老闆》

《養家之人》

《尋夢環游記》

《公牛歷險記》

《至愛梵高》

最佳外語片 Best Foreign Language Film

《普通女人》

《無愛可訴》

《羞辱》

《方形》

《肉與靈》

最佳紀錄長片 Best Documentary (Feature)

《國寶銀行:小到可以進監》

《伊卡洛斯》

《阿勒頗最後一人》

《堅強之島》

《臉龐，村莊》

最佳紀錄短片 Best Documentary (Short Subject)

《埃迪&伊迪絲》

《天堂堵塞》

《海洛因》

《刀技》

《交通站》

最佳動畫短片Best Short Film (Animated)

《親愛的籃球》

《花園派對》

《失物招領》

《負空間》

《反叛童謠》

最佳真人短片 Best Short Film (Live Action)

《11點》

《我的外甥艾默特》

《沉默的孩子》

《我們所有人》

《DeKalb Elementary》

真的有關注歐美影圈的觀眾就會發覺，幾乎整個2017—2018都是《水形物語》、《三塊廣告牌》、《我，托尼亞》、《至暗時刻》這些電影的主場，掀起一陣又一陣高潮不說，估計在明年的頒獎季里還會拿獎拿到手軟。

⑸ 寄生蟲獲得奧斯卡最佳影片，韓國還有哪些口碑電影

近日，韓國影片《寄生蟲》獲得今年奧斯卡最佳影片，而韓國導演一直都深懂營造氣氛，並且劇情十分到位，因此韓國電影在外界中一直都獲得不錯的口碑。下面就為大家介紹一下韓國的其他一些口碑電影吧。

⑹ 韓國確定選送湯唯新片《分手的決心》競爭奧斯卡獎，這部電影的主題是什麼

獲得十五屆戛納國際電影節最佳導演獎的《分手的決心》 這部影片被韓國確定選定競爭奧斯卡獎，這部影片到底講了什麼？讓我們一起來看一看吧！

綜上所述，這就是我為大家所介紹的電影《分手的決心》的一些內容，喜歡懸疑推理，比較有激情的戲的朋友們，可以看一看這部影片，真的不錯。當然，這是我的個人觀點，不具有權威性，俗話說，1000個讀者就有1000個哈姆雷特，大家仁者見仁，智者見智，有什麼其他的看法與觀點記得在評論區互動留言哦。

⑺ 獲四座奧斯卡的韓國電影《寄生蟲》，究竟優秀在哪裡

寄生蟲》是一部好看的電影，它的觀賞性應該是今年所有類型片里最強的。寄生蟲》是一部指向明確的電影，電影講述的是韓國社會的階級、尤其是階級固化的問題，光看到這一點其實對導演意圖掌握得尚不夠精確，在這種固化的階級社會下，綁在被剝削階級那些奴隸們身上的「精神鐐銬」——「成功學」，才是導演真正的聚焦點。

要理解這個核心主題，需要從電影中讀懂三個隱晦的伏筆。

1、主角一家實際上是破產中產階級

2、主角一家深受成功學荼毒

3、韓國社會嚴重的階級固化和就業困難

理解了這三個伏筆，故事劇情就會通順起來。主角一家成功混入了朴社長家，生活都陽光了起來。他們的成功學夢想更加熾熱起來，最終，還是爆發了階級矛盾，誰也無法置身事外。