2016年電影特徵

❶ 如何評價2016年恐怖電影《關燈以後》Lights Out

故事開頭演繹了惡魔的存在方式，有燈光的地方人是安全的，惡魔只有在黑暗處才能殺人，而夜晚的燈光人，根本控制不了，只有死路一條。。。一個有兩次婚姻的女主，第一次婚姻生的女兒（故事開頭與布萊克愛愛的女友）因為父親的失蹤而怨恨母親，並且離開了她。女主和第二任丈夫（故事開始被惡魔殺死在辦公室的男人）生個男孩。父親死後，男孩晚上經常看到母親在黑暗處自言自語，同時發現黑暗處母親的頭上有惡魔盤旋。男孩向姐姐求援並訴說了夜晚家裡、發生在媽媽身上的奇怪事情，姐姐由於對母親的怨恨，所以並沒理睬弟弟的話，只是要把弟弟接到自己身邊並接管弟弟的監護權，這么做也是為了報復女主（媽媽）。姐姐帶弟弟回家住的第一夜就被惡魔襲擊，這讓姐姐想起了自己童年時相似的經歷並相信了弟弟的話，也想起了一個可怕的名字黛安娜（惡魔）……姐姐帶弟弟回家收拾東西時發現母親的秘密（母親小時候曾因抑鬱症被送進精神病醫院並在那裡與得了奇怪皮膚病的女孩黛安娜成為了好朋友，黛安娜最終由於醫生們的失誤治療而死亡，母親也為自己拋棄朋友而自責）。姐弟二人分析母親是因為兩任丈夫的去世而導致精神崩潰，又知道女兒要帶走兒子而更加傷心，精神脆弱所以才會被惡靈控制，姐姐決定幫助媽媽振奮精神從而戰勝惡魔，弟弟知道不可能，因為所有想幫媽媽趕走惡魔的人都會被殺死，就像爸爸（本片開頭被殺男子）。姐姐這時也意識到自己的父親可能不是失蹤而是也被惡魔殺害，是自己錯怪了媽媽，所以姐弟二人決定幫助媽媽，姐姐的男友布萊克也留下來幫助她們……夜晚臨睡前姐姐敲開媽媽房門問候並與媽媽冰釋前嫌，媽媽偷偷塞了一張紙條，寫著「我需要幫助」後被惡魔拽回房間，姐姐更堅信自己錯怪了媽媽，一定要幫助媽媽離開惡魔，而這一切惡魔早已知曉，夜幕降臨惡魔開始了瘋狂的殺戮………布萊克遇襲後帶來警察都阻止不了惡魔殺人，最後媽媽為了救一雙兒女而飲彈自盡，因為媽媽小時候對朋友黛安娜的死一直懷有愧疚，認為是自己拋棄了她。所以才被惡靈（黛安娜）纏身，只有自己死了才能讓惡魔永遠消失。。。
《關燈後》很值得一看。故事情節雖簡單，但演繹過程驚心動魄👍🏻👍🏻👍🏻

❷ 電影的特點

電影藝術近年來熱度非常高，人民生活質量的提升離不開一些好的電影，電影的題材也多種多樣，能揭露社會現象、能刻畫人性光輝、更多展現戰爭的殘酷，所以現代生活，電影是一個不可缺少的元素，今天妙戲教育就為大家分享關於電影的特徵。

首先，從藝術的角度來理解電影的特徵。根據藝術的存在方式和感知方式可以將其劃分為靜態藝術、動態藝術;時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫);造型藝術(如建築)、語言藝術(如文學)、舞台藝術(如戲劇);視覺藝術、聽覺藝術等。電影藝術是一種時空綜合藝術，一種感官(視聽)綜合藝術，同時還是一種動靜結合的藝術，具有運動中的造型的特點。

其次，從電影的思維特性來理解電影。電影藝術不同於其他文藝形式的形象思維，因為電影藝術的形式規范的特殊性，不僅制約了形式本身，而且還簡介的影響了思維的活動。電影思維基本的方面表現在它的視聽特性、蒙太奇性和造型特性。

1.視聽特性

在電影思維中，視覺論和聽覺既是感知的方式，組合某個形象和畫面，而且還成為思維操作的工的視聽信息在人腦海中不僅僅用來具對影片的欣賞除了形象和形象的活動之之外，還從畫面中線條的排列、面積的對比、位置的經營、光和色的處理、、聲音的使用，以及運動和運動的組合中運用視聽來思 維和理解。

2.蒙太奇特性

其一，敘事的蒙太奇思維。鏡頭的切換主要服從於敘事的邏輯。影片的表情達意主要是通過人物的活動和沖突通過故事情節來實現的。蒙太奇思維的方式表現在尋找和揭示鏡頭之間的敘事聯系。無論是條或多條敘事線索,敘事的蒙太奇思維通常按時間線性貫穿在鏡頭之間。前後的鏡頭服從事件的延續或情節的因果律。面對銀幕上鏡頭的頻繁切換,敘事的蒙太奇思維主要被用來對鏡頭按照一定 的邏輯來整理和節重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇。

其二，表現的蒙大奇思維。鏡頭之間的頻繁交切不是時間線性的延續，而是空間關系的並列所造成的影像疊加,直接在切換的鏡頭之間尋找和揭示用來表情達意的聯系。其主要有:對比蒙太毒隱喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。

3.造型特性

如果說電影思堆的蒙大奇特性更代表著電影藝術傳統的話，那麼它的造避性何電影的當代進展的一個顯著標志。傳統電影思維主要以形象的再現和情節的延續為核心。造型並不是指如何把刷本中的人物和故事轉化為銀幕形象，而且 節的時間延續運用電影藝術表現的方法，手段和技巧，使形象的特徵得到強化。主要包括：攝影造型、美工造型、演員形體動作，以及由鏡頭組接而產生的蒙太奇含義的造型效果等方面。

❸ 電影有哪些藝術特徵

電影藝術的特點
1、綜合性。
電影既不是戲劇，也不是繪畫，也不是文學，也不是音樂，它包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異。
2、運動性。
反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節。
3、逼真性。
電影藝術通過攝影等現代化手段把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來，使觀眾消除了距離感，感覺外部世界發生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。
現代科技的發展賦予了逼真性必備的條件:攝影機、錄相機為紀錄現實生活提供了物質條件電影由無聲到有聲，由黑白到彩色的技術進步，逐步實現了完整地還原現實的目的。影院放映由普通銀幕到寬銀幕，更接近於人的眼睛觀察事物的視角，使人能獲得現實中觀察事物的實際感受。
你看一幅畫面，你會說這並不是現實，不過是幅藝術作品。而在攝影面前你卻不能這么說，你意識到相片上的形象就是現實，無法否認現實就是這個樣子。
4、蒙太奇性。
所謂蒙太奇就是依照情節的發展，和觀眾注意力和關心的程度，把一個個鏡頭合乎邏輯地，有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象，從而使他們正確地了解二件事情的發展的一種技巧。

❹ 電影的特點有哪些

1.是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。

2.也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

3.但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

4.而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(4)2016年電影特徵擴展閱讀

電影起源：

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。

麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了。

拍攝技術

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

❺ 中國電影的現狀及發展

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：中國電影市場收入規模、中國電影放映場次情況、中國電影行業集中度

行業概況

1、定義

電影產業是對以電影的製作、發行和放映三個行業為主，同時包括電影的後產品的開發(如音像製品、電影頻道、相關圖書、玩具等)以及與電影相關的市場活動的總稱，屬第三產業中娛樂業的一部分。其主要功能是通過視聽技術傳遞藝術形象信息，為人們提供審美、娛樂、宣教服務。

電影產業的特徵包括以下幾點：

2、產業鏈剖析：包括五大階段

從電影行業整體來看，其產業鏈包括電影製作、出品、發行、放映環節。電影製作作為整個產業的最前端，決定了行業的影片供給數量、質量等情況，具有一定的議價權。影片製作完成後，通過出品及發行方使得影片得以面世，向下游院線企業進行宣發。電影產業的終端是院線市場，其基本職能是提供放映服務獲取票務收入，一般占據45%的票房分賬比例，同時還為合作商提供廣告服務、提供賣品等衍生品服務以獲得非票務收入。

在電影產業鏈中，發行上承製片方，下連院線播映方，是將影片全國推廣的渠道，整個電影產業鏈的參與者眾多。

電影製作方主要包括國內外文學與劇本等原始作品方，如國外的漫威、迪士尼，國內的華策影視、騰訊文學等;內容出品方包括海外的華納兄弟、環球影業，國內的萬達影視、華誼兄弟等專業影視公司;宣傳發行方包括華納兄弟、環球影業等傳統影視公司發行方，以及淘票票、愛奇藝與貓眼電影等網路發行方;電影產業鏈終端的院線平台代表公司有海外的AMC與國內的萬達影院、大地影院、橫店影視等。

行業發展歷程：處於「互聯網+時代」

從1950年發展至今，我國電影行業共經歷了四個階段，分別為「國有資本時代」、「民營資本時代」、「商業大片時代」和目前所處的「互聯網+時代」。

行業政策背景：多項政策加持

以政策扶持為主導電影產業的迅猛發展與國家層面以及政策層面出台的各項扶持政策有著緊密的聯系。2010年的《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》由國務院辦公廳出台發布，我國對促進電影產業繁榮發展提出了重要的指導方針、具體政策措施保障;

關於支持電影發展若干經濟政策的通知》在2014年由財政部、國家發展和改革委員會、國家新聞出版廣電總局等聯合發布，明確了八項具體政策，使得市場活力得到進一步激發，公益服務質量和水平得到提升;

《國家電影事業發展專項資金徵收使用管理辦法》於2015年由國家財政部、國家新聞出版廣電總局發布並規定，向申請工商登記的經營性電影放映單位徵收5%的電影專項資金，用於電影產業發展的金融、稅收和人才引進扶持政策。

《中華人民共和國電影產業促進法》於2017年3月1日發布實施，具有里程碑意義。對於正處於發展迅速但缺乏法律依據及保障的電影市場來說，無疑給中國電影產業發展帶來了法制化的信心，也為中國電影"走出去"提供了法律上的保障。可以說，國家法律和政策，特別是政策幾乎決定著電影產業發展的方向和發展程度。

行業發展現狀：

1、中國電影市場收入規模：疫情後強勢反彈

從電影票房收入來看，2016-2019年，中國電影票房收入持續增長，並成功突破600億大關。2019年，我國票房收入達641億元，較2018年增長5.4%，增速整體呈現下滑態勢。2020年，受新冠疫情影響，我國電影票房收入僅為203億元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我國電影票房收入457億元，較2020年恢復較快。

2、中國觀影人次情況：2020年下降近7成

從觀影人次的變動情況看，2020年全年觀影人次5.49億人次，相比2019年減少了68.23%，降幅與票房降幅基本持平。對比2019年全國約14億的人口總量，人均觀影次數為0.39次，相比2019年的1.24次下滑明顯，若以8.48億的城鎮人口計算，人均觀影次數為0.65次，相比2019年減少了1.43次。

3、中國電影放映場次情況：疫情影響放映場次大幅度下降

2020年全國影院共放映電影5658.4萬場，同比減少55.58%，降幅明顯低於觀影人次和票房降幅。對比票房、觀影人次和放映場次的變化情況，隨著國內影院數量的逐年增多，放映場次的增加速度始終能夠大幅高於票房和觀影人次的增長速度。

行業競爭格局

1、行業集中度：頭部效應明顯

整體來看，中國電影市場頭部效應明顯，行業集中度較高。隨著檔期競爭加劇、口碑宣傳作用凸顯，國內電影票房集中度加劇。2020年受疫情影響，電影前五名票房達到全年總票房的50%以上。除2020年特殊情況外，2018至2021年電影票房前三名和前五名佔比穩步提升，這意味著影視行業的龍頭公司能夠分到更多紅利。

2、企業競爭：萬達影院市場份額最高

從各院線票房情況來看，我國電影產業市場集中度仍待提高，以票房TOP5院線的票房合計僅為2020年電影總票房的47%。其中，萬達院線以15%的票房比重位居榜首，其次為大地院線，其票房比重為10%，上海聯合院線(8%)、中影數字院線(7%)和中影南方新干線緊隨其後(7%)。

行業發展前景及趨勢預測

1、政策方面：《「十四五」中國電影發展規劃》

2021年11月9日，國家電影局發布了《「十四五」中國電影發展規劃》(以下簡稱《規劃》)，這也是針對內地目前電影市場所做出的最重要的指導性方針政策，其中既有一些具體的數字指標要求，也有一些針對性較強的規劃部署。整個規劃書近萬字，基本涵蓋了內地電影近幾年發展出現的問題和症結，並提出相應的解決方案，也包括了之前一些方針政策的進一步執行。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

❻ 如何評價2016年恐怖電影《關燈後》Lights Out

拋開恐怖片的外衣，我認為該片描述的就是抑鬱症患者。

恐怖電影，以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

《催眠》《忌日快樂2》《我們》《騙術大師》《鬼怪》《生死門之奪命電梯》《死神歸來》《筆仙》都屬於恐怖電影，另有同名系列電影《驚聲尖笑》又名恐怖電影《Scary Movie》。

總共分五部，分別是：《驚聲尖笑》《驚聲尖笑2》、《驚聲尖笑3》、《驚聲尖笑4》、《驚聲尖笑5》。

沉默的羔羊

聯邦調查局官員克拉麗斯·斯達林接受了一項任務：幫助尋找一個失蹤的婦女，而這個婦女正受到一個把受害者的皮剝下來的變態系列殺手的威脅。漢尼伯 ·萊克特以前是位受人尊敬的精神病醫生，現卻成精神變態者。

克拉麗斯想通過與漢尼伯談話來了解心理變態殺手的扭曲的心靈。聯邦調查局警官傑克·克勞福特認為漢尼伯非常聰明機智，通過與他談話有助於發現案犯。克拉麗斯必須在漢尼伯透露任何情況之前努力贏得他的信任。

❼ 2016年有那些電影值得推薦

好好回想2016，發現真的上映了不少好電影。其中能給我留下比較深刻印象的，往往是比較特別的電影。（這里要小小吐槽一下一些電影，拯救世界類型的，可能自己不是這類電影的愛好者，經常各種俠的劇情會在我腦海里亂竄。尤其它們還喜歡出連續的電影，基本上真心很難記住哪部劇情是什麼）

接下來推薦2部個人覺得值得回味的電影：

1《你的名字》

最開始去看這部電影的時候，並不是沖著鋪天蓋地的好評，而是新海誠這三個字。相信女孩子沒有人看過新海誠電影的畫面之後，會不喜歡他的場景。

簡而言之，場景都是極盡浪漫。

但是它並不是一部華而不實的電影。對比新海誠之前的作品劇情相對比較單薄，這部可謂真的層層推進，高潮迭起。兩個高中生之間身上發生的互換身體的故事，很可能落入俗套，只是在描述他們不同的生活，遇到的搞笑片段，尷尬場景。但是新海誠卻鋪墊了一個巨大的故事，原來男女主角並非是生活在同一個平行時空的兩個人，而是「我們兩人之間，存在致命的時差」。

看到男主角立花瀧為了回到三年前拯救被隕石砸死的女主角，和時間賽跑，突然就感覺到一種難言的感動。直到最後他們兩個人打破時間的桎梏，在同一空間不同時間觸碰到了彼此，就有一種似乎生命中註定的靈魂伴侶在歷盡千辛之後，牛郎織女般相遇了。

一個兩個三個……數不清有多少個的人從懸崖上被放下來。看到後來感覺眼眶都開始濕了。有人說他是極其的幸運。卻不如說，有信仰者無懼。沒有武器讓他在戰場上反而沒有了巨大的負擔，即使遇到危險也能用最清醒的腦袋去思考躲避，而不是拿起武器用力地以暴制暴。不想傷害生命，反而得到了生命最大的回饋。

即使到後面，他完全可以全身而退，不救下這些同儕。但是他對信仰的尊敬，讓他拯救了一個又一個的生命。這不是為了一種榮譽，而是他信仰帶給他的勇氣，一種本能。

也許世界上只會有一個戴斯蒙德·道斯，但是信仰和愛，才會讓這個世界永遠和平。一個他也許不夠，但每個人都可以從自己的小事來做起，不作惡，也許我們會有更美好的世界。

❽ 誰知道中國十七年電影各個階段特徵和作品

1、革命歷史、英雄主義影片（軍事題材影片）：20世紀五十六年代是英雄模範輩出的時代，也是英雄電影創作的大好時機，宣揚革命英雄主義的「十七年電影」不勝枚舉，尤以軍事題材居多。其中較有代表性的有《南征北戰》、《中華女兒》、《鋼鐵戰士》、《翠崗紅旗》、《風暴》、《老兵新傳》（中國第一部寬銀幕影片）、《紅色娘子軍》、《紅日》、《燎原》、《霓虹燈下的哨兵》、《上甘甘嶺》、《戰火中的青春》、《英雄虎膽》、《永不消逝的電波》、《英雄兒女》、《回民支隊》、《海鷹》、《戰上海》、《東進序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物傳記則有《雷鋒》、《趙一曼〉、《劉胡蘭》、《董存瑞〉、《狼牙山五壯士》、《白求恩大夫》，表現歷史人物事跡或歷史事件的有《聶耳》、《林則徐》、《甲午風雲》等。在戰爭敘事中融入健康的抒情場景，是「十七年電影」不少軍事題材影片至今魅力不衰的「奧秘」。如由新中國第一位女電影導演王蘋執導的《柳堡的故事》，以女性的視聽語言，述說了一段兵民之間的經歷，從而使人們對戰爭歷史的追憶平添出一份浪溫和溫馨。

2、名著改編的影片：這是「十七年電影」的主流之一，如《祝神速》（魯迅原著）、《林家鋪子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龍須溝》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《暴風驟雨》、《小二黑結婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春風斗古城》等。其中《林家鋪子》是「十七年」諸多名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。影片傳達原中國古典美學神韻，始終是研究者們饒有興趣的。

3、驚險片：驚險片歷來是中國各時期電影創作最精彩的樣式之一，是當代中國形態較完備的「類型片」，「十七年電影」自然也不例外，出現了《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《秘密圖紙》、《跟蹤追擊》、《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《51號兵站》、《國慶十點鍾》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上來客》等一批作品，與現在大量的驚險動作片不同，「十七年電影」中的驚險片少有追逐和格鬥場面，但也出現了少數武術功夫片，如《飛刀華》、《林沖》等。

4、愛情片：這無疑是「十七年電影」中最為優美抒情的一個板塊，與當代愛情片相比，更顯得細膩、精緻、盡管有些「保守」，但十分動人，給人以美好向上的追求。代表作大多以民間傳說為題材，以喜劇、悲劇或音樂片的樣式出現。比如：集音樂、舞蹈和詩歌於一身的《阿詩碼》（楊麗坤主演）當屬中國愛情電影的巔峰作品之一；《劉三姐（黃婉秋主演）、《畫中人》（李憶蘭主演）等也是詩情畫意的精品之作。同時，一批現實題材的愛情片大量涌現，如《五朵金花》、《我們村裡的年輕人》等。

5、兒童片：「十七年電影」中的兒童形象從不「失真」，既堅強勇敢又天真可愛，其影片甚至吸引了許多的成年人，如：《祖國的花朵》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《英雄小八路》等。

6、體育片：競技體育的魅力被眾人傾倒，體育電影則藝術地再現了運動員的風采，如《女藍五號》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水隊員》等。

7、喜劇片：「十七年電影」中的喜劇片以輕喜劇和諷刺喜劇居多，演員表演到位，無矯揉造作，幽默詼諧，如《游園驚夢》（侯寶林主演）、《今天我休息》、《喬老爺上轎》、《李雙雙》、《魔術師的奇遇》（中國第一部立體故事片》、《女理發師》《錦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《滿意不滿意》、《哥倆好》、《抓壯丁》、《七十二家房客》（「十七年電影」中唯一的內地與香港合白的故事片）等。

8、戲曲片：屬中國獨有的影片樣式。較具代表性的作品有：《梅蘭芳的舞台藝術》（上下集）、《紅樓夢》、《孫悟空三打白骨精》、《野豬林》、《群英會》、《梁山泊與祝英台》（新中國第一部彩色影片）、《牛郎織女》、《天仙配》、《楊門女將》、《鍘美案》、《花木蘭》、《花為媒》、《劉巧兒》等。其中多部與香港合拍。

9、藝術性紀錄片：這也是中國獨有的一種故事影片樣式，是紀錄片與故事片結合的產物，其大多產生於「大躍進」時期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改編，並由本人扮演的《黃寶妹》。

10、少數民族題材影片：中國是一個具有56個民族的國家，少數民族題材電影的意義，除了具有影視人類學的意義（即紀錄或表現少數民族的真實生活狀況）以外，還可以以其奇觀性而具有對非少數民族觀念的娛樂性意義。代表作品有《阿詩瑪》、《劉三姐》、《農奴》、《達吉和她的父親》等。其中，反映===========民主進程的《農奴》，以版畫式的粗獷、遒勁的光影處理，成為「攝影參與劇作」的一個極佳例證。

11、其他：舞台藝術片《東方紅》、動畫片《大鬧天空》（上下集》等。

❾ 為什麼今年引進那麼多日本電影細算下來到現在足有十來部，這在往年是絕無僅有的。

特徵一：引進的日本電影數量成倍地增長

可以說，2016年在中國上映的9部日本電影，已經呈現出了大幅增長的態勢。而出現這種現象的原因主要是來源於電影市場的變化。

從中國電影市場的大環境來說，表現疲軟的電影市場似乎已經將潛力透支殆盡，2016全年突破600億票房的目標已經難以實現。此外，截止2015年，中國影院數量已經超過6000家，銀幕數量超過3萬塊，高速發展的電影行業也導致了對內容的巨大需求。

在今年引進的9部日本電影中，除《墊底辣妹》之外的8部電影均是與二次元有關。這也從側面反映了，在電影行業不斷膨脹的大背景下，以日本電影為代表的細分領域開始獲得了市場的關注，更多的二次元相關的電影也自然地獲得了更多的發展機會。

特徵二：有著巨大影響力的內容

這些被引進的日本電影還有一個顯著的特點，就是它們都是在中國都擁有一定的影響力，也有製造市場話題討論的潛力。

目前在中國的電影熒幕上，已經集結了火影忍者、航海王等知名日本動漫作品，這些作品的最大特徵就在於它們早已被中國的年輕觀眾所熟知，根本無所謂二次元還是三次元。有消息指出，像《機動戰士高達》、《銀魂》等名作的劇場版動畫，也已經有公司想要引進。

特徵三：低成本和低風險並行

目前，中國的電影市場目前仍然是以好萊塢為主，這些日本電影在被引進的過程中，引進方顯得非常的謹慎。

最明顯的特徵就是，這些被引進的日本電影，有相當一部分其實是個「老電影」。《火影忍者博人傳》、《墊底辣妹》、《聖鬥士星矢：聖域傳說》、《寄生獸》、《櫻桃小丸子：來自義大利的少年》、《龍珠Z：復活的F》，這些電影其實早就在日本上映並發售了BD/DVD，不少粉絲也早已通過各種盜版資源看完了這些電影。

「老電影」的好處有二。一是早已經過市場的驗證，幾乎所有引進的電影票房均在20億日元以上，這個成績在日本電影市場中已經是相當不錯的了。二是因為早已在日本下映，BD/DVD這類實體光碟也銷售得差不多了，引進價格其實相當便宜。

有趣的是，正常情況下批片的指標是每年大約30個左右，然而有消息指出，由於今年日本電影的批片申請太多，有關部門正研究是否要給新申請的日本批片放行。可以預見的是，我們將會看到更多的日本電影在中國上映，而這種市場結構的改變，不僅對中國的二次元們是一個利好，也會在潛移默化中改變中國電影的市場格局。

❿ 為何大家會推薦2016年上映的影片《冰川時代》

影片全程無對白全靠畫面生動演繹，色彩、畫風、故事、構圖都非常討喜讓人沉浸在輕松搞笑的氛圍中，且老少皆宜的動畫。在追逐橡果的途中，遇到了可愛的松鼠寶寶，無奈當起了奶爸,不同於其他父子間的溫情，而是各自詭計多端為爭奪橡果想盡辦法，過程笑料百出！松鼠的心理活動用簡筆畫動態展示，有趣又可愛，當實施搶奪計劃時，自己卻精準踩種自己設的每一步陷阱！看著搞笑又心酸..

1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：冰河時期降至，動物們都急著遷徙到溫暖的地方及儲存食物。猛獁象曼尼沒有跟隨大隊南遷，在路上它遇到樹獺希德、希德為了躲避犀牛的追殺選擇和曼尼一起。另一邊劍齒虎迭戈和他的同伴為了報復人類，想獵殺人類的嬰兒，但孩子意外到了曼尼和希德的身邊，為了搶回孩子無奈的迭戈只好和曼尼、希德組團，幫助一個人類的嬰兒回到父母身邊，一路上善良的曼尼總覺得迭戈心懷鬼胎，想吃掉嬰兒，互相猜疑。他們一起經歷了無數艱難險阻後，終於能夠真誠相對，成為真正的好朋友。