霸王別姬電影推薦理由200字

㈠ 電影《霸王別姬》究竟好在哪裡

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。
電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

1、《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。
2、《霸王別姬》在廣闊的時空背景下呈現了主人公程蝶衣的悲劇性旅程。李碧華以冷峻的筆調描繪了程蝶衣的性格悲劇、愛情悲劇和哪晌命運悲劇。同時，她還給小說賦予了歷史、政治、人性、社會等更深層次的意義。從另一方面看，她展現了一個偉大的歷史和社會悲劇。宴緩談
3、劇中的人物設定在一個封建禮教和男權意識形態的社會：為了生存而拋棄幼子的妓女，戲班的暴力大師、前太監倪火。所有這些形象似乎都有自己的傳統和家譜。以程蝶衣的悲劇人生為中心，痛斥了男權社會對婦女、兒童等弱勢群體壓迫的另類寫作方式。
4、電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟晌碰。
《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。
5、作為華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影。

㈡ 電影《霸王別姬》究竟好在哪裡

一部中國電影經典之作，《霸王別姬》之所以好，其中的因素很多，以下是幾點：1. 深刻的主題電影所呈現的主題是「愛、離別和追求」，它深刻地展現了中國傳統文化中的孝道、師道、友道等，以及人們對美好生活、差慶正理想追求的渴望。虛悔2. 精妙的劇情電影通過兩位京劇藝人的故事，以小見大地表現人類情感的復雜和深刻，讓觀眾產生共鳴。電影的故事情節巧妙並延續性強，情節層次豐富，故事也十分具有戲劇性。3. 精良的演員演出張豐毅、鞏俐、張藝謀、李雪健等演員，以及許多知名京劇演員的演出，都非常出色，將角色塑造得自然真差迅實、刻骨銘記。4. 精美的畫面和音樂張藝謀對於畫面構圖，配色設計等方面都有極高要求，影片的視覺效果非常出色。同時，影片中的京劇唱腔和音樂也讓人難以忘懷，成為了影片的精華之一。綜上所述，《霸王別姬》之所以在中國電影歷史上佔有重要地位，是因為它不僅劇情精妙、演員演出出色，而且在文化、視覺效果等方面都優秀，極大的滿足了觀眾多方面的需求，體現了中國電影藝術的高度和能量。

㈢ 霸王別姬 影評

簡介：段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。
段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

分析+歷史：
（轉http://www.douban.com/subject/1291546/）
程蝶衣與段小樓
蝶衣從最開始近京劇班，就與小樓有著很深厚的感情。我們可以看到許多感人的畫面：小樓受罰，黑夜冬天在院子了跪著，蝶衣則隔著窗子心疼地看著他，等小樓回來後則自己光著身子，卻把被子給小樓裹上。接著那個他們依偎在一起睡覺的場面大家一定很難忘記，蝶衣緊緊地摟著小樓，彷彿怕失去了他。而小樓對蝶衣也是身份的愛護，他開始知道蝶衣不想學京戲了，那一次，他卻把蝶衣放走了，盡管他十分的不舍的。還有後來讓老闆來，聽蝶衣總唱不好「我本是女嬌娥」，就用煙斗燙他，從而使蝶衣第一次唱對。
毋庸置疑，他們都是相互喜歡的，但是，小樓對蝶衣只是好兄弟一樣的感情，而蝶衣對小樓則超越了親情。由於總在戲中扮演青衣，唱的是女腔，學得是女形，久而久之，在社會及角色中，他則比較傾向於女性。對小樓，他也一直是以一個女性的角色，例如幫小樓舔傷口，給小樓畫臉譜，其親昵的動作無不體現出他對小樓的超出一般的感情。尤其是在出現了菊仙以後，他對菊仙的嫉妒和對小樓的怨恨，都很明顯的變現了他社會角色中女性化的特點。

程蝶衣與小癩子
小癩子給蝶衣留下的最深的印象，莫過於一句話：「等以後我成角兒了就天天吃糖葫蘆」和一個場景了「最後因為害怕被師傅毒打，而上吊自殺。」他的自殺是有準備的，由於看著蝶衣被打的恐怖的場面，或許還由於他覺得成為一個角兒還要挨很多很疼的打而覺得害怕？總之，他有準備的自殺了，死之前他把自己身上所有的吃的東西都急急忙忙的吞了下去。這也許是許多學京戲卻沒有成角兒的人的另一種選擇吧。夢不能成真，就只有在虛無的世界中去尋找了。
但他卻留給蝶衣一生的印象。在蝶衣成角兒後，一次入場前他聽到了冰糖葫蘆的吆喝聲，就愣住了。那時候，他想到了什麼呢？小癩子的夢想？小癩子的死？或許是震驚和無奈？

程蝶衣與張公公
張公公玷污了蝶衣。成了角兒，也並不一定只是榮譽和歡樂。他們或許還不知道，開始只是拚命的向前奔，可後來等達到了目標，卻才發現這結果也許並不是美好的，可卻，只能接受而不能改變了。
諷刺的是，後來的新中國成立前夕，曾經呼風喚雨，為所欲為的太監，張公公，卻成了一個買煙的貧苦的老人，並且已經神智不清，只知道買煙的人。他曾干過的一切，就在他的混沌中被遺忘了嗎？可是受到傷害的人，卻是一生的無法挽回的創痛。社會中人與人之間，一件事也許對一個人來說微乎其微，何時對另一個人來講也許是決定性的。

程蝶衣與菊仙（媽媽）
從一開始蝶衣對菊仙就充滿了敵意，嫉妒，因為她搶走了小樓，一個蝶衣生命中最最重要的人。他們之間也許存在著一場戰斗，而蝶衣註定是失敗者。
可是，在一幕幕蝶衣與菊仙的對視中，他有對蝶衣有一定的依戀，是一種對於母親的依戀。尤其在他戒毒癮時菊仙抱著他哄他睡覺更表現得淋漓盡致。蝶衣從小就被媽媽送到京戲班，連媽媽的最後一眼，那個空盪盪的沒有人影的門，都沒有看到。因此他對母愛是渴望的。並且菊仙和蝶衣媽媽得出身一樣，都是妓女，更給他一種幻象，菊仙有著他媽媽的眾多特性，女性，潑辣，妓女。
因此他對菊仙的感情就非常的矛盾了，在敵視與依戀中徘徊。

程蝶衣與袁四爺
也許袁四爺是他的知音，在京戲方面。他在蝶衣失去小樓的最痛苦的時候，讓蝶衣產生了幻覺。他很欣賞蝶衣，他也給過蝶衣很多的幫助，各個方面。但小樓對他是充滿敵意的，也許是因為他對蝶衣的特殊的關照也令小樓嫉妒了？但他的命運讓小樓和蝶衣都很驚訝，一個社會上游刃有餘的名流，終會遇到一種無法逍遙自在的社會。他就那麼的死了，被歷史碾死了。

程蝶衣與小四
蝶衣撿來了小四，在師傅死後，又收養了小四。他是想讓小四延續京劇的發展。可時候來，小四卻無情的將蝶衣打下了地獄。他搶佔了蝶衣的上台的機會，他搶佔了虞姬的角色。而對於蝶衣，一個把京劇視為生命，甚至比生命還重要的人，如果連京戲都被剝奪了，那他還能剩下什麼呢？

程蝶衣與京戲（師傅）
師傅把蝶衣領進了京劇的世界，一個嚴厲的，傳統的，卻對京劇充滿理解的師傅，他最終在唱京劇時倒下了，辭世了。無疑，他給了蝶衣很大的影響。蝶衣慢慢的從只知其聲，其形，到了解其中的精粹，最終把其視為生命。他在表演時非常的入境，常到達一種與戲中的人物和一的境界。那種潛心投入的表演，一切外在的喧鬧和煩擾都不能夠影響。

程蝶衣與時代（清末，侵華，民國，新中國初期，文化大革命，之後）
一個動盪的年代，人們的思想也是非常慌亂的，不確定的。連國家，民族，你都不能確信，你就更不能確信任何其他的一切了。人們彷彿都是漂浮在空氣中的，沒有根基。善於生活的人也不一定能夠生（比如袁四爺），懂得人生常識的人也不一定能夠生，（比如菊仙）。
清末，百姓，戲子，被動得像旗子一樣受封建殘余的玩弄，不能把握自己的命運。
日寇來了，無辜的人們的姓名也不能倖免。或許藝術能夠無國界，可是輿論卻不能夠接受，民族感情不能接受。
民國呢，仍然是動盪不安，隨時都回發生變動。
短暫的新中國初期，對於京劇形式的變形，蝶衣很難接受，畢竟，那不是他心中的京劇的印象。可是他不能決定一切，因為時間的車輪在不停的轉著。
他一直都在唱著，不管是哪一個時期，或許，每個時期都需要藝術。藝術沒有時間性。可是，在這其中蝶衣總要時不時地受到外界的干擾，政治，一個無聊的卻無法避免的東西，在藝術前進的道路上灑滿了圖釘。
文化大革命來了，一切真的都顛覆了？革文化的命，對文化進行批判，打破固有的一切文化。或許如果這只在學術界進行，只是行而上的批判是好的，可是當權力掌握在了不成熟的頭腦發熱的人的手中，也許就變味了。沒有了文化，沒有了標准，沒有了歷史，每個人都可以是他想是的了，最終，也就什麼都不是了。

程蝶衣與死
蝶衣真的累了，經歷了那麼多輝煌與動盪，得到，失去，又得到。最終，他選擇了在戲中結束自己的生命。一生都無法把握住自己，一生都宿命的漂泊，終在死亡這件事上他做了自己的主人。一幅完美的畫面——霸王別姬，永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王，人生，也許真的只是一場戲。愛，別，離，怨，憎，恚，總得有一個苦澀的結局來收場。

程蝶衣與張國榮
虞姬死了，呈蝶衣死了，張國榮死了。戲里戲外，真真假假，可是，結果都一樣。

㈣ 你覺得為什麼《霸王別姬》可以成為經典

霸王別姬這部電影之所以能夠成為華語電影當中的經典之作，也是因為霸王別姬是由陳凱歌導演指導，再加上張國榮，鞏俐，張豐毅和葛優這些優秀的導演的共同努力，使得霸王別姬所要展示的內涵以及意義完全的被發揮出來。可以說霸王別姬的幕後以及演員陣容集結了當時兩岸三地最優秀的配置，所以這也讓霸王別姬歷經多年的風雨，依然成為了華語電影不朽的經典之作。更重要的是霸王別姬具有很強的藝術性，再加上霸王別姬的故事劇情非常的豐滿，這讓霸王別姬得到了戛納電影節的認可。

霸王別姬距今已經過去了20多年的時間，但是霸王別姬給觀眾的影響依然並沒有衰減，所以我們希望未來能夠繼續出現像霸王別姬這樣優秀的電影作品。只有這樣的作品能夠更多的出現，華語電影才能夠迎來真正的復興。

㈤ 《霸王別姬》究竟好在哪裡這么多年以來依舊被奉為經典

《霸王別姬》是一部經典的電影，豆瓣評分目前是9.6，目前的中國電影貌似還沒有能與之比肩的存在。很多人可能不明白，為什麼這部電影能夠這么經典，其實除了演員精湛的演技之外，還有很多其他的因素。陳凱歌起初並沒有打算拍攝這部電影，如果不是演員徐楓的強烈建議，恐怕還不會有這部作品。

3、俗世和戲里的糾紛

其實程蝶衣在小的時候，就被定下了女兒身的事情，他母親送他到戲班子的時候，就已經決定了。加上段小樓用“思凡”那一段戲，徹底讓程蝶衣失去了男兒身的想法。之後的他就沉迷在戲里，與自己的霸王開始了情感糾紛。可惜霸王活在俗世，兩個人終究是不相同的。俗世和戲里的糾紛，在這部劇中縱橫錯雜，把很俗氣的事情呈現的很優雅。

㈥ 如何評價《霸王別姬》這部電影

《霸王別姬》是中國電影的一個巔峰，這部作品是唯一一部獲得戛納電影節最高獎，金棕櫚大獎的華語片。影片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，電影邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時也蘊含了深刻的文化內涵，被認為是「通俗中見斑斕，曲高而和者眾」。

《霸王別姬》用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。

幕後花絮

1、片場上張國榮沒有任何生活上的額外要求，偶爾為之的是如果收工較早，他就邀請劇組人員和演員一起去喝咖啡。

2、陳凱歌表示張國榮是極端用功之人，《霸王別姬》開拍前他到北京生活了六個月，專心學戲。

3、片中張國榮飾演一位男扮女裝的京劇旦角。張國榮如此入戲，以至於陳凱歌准備的一個京劇演員替身到最後也沒派上用場。

㈦ 如何評價電影《霸王別姬》

霸王別姬

華語電影的巔峰。

第一部獲得金棕櫚的華語片，也是至今的唯一一部。

豆瓣電影榜排名第二李螞，評分9.6，好於99%的愛情片。

如果有人問：你心中最好的華語電影是哪部？

相信大部分的回答，都是這四個字手卜，《霸王別姬》。

那是一個講述愛情、卻又不只是愛情的故事。

它也有關歷史，有關社會，有關人性。

可是看到最後，當心情久久不能平復時，你才意識到，這里最動人的，還是那凄美的愛情。

不瘋魔不成活。

從男兒郎到女嬌娥，程蝶衣入了戲，也一輩子都活在了戲里。

說的是一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰……都不算一輩子。

君王意氣盡，賤妾何聊生？

離開霸王，虞姬又如何活得下去。

影片最後，程蝶衣唱了生命中最後一場《霸王別姬》，自刎在台上。

終究是，不願從夢中醒來。

1、劇情簡介：1924年冬天，9歲的小豆子被當妓女的母親切掉左手上那根畸形的指頭後進入關家戲班學戲。戲班裡只有師兄小石頭同情關照小豆子。十年過去了，在關師父嚴厲和殘酷的訓導下，師兄二人演技很快提高，小豆子取藝名程蝶衣（張國榮飾），演旦角；小石頭取藝名段小樓（張豐毅飾），演生角。倆人合演的《霸王別姬》譽滿京城，師兄弟二人也紅極一時。二人約定合演一輩子《霸王別姬》。

2、段小樓娶妓女菊仙（鞏俐飾）為妻，依戀著師兄的蝶衣，心情沉重地來到師兄住處，把他用屈辱換來的、師兄嚮往已久的名貴寶劍贈給小樓，並決定不再與小樓合演《霸王別姬》。在關師傅的召喚下，師兄弟二人再次合作。

3、抗戰結束後，兩人被迫給一群無紀律無素質的國軍士兵唱戲，段小樓與士兵沖突，混亂中菊仙流產，而後有士兵以漢奸罪抓走蝶衣。段小樓傾力營救蝶衣，低聲下氣去求曾經玩弄蝶衣的官僚袁世卿（葛優飾）。菊仙要蝶衣說謊苟且求釋，並將小樓不再與蝶衣唱戲的字據給蝶衣看。於是蝶衣在法庭上始終不屈，卻因其技藝被國民黨高官營救。解放後，兩人的畢擾穗絕藝並沒有受到重視，誤嘗鴉片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，決心戒毒，歷經毒癮折磨後在段小樓夫妻的共同幫助下終於重新振作，卻被當年好心收養的孩子小四陷害，小四逼著要取代他虞姬的位置與段小樓演出，段小樓不顧後果罷演，菊仙為了大局勸他演，段小樓最終進行了演出。蝶衣傷心欲絕，從此與段小樓斷交。

㈧ 霸王別姬影評

《霸王別姬》是中國電影的一個巔峰，這部作品是唯一一部獲得戛納電影節最高獎——金棕櫚大獎的華語片。

(8)霸王別姬電影推薦理由200字擴展閱讀

《霸王別姬》登場人物：

1、程蝶衣

京劇名角，對京劇非常痴迷。自小被母親賣到京戲班學唱青衣，後與師兄段小樓因合演《霸王別姬》而成為名角。程蝶衣飾演虞姬時達到了「不瘋魔不成活」的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的「戲夢」中。在文革時期，程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，在跟段小樓排戲時自刎於台上。

2、菊仙

花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，後來與段小樓日久生情，二人最終走在一起並結為夫婦。新中國成立後爆發文化大革命，段小樓為求自保違心的說不喜歡菊仙，這讓菊仙徹底看清了段小樓的面目。在與程蝶衣告別後，她在屋內懸梁自盡。

《霸王別姬》劇情內容：段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

㈨ 《霸王別姬》這部電影，為何能夠打動如此多的人

霸王別姬可謂是電影史上的一部經典之作，不管是在什麼時候，他都永不過時，並且我們每看一遍都會有著新的體驗。在我看來，他之所以會這么打動著我們，主要是有三個原因。

一、向來悲劇都是最打動人的

悲劇之所以能夠打動人，就是因為他的不完美，他的缺憾，真正完美的反而會讓人沒有了想像和發揮的空間。而在所有的悲劇當中，最為打動我們的無非，就是英雄末路美人遲暮，有錢人卻得不到終成眷屬，而這些悲劇的色彩都集中到了這一部劇當中，自然就像是催淚彈一樣，砸在我們的心上，聞者落淚，聽者悲傷。這就是悲劇的力量，讓人覺得缺憾又覺得完美，如果每一個故事都是完美的結局，那麼就失襪塌孝去了可欣賞性，那麼也就不會為這個結局潸然淚下，悲痛不已。

㈩ 霸王別姬影評

作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全冊氏森世界的眾多電影觀眾。

此外，《霸王別姬》上映後在歐美電影界好評如潮。評論界稱《霸王別姬》是中國的《亂世佳人》。許多影評指出這部電影雖然長達3小時，卻無一分鍾的累贅，電影跨越50年歷史，反映了20世紀中國歷史的變遷，輝耀著傳統文化的光彩，氣勢恢宏，情節跌宕。

影片體現了電影技術及美學處理上的精湛技巧，將電影藝術的妙處發揮到了極核漏致。

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現州畝了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

2020年3月3日，電影曝光韓國重映版預告。該片時長171分鍾，將於4月1日在韓國重映。此前，該片曾定檔3月25日，後來調整為張國榮逝世17周年紀念日當天。