2018法國戛納電影節劉亞仁

① 戛納電影節燃燒是什麼電影

燃燒劇照在一次送貨的過程中，年輕的郵差鍾秀（劉亞仁飾）被正在人行道上做促銷活動的惠美（全鍾淑飾）所散發的魅力所吸引，這個年輕女孩之前曾住在與他相同的街區。在前往非洲旅行之前，她請求鍾秀照顧她的貓咪。旅行回來後，惠美向他介紹了本（史蒂文·元飾），一個她在旅途上認識的神秘男人 。

② 《燃燒》百度雲無刪減完整版在線觀看，劉亞仁主演的

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導演: 李滄東
編劇: 李滄東、吳政美、村上春樹
主演: 劉亞仁、史蒂文·元、全鍾瑞、金秀京、崔承浩、玉子妍
類型: 劇情、懸疑、犯罪

製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2018-05-16(戛納電影節)、2018-05-17(韓國)
片長: 148分鍾
又名: 燒失樂園(港)、燃燒烈愛(台)、燒倉房(原著)、Burning、Beoning


目標成為作家的青年李鍾秀（劉亞仁 飾），平日里靠兼職養活自己。經營畜牧業的父親不諳人情，官司纏身，迫使鍾秀又要為了搭救父親而四處奔走。這一日，鍾秀在某大型賣場重逢了當年的同學申惠美（全鍾淑 飾）。惠美計劃近期前往非洲旅行，於是拜託鍾秀照看愛貓Boil。不久後惠美回國，與之一同下飛機的還有名叫本（史蒂文·元 飾）的男子。本駕駛保時捷，居住在高級公寓內，優哉游哉，不見工作，四處玩樂，和鍾秀相比有如天上地下。不知為何，本走入平民鍾秀和惠美的生活，更向新朋友講述了他奇特的癖好。在鍾秀家小聚的那個晚上過後，惠美彷彿人間蒸發了一般無影無蹤……

本片根據村上春樹的短篇小說《燒倉房》改編。

③ 2018年的熱門電影有哪些

1.《小偷家族》
今年戛納電影節金棕櫚獎獲獎影片，是枝裕和用極為細膩的描寫，刻畫了一個由一群失語人抱團取暖的臨時家庭。
電影帶有三層底色，第一層底色是通過大量典型的生活細節營造出了醉人的家庭溫情，燥熱的空氣下吱呀響的電扇，小男孩將小女孩掉落的牙齒扔在屋頂上，尤其是一家人在屋檐下聽煙花聲音的戲，唯美溫馨到極點；第二層底色，是醉人溫情包裹下眾人在生存困境下的苟延殘喘，初枝奶奶在海邊的感謝都是沒有聲音的，同樣，小男孩祥太最後喊治的那一聲父親也是無聲的，溫馨的家庭氛圍之下難掩眾人相互利用的實質，導演構建了非常美好的事物，又親手給毀得一干二凈，悲的內核彰顯；第三層底色是對於社會的責問，孩子出生的那一刻，父母是否做好了准備當一個父母，而不是在多年之後後悔生了他，資源的錯誤配置，是導演這部溫情電影下對社會弊病最有力的回擊。
三層底色，渾然天成，每一幀畫面，都值得回味，太厲害了。
2.《羅馬》
今年威尼斯電影節金獅獎獲獎影片，黑白畫面，冷峻的鏡頭之下，描繪出當時墨西哥中產階層和底層階級的生活狀態，以小見大，更是時代縮影，女傭得知自己懷孕，是哀愁的，女主人得知男主人拋家棄子，是掩藏不住的焦慮，女性的悲哀在土地強行徵收，暴力鎮壓遊行，渣男不負責任的混亂時代被放大，宛若被鎖在門內的狗犬，無法掙脫束縛。平淡的敘事，宏大的史詩氣質，形成了一類迷人的質感。
3.《燃燒》
今年戛納電影節費比西獎競賽單元獲獎影片，李滄東執導，劉亞仁主演，改編自村上春樹的《燒倉房》，還參考了福克納的《燒馬棚》。電影完美還原了小說的意境和韻味，又增添了導演自己的私貨，沒有損害電影質感的前提下，不斷強化了「倉房」這個概念，所有的階級都有精神荒蕪的地帶，行屍走肉之下，亦渴望暴力和燃燒。最後，女主夕陽下的那段獨舞，美感十足。
4.《狗十三》
曹保平導演被雪藏多年的電影，一切都是為了你好，打兩下再給個棗，典型的中國式教育，高尚的口號之下，導演將這類教育蠻力馴化的實質給放大和凸顯，兩次狗的丟失，雙重打擊之下，李玩的那句，這樣的事兒，以後還多著呢，凸顯了孩子無力抗拒只能默默忍受至麻木的現狀，女孩在酒桌上吃狗肉的情節，則象徵了孩子被完全馴化，悲劇已然發生，只盼著作為家長的觀眾，能從中有所感觸。
5. 《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
今年威尼斯電影節最佳劇本獎作品，科恩兄弟力作，六則寓言，一波三折，讓人感慨命運的無常。迷人的人物、充滿詩意的台詞、精美的構圖、絢麗的色彩運用、和諧動聽的配樂，使得這部西部電影極富異域風情，讓人回味。
6.《大象席地而坐》
今年柏林電影節最佳處女作獎特別提及，胡波導演遺作，這應該是導演寫給自己的作品，所以極具個人色彩，有著大量的自我宣洩，力量非常生猛。多線交叉敘事，長鏡頭、光影效果的運用，已然爐火純青。影片據我個人統計足足描繪了二十多種社會病態，表達的是對這操蛋的世界的憤慨，負面的能量很多，但也是時代下一些年輕人真實、毫無掩蓋的表達。
7.《攝影機不要停》
最近一段時間紅遍日本，在影迷間瘋狂流傳，憑借18萬人民幣成本取得1.7億成績的票房神話。電影前半個小時是三流狗血喪屍片，邏輯不清不楚，半個小時之後的花絮，是正片，完美地解釋了之前出現的所有漏洞，相當於第二次敘事，《無巧不成婚》一般的喜劇風格，爆笑之餘，讓人對用心做電影的人肅然起敬。
8.《網路謎蹤》
今年美國國家評論協會獎十佳獨立電影，個人年度最佳懸疑電影，不光是用配樂，用鏡頭語言來渲染懸疑氛圍，劇本的推理元素也經得起推敲打磨，父親尋女，抽絲剝繭的過程，設計得非常好，連一個找回臉書密碼，編劇都要讓男主角先用谷歌發驗證碼到雅虎信箱，找回密碼之後再登陸，細致如此，可見一斑。推理敘事線之下的情感線，父女之間的相互認識，亦使得整部影片的內核得以提升。
9.《我不是葯神》
年度爆款影片，對於國產電影現實主義題材，一次具有里程碑意義的探索。各位演員的演技都很有火候，劇本亦是非常扎實，唯一的遺憾大概便是將醫療公司打成了十足的反派，未能將版權保護和葯品救命之間的矛盾展開來討論，但瑕不掩瑜，電影社會意義很大，讓全國范圍內眾多的觀眾聚焦起天價葯的話題，為無數買不起天價葯的患者，向社會提出了責問，世界上只有一種病，窮病，實在是讓人感慨良多。
10.《頭號玩家》
實在是太喜歡斯皮爾伯格的造夢元素和想像力，在他的手裡，電影不是用來拍的，真的是用來玩的，無數的彩蛋，將尋寶游戲這種老套套路賦予新的形式，在特效的加持之下，最後的那一場混戰真的堪稱視覺上的饕餮盛宴，全世界的影迷，確實需要斯皮爾伯格和他的商業電影。

④ 《燃燒 》以什麼評分創戛納場刊評分新紀錄

3.8分。

第71屆戛納電影節有四部亞洲電影入圍主競賽單元，電影展映後也都收獲好評。繼中國導演賈樟柯的《江湖兒女》（Ash is the Purest White）以及日本導演是枝裕和的《小偷家族》在官方電影雜志《Screen》上收獲影評人開出的2.9分與3.2分之後，另一日本導演濱口龍介的《夜以繼日》也獲中等的2.4分，在主競賽單元中表現不俗。

另外兩部放映的主競賽影片《養狗人》、《迦百農》來自義大利和黎巴嫩。前者聚焦寵物狗梳理工的情緒轉變，後者反應當下的底層社會，兩者均直擊人心，只是一個兇猛，一個心碎。

⑤ 劉亞仁獲得百想影帝，他有哪些優秀的作品

劉亞仁的優秀作品有很多，電視劇方面有《成均館緋聞》、《六龍飛天》、《芝加哥打字機》等，電影方面則有《思悼》、《燃燒》、《無聲》等。八六年出生的劉亞仁在零三年的時候因為參演電視劇《玉林的成長日記》而進入到演藝圈之中。在出道之後，他又於零七年涉足電影圈，他出演的第一部電影為《不名譽的一家》。這一年，劉亞仁參演的另一部電影《我們沒有明天》也於五月份上映，這部電影還為劉亞仁奪得了釜山影評家獎的“新人男演員獎”。

劉亞仁繼《飛龍在天》之後的首部電視劇是在一七年播出的《芝加哥打字機》。一八年時，由劉亞仁擔任主演的《燃燒》於戛納電影節上進行首映，他在這部影片之中的表演被《紐約時報》評選為“2018年十佳表演”之一。去年，劉亞仁所主演的災難片《活著》因為疫情的緣故選擇了線上播映的方式，播映時間為9月11日。時隔一個多月後，劉亞仁另一主演電影《無聲》也跟著上映。憑借這部電影，劉亞仁成為了青龍電影獎最佳男主。

在剛剛結束沒幾天的百想藝術大賞上劉亞仁也是再一次斬獲影帝獎項，此次他所憑借的作品依舊是《無聲》。三次影帝，一次視帝，劉亞仁可以說是韓國演藝圈中85小生中當之無愧的佼佼者。

⑥ 韓國忠武路演員（看看忠武路男神們怎麼說）

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本刊記者王一博 梁靜怡 李莎/文

在韓國演藝圈，如果被冠以「忠武路」標簽，則意味著演技與地位居於金字塔的頂端。

金字塔的頂端所在地，位於韓國首爾的中部。乘坐韓國首爾地鐵3號或4號線，在忠武路站下車，便能感覺到這條路的與眾不同。電影海報、劇場隨處可見，有著強大公信力的「大鍾獎」在此頒獎，一系列足以在影史上留名的韓國電影在此製作。而這些電影，也同樣成就了一批真正的演員。

宋康昊：

韓國電影的臉面

52歲的宋康昊長著一張大臉，身材略微發福，中國影迷給他起了個外號，叫「餅叔」。

這位其貌不揚的韓國男演員，卻是韓國青龍電影獎、百想藝術大賞、大鍾獎等多個電影獎項的常客。宋康昊還有個名頭更大的稱號，叫「韓國電影的臉面」。

宋康昊曾參演姜帝圭導演的電影《生死諜變》，當年660萬的觀影人次甚至超越了《泰坦尼克號》，被認為是韓國電影工業發展的拐點；他四次與奉俊昊導演合作，作品有《殺人回憶》《漢江怪物》《雪國列車》《寄生蟲》；他與另一位韓國名導朴贊郁合作了電影《共同警備區JSA》《我要復仇》《蝙蝠》；他是《辯護人》中的民權律師，也是《孝子洞理發師》中的憨厚理發師。

宋康昊出演了超過30部電影，在2015年第20屆釜山電影節上，他公開表示，20年表演生涯中印象最深的作品是《茅躉王》。在那部電影里，他演了一個頗具喜感、奮力擺脫現狀的小人物，電影的細節處理有點周星馳電影的味道，粵語版由周星馳親自配音。

宋康昊是從小人物一步步走上影帝位置的。一心想學表演的他，曾考入釜山經商大學放送演藝系。宋康昊讀大學期間去服兵役，退伍後已經23歲。他選擇輟學，並成為舞台劇演員。在舞台上歷練了幾年，快30歲才進入電影圈。

宋康昊的表演沒有多餘的技巧，那張平凡的臉放在人群中可以毫不突兀，又可以輕易地搶走所有注意力。曾有人問宋康昊關於演技的問題，他四兩撥千斤式地答道：「就那樣『啪』的一下就演出來了。」

韓國電影史研究者、上海電影評論學會理事小韓在接受本刊記者采訪時，提到李滄東導演的電影《密陽》：「宋康昊在裡面的表演不輸全度妍（全度妍憑借該片獲得第60屆戛納電影節最佳女演員獎），但是他一點也不搶風頭，是很低調的配合。」

今年戛納電影節，奉俊昊憑借電影《寄生蟲》獲得金棕櫚大獎後，向主演宋康昊屈膝下跪「獻禮」。宋康昊擠著眼睛、開懷大笑。

崔岷植：

不像正常人

崔岷植是個反派專業戶。電影《老男孩》里，他出演生吞章魚的復仇者；《看見惡魔》中，他是變態的連環殺人狂魔；《超體》中，他又變成暴躁的黑幫老大。

崔岷植的面相也帶著「兇相」。《老男孩》有一張非常出名的海報，他舉著一把錘子，面色陰沉，眼露凶光。2014年，崔岷植曾來中國宣傳電影《鳴梁海戰》——在這部電影中，他飾演朝鮮抗倭名將李舜臣。在宣傳活動的現場，有觀眾開玩笑說，自己對人性陰暗面的理解都來自崔岷植。崔岷植聽後，一臉嚴肅地站起，畢恭畢敬地深鞠一躬，用中文回復道：「謝謝。」

電影博主Jeannels認為，崔岷植有點像黃秋生。「他的表演是有吞噬性的，有侵略性的。他給人一種很瘋的感覺，不像正常人。」

和宋康昊一樣，崔岷植也是從舞台劇開始自己的表演生涯。1989年，他出演了銀幕處女作《九老阿里郎》，但依然帶著舞台表演的痕跡，大開大闔，不夠自然。後來，他又在電視圈闖盪了幾年。直到1999年的電影《生死諜變》，崔岷植才名聲大噪。

這位57歲的韓國影帝，生活中卻有「反差萌」的一面。他是韓國偶像組合少女時代的粉絲。拍攝《看見惡魔》時，他在片場還沒脫下帶著血漬的戲服，就已經跟著少女時代的MV唱了起來。

薛景求：人物的一生都在他的臉上

薛景求與宋康昊、崔岷植並稱「忠武路三駕馬車」，是韓國電影界的演技標桿。比起路人臉的宋康昊和面露「兇相」的崔岷植，薛景求的氣質十分儒雅溫和。他從影二十多年來，沒有負面新聞。

到了銀幕上，這位溫和大叔有著百變氣質。《薄荷糖》里，他是一步步走上歧途的失意中年人；《綠洲》中，他是刑滿出獄的社會邊緣人；《素媛》中，他又成了全力保護遭受性侵的女兒的慈父。有網友在時光網上點評薛景求：「每一個角色都被薛景求賦予了不同的色彩，每看一部薛大叔的電影，都會感覺到陌生的氣質。」

幾年前，小韓曾采訪過薛景求。采訪前，她聽說其他媒體記者問薛景求情感問題，薛很不開心，采訪效果不好。小韓做好了采訪失敗的准備，結果卻和薛景求聊得十分投緣，原定十分鍾的采訪竟然聊了一個小時。「和他聊專業的東西，他會非常願意。大部分韓國知名演員都很和善。」

電影博主Jeannels對薛景求印象最深的一段表演，來自李滄東執導的電影《薄荷糖》。薛景求飾演的主人公站在火車軌道上准備自殺，對著迎面而來的火車疾呼：我要回去！畫面定格在他痛苦而扭曲的面孔上。Jeannels非常喜歡這個定格處理，他覺得：「李滄東導演可能把希望寄託於那個特寫鏡頭上，所有的情緒在那一刻傾瀉下來，人物的一生都在薛景求的臉龐上流淌過去。」

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李政宰：

純愛電影的金字招牌

李政宰兒時家境富裕，後來家道中落，他還有一位患有自閉症的哥哥。最難的時候，他甚至沒有錢給朋友買生日禮物。他曾在韓國綜藝《Healing Camp》中回憶，因為沒有及時交足學費，經常挨老師訓斥，讓他產生了自卑感。

中學畢業後，李政宰沒有繼續上大學，開始打工賺錢。外形出眾的他被老闆推薦給廣告公司試鏡，誤打誤撞進了演藝圈，很快就憑借電影《年輕男子》、電視劇《沙漏情人》等作品獲得認可。但李政宰並不適應走紅後忙碌的工作和娛樂圈浮躁的氛圍，他在事業上升期入伍，退伍後，又回到校園圓了自己的大學夢。

2000年，李政宰與全智賢合作的愛情片《觸不到的戀人》火遍亞洲，他的事業迎來了新的發展。此後幾年，他主演了《純愛譜》《禮物》等愛情電影，一度成為韓國純愛電影的金字招牌。

但李政宰對此並不滿意，他曾公開表示想出演有破壞力的角色。2010年，他和戛納影後全度妍合作電影《下女》，飾演一個外表完美、實則虛偽的男人。之後，他在《新世界》《觀相》《暗殺》中，多次出演遊走於正邪之間的復雜角色，演技獲得了肯定。

2016年，李政宰曾搭檔鍾漢良拍攝了中韓合作的電影《驚天大逆轉》。參與出品工作的海潤影業副總裁韓肯曾向本刊記者回憶，由於李政宰出演的韓國情報局特工需要講中文，他在開拍前自己請了中文老師，學習了三個月中文，並為拍攝留出了半年時間的檔期。拍攝時，李政宰沒有前呼後擁的團隊，也不玩手機，只是一個人認真地讀劇本，進入角色。

李秉憲：

在「完美男人」與「渣男」間遊走

小韓對李秉憲主演的《雙面君王》記憶猶深。李秉憲在片中一人分飾兩個性格不同的角色，經常自己和自己互博。「後來我才知道有很多是即興發揮。」小韓說，「導演對他來拍這個戲就很放心，他是個戲精。」

如果說，有誰能在韓國緋聞纏身，卻能東山再起，李秉憲必須榜上有名。無他，演技而已。

出道4年，李秉憲已經在電視圈多次獲得演技大賞獎，後來更憑借《JSA安全地帶》《情約笨豬跳》等電影獲得大鍾獎、青龍獎。李秉憲被韓國民眾視為走出國門的優秀代表。2006年，李秉憲被法國政府授予法國文化藝術「騎士勛章」。在日本東京巨蛋的影迷會上，4萬個座位全部坐滿。韓國媒體也稱李炳憲為「最具代表性的韓流演員」。

2009年，李秉憲憑借好萊塢《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》「白幽靈」一角打開好萊塢市場，登上全球最大電影資訊站IMDb每周演員搜尋榜第23名，成為史上名次最高的韓國藝人。李秉憲平時笑起來讓人感覺可靠、成熟、又不失毅力，韓國媒體曾說他有一張「完美男人」的臉。然而，人設立得有多高，崩塌得就有多重。因一系列性丑聞，李秉憲一度被民眾唾棄，「渣男」替代了「完美男人」，成為他的新人設。

負面新聞纏身之下，李秉憲在2016年憑借在《局內人》中的表演，獲得職業生涯的第四個影帝。同年，李秉憲成為韓國歷史上第一位登上奧斯卡頒獎台的電影人。於是，向來嚴苛又毒舌的韓國網民像什麼事都沒發生過一樣，又稱他為「韓國的驕傲」。

劉亞仁：

為了角色，流下自己的血

這是入選我們列出的忠武路男神名單中唯一的85後。

看過《思悼》的人很難忘記那一幕：劉亞仁飾演的世子一身素衣，用盡全力磕頭，再抬起頭來，額頭上的血形成兩道，順流直下，權力的犧牲品和悲劇命運在他的演繹下袒露無遺。

在影片中飾演朴公公的演員車裴順透露，劉亞仁本應磕的是一塊用海綿包住的石磚，但他磕到了真實石頭上的一角，一般演員感到疼後便會停下，但劉亞仁繼續演下去，在影片中看到的血，其實是劉亞仁真實的血，為此，他評價劉亞仁為「努力的天才」。

劉亞仁出生於1986年，在高中校門口被星探發掘，本想作為偶像歌手出道，但實在沒有唱歌天賦，無疾而終。在真正大紅之前，蟄伏了12年。

2015年，劉亞仁迎來了事業的轉機。他主演的電影《老手》上映，最終累計觀影人次達到1340萬，問鼎韓影史第三名，劉亞仁飾演的囂張跋扈、無理由作惡的財閥三世形象深入人心；《思悼》中，他飾演被父親關在米櫃餓死的世子，擊敗宋康昊，成為韓國最年輕的青龍影帝，而同年播出的電視劇《六龍飛天》，讓他獲得韓國SBS演技大賞長篇劇集最優秀男演員獎。忠武路一度貼滿了劉亞仁的海報，2015年也因為劉亞仁的爆發，被稱為「劉亞仁年」。

當所有人都在祝賀他的時候，劉亞仁卻說：「（應該）找到內心的穩定，回歸正常生活，找到自己的平衡點，是時候往前走了。」

他確實往前走了。2018年由其主演的電影《燃燒》，在戛納得到破紀錄的3.8分場刊分，劉亞仁再次被影評界認定貢獻了影帝級的表演。演技背後的秘密，也許就是劉亞仁曾說的一句獲獎感言：「獎杯里包含很多故事，也包含很多野心和鬥志，這些匯聚成我們在攝影機下最純粹的演技。演技是什麼，（就是）一直鍛煉，一直鍛煉。」

好了，文章讀完了。如果覺得不錯，記得朋友圈哦。也歡迎在留言區寫下你的想法。

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⑦ 比較好看的電影有哪些

比較好看的電影有肖申克的救贖、美國往事等。

1、肖申克的救贖（刺激1995）。

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

很多人將《美國往事》列為男人不得不看的電影，因為它刻畫的情節與情感，機會滲透了一個男人的一生：友情、愛情、幻想、責任、背叛，一個男人所有的經歷與痛苦。

這也是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」，它是30-70年代美國社會最深刻的寫照。被認為是類型片中唯一能夠達到《教父》高度的作品，越來越多的人開始醉心於那段屬於《美國往事》的往事。