2017年電影觀眾分析

1. 2017日本觀眾認為最棒的電影是哪部 2017日本觀眾票選年度十部最棒電影

作為一部電影在出品之後，就不得不接受觀眾的檢閱，雖然其中不乏有粗製濫造，但是還有很多的精品佳作。雖然電影中主人公的語言不同，但是並不妨礙全世界人民共同欣賞的眼光。來看看， 2017日本觀眾認為最棒的電影是哪部?2017日本觀眾票選年度十部最棒電影!

2017日本觀眾票選年度十部最棒電影：

本土十佳：

1.《啊，荒野》

2.《忍之國》

3.《第三次的殺人》

4.《她不知道名字的那些鳥兒》

5.《生在幼子》

6.《人生密密縫》

7.《散步的侵略者》

8.《最後的食譜 麒麟之舌的記憶》

9.《夜空總有最大密度的藍色》

10.《帝一之國》

海外十佳

1.《愛樂之城》

2.《隱藏人物》

3.《敦刻爾克》

4.《美女與野獸》

5.《我是布萊克》

6.《沉默》

7.《海邊的曼徹斯特》

8.《降臨》

9.《銀翼殺手2049》

10.《極盜車神》

這個榜單中的電影基本與近期在日本及世界范圍內獲獎或者受到關注的影片名單一致。並且從海外榜單來看，日本觀眾還是偏愛畫風美麗或者宏大的音樂電影居多。當然也喜歡像《海邊的曼徹斯特》這樣有些悲傷的電影。畢竟骨子裡的櫻花情節，估計是改不了了。

2. 如何評價 2017 年電影《攻殼機動隊》

感覺比較危險，因為拍出來的很可能不是我們所理解的那種壓抑的未來世界。
怎麼說呢，嗯，就像西方人拍不出來《釜山行》這樣的喪屍片一樣吧。我從預告片中看到的是一個傳統的美國漫畫英雄的套路，動畫版中無處不在的壓抑氣氛，燒腦的、冰冷的對話，「臟科幻」風格的街道與天空，都不見了。
我猜想，最後這片子就是一個美國超人秀槍法、拳法、車技的，披了賽博朋客外皮的動作片，像是「思考戰車一擼槍掃射圖書館進化樹」這樣的經典場景還是不要期待太高。

2016年11月16日11:09:23
看到了一些知友的評論，反對的不少。不過起因是我們彼此之間有誤解，所以來為自己辯駁一下。
我前面說到「……就像西方人拍不鉛棗慶出來《釜山行》這樣的喪屍片一樣吧」。有很多人反對，認為比《釜山行》好的西方喪屍片很多。
這些知友，我完全同意這種觀點，我也認為《釜山行》沒多好，只能算是及格槐握。我說那句話並不是誇這個片子拍得好。

我來這樣解釋一下我的想法吧：

西方國家，在最近的幾個世紀以來，一直都是世界格局的中心。他們在經濟、軍事、外交上處於無可爭議的霸主地位。並且，在這一次的高峰之前，西方國家並沒有這樣的歷史經驗（他們在文化上繼承了羅馬不少的東西，但是並不以羅馬人的後代自居，羅馬的輝煌並不完全是它們的自我認同的一部分。典型的例子：法國人不把高盧省的羅馬人當作「法國人」）。歐岩羨洲在擴張之前一直是一個不發達的地區。
在這種現實狀況的作用下，他們的文化呈現出一種骨子裡面的自信、勇敢、無畏的品格。即便是山崩地裂，西方的文化作品也總是透著一種「只要有明天就有希望的」感覺。

而亞洲國家，尤其是我們中日韓三國，歷史遠遠的要長於西方國家，我們的歷史記憶中，國家興起、衰落可不是一次兩次了。我們不止一次的品嘗過盛世的喜悅，同樣也不止一次的忍受過國破家亡的悲慘命運。
在我看來，這種歷史記憶很深的影響著我們亞洲國家的文化。有深度、有思考的文化作品，總會帶上一種歷史的滄桑感、沉重感。不像西方人那樣樂觀，亞洲人知道好日子可以忽然間就到了頭，知道盛極而衰的命運沒有哪個朝代逃脫過。在這些文化作品裡面，我有一種「即便有明天，人性仍舊不會改變」的無奈的觀感。

押井守不必說，即便是換了神山健治操刀的《Solid State Society》，最後也有著極為相似的情況：面對棘手的社會問題，導演也感到無奈，只能借荒卷大輔之口說，我們現在只能給出這種勉強的處理辦法，也許下一代會有更多的智慧，會做的比我們更好吧……

《攻殼機動隊》吸引我的，引起我很大共鳴的地方，就在於這種即便看透了很多、參悟了很多，即便主角有著超人的體能、過人的意志、對世界清醒的認識，仍舊對現實做不出來多少改變的無奈的感覺。

3. 救火英雄電影《勇往直前》的「溫情·真實·悲壯」

四川省涼山州木里縣境內發生森林火災，27名森林消防隊員和3名地方幹部群眾犧牲在救火中。這30名撲火人員值得大家銘記，向救火英雄致敬！

這30名英雄的事跡讓我想起了於2017年12月8日在中國大陸上演的美國電影《勇往直前》。

藝術來源於生活。

電影《勇往直前》是根據「格拉尼特山高手」消防隊英勇事跡改編的，全隊共有19位救火英雄在撲滅亞利桑那大火時犧牲。而電影主要講述了，在「格拉尼特山高手隊」創建之初，隊里既有失足青年也有人面臨婚姻家庭等現實生活問題。隊長埃里克·馬什卻始終充滿著激情，督促隊員刻苦訓練。在經過考核成為「先鋒隊」之後，這支有20名成員組成的原來看似不起眼的隊伍（「花崗山」消防隊），卻戰勝了一次次恐怖的森林大火，成為市裡的驕傲。然而，一次突然起來的森林大火，卻讓勇往直前的他們被困火海。盡管做了最大的努力與掙扎，最後19名消防隊員還是葬身於火海，與焦土混為一體，唯有一位幸運地活了下來。

今天我想分享給大家這部曾經給我帶來觸動的電影。我寫的影評並不成熟，但都是我個人的思考，望體諒。

與理想式的英雄片不同，影片的獨特之處在於沒有賦予某個人物超自然的能力，人物的設定沒有是「完美者」或者超強能力者，他們都是有情感和有職業操守的普通森林消防員。我將重點分析該影片是如何較為成功地將「溫情、真實、悲壯」這三個情感氛圍交叉相融呈現於觀眾，讓觀眾最後於真實與溫情中，對影片產生悲壯之情。

一、真實的溫情

1.溫情的情節時間長度占據電影的大部分

影片是以一支熊熊燃燒著的大熊兇猛地奔跑進森林黑暗處開場，這會讓很多觀眾在剛開始的時候認為這將會是一部充滿特效的英雄電影。然而這個場面過後，影片畫面一轉就是埃里克·馬什在收拾消防裝備，離家准備奔赴火場，以及傑西的妻子和孩子目送傑西離家奔赴火場的畫面。電影開頭這種場景的轉換就給觀眾留下了深刻的溫情的印象。

情節結構是事件的因果聯系所體現出來的組織方式，而當賦予人物某種電影需要的特定特徵，才有發生因果關系的可能。在影片當中，關於消防隊員間的戰友情和個人家庭的情節，占據了電影時間的大部分，使觀眾真切地感受到影片中消防隊員的現實生活。影片主要圍繞對本職工作充滿激情的馬什和曾經是失足青年的布蘭丹這兩個人物展開雙線交合的一系列溫情的敘事。而影片中的溫情情節並非簡單的溫情情節，它們都是由主要人物與自己的家人和戰友在經過強烈的矛盾沖突之後，難得的溫情。其中，表現最突出的就是貫穿於整部劇的馬什與妻子阿曼德之間的家庭婚姻關系。阿曼德一直對丈夫「九個半月的時間屬於消防員，只有半個月時間陪伴我」感到不滿，還有就是影片後部分就他們是否要孩子發生了強烈的沖突，但這些最後都以夫妻雙方之間的相互理解得到了解決，爭吵過後依然深愛著自己的家庭。像這樣的情節的構造，貼近生活又經過藝術的加工，很容易就引起觀眾的共鳴——消防隊員英勇的背後承受著比平常家庭更大的壓力。也正是因為有這樣「難得的溫情」，才讓觀眾確切地感到真實性。

2.場面調度中的距離關系的把握

場面調度，意為「擺在適當的位置」，或「放在場景中」，主要從距離關系這一點來分析。如果人物與觀眾的距離比較近，則容易產生認同，例如在電影中，每當涉及到布蘭丹與女兒的相處時，有很多地方就會出現了的近景鏡頭：他女兒出生時，他於嬰兒監護室外只能深情凝望她女兒；當他當上消防員執行完任務後第一次抱自己的女兒時，感動得熱淚......又例如阿曼德每次與過於熱愛消防工作的馬什吵架，鏡頭都會拉近去展現她與馬什的痛苦，以及他們相互理解和好後的喜悅……觀眾與主角的「近距離接觸」能產生一種親近感，容易形成肯定的心理態度，讓人感受到真實的溫情的存在。

3.蒙太奇手法的運用

  蒙太奇是電影創作中一種重要的結構層次，由兩個不相連續的鏡頭組接而成。它是對電影符號進行加工的重要手法和手段。

蒙太奇保證了電影導演在處理時空中斷和時空連續的問題時，擁有其他藝術形式所不可比擬的更加充分的自由度。《勇往直前》中也有創作者對蒙太奇時空的運用。導演通過20名消防隊員在救火行動或艱苦訓練與他們之間或者家人之間的相處的場面交叉出現，把不連續的事件組接在一起，全方位地展示20名消防隊真實的面貌，拓展電影表現的深度。

  此外，消防隊員們之間幽默有趣的台詞對話，也讓影片真實的溫情氛圍更加地濃郁。

二、真實的悲壯

1.重復藝術手法的運用

動作的重復：於保護罩下掩護動作的訓練在影片中重點呈現了兩次，這是「花崗山消防隊」關於被大火圍困無法找到逃生之路時唯一能有機會活下來的做法，前提是要熬過被火焚燒，經歷世界末日的痛苦感。在影片最後，也就是掩護動作最後一次出現的時候，他們真的被大火包圍，無法找到生存出路。整支隊伍最後所做的動作就是這個「掩護」。有了之前兩次關於這個動作嚴格訓練的呈現，以為在第三次再次出現時他們就會安然度過難關。但是影片卻是按真實的情況顯現結果：處於那樣的大火之下，他們在保護罩的掩護下也只能被燒成了灰燼。

畫面的重復：熊熊燃燒的大熊於森林大火中兇猛奔跑的畫面在片頭、片中、片尾各出現了一次。這里也運用了蒙太奇的手法。關於這頭大熊，馬什在接近片尾中才解釋是自己年輕時在某次救火任務失敗後所夢見的。這頭大熊雖然具有很強的想像成分，但卻真實地代表了消防隊員心中的執念。正如馬什所說的「它是最美也是最恐怖的，自己就像是那頭火熊。」這個「火熊」畫面的出現一定具有多重意義，但是其中一點一定是象徵馬什等消防人員為了戰勝一次次的大火需克服恐懼，勇往直前。內容的重復使用使舊事情得到新意義。當最後大熊再次出現於畫面中時，它最終跑向了森林黑暗深處。就像那19名消防隊員，帶著自己的信念與世長辭。

2.景物的運用

空鏡頭：空鏡頭一般指畫面中沒有人物的鏡頭。准確有效地處理空鏡頭，能夠達到意想不到的效果。在這部電影當中，有很多空鏡頭的呈現。一是取景於無人居住但充滿「可燃物」綠色植物的大山，導演利用了不同的機位、角度進行拍攝，使森林的寬廣與雄偉壯觀真實呈現於觀眾面前。二是取景與熊熊燃燒的森林大火，這里要提的是導演對於這一方面拍攝，既會使用由近及遠的推拉大全景，也會使用由遠及近的拉近鏡頭，更會使用依據一定的火勢方向進行鏡頭的推移，從而真實生動地展示火勢的強勢，讓觀眾彷彿身臨其境，體會到消防人員滅火的艱難以及他們在那樣的情況下勇往直前救火的英勇。三是最後「花崗山」消防隊被燒成近乎灰燼，與被大火焚燒後接近焦土色的森林快要融為一體的空鏡頭的運用，更是把觀眾對於悲壯的體驗上升到了極致，

後景：後景是指鏡頭中位於主體後面或靠近後邊的人或物，後景能夠增加鏡頭的空間深度。影片中除了空鏡頭之外，也有很多後景鏡頭的拍攝。比如，使消防員們置於雄偉寬廣的美國大森林之中，顯現出了人物位於自然之中的渺小；消防員位於熊熊燃燒的大森林之中，展示了消防隊員們在災難面前的微不足道卻無法不勇往直前與大火抗爭的對比。此外，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，後景也有時相應地轉換為前景，從而使畫面更為全面真實地呈現於觀眾之中。

三、隱藏於溫情下的悲壯

於前文提到，電影大部分情節都在呈現溫情的情節，溫情與隊員們面臨著大火的危險之間相會穿插呈現於觀眾面前，讓觀眾有不一樣的體會：感官刺激時而緊張時而舒緩，甚至習慣於他們面對大火災難時盡管艱辛但最後都能脫險，從而再次回到日常生活中。正是有這樣多次的場面的穿插，才讓溫情敘事積蓄了的全部情感沖擊力在結尾噴薄而出——消防隊員在最後一次的救火任務中，就算遇到了重重困難還是選擇勇往直前，被大火圍困住也不放棄能活下來的機會，當最後呈現出「花崗山消防隊員」犧牲的畫面時，觀眾的內心受到了無比的意外與震撼。但此時並非是讓觀眾體會到英雄悲壯結局的頂峰。當消防隊的家人們得知自己的親人出事聚集在一起時，導演多次進行鏡頭的切換來展示他們的悲傷，才是觀眾感受到英雄悲壯結局最強烈的時候。十幾分鍾前，馬什還與阿曼德甜蜜親吻離別，十幾分鍾後確是阿曼德因為失去自己丈夫處於生不如死的狀態。這種隱藏於溫情下的悲壯，帶給觀眾的無疑會是巨大的沖擊力。

聲音元素對電影語言來說，也是重要且不可缺少的一環，它在聽覺上幫助觀眾感知電影內涵，聲音更能展示人物的內心世界。值得一提的是影片中，在消防隊員最後命懸一線時的聲音處理得很成功：熊熊燃燒的烈火的聲音與配樂和諧地融為一體，顯示了情況的危急。消防隊員發出的大聲有力的話語與烈火的聲音交融彷彿是與烈火抗爭，加上隊員們相互鼓勵的對話，這些都表現了消防隊員堅定的求生信念。這里聲音的處理加深了消防隊員的英雄英勇氣概和體現了戰友間深厚的情誼，更為他們犧牲的結局增添了悲壯的色彩。

「謹以此片獻給『花崗山』消防隊」，影片還是較為成功地達到了它的目的。這部電影不僅展示了消防隊員面對災難勇往直前的英雄氣概和他們刻苦認真的職責精神，更是展示了現實生活中，他們真實而溫情的一面，「鐵血柔情」往往比單純的「英雄主義」更能打動觀眾的心。正是在真實與溫情氛圍的襯托之下，悲壯氛圍也被渲染得更為強烈。

當然，這部影片並非完美的。比如，在運用大量的情節時間於家庭、隊友的溫情之中的同時，也使得了整部電影在節奏上有些不盡人意，剛開始的電影敘事也顯得比較拖沓等等。不過，不可否定的是整部電影確實用各種電影藝術將「溫情·真實·悲壯」情感氛圍渲染得深刻動人。

4. 如何評價電影《反轉人生》這部電影的亮點在哪

這部電影的亮點是通過一個有趣的方式展現了命運和機會。

《反轉人生》是一部有點奇思妙想，有點扯，有點污污的小段子卻沒什麼野心的商業類型片。

(4)2017年電影觀眾分析擴展閱讀：

劇情簡介

《反轉人生》是由伍仕賢執導，麥弘文、伍仕賢編劇，夏雨、閆妮、潘斌龍主演，宋茜特別出演，包貝爾、吳彥祖、寧靜、吳大維、雷佳音、王寶強等友情出演的都市喜劇電影。

保險推銷員馬奮斗（夏雨飾）空有滿腔抱負卻鬱郁不得志，在和女朋友姍姍（宋茜飾）分手後他的人生徹底跌入谷底。

然而，神秘人物（閆妮飾）的出現卻顛覆了他的生活軌跡；作為一位史上最任性的土地娘，她將馬奮斗許過的19個願望一個個實現，馬奮斗一步步走上人生巔峰卻引發了一系列爆笑離奇的反轉故事。

5. 不同角度評析《愛樂之城》這部電影

《愛樂之城》上映於2017年，由敗悄李著名導演達米恩·查澤雷指導。影片講述了兩個為夢想奮斗拼搏的年輕人相遇、相識、相知、相離的故事。該片上映後在全球奪得6億票房，同時斬獲了第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片，而該影片優異之處在於整部電影呈現出的視聽語言。查澤雷導演使用大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔形成了明確的風格性特徵。對於影片大膽鮮艷的色彩與錯落有致的光影使用，筆者想探析突出的畫面語言要素對《愛樂之城》所產生的價值與效用，並為本國的歌舞劇提供借鑒思路。

一．夢想的別樣詮釋

夢想題材相關電影，較之英雄主義、政治、種族人權等，受眾群體更為廣泛。從橫向維度看，電影中出現愛情、夢想、音樂、歌舞等要素，也有尋運帶常視角關注的金錢、地位與成功。從縱向維度看，「冬·春·夏·秋·冬」連續的季節貫穿影片的時間軸線。電影中男女主角Sebastian與Mia，一個為熱愛的爵士樂堅持不懈，一個為演員夢不斷試鏡。對夢想不輕言放棄，這是《愛樂之城》背後欲表達的主旨。

二．色彩運用的具體美學

電影，重在視覺傳達，以期將電影中美麗的幀數展示到觀眾眼前。其中，色彩在現實與藝術世界中都為不可或缺的存在。從默片時代到全息電影時代，感官的刺激隨著科技的發展進步變得更甚，畫面中的色彩結構也由黑白過渡到彩色。不難看出，電影畫面色彩顏色愈發豐富，色彩運用也愈發大膽，在電影業中色彩似乎越來越受導演的歡迎與看重。

色彩不同於畫面線條的運用，對物體進行簡單勾勒，相反則傾向於在物體表面流連，與此隨著光線明暗、陰影深淺而產生不同變化。人體中的視覺器官對色彩敏感度偏高，細膩的色彩賦予眼睛對事物的別樣感覺，能夠讓人腦產生獨特的記憶。它提供了對光的全色域分解，通過光的折察遲射，產生更美的畫面，也能脫離光線獨立呈現。

《愛樂之城》在視覺上的美感，很大程度上是依靠顏色搭配與空間調度的出色發揮。演員間的服飾顏色，演員與周圍環境的顏色，都經過精心設計。還有諸多場景比如街道、廣告牌、小巷、公寓、咖啡館、飯館等，顏色都與主角的服飾（從頭到腳的裝扮）隱隱暗合，而且寓意了主角當時的狀態與情緒，達到渲染與突出的效果。歌舞片較為重視演員的服飾與裝扮，由於影片節奏隨時處於歌舞的律動狀態，裝點服飾的顏色使整個場景錦上添花。在色彩的運用上，《愛樂之城》將角色與周遭環境完美疊化與對比，幾乎每一幕都有匠心獨運的色彩搭配。

三．色彩在歌舞片中的價值效用

歌舞片中人物形象實為突出的部分，《愛樂之城》從側面另闢蹊徑，大膽的色彩運用不僅成功塑造出令人記憶深刻的藝術場景，也升華了男女主人公的形象。藝術的色彩設計將顏色運用於影片中的人物造型，從服飾到配飾，小到每一個細節。從人物本身出發，色彩像是一支點睛的畫筆，透過外在的展示表達人物的內心深處，不僅色彩能和情感自然融合，還能通過色彩的變化烘托出人物的性格，使兩者產生浪漫的共鳴。

分析《愛樂之城》發現，男主角服裝以黑白灰三色為主，色彩較為單一，風格干練簡潔，暗示男主角是個沉穩且平淡的人。反觀女主角米婭，影片前段參加派對時身著寶藍色連衣裙，該顏色象徵著高貴，同時高飽和度色彩給觀眾帶去極強的視覺沖擊。不單表現出米婭希望得到在場的關注，還表現了自身較高的審美要求。此外，影片中她身著經典的黃色裙子出場，明亮的黃色代表熱情與渴望；影片後半段中，熱戀時期的米婭多穿粉色、淡紫色裙子，這些溫暖浪漫的顏色與戀愛中的米婭心態相吻合，在視覺上也成功塑造了一個熱戀中的幸福小女生形象。高飽和度的撞色出現於第一次女主角與朋友參加宴會，色彩大膽極富張力，既突出單色特點畫面，又不乏三四色對比。影片後半段出現許多艷麗的場景顏色與五顏六色的群演服飾道具，這都與好萊塢黃金歌舞片時代的場景有相似之處，卻又不限於此，導演還加入一些現代的視覺元素，復古又時尚。

以《愛樂之城》為例展示了色彩運用在歌舞片中的表現效果，尤其對歌舞大片中色彩設計的美學、人物塑造、主題升華、情節推動、文化展示方面等進行了分析。影片中的色彩藝術與光影藝術共通，給觀眾營造了一幅幅動靜結合且搶占眼球的美術構圖。查澤雷導演在《愛樂之城》里用大量高明度、高純度摘的色彩來描述、鋪開電影故事情節時，呈現出了較好的敘事表達效果，電影畫面中色彩情感的變化也恰到好處地影響著觀眾的情緒。該片中色彩運用的成功之處，能為我國歌舞類電影帶來深刻的啟示。中國導演應借鑒並升華這樣的藝術形式，結合中國當下的電影市場，融入本土的中國文化精髓，進一步優化提升我國歌舞電影中色彩的表現美感。

6. 電影院的客戶現狀分析

現在的電影院各大城市，各個地區，已經普及了，現在晉爭的是創意性！
看電影的大多是情侶、同學、同事、朋友過生日，情侶明顯屈多，你要注重的是怎麼留住他們的心，讓下次他們想看電影的時候就想起：上次我們去的電影院不錯，很有創意哦！
設置情侶包間？從情侶中抽取幸運的人！
有人過生日，送小禮品？或給一個包間？讓他們體驗下電影院的不同處？

給你點資料，我對這個也不太熟悉~~~希望對你有用

一) 電影營銷個性分解
電影是不同於一般消費品，它首先是一種娛樂產品。與其他有形產品相比，紐約大學教授埃爾.李伯曼等著的《娛樂營銷革命》認為娛樂營銷具有如下特點[3]：
? 娛樂營銷非常注重時效性。在產品投放之前，幾乎沒有時間進行市場檢測。
? 只要電影出現任何票房不佳細微徵兆，就須立即採取相應措施以扭轉不利的局面，因為通常一部影片首映期一般都只能維持二至四個星期。
? 電影營銷預算耗資巨大。一般來說，一部製作費用5000萬到1億美元之間影片在營銷方面需要投入2500至4000萬美元，用於投入到電影上映之前及放映期間6周~8周內推廣活動。
? 娛樂如同潮流，瞬息萬變，令人難以捉摸。
? 盡管成功的娛樂營銷依賴於適當的推廣活動，娛樂內容創作則幾乎完全取決於製作過程中創造力的發揮，非常具有不確定性。把娛樂產品推向市場往往是運氣和創造力結合。
? 娛樂營銷所著重推廣的首先是一種消費體驗，而不是具體某件產品。
(二) 中國電影市場現狀分析
電影營銷一直是中國電影行業中薄弱一環，中國傳統電影運作一直是條塊分割，制、發、放體系互不統屬，導致電影從上市到退市，發行到放映系統各自獨立、孤軍作戰；利益分配、體制牽扯上種種原因使電影營銷人員或例行公事或無法放開手腳去營銷傳播，電影營銷僅停留在「一發了之」水平和階段。
《十面埋伏》的成功，掀起中國電影整合營銷高潮，但中國電影營銷仍只在初步水平。探究中國電影營銷過往和目前存在問題原因，不外乎如下：
其一是傳統電影發行體制。在傳統電影市場上，電影產品是政府宣傳導向產物，生產、製造和傳播擴散過程都受到來自政府方面嚴格管制，電影也就難成為真正商品，營銷也成了形式。這不僅捆綁營銷人員手腳，且壓抑著營銷人員智慧，使得一些最基本、反映市場經濟一般規則營銷理念、方法和技巧等，無法激發、挖掘和運用開來，直接導致中國電影營銷的「有場無市」。
大陸內地影院為獲取票房，一個漫長檔期內往往只有一部大片在多個播映廳內循環放映，很多優秀國產影片根本排不上檔期，很多片子拍出來也進不了院線，觀眾也無從選擇；僅2004年，國產電影高達212部，真正進入院線播放沒幾部；相關制度對院線管制欠缺，使電影營銷出現一種「偽壟斷」現象。香港金像獎協會董事局主席文雋就曾在2005年長春電影節談到:內地的影片發行和放映機制在深深傷害著國產影片市場[4]。
其二是電影人理念。這一點更多是歷史積淀、文化影響和操作的固步自封等作用下的結果。電影人更多地重視電影產品開發和製作，對電影營銷和後電影產品開發則相對弱視甚至漠不關心。在美國，一部電影70%收入來自於玩具、服裝之類的衍生產品，只有30%收入來自於門票。好萊塢電影營銷是銀幕營銷和非銀幕營銷齊頭並進、互為支持連鎖式營銷方法，具體表現為銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網路營銷和相關商品開發這「五位一體」營銷構架，非銀幕營銷成功更能決定電影營銷成功與否。迪斯尼帝國是一部影片神話，近年來則有「哈利?波特」產業，哈利?波特和周邊產品之間形成互動關系：《哈利?波特》拍攝成電影後，促進了書籍銷售，而書籍和電影又促進了哈利?波特相關產品的銷售，前4部《哈利?波特》在全球用55種語言銷售了2億本；根據第一部和第二部《哈利?波特》改編的電影在全球共取得了18億美元的票房收入[5]；
相對來說，電影營銷不應該只是局限於影片本身，一部電影的商業運作是可以通過一個產業鏈做營銷的，電影產品如果是強勢品牌，很容易拉動商家趨之若鶩。中國《十面埋伏》除了在票房這個銀幕營銷上贏得成功以外，以後電影產品開發上則底氣不足，《十面埋伏》本具備開發後產品的一切條件，但抓不著切入點，也失去了電影贏利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期營銷雖做得有聲有色，但卻配套營銷卻不多，只能算是電影營銷的小打小鬧。
華誼影視總裁王中磊認為，電影營銷細分市場還存在許多空白點，國內人才在這方面觀念尚缺乏，也就未能找到這些市場空白，專業運作電影衍生產品公司也就暫時難以出現。
其三是觀眾層面。中國人傳統是靜心養性，人們本來娛樂活動不多，加上中國電影發展滯後，電影的影響力一向不大；另一方面盜版橫行，影碟租售業務街頭小店到處可見，DVD播放器價格大幅下降，有線電視播放最新影片日期與該片的影院公映日期越來越短，電影票價虛高等這些原因，使中國市場巨大，國民收入高速上升，但中國觀眾還是不很願意進電影院，這也促使電影營銷開展艱難。

愛土豆的農民 00:33:33
中國電影市場現狀分析
電影營銷一直是中國電影行業中薄弱一環，中國傳統電影運作一直是條塊分割，制、發、放體系互不統屬，導致電影從上市到退市，發行到放映系統各自獨立、孤軍作戰；利益分配、體制牽扯上種種原因使電影營銷人員或例行公事或無法放開手腳去營銷傳播，電影營銷僅停留在「一發了之」水平和階段。
《十面埋伏》的成功，掀起中國電影整合營銷高潮，但中國電影營銷仍只在初步水平。探究中國電影營銷過往和目前存在問題原因，不外乎如下：
其一是傳統電影發行體制。在傳統電影市場上，電影產品是政府宣傳導向產物，生產、製造和傳播擴散過程都受到來自政府方面嚴格管制，電影也就難成為真正商品，營銷也成了形式。這不僅捆綁營銷人員手腳，且壓抑著營銷人員智慧，使得一些最基本、反映市場經濟一般規則營銷理念、方法和技巧等，無法激發、挖掘和運用開來，直接導致中國電影營銷的「有場無市」。
大陸內地影院為獲取票房，一個漫長檔期內往往只有一部大片在多個播映廳內循環放映，很多優秀國產影片根本排不上檔期，很多片子拍出來也進不了院線，觀眾也無從選擇；僅2004年，國產電影高達212部，真正進入院線播放沒幾部；相關制度對院線管制欠缺，使電影營銷出現一種「偽壟斷」現象。香港金像獎協會董事局主席文雋就曾在2005年長春電影節談到:內地的影片發行和放映機制在深深傷害著國產影片市場[4]。
其二是電影人理念。這一點更多是歷史積淀、文化影響和操作的固步自封等作用下的結果。電影人更多地重視電影產品開發和製作，對電影營銷和後電影產品開發則相對弱視甚至漠不關心。在美國，一部電影70%收入來自於玩具、服裝之類的衍生產品，只有30%收入來自於門票。好萊塢電影營銷是銀幕營銷和非銀幕營銷齊頭並進、互為支持連鎖式營銷方法，具體表現為銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網路營銷和相關商品開發這「五位一體」營銷構架，非銀幕營銷成功更能決定電影營銷成功與否。迪斯尼帝國是一部影片神話，近年來則有「哈利?波特」產業，哈利?波特和周邊產品之間形成互動關系：《哈利?波特》拍攝成電影後，促進了書籍銷售，而書籍和電影又促進了哈利?波特相關產品的銷售，前4部《哈利?波特》在全球用55種語言銷售了2億本；根據第一部和第二部《哈利?波特》改編的電影在全球共取得了18億美元的票房收入[5]；
相對來說，電影營銷不應該只是局限於影片本身，一部電影的商業運作是可以通過一個產業鏈做營銷的，電影產品如果是強勢品牌，很容易拉動商家趨之若鶩。中國《十面埋伏》除了在票房這個銀幕營銷上贏得成功以外，以後電影產品開發上則底氣不足，《十面埋伏》本具備開發後產品的一切條件，但抓不著切入點，也失去了電影贏利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期營銷雖做得有聲有色，但卻配套營銷卻不多，只能算是電影營銷的小打小鬧。
華誼影視總裁王中磊認為，電影營銷細分市場還存在許多空白點，國內人才在這方面觀念尚缺乏，也就未能找到這些市場空白，專業運作電影衍生產品公司也就暫時難以出現。
其三是觀眾層面。中國人傳統是靜心養性，人們本來娛樂活動不多，加上中國電影發展滯後，電影的影響力一向不大；另一方面盜版橫行，影碟租售業務街頭小店到處可見，DVD播放器價格大幅下降，有線電視播放最新影片日期與該片的影院公映日期越來越短，電影票價虛高等這些原因，使中國市場巨大，國民收入高速上升，但中國觀眾還是不很願意進電影院，這也促使電影營銷開展艱難。
二 互聯網對電影營銷角色解讀
世界電影市場競爭與中國電影營銷的現狀，使人們紛紛呼喚電影業整合營銷和品牌營銷到來，在這其中，互聯網可以說是具有獨一無二作用，尤其是在解決我國電影營銷現狀上將做出突出貢獻。傳統電影營銷過程比較典型方法有：影片試映；秘密預演；電視廣告；報紙廣告；電影預告片；相關產品；電影熱線；奧斯卡盛典；空中電影[6]。相比電影營銷其他營銷方式，互聯網電影營銷對於中國電影營銷來說有獨特角色與意義：
(一) 互聯網特點
作為新興數字媒體，互聯網路具有許多傳統媒體夢寐以求特性[7]，例如：互動性、虛擬性、實時性、個性化、全球性、永續性、超鏈接、多媒體等。
在美國，許多影片都擁有自己網站，互聯網在電影中充當重要角色。有些網站能夠讓觀眾沉浸於電影人物角色、故事情節和新奇想法中；通過網站也可以鏈接到與影片相關的一些事件中去，包括政治、經濟和歷史等各個方面。
(二) 互聯網在中國電影營銷獨特角色
其一 、推廣受眾范圍廣
互聯網是全球性，影片有關消息從一開始，各地都可從網上獲悉。在中國，經濟發展不平衡，電影其他推廣方式無法達到各個角落，即使現今電視普及，但電視網路分區進行，有落地限制，電影中推廣可能接受不到。但網路卻不同，身處窮鄉僻壤，也能隨時從網站上了解相關影片信息。青少年是上網的主要受眾，許多青少年可能電視不看，但網可能不會不上，娛樂是他們上網的主要原因，網路信息的隨處可見，影片資料了解也就在所難免。美國人口普查局預測表明，青少年還是電影的主要市場之一，並且還在上升。
其二、 易搜索 超鏈接 信息量大
有專家言「搜索引擎與廣告結合將網路廣告帶入了真正不可限量的天地，它不僅進一步改變了網路廣告，像互動網路廣告一樣擁有屬於自己的東西，且徹底改變廣告本身，開始向市場營銷人員和廣告人夢寐以求的「微觀營銷」方向邁進了一大步」[8]。我國娛樂出版等娛樂業並不太發達，豐富的網路信息、便捷的搜索方式、較低廉的費用，便於人們對電影的了解。比如在GOOGLE上輸入《功夫》，第一版有關《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日為准）
周星馳新作《功夫》_影音娛樂_新浪網
... 12月29日下午，《功夫》在北京舉辦了隆重的慶功答謝會，發行方表示期待《功夫》能 突破2.5億的票房… ... 功夫》上映時間表中國內地、香港、新加坡、馬來西亞：04年12月23 日中國台灣：04年12月24日印尼：05年1月5日菲律賓：05年1月8日韓國：05年1月14日 ...
《功夫》_影音娛樂_新浪網
... 功夫》一片的故事發生在20世紀40年代的中國廣東
《功夫》周星馳「哄」動作品_TOM娛樂
相關搜索：《功夫》預告片下載
這種將搜索行為所隱含和揭示的網民偏好與廣告行為有機結合，非常完美地體現了互聯網所具有的強大優勢，使電影營銷的目標更准、效率更高、成本更低。

7. 電影觀眾學從幾個方面分析

電帶緩宏影觀眾學從四個方面分析。分別是：
1、分析電影觀眾個體及群體的心理。
2、分析電影觀蠢冊眾個體及群體的構成。
3、分析電影觀眾個體及群體的特性哪吵。
4、分析電影觀眾個體及群體的關系和規律。

8. 網路大電影的觀眾都是誰

隨著「網大」市場的成長和創作的「精品化」，觀眾構成也發生著快速的變化。以下將根據愛奇藝與騰訊視頻提供的平台「網大」觀眾數據，以及艾曼數據提供的網路大電影與院線電影觀眾的對比數據，對網路大電影的觀眾結構特徵進行分析。

一、性別構成：以男性為主

性別構成上，如下表1所示，2017年愛奇藝網路大電影有66%為男性觀眾，雖然較2016年的70%有所下降，但與中國網民整體構成相比，可以看出網路大電影仍更受男性觀眾喜愛。騰訊視頻的「網大」觀眾中有72%為男性觀眾，呈現出類似的特徵。

9. 您對2017年的電影《敦刻爾克》有何評論

戰爭是地獄。沒有一部電影能像敦刻爾克那樣理解。克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）構思了一部完全現實的戰爭電影。一部戰爭電影，沒有依靠人與人之間的互動而興旺發達，而是依靠純粹的內臟恐怖而壯成長。

他們匯合後，這部電影以令人驚訝的希望結束了。讀著丘吉爾著名的「我們會戰斗」演講。也許這有點俗氣，但如果我不被那些經歷過地獄的人說的話所壓倒，我會撒謊。

戰爭是地獄。對於這些人來說，敦刻爾克是地獄。一個巨大的死亡中心。然而，在最後的最後幾秒鍾，電影終於變成了寂靜。