2018年電影節影帝

⑴ 戛納電影節從未有過日本人嗎

戛納電影節有過日本人。

在戛納電影節上最高獎就是「金棕櫚獎」。從1957年開始頒發，亞洲首部獲得金棕櫚作品是在1953年，獲得者是日本導演衣笠貞之助的《地獄門》。1980年又一位日本導演奪得該獎，黑澤明的《影舞者》。1983年第三位日本導演今村昌平憑借《楢山節考》獲獎。

2018年第71屆戛納國際電影節，日本的是枝裕和憑借《小偷家族》摘得金棕櫚獎。這是日本的第4座金棕櫚。

是枝裕和的作品風格朴實，注重內省，他的作品題材多具社會關懷，充滿人文主義色彩。是枝裕和在此次獲得該獎之前，已經有六次入圍戛納。

電影《距離》《無人知曉》《如父如子》《海街日記》入圍主競賽單元，讓劇中演員柳樂優彌成為年紀最小的戛納影帝，還獲得過一次評審團獎，《空氣人偶》和《比海更深》則入圍了「一種關注」單元，此次是他第七次入圍，一舉斬獲金棕櫚。

⑵ 歷屆威尼斯或者柏林或者戛納電影節影帝，有追加

威尼斯，柏林和戛納電影節的華人影帝如下：

威尼斯電影節的華人影帝有1位，夏雨（1994年，第51屆）。

柏林電影節的華人影帝有2位，王景春（2019年，第69屆）；廖凡（2014年，第64屆）。

戛納電影節的華人影帝有2位，梁朝偉（2000年，第53屆）；葛優（1994年，第47屆）

威尼斯，柏林和戛納並稱為歐洲三大電影節，其舉辦地分別為義大利威尼斯、德國柏林和法國戛納。目前分別已經舉辦了75，69，72屆，超過200多位的男演員捧起了影帝的獎杯。其最高獎項分別為金獅獎、金熊獎和金棕櫚獎。

⑶ 張譯是演哪部作品而獲得影帝

我也不知道張譯靠哪部作品獲得影帝。

對於演戲他不用替身，既然接戲就一定演完是他作為演員的自我標准，這正是這個標准，讓他在紅海行動中，我的團長我的團中，收獲了一大批軍旅迷的喜愛。如果演戲可以分千種，那他就是千面演員，小人物的躁動，大人物的虛偽，在他的作品中總能找到一些影子。

在電影《親愛的》中，心酸，無奈，悔恨，迷茫，苦悶，當黃渤找到孩子後，他那一句無奈又痛心的「我做了這么多，偏偏找到的是你」，將他內心那一刻的矛盾和痛苦簡直演絕了。人性是復雜的，能將這種復雜演到位的演員不多，但張譯絕對是其中一個。

⑷ 金馬獎歷屆影帝影後

截止到2019年6月，台灣電影金馬獎的影帝影後，如下：

1、1962第01屆，影帝王引，影後尤敏。

2、1963第02屆，影帝唐菁，影後樂蒂。

3、1965第03屆，影帝葛香亭，影後李麗華。

4、1966第04屆，影帝趙雷，影後歸亞蕾。

5、1967第05屆，影帝歐威，影後江青。

6、1968第06屆，影帝崔福生，影後凌波。

7、1969第07屆，影帝楊群，影後李麗華。

8、1970第08屆，影帝葛香亭，影後歸亞蕾。

9、1971第09屆，影帝王引，影後盧燕。

10、1972第10屆，影帝歐威，影後翁倩玉。

11、1973第11屆，影帝楊群，影後上官靈鳳。

12、1975第12屆，影帝秦祥林，影後盧燕。

13、1976第13屆，影帝常楓，影後徐楓。

14、1977第14屆，影帝秦祥林，影後陳秋霞。

15、1978第15屆，影帝秦漢，影後恬妞。

16、1979第16屆，影帝柯俊雄，影後林鳳嬌。

17、1980第17屆，影帝王冠雄，影後徐楓。

18、1981第18屆，影帝譚詠麟，影後張艾嘉。

19、1982第19屆，影帝艾迪，影後汪萍。

20、1983第20屆，影帝孫越，影後陸小芬。

21、1984第21屆，影帝李修賢，影後楊惠姍。

22、1985第22屆，影帝周潤發，影後楊惠姍。

23、1986第23屆，影帝狄龍，影後張艾嘉。

24、1987第24屆，影帝周潤發，影後梅艷芳。

25、1988第25屆，影帝萬梓良，影後鄭裕玲。

26、1989第26屆，影帝陳松勇，影後張曼玉。

27、1990第27屆，影帝梁家輝，影後林青霞。

28、1991第28屆，影帝郎雄，影後張曼玉。

29、1992第29屆，影帝成龍，影後陳令智。

30、1993第30屆，影帝成龍，影後吳家麗。

31、1994第31屆，影帝梁朝偉，影後陳沖。

32、1995第32屆，影帝林揚，影後蕭芳芳。

33、1996第33屆，影帝夏雨，影後蕭芳芳。

34、1997第34屆，影帝謝君豪，影後張曼玉。

35、1998第35屆，影帝洛桑群培，影後李小璐。

36、1999第36屆，影帝柯俊雄，影後李麗珍。

37、2000第37屆，影帝吳鎮宇，影後張曼玉。

38、2001第38屆，影帝劉燁，影後秦海璐。

39、2002第39屆，影帝黎明，影後李心潔。

40、2003第40屆，影帝梁朝偉，影後吳君如。

41、2004第41屆，影帝劉德華，影後楊貴媚。

42、2005第42屆，影帝郭富城，影後舒淇。

43、2006第43屆，影帝郭富城，影後周迅。

44、2007第44屆，影帝梁朝偉，影後陳沖。

45、2008第45屆，影帝張涵予，影後劉美君。

46、2009第46屆，影帝張家輝、黃渤，影後李冰冰。

47、2010第47屆，影帝阮經天，影後呂麗萍。

48、2011第48屆，影帝劉德華，影後葉德嫻。

49、2012第49屆，影帝劉青雲，影後桂綸鎂。

50、2013第50屆，影帝李康生，影後章子怡。

51、2014第51屆，影帝陳建斌，影後陳湘琪。

52、2015第52屆，影帝馮小剛，影後林嘉欣。

53、2016第53屆 ，影帝范偉， 影後周冬雨和馬思純。

54、2017第54屆，影帝塗們，影後惠英紅。

55、2018第55屆，影帝徐崢，影後謝盈萱。

(4)2018年電影節影帝擴展閱讀：

第55屆影帝、影後的介紹：

1、徐崢，中國內地男演員、導演。1994年畢業於上海戲劇學院。2007年主演賀歲喜劇電影《愛情呼叫轉移》。2010年主演電影《人在囧途》。2015年，自導自演的喜劇片《港囧》。2018年，憑借《我不是葯神》獲得第55屆金馬獎最佳男主角獎。

2、謝盈萱，中國台灣女演員，2016年，參演電影《愛情凍住了》。2018年，參演電影《誰先愛上他的》，影片中飾演劉三蓮，憑借該影片獲得第20屆台北電影節最佳女主角獎 、第55屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎。

⑸ 黃曉明拿了幾個影帝，黃曉明3個影帝

獎項從來不能直接代表演技， 很多得獎者，往往只是因為 團隊得力拿到了好的影視資源 ，或者 機緣巧合碰到了好編導、出演了好角色， 或者乾脆就是 團隊公關獎項給力 。

事實上，公關運作和幕後人情操縱獎項，在影視圈早已司空見慣，習以為常。即使是影人心目中至高無上的 奧斯卡獎 亦不例外。

哈維·韋恩斯坦，奧斯卡獎的「公關之神」，30年來將「給評委開派對，打電話，軟磨硬纏，各種賄賂，操縱主流媒體去吹噓自己，抹黑對手」等種種公關游說手段運用得出神入化，成功運作了341次奧斯卡提名，拿下81個奧斯卡獎，包括用《莎翁情史》這種平庸作品擊敗了史詩之作《拯救大兵瑞恩》，無數好萊塢巨星不分男女，都常年對他卑躬屈膝、阿諛奉承。直到去年其性丑聞東窗事發後，才紛紛與之劃清界限。

《霸王別姬》當年在奧斯卡獎上，輸給《四千金的情人》〈一個逃兵同時和一家四姐妹發生關系的狗血艷情片〉，最大原因就是陳凱歌自以為穩操勝券，又真以為奧斯卡獎何等公正，居然不屑去公關評委。李安固然偉大，但三奪奧斯卡獎的歷程，用他自己話說也是「每次公關酒會的塑料味雞胸肉，都吃到想吐」。

戛納、柏林、威尼斯 等歐洲三大電影節和其他國際A類電影節，都是評選電影為主，演員獎則是從被看好的入圍電影中附帶評的，相對並不重視，而且評委數量很少，因此最後結果受評委個人喜好影響很大。

如某屆戛納電影節，主席是王家衛王墨鏡這個奇葩，隨心所欲地發給了一部影片5個影帝，另一部影片6個影後，引得國際影壇嘩然。

各國優秀影人，在當評委時又都會盡可能地「護短」，去盡力給自己國家的電影和演員去爭取獎項。比如李安《喜宴》拿的柏林金熊獎，《色戒》拿的威尼斯金獅獎，都是時任評委會主席的張藝謀，竭力替他爭取、力排眾議的結果。

目前華語電影圈，在許多業內明星和影評人心目中最受推崇的 金馬獎 ，其實"生而不義"，最早是台灣當局的政宣工具。90年代後名義上改成了影人自辦，實則同樣深受時政影響，如1993年時，連夜修改規則，宣布《霸王別姬》是內地投資超過50%的影片，便禁止參評。2007年時，又以獲得柏林金熊獎的《圖雅的婚事》是內地獨資影片，勒令退賽。這兩部影片的主演張國榮和余男，也因此錯失原本無任何懸念的金馬獎影帝、影後。

即使到了今天，依然摻雜了大量的公關運作、評委們的個人喜好和台灣主辦方的地域保護。

比如每年金馬影後的提名的五個名額，台灣主辦方都會截留兩三個名額給他們自己人，剩下的也更側重港星，也就是說，留給內地女星的名額至多就兩三個而已。於是造成了台灣的知名或不知名年輕女星，幾乎人手一個金馬影後提名，伊能靜、陳妍希、林依晨、許瑋甯、宋芸樺、吳可熙、張榕容、楊雅慧、尹馨、陳文淇……再加顏卓靈、何韻詩這樣的年輕港星，

至於含金量么，如桂綸鎂、林嘉欣這樣的影後，林依晨這樣的演技提名，或許還算得實至名歸，剩下如《妖貓傳》那位「洋貴妃」居然提名過三次影後，《西紅柿》女主 那種 演技也提名過影後，非要說金馬獎的提名何等公正，竟不是「地域保護」，也沒人信啊！

章子怡和周迅這么多年，演了多少經典作品，在金馬獎也不過僅僅是三次影後提名一次拿獎，已經是內地女星的金馬最好成績。再對比舒淇的七次金馬影後提名一次獲獎，難道她的演技評價，當真勝過了章子怡和周迅之和不成？

——所以為什麼時至今日，很多內地影片偏偏要容許港台資本的投資，塞一個或幾個令觀眾嚴重違和的台灣演員？有答案了吧。

同時，因為如今內地電影市場=華語電影市場，港台本地市場完全可以忽略不計， 至於曾經輝煌的香港金像獎，這幾年完全等同於「港像獎」， 影響力極度式微，已經不值一提了。

筆者很敬仰在內地建了無數希望小學的古天樂，但是今年因為《殺破狼貪狼》這種片子，都拿到金像影帝，那麼吳京《戰狼1》《殺破狼2》《戰狼2》很應該連拿三個影帝了。

內地的金雞獎、百花獎、華表獎、飛天獎、金鷹獎等權威獎項，因為從2003年後，都是兩年才舉辦一屆，往往錯過了對優秀演員的及時表彰，演員們獲獎時甚至距離影視劇播出已經過了兩三年。正因這個根深蒂固的桎梏，權威性和公信力也大受影響。

而且，在內地，演技精湛的老藝術家數不勝數，各個話劇院的不知名好演員更是浩如煙海，從去年那部《人民的名義》就能看出他們的真實實力，正因為競爭太過激烈，名額偏偏有限，這也使得很多優秀演員往往需要等到很晚，才終能得到權威獎項的表彰。

與之相反， 那些擁有巨大商業價值的大明星，因為需要獎杯來給自己鍍金口碑，吹噓演技，便靠著流量人氣和有力團隊，搶佔了最優良的影視資源，更進一步去公關運作獎項。 他們這樣做既有足夠的 動力 ，亦有足夠的 利益， 而且還有足夠的 能力。

黃曉明三個權威獎影帝（金雞、百花、華表）兩個次級獎影帝（兩次長春電影節金鹿獎），

范冰冰四個權威獎影後 (金雞、百花、聖塞、東京）三個次級獎影後（亞洲電影大獎，導演協會獎，北京大學生電影節），

實績好不好看？履歷輝不輝煌？然而他們的演技口碑么，一直都是眾所周知。

相反， 徐崢 在2018年《我不是葯神》之前，甚至一直沒有影帝視帝，只有個次級的導演協會獎，今年靠著《葯神》，46歲時才終於拿下了金馬影帝。

不過真要比演技的話，比在廣大影迷心目中的口碑的話，請讓黃影帝和范影後綁一塊上，哪怕趕得上「山爭哥哥」零頭么？

對比這幾年兩位影帝影後的影片連遭差評，票房連續撲街，廣大觀眾已經用徐崢主演電影的70億票房，真金白銀給心目中的「真影帝」投票了。

段奕宏直到2015年才拿第一個權威獎獎（上海金爵影帝），2017年又獲得東京影帝，

張譯直到2015年才拿第一個權威獎（金雞獎男配），2017年又獲得白玉蘭視帝，

趙立新直到2016年才拿第一個權威獎（白玉蘭男配），

張志堅直到2017年才拿第一個權威獎（白玉蘭獎男配），

於和偉直到2017年才拿第一個權威獎（金雞獎男配），2018年又獲得白玉蘭男配，

所以呢？他們在2015年之前那麼多年的優秀作品，就當真白演了么？甚至說明他們演技居然還比不上黃曉明或者范冰冰之流？誰相信？誰服氣？

還有許多像祖峰，王勁松，劉奕君，張魯一這樣，至今獎運不佳的好演員，尚沒有任何正規大獎或者次級獎的影帝視帝，可誰敢說他們的演技不好？誰能？誰敢？

不怕他們說不準什麼時候時來運轉，就和段奕宏、張譯、趙立新、張志堅、於和偉們一樣打臉么？

更不說還有偉大的 張國榮 這樣的例子，一生只有一個金像影帝，一個東京評論家影帝，多次在金馬獎金像獎的評選中，被人為刻意壓制和貶低，輸給那些遠不如他的對手，

然而他的光芒萬丈，正如《霸王別姬》《阿飛正傳》《東邪西毒》《春光乍泄》《胭脂扣》這些經典作品，輝映華語電影史， 一年一影帝，再無張國榮！

近幾年來，某些流量明星的粉絲，因為不忿自己偶像拍了太多雷劇爛片，演技口碑極差，被公眾群嘲，便反過來去諷刺那些塑造過許多經典角色，演技精湛大眾有口皆碑、卻暫時沒有獎項、或者獎項太少的演員，是何等的 無知者無畏！

當一個藝人不是靠自己的作品和角色去征服廣大觀眾，而是需要粉絲去和別人一遍遍科普，羅列他或者她獲得了多少國際國內獎項時，以此來證明其「演技」時，作為「演員」就已經輸了！