法國電影手冊2018

Ⅰ 《地球最後的夜晚》入選2018年最期待電影榜單，你最期待2018年的哪部電影

從最近國家新聞出版廣電總局電影局最新發布的數據顯示,2017年全國電影總票房達到559.11億元.到此，2017年全國電影票房也交出了一份令人滿意的答卷。2018年又有哪些好看的華語電影將會上映呢？來和小編一起看看吧！

小編覺得這部戲應該會很值得期待，畢竟有流量小生趙麗穎在裡面。

Ⅱ 愛情誓言的法國新浪潮的老舵手

艾力侯麥（Eric Rohmer）是法國電影新浪潮中年紀最長、卻最晚才贏得世界注目的電影人。這部新作《愛情誓言》是根據17世紀法國作家杜爾菲（Honore d』Urfe）的愛情經典巨著〈阿絲特蕾〉（L』Astree）所改編，全書多達60冊，是法國巴洛克文學的代表作，對法國文學具有承前啟後的地位。電影問世一百多年以來，這本鉅作就一直被人們期待能拍成電影，卻一直無人敢嘗試，而被高齡的侯麥拔得了頭籌。侯麥這次透過改編這部400年前的巨著，來探討人們的愛情和忠誠，處處皆展現他的返璞歸真。現年87歲的侯麥，在其50年的電影生涯中總共拍攝了25部長片。〈六個道德故事〉他拍過了，〈四季〉他也拍過了，此次能將〈阿絲特蕾〉搬上銀幕，侯麥了無遺憾地說，《愛情誓言》將是他的最後一部電影。《愛情誓言》維持了侯麥所擅長的愛情與文學主題，有著他近半個世紀以來一貫堅持的美學風格，並以簡單樸素的紀實手法，描寫人們之間的關系，以及他們細致微妙的心情。
一句話評論：
本片是導演最成功的那些影片中最美的一部。－－《正片雜志》
影片深深地感染著觀眾的情緒，而且讓觀者無需去細究這種自由的得到是否切實可行。－－《電影手冊》
很有必要復習一遍1967年的影片《女收藏家》，這樣才能發現侯麥是一位如此有創造天賦的導演。這部影片中第一次在行動和思想上如此百無禁「色」。－－《電視全覽》
侯麥改編自奧諾雷·杜爾菲的田園牧歌式的小說，在影片中講述了一段不同尋常的愛情，精彩的故事引人入勝。－－《解放報》
不管有多牽強附會，埃里克·侯麥的這部最新也有可能是最後一部電影，其中展現的道德和之前預測的相差無幾。－－《綜藝雜志》
【一部新的對話體愛情故事】
從六、七十代的六個道德故事開始，到八十年代的喜劇與格言系列，再到九十年代的四季故事，法國導演埃里克?侯麥一直孜孜不倦地闡述著他所感興趣的命題，不厭其煩地糾纏於讓人捉摸不定的情感世界。現年87歲的侯麥，在自稱是他的最後一部影片中，秉承其一貫擅長的對話體愛情故事，訴說了一個古老的美麗神話，繼續剖析耐人尋味的人生命題。
電影《男神與女神的羅曼史》是根據17世紀法國小說家於爾菲（Honore d' Urfe）的《阿絲特蕾》（L'Astree）改編而成。這是侯麥連續第三次拍攝歷史故事，此前有設置在法國大革命時期的《貴婦與公爵》L'Anglaise et le c(2001)和1936年西班牙內戰時期的《三重間諜》Triple Agent(2004)。而在更早以前還有根據克萊斯德的同名小說改編的《O女侯爵》 Die Marquise von O(1976)，故事發生在1799年拿破崙時代的義大利。
改編《阿斯特蕾》的計劃最早是由法國導演皮埃爾·祖卡提出來的，由埃里克·侯麥與他人共同成立的Films Losange電影公司出資拍攝。然而，另一名導演兼製片人瑪格麗特?梅內葛佐認為這部電影的投資太昂貴，於是拍片計劃就此夭折。這部在1955年沒有付諸於實踐的電影，終於在時隔多年之後的今天，由埃里克?侯麥親自執導筒來完成。侯麥曾在接受采訪中選稱自己一直以來都認為皮埃爾·祖卡是一位非常了不起的編劇，但同時還強調自己改編的這個劇本和祖卡的完全不同，要更加的自由。影片的文學色彩占相當比重，但是侯麥的拍攝給影片一種對文學新的表現手法，完全在自然背景中完成的拍攝，只不過台詞會給觀眾舞台劇的感覺。從背景裝飾、自然風光等等方面來看，侯麥以自己獨特的視角賦予了劇本全新的意義，並且是純粹的舞台劇無法達到的效果。
【阿斯特蕾、瑟拉多及其他】
侯麥常常喜歡選擇與新人合作，在這部電影中亦是如此，啟用了兩位名不見經傳的演員擔任主要角色，即男女主角安迪·吉雷和西塞麗·卡塞兒。兩位主演都是第一次在大銀幕上亮相。至於希茜爾?卡塞和喬斯林?基夫蘭則算得上是鏡頭前的熟面孔。扮演浪盪子海勒斯的拉道菲?鮑力曾在《亡情巧克力》 Merci pour le chocolat(2000)中扮演伊莎貝爾·於佩爾和雅克·迪特隆的兒子。此外，在女導演安妮·芳婷的電影《新的機會》 Nouvelle chance(2006)中也曾經詮釋過瑟拉多這個人物。
安迪·吉雷和西塞麗·卡塞兒與侯麥的第一次見面非常簡單。侯麥在辦公室里等候著，看見他們來了又是沏茶又招呼他們吃糕點，然後坐在一起開始很隨意地聊天。大師的親切與隨意讓他們放下所有的負擔，而在接下來的合作過程中，認為表達感情是演員的任務的侯麥一直賦予演員完全自由的空間，展現最自然真實的表演。
執導風格追求文學化的侯麥，對台詞的要求也非常嚴格，《男神與女神的羅曼史》的對白都都古代用語。侯麥在拍攝現場並不喜歡下指令，但是一旦涉及到台詞對白，態度就非常強硬，著重要求演員們在片中改變過於現代化的說話方式，盡可能放慢節奏說話。在拍攝之前，女主角阿斯特蕾還有一個舞台劇教練，專門訓練她的說話發音，以此糾正平常的說話方式。所有演員必須將對白熟記於心，使之完全變成自己的一部分，幾乎可以說是讓大家掌握了一門古代用語。
【關於作家於爾菲的一些】
於爾菲(1567～1625)是法國作家，創作的田園小說《阿斯特蕾》在十七世紀家喻戶曉。全書共分五個部分，每部12冊，從1607年至 1627年間陸續出版，以牧羊人瑟拉多和牧羊女阿斯特蕾經過曲折而終成夫婦的愛情為主要線索，穿插了大量的故事以及有關愛情和政治的議論。小說一共有五千多頁，包括了四十個故事和成百上千位人物形象，是法國文學史上一部重要的著作。
埃里克?侯麥在電影中尋找到了小說家於爾菲的《阿斯特蕾》與自己作品的共通之處。正如他自己所說的：「如果我想改編這部著作，我當然可以從我以前的電影中找到無數的理由，例如保持忠貞的主要動機」。這個類似而又不變的主題還出現在了《六個道德故事》中的第三個《慕德家一夜》 Ma nuit chez Maud(1969)，以及《冬天的故事》Conte d'hiver(1992)、《女收藏家》 La Collectionneuse（1967）和《圓月映花都》Les Nuits de la pleine lune(1984)。而他的一個獨幕劇《E大調三重奏》同樣也是建立在和《阿斯特蕾》類似的懷疑基礎之上。人們還可以發現他的主人公如瑟拉多，都是固執倔強的、甚至有些瘋狂。
埃里克?侯麥在談到電影所展現的性傾向時指出：「原著就是這樣的，既不會多也不會少。我並不太喜歡通片都用這個來點綴，尤其是當所有坐在電影院里的觀眾，他們很愜意地欣賞著歷史故事，加進了很多他們並不期望看到的裸體畫面。在於爾菲描寫的女主人公出場的那段場景里，我盡量做到恰如其分地重現，不再加入任何東西。但是在於爾菲的小說中並沒有迴避裸體，就好像是那一時期的油畫一樣。因而我也沒有任何理由來迴避它。小說細致入微地描寫了性慾和情愛，可以說是一種極其輕盈靈動的手法。於是我意識到如果是用現代的語言來講述這個故事，就會使得影片顯得十分粗俗和瑣碎。但《阿斯特蕾》不是一部輕佻放縱的小說，當然也不是一部邪書。」

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《洞》是由雅克·貝克執導的犯罪片，馬克·米歇爾和吉恩·凱樂蒂出演，於1960年3月18日上映。該片講述講述一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制。本片榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一。

Ⅳ 好萊塢最後的牛仔：克林特·伊斯特伍德

       上個世紀，幾乎所有的好萊塢明星都有過拍攝西部片的經歷，其中有一個身材高大（1.93米），看起來總是懶散的年輕人在1950年代中期投身演藝圈。他出身貧寒，當過兵，干過伐木工、加油工、挖過游泳池、當過公寓管理員……即使在他當上演員後的頭幾年內也要靠打零工維持生計，形形色色的工作在豐富了他人生閱歷的同時也豐富了他的失業經驗。

        剛入行時，這個年輕人只能在一些製作粗糙的B級恐怖片里跑跑龍套，比如《造物復仇》（Revenge of the Creature，1955年）；而在《狼蛛》（Tarantula，1955年）里，他連露臉的機會都沒有，只是負責安排別人往蜘蛛身上扔燃燒彈。第一個東家——環球電影公司對他的評價是「表演生硬，非常業余」，甚至覺得他連周薪100美元都不值。有一次他和伯特·雷諾茲（Burt Reynolds）准備參演一部新片，導演看不慣他嘴唇上的痣不打算用他；而雷諾茲在和導演爭論特技表演時，一怒之下把導演推進了水池……結果二人一起被環球掃地出門。

       這個年輕人忍了下來，他說：「父親曾教導我說，讓他們看看你的能耐，別擔心回報。告訴他們你會無償工作，然後讓自己變成無價之寶。」 

       28歲的時候，他終於獲得主演西部片電視系列劇《皮鞭》（Rawhide）的機會。那段時間他每天工作12小時以上，一周至少工作六天。他的勤勉得到上天的眷顧，該劇僅用三周時間就躋身電視收視率的前20名，從1959年一直熱播到1965年。在這數年中，他把自己打磨成一個徹頭徹尾的牛仔。

        這個牛仔名叫克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）。

       1964年，克林特·伊斯特伍德被義大利大導演賽爾喬·萊昂內（Sergio Leone）相中，出演影片《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars），他簽下一份合同：工作十一周，工資一萬五，影片完成後送一輛賓士車作為獎勵。經紀人覺得他接拍這個角色是「走了一步臭棋」，因為伊斯特伍德在影片中的角色連個名字都沒有。結果，《荒野大鏢客》以20萬美元的低成本在美國斬獲350萬美元的高票房。伊斯特伍德扮演的身披斗篷，頭戴牛仔帽，嘴叼雪茄，冷峻寡言的無名槍手形象立刻風靡歐美影壇。

       不過，評論界認為伊斯特伍德的走紅更多是依賴自己英武的長相而非演技。伊斯特伍德緊接著被邀請拍攝續集《黃昏雙鏢客》（For a Few Dollars More）和《黃金三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly），完成這套「美元三部曲」（Dollars trilogy，或稱鏢客三部曲）後，他成為繼約翰·韋恩（John Wayne）、詹姆斯·斯圖爾特（James Stewart）、加里·庫柏（Gary Cooper）、亨利·方達（Henry Fonda）之後新一代西部片大明星。而這套影片的拍攝地——廣袤的西班牙阿爾梅里亞荒原（Almeria）後來也成為諸多西部片拍攝勝地。

      1967年，從西班牙荒原重返好萊塢的克林特·伊斯特伍德成立了自己的電影公司「馬爾帕索」（The Malpaso Company），「Mal paso」是西班牙語「錯走一步」的意思，伊斯特伍德覺得這個名字頗有諷刺意味，可以激勵自己不斷進步。1968年馬爾帕索公司製作了首部西部片《吊人索》（Hang 'Em High），是負責影片發行的聯美公司有史以來開畫票房最高的一部電影。此時老東家環球公司也找上門，與這位曾經被自己掃地出門的大明星合作了好幾部電影，其中1971年的驚悚懸疑片《迷霧追魂》（Play Misty for Me），是伊斯特伍德的導演處女作。 

      克林特·伊斯特伍德和華納兄弟公司的合作始於1971年，兩家公司共同製作了新派警匪片的代表作《骯臟的哈里》（Dirty Harry）。在片中，伊斯特伍德飾演一個為民除害、辣手無情的硬漢警探哈里。警探哈里亦成為伊斯特伍德演藝生涯中的一個至關重要的角色，而這種將西部片情節放置於城市背景下的新模式立刻受到觀眾的歡迎，伊斯特伍德被親切地稱為「城市牛仔」，成為當時全美最賣座、最受歡迎的電影巨星。隨後「哈里」這一角色的系列電影又拍攝了四部，分別是《緊急搜捕令》（Magnum Force，1973年）、《辣手神探追魂槍》（The Enforcer，1976年）、《撥雲見日》（Sudden Impact，1983年）和1988年的《虎探追魂》（The Dead Pool）。在《虎探追魂》里，當年青澀的金·凱瑞（Jim Carrey）扮演了一名癮君子。

       1986年，56歲的伊斯特伍德以無黨派人士的身份競選加州濱海卡梅爾鎮（Carmel-by-the-Sea）鎮長，並以72%的壓倒性得票率當選，任期一屆，月薪200美元（當時他的片酬是每部600萬美元）。此舉不但讓媒體興奮不已，就連里根總統也打來電話祝賀，對他大幅領先的得票率表示羨慕。一開始，當地居民對這位明星鎮長分外歡迎，伊斯特伍德也很賣力地兌現競選時的承諾，可時間一長，人們發現鎮長大人不那麼愛管事了，經常外出，雖說留了聯系電話但根本聯系不到。當時的居民協會主席說：自打伊斯特伍德上任，我的血壓就沒降過，他的高人氣雖然帶動了小鎮的旅遊業，但實在太亂了，他把海邊一片寧靜所在變成了康尼島（Coney Island，美國著名的休閑娛樂區域），他並不是鎮長的合適人選。當時伊斯特伍德的同居伴侶桑德拉·洛克（Sondra Locke）也承認：「他可算不上個兢兢業業的鎮長」。

       伊斯特伍德生性風流，硬朗偉岸的外型是他最好的獵艷武器，自從踏入演藝圈，身邊女人就不斷。除了兩次婚姻外，常年同居的情人有六位，至少有八個私生子，至於一夜情更不知有多少。

        見諸報端和伊斯特伍德有染的女演員包括瑪米·范多倫（Mamie Van Doren）、英格兒·斯蒂文斯（Inger Stevens）、珍·茜寶（Jean Seberg）、喬安·哈里斯（Jo Ann Harris）、傑米·羅絲（Jamie Rose）、麗貝卡·佩爾（Rebecca Perle）、吉爾·班納（Jill Banner）、凱瑟琳·德納芙（ Catherine Deneuve）和蘇珊·聖·詹姆斯（Susan Saint James）；其他各行各業的有游泳運動員安妮塔·考斯特（Anita Lhoest）、歌手姬麗·史密斯（Keely Smith）、美食評論家蓋爾·格林（Gael Greene）、專欄作家布里奇特·伯恩（Bridget Byrne）、法國模特凱西·雷金（Cathy Reghin）、劇本分析師梅根·羅斯（Megan Rose）、野生動物活動家簡·卡梅倫·阿吉（Jane Cameron Agee），前卡梅爾鎮長珍·格蕾絲（Jean Grace）等等……不過呢，伊斯特伍德更喜歡找沒名的漂亮姑娘，四十齣頭的時候，他會經常開車跑到海濱小鎮卡梅爾，專程在路邊守候來旅此游購物的姑娘，和她們玩玩車震。

       因為欠下的風流債太多，從上世紀八十年代起伊斯特伍德就不斷身陷此類法律糾紛。

       1992年，由伊斯特伍德自導自演的西部片《不可饒恕》（Unforgiven，1992年）震撼影壇。與以往西部片不同的是，本片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底擊個粉碎，片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。傳統西部片的世界往往是黑白分明、忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終手段。伊斯特伍德將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們面前，人性的黑暗亦暴露在光天化日之下。影片結尾字幕寫著獻給賽爾喬·萊昂內與唐·西格爾（Don Siegel），因為伊斯特伍德的導演風格深受這兩位大導演的影響。《不可饒恕》獲得第65屆（1993年）奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳男配角四項大獎，是華納兄弟公司歷史上的第四部最佳影片，也是伊斯特伍德從影以來第一次拿到奧斯卡小金人。

       伊斯特伍德曾說《不可饒恕》將是他最後一次自導自演，但是在接下來在他執導的每部影片中他基本上都出現了，包括《完美的世界》（A Perfect World，1993年）、《廊橋遺夢》（The Bridges of Madison County，1995）、《絕對權力》（Absolute Power，1997）、《迫切的任務》（True Crime，1999年）……。或許因為有著在歐洲工作的經歷，克林特·伊斯特伍德的電影廣泛地受到歐洲評論界的關注，被贊為是「當今影壇最具才乾的藝術大師」。這種現象突出體現在戛納國際電影節和法國著名電影期刊《電影手冊》（Cahiers Cinéma）對他的寵愛有加，從上世紀90年代至今，幾乎他執導的每一部影片都被《電影手冊》評選為年度十佳，同時數次獲得戛納電影節褒獎。克林特對此感慨道：「在我執導第一部電影時，在美國除了羅傑·艾伯特（Roger Ebert，著名影評人、劇作家）支持我之外，很多人都認為這是一件可笑的事情。而歐洲影迷給我了很多認可和肯定，他們絕對有足夠的鑒賞能力去感知電影藝術的本質。」

      進入到21世紀，這個老牛仔煥發出越來越旺盛的創作力。他的同齡人不是息影就是過世，而他還在不斷挑戰著自己，製作出多部中上水準的電影。其中2003年的《神秘河》（Mystic River）獲得第76屆（2004年）奧斯卡最佳男主角和最佳男配角兩項大獎。2004年的《百萬美元寶貝》（Million Dollar Baby）更是勇奪第77屆（2005年）奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳男配角四項大獎，這是他個人收獲的第二尊小金人，也是華納兄弟公司歷史上第五部奧斯卡最佳影片。2008年反映種族問題的電影《老爺車》（Gran Torino）為老牛仔奪得第35屆（2010年）愷撒獎最佳外語片，這也是他第三次獲此殊榮，充分體現了他在國際影壇的崇高聲譽。

        2012年，已經82歲高齡的老牛仔依然活躍在影壇，在《曲線難題》（Trouble with the Curve）中扮演一名經驗老道的球探。2013年，他接替斯皮爾伯格執導了根據美國狙擊手克里斯·凱爾的同名自傳改編的影片《美國狙擊手》（American Sniper），入圍第87屆(2015)奧斯卡多項獎項，並榮獲第86屆（(2014)）美國國家評論協會獎最佳導演和年度佳片，並創造了自己電影生涯的最高票房；

       在此之後，老牛仔以差不多一年一部的拍片頻率，於2014年執導音樂歌舞電影《澤西男孩》（Jersey Boys）；2016年執導根據2009年全美航空1549號航班迫降事件航班機長切斯利·薩利·薩倫伯格的英雄事跡改編的人物傳記電影《薩利機長》（Sully），榮獲第40屆（2017）日本電影學院獎最佳外語片；2017年執導根據真實反恐事件改編的電影《15：17啟程巴黎》（The 15:17 to Paris）；2018年執導並主演《騾子》（The Mule），在片中飾演一名九十歲高齡的老毒販。

      毫無疑問，老牛仔克林特·伊斯特伍德是影史上最富傳奇色彩的人物之一，入行近六十年，出演電影50餘部，執導各類影片40餘部，並為十幾部電影創作過配樂，是電影界作品最豐富的演員兼導演。從入道之初的窘迫到晚年的老而彌堅，他的演藝生涯就是一部半個世紀以來的電影發展史。為表彰他為電影做出的卓越貢獻，1996年美國電影學院向他頒發終身成就獎。他還榮獲2000年紐約國家影評協會終生成就獎、2009年第62屆戛納國際電影節的終身成就金棕櫚大獎以及崇高的國家藝術獎章（The National Medal of Arts）。

       馬丁·斯科塞斯始終逃脫不掉命運的捉弄，在一些重要獎項上總要和老對手克林特·伊斯特伍德（江湖人稱東木）碰撞，而結果也總是很悲情……

● 2007年第64屆金球獎：東木執導的影片《硫磺島來信》（Letters from Iwo Jima）獲最佳外語片，老馬捧回了最佳導演（《無間行者》）。

● 2006年美國國家影評人協會獎：東木執導的《硫磺島來信》最終贏得最佳影片，老馬憑《無間行者》拿到最佳導演稱號。

● 2006年美國電影協會年度十佳影片：由東木執導的《硫碘島來信》榜上有名，可惜的是，老馬的《無間行者》卻沒有入選十佳。

● 2005年第77屆奧斯卡：東木執導的《百萬美元寶貝》成為大贏家——最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳女配角4項大獎。5次沖擊最佳導演的老馬結束在奧斯卡的傷心之旅，與重量級獎項擦肩而過。

● 2005年第62屆金球獎：最佳導演由老伊奪得（《百萬美元寶貝》），老馬的《飛行者》（The Aviator）成為最佳影片。

● 2005年第57屆美國導演工會獎：老伊以《百萬美元寶貝》獲年度最佳導演大獎，打敗了同樣入圍的老馬（《飛行者》）。

Ⅳ 《地球最後的夜晚》入選2018年最期待電影榜單，這部電影有哪些看點

2018新年，畢贛執導的《地球最後的夜晚》片方再度發布一款男女主黃覺和湯唯劇照。備受期待的湯唯角色造型更首度曝光，長發紅唇，似著墨綠色裙裝。脈絡分明、斑駁有致的背景烘托下，傳遞出別樣的廢墟美學質感。因該景別的空間與透光極像一顆心臟，契合了曖昧感情的孕育，特將其命名為「心臟地帶」。

除了主演陣容耀眼外，該片的幕後團隊也不容小覷。影片的攝影指導是《刺客聶隱娘》的攝影師姚宏易，編劇顧問是《一代宗師》團隊的張大春，聲音執導是《白日焰火》的錄音師李丹楓，電影配樂則繼續邀請音樂人林強合作。據悉，影片於2017年6月在貴州開機，10月12日正式殺青，目前正在後期製作中。

Ⅵ 電影《逃出絕命鎮》這部劇大家覺得怎麼樣

《逃出絕命鎮》我第一次看的時候覺得非常精彩，而我與身邊的朋友交流時，他們普遍認為這部電影不好看，我對電影的評價是出了名的寬容，所以朋友們認為我老毛病又犯了，把一部不太好看的電影認為很精彩。

到了2018年初，每年年初世界各大電影雜志都會對上一年的電影做一個評點，評出去年的十佳電影。比較有名的雜志包括美國的《帝國》、英國的《視與聽》以及法國的《電影手冊》，這三大電影期刊對全世界影迷來說，是一個很重要的指標，對去年電影的好與不好，藝術成就的高低的定論，基本上就看這三大期刊對上一年電影的評點，而這三大期刊對2017年電影的評點，《逃出絕命鎮》不但全部上榜，而且排名都在前三。

法國的《電影手冊》，是一本對電影非常挑剔的雜志，此雜志從不八卦明星，只對電影藝術本身感興趣，只評論電影藝術質量的高低，是一本略顯枯燥的純電影理論雜志，也把《逃出絕命鎮》這部好萊塢出品的商業電影評為2017年十佳電影的第二名。

這部電影很奇怪，我身邊的很多喜歡電影的影迷朋友都認為這部電影就是一部一般的驚悚電影，普遍評價此片老套，沒有出彩之處，小兒科。我看過很多驚悚片和恐怖片，發現這部電影除了講述一個驚悚的故事以外，還有暗指了美國的種族歧視，尤其是美國南方各州白人對黑人的歧視與迫害，當然，這也是一個很老套的話題，之前我也分享過很多關於美國種族歧視的電影，也聊過種族歧視的問題。

《逃出絕命鎮》用一種非常隱喻的方法，借用一個驚悚故事的外殼，告訴了全世界這樣一個事實：表明了種族問題在美國當代的現狀，少數族裔依然受到迫害，只不過手法更加隱秘，但是對少數族裔的傷害非常巨大，這也是這部電影的優秀之處。

電影的末尾倖存的是一位黑人，當警車到來時，導演把氣氛醞釀得十分緊張，這樣的一種氣氛，對西方或者美國比較了解的人，會對導演的意圖瞭然於胸：這個問題要想得到徹底的解決，道路依然遙遠。故事是結束了，懸念卻留下來了，到影片結束還用這樣的方式，讓所有觀眾提心吊膽地離開影院，這是相當高明的方法，觀眾在短時間內無法忘記這部影片，雖然電影已經結束，但是事情卻沒有得到完美的解決。

Ⅶ 跪求野小子們2017年上映的由保利娜·洛里拉德主演的百度雲資源

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導演:貝特朗·芒蒂格

編劇:貝特朗·芒蒂格

主演:保利娜·洛里拉德、維瑪拉·龐斯、戴安·羅賽爾、安納爾·斯諾克、瑪蒂爾德·瓦爾尼耶、薩姆·盧維克、埃琳娜·勒文松、娜塔莉·理查德、蘿拉·克雷頓

類型:劇情、懸疑、奇幻、冒險

製片國家/地區:法國

語言:法語、英語

上映日期:2017-09-04(威尼斯電影節)、2018-02-28(法國)

片長:110分鍾

又名:惡童超級歪(台)、TheWildBoys

法國《電影手冊》2018年度期待榜單重點推薦影片之一，影片採用16mm膠片拍攝，具有極致的迷幻色彩，影像超級大膽，故事講述5個熱愛藝術的「野小子」的罪惡之行，讓人想到庫布里克的《發條橙》，而這5位「野小子」則正由5位女演員「扮演」，涉及到了不少情色元素，探討了性別結構。

Ⅷ 《電影手冊》2021年十佳片單公布了，都有哪些影片上榜了

《電影手冊》2021年十佳片單中包括了：《第一頭牛》、《安妮特》、《記憶》、《駕駛我的車》、《法蘭西》、《法蘭西派》、《南法撩妹記》、《女孩和蜘蛛》、《算牌人》、《聖母》。這些影片負責執導的導演有來自日本、泰國、法國、美國等國家的，作品的題材和類型都不盡相同，通過《電影手冊》這本雜志，我們能挖掘很多國際上頗具水平的好作品。

每每臨近年末之際，各大電影媒體都會就一年內上映的電影選擇出自己的最佳榜單，《電影手冊》是一本來自法國的電影雜志，國內知道這本雜志的人甚少，但是這本雜志有一定的參考價值，如果你喜歡看國際大片，就可以看看這本雜志評選出來的優秀電影。

《電影手冊》中能夠上榜的作品每一部都很精彩，推薦給大家去觀看。