韓國2018性情電影大全

Ⅰ 韓國電影《朋友》影評。

影評：
元瑞給即將遠赴美國求學的山泰的信里寫道：「我和東素反目後整天在家，思索朋友的真正意義。我不知道朋友的真正意義，直到老師把它寫在黑板上，那是『長久親密的夥伴』。爸爸說人要正義地活，但我現在很迷惘，我分不清什麼是義和不義。」

這是韓國電影《朋友》，在元瑞寫信之前，四個自幼便在一起的夥伴已經經歷了童年和少年，共同走過了十幾年的歲月。可是「長久親密」又能怎樣？多年不見，難得聚首，然後又要遠隔重洋，四人的圓圈卻已多了一個缺口。元瑞特地邀請東素時，東素正眼也不看他一下，只是冷冷地說：且看我有沒有空。然後，一邊是三個老友相聚，熱鬧的氣氛難掩濃濃的憂傷；一邊是黑幫的火並，滴血的刀鋒閃著幽幽的寒光。

元瑞寫完信，默默地整理行囊，有些事情正在壓抑的氣氛中發生。他要再去見東素一面，或者從此要浪跡天涯，或者將是兒時夥伴的永訣？他不知道。這個黑社會的冷麵老大正經歷像當年喪母後一樣的迷茫和痛苦。十幾年的朋友，怎麼就到了這一步？

看過了《美國往事》和《教父》，看這部韓國電影時我並沒有抱太大的期望。如果最初的幾十分鍾里我還是以一個旁觀者的身份在挑它的毛病的話，那麼這時候，它前半部的煽情，韓國人一貫有些誇張的表演，它的商業意圖，這些都不重要了，重要的是它已深深地打動了我，對我來說，這只是個關於友誼和成長的故事，四個年輕人的友情和它的斷裂，像寂靜的冬夜，覆雪的枯枝乾裂作響，脆弱而讓人心碎。

小時候，電影用山泰的口吻介紹他的朋友：東素三年級轉來我們班後和我們成了朋友，兩年後我們知道他的爸爸是殯儀員。這是個多麼自尊而敏感的孩子！用我現在成人眼光來看這個故事，一切悲劇已經包含在這一句里。當他不願別人，即便是他的朋友知道他的家世；當他無論何時都只能聽命於元瑞，在同學眼裡永遠是個「二老闆」；當他心愛的女孩被元瑞介紹給羞澀用功、有個幸福家庭的山泰，對他的不滿甚至以死相脅，那麼，東素後來的叛逆和偏激就都在情理之中了。

可是這些都只能是我度過那個青澀年齡之後遠遠地回望才能明白的，當年，青春飛揚的你我怎麼可能有這樣的冷靜和警醒？在那個年紀，我曾經也是個山泰一般的少年，永遠讓人無法指責的功課，適度的叛逆舉動，驕傲卻不出格，就像元瑞對東素，和自己相像的同學反而最易被我忽略。後來長大了，當年的同學相聚，說起彼此的相似都覺得遺憾，如果再要一點點努力，也許就會是最好的朋友——可是沒有，就這樣永遠地錯過了。我最要好的兩個朋友卻都是老師所謂的壞孩子，如同元瑞和山泰，也不知道彼此是怎樣走到了一起。也許人人都是這樣，特別是少年，都被與自己異質的東西吸引，貪婪地想像另外一種人生。我從他們那裡體會群毆、反叛的樂趣，他們困惑的時候也樂意接受我的意見。在那個北方小城裡，冬天我們擠在一張床上取暖，或者熄了燈，圍著熊熊的炭火，有一搭沒一搭地聊天，說各自心儀的女孩子，朋友把從我頭上拔下來的白頭發扔進火里，然後「嘶」的一聲，看著它捲曲，發出難聞的焦臭味。夏天，小河漲水的時候，我們一起逃課去河裡游泳。成熟的季節，我跟著朋友來到他鄉下的家裡，白天收獲苞谷，晚上躺在空曠的麥場上看著塬上清冷的月亮，像熟透的梨子掛在樹梢。

然而這一切，現在想來，都是那樣的遙不可及。每個友誼似乎必然要經受時空的煎熬，自從我去外地讀大學，父母也離開了小城，我們就再也沒有見面，偶爾會通信，信中多的卻是工作的不易，環境的惡劣。後來，信都少了，只是年節時的一聲問候。再後來，就斷了聯絡，沒了音訊。以前看藤井樹一篇文字里說，緣分也有用盡的時候。真是那樣嗎？我知道，在心裡我們仍然是朋友，可無論什麼也改不了一個現實，我們早已在空間、心理上完全不同的兩個世界。我的兩個當年脾氣暴戾、性格飛揚的朋友，他們怎麼適應各自的成年？現實不像電影，沒有「人在江湖，身不由己」的戲劇沖突，但時空終究無情地橫亘在我們面前，像一個永無盡頭的長冬，一點一點冰凍著友情，甚至記憶。

幾年之後，終於有機會回去見到一個朋友。他性情大變，木訥溫和，女兒都上幼兒園了，被他寵得不得了。他還燒得一手好菜，在單位是個人緣極好的廚師。我們又擠在一張床上，卻不知從何說起，一夜無話。

而另一個——那個童年不幸，從小吃苦，像東素一樣敏感的朋友，去了異鄉闖生活，僅僅因為一件小事，口角之爭，傷了自尊，失手打死了人，被判死刑，永遠葬在了異鄉。我卻連在他的墳前燒一炷香、灑一杯水酒的機會也沒有。

元瑞去了。為了朋友，他本來也許打算自己遠走他鄉避一避的，可是東素的決然，由不得他。終於，東素被捅死於雨中的街頭，而他在逃亡兩年之後也崩潰了。在法庭上，他平靜地承認，是他授命手下殺死了他的朋友。

今夜，窗外又沙塵彌天，空氣中都是嗆人的土味。人們像自己的感情一樣，緊緊鎖閉門窗，蜷縮在水泥的叢林里。那一方小小的熒光屏上，慢慢現出碧綠的海水和四個天真的少年來，一股像海風的腥味一樣濃濃的憂傷撲面而來，卻像是來自我心裡。感謝電影，在這個夜晚，我幾年來第一次想起了我的朋友，還有那苞谷和泥土混合的清香……

來自：豆瓣影評

Ⅱ 韓國恐怖片粉紅色高跟鞋講的是什麼意思

《粉紅色高跟鞋》說的是性情溫順的眼科醫生善彩發現丈夫與人偷情，忍淚帶著女兒太秀離開家住進一間 破舊的房子，並租下一處地方欲開私人診所。

溫柔開朗的大男孩仁哲是她雇請的室內設計師，兩人短暫接觸生出感情。善彩的人生看似要得以改變，但一切不過是她刻意經營的假像，這假像又因一雙被她偶然拾於地鐵的被詛咒的粉紅色高跟鞋更加撲朔迷離。

學跳芭蕾的太秀也被高跟鞋深深吸引，母女爭鞋時幾乎成敵人；仁哲真心待她，卻從沒注意到兩人溫存時她那可怕的眼神。善彩已將高跟鞋視作她所執導、參演的人生大戲的一個重要道具。

(2)韓國2018性情電影大全擴展閱讀：

《粉紅色高跟鞋》在2005年的恐怖片中屬於上乘之作，影片先借一個恐怖的事物高跟鞋來展開劇情，這樣的手法有些像《午夜凶鈴》、《鬼來電》等日本恐怖片，藉助一個符號來營造恐怖氛圍，而這個符號必然有其來歷，之後影片又穿插進入了一個60年前的故事，這樣的橋段又有些像電影《山村老屍》。

該片是多種恐怖手段組合在一起的優秀作品，有能引發恐怖感覺的事物，有跨時空的宿怨以及驚悚血腥的場面，當然還有一波三折的故事。而該片所以是一部上乘之作，則是因為影片的結尾，對於喜歡恐怖片的觀眾來說，雖然這個結尾能讓人想起很多影片，但最後將主人公發現邪惡是產生於自身的套路加在這里，又是很少有人能想到的。

該片既集合了眾多恐怖片中的因素，又有出人意料的結尾，使影片的恐怖效果非常強烈，也使其在2005年秋季檔電影格外引人關注。

Ⅲ 求推薦韓國校園偶像電影

逃學威鳳 잠복근무
導演: 朴光春
主演: 金善雅 / 朴相勉 / 李凡秀

製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2005-03-17 >更多
又名: 校園卧底 / 插班師姐 / 潛伏勤務 / She's on Duty

才茵（金善雅 飾）這名女警精明潑辣，因為追查黑幫的任務，讓她不得不重新回到校園，做會高中生。
闊別校園多年了，才茵的知識面當然跟不上其他人，而且處處保護自己怕被人看穿。班裡一名大姐頭慧玲（洪秀兒 飾）也看才茵不順眼，處處為難才茵。礙於自己的卧底身份，才茵只好忍氣吞聲。
讓才茵從阻滯中頗感開心的是她對班上一名叫魯榮（孔俞 飾）有好感了，可是想到自己的真實身份與年齡，才茵的心中感到沮喪。
行動好不容易得到了進展，追查對象開始相信才茵，她更取得了重要的線索，但行動又發生了變數。

奴隸情人

高中生夏英（河智苑 飾）雖然有個男朋友，卻從未停止過幻想她的白馬王子，結果遭到了男朋友的拋棄。這段感情才剛滿一百天呢，夏英一氣之下，野蠻性情大發，在街上大踢可樂瓶，瓶子撞壞了一個富家子弟的名貴跑車！
夏英本來逃逸成功，不料錢包卻落在了車主亨俊（金載沅 飾）手中。亨俊前來尋仇，一開口就把夏英嚇個半死——他竟然索賠300萬。身無分文的夏英無計可施，只好簽下100天的奴隸文書。在接下來的100天里，她將成為他的忠實女僕，幫他做家務，洗車，購物，夏英要受的苦頭可不少。
更令人氣憤的是，夏英意外看到修車行的價格，其實修理好亨俊的跑車，只需要花一萬元，夏英決心展開復仇以雪前恥。

B型男友
夏美（韓智慧 飾）是A型血型，非常膽小，而她非常期待能有一段浪漫的愛情。每天祈禱的她終於在某天遇到了夢中情人。
迎彬（李東健 飾）是一名年輕的男孩，面子對他很重要。B型血的他表面上落落大方，實際上他是自私幼稚的。夏美遇到了迎彬一系列浪漫的追求，不顧家人反對的夏美與這位白馬王子走到了一起。戀愛一開始是甜蜜的，但時間長了，夏美便發現了自己男友存在的缺點。終於無法忍受，夏美只好忍痛分手。到底迎彬還是意識到自己的問題，便決心改過缺點以能重新得到夏美的歡心。
但夏美是個做了決定便不願回頭的人，迎彬將會如何面對固執的夏美呢？
....

Ⅳ 【【誰知道韓國電影《鬼怪密林》的詳細解說】】

鬼怪密林
◎中文片名：鬼怪密林/韓塞爾與葛雷特
◎英文片名：Hansel and Gretel
◎出品年代：2007
◎國家地區：韓國
◎類 別：幻想/劇情
◎對白語言：韓語
◎字 幕：簡體中文
◎文件格式：rmvb
◎文件大小：1CD 841M
◎視頻大小：800 x 432
◎片 長：01:56:59
◎導 演：林弼成
◎演 員：千正明 殷元在 沈恩京 陳智熙 朴熙舜
◎劇情簡介：3E帝國無水印版本
被母親患病和女友懷孕等事情困擾的恩洙（千正明飾）在公路上發生了意外，在不知名的森林裡迷了路。遇見女孩英姬（沈恩京飾），在她的引領下來到一座如童話中描述的美麗的房子。房子里住著英姬的哥哥萬福（殷元宰飾）、妹妹貞順（陳智熙飾）和爸爸媽媽。原本約定只留宿一晚的恩洙在第二天後再次出發尋找目的地，卻仍舊是轉回到了房子。無奈的他只能暫時住下，不料突然一天，孩子們的父母親留下信說有急事要外出去首爾。怪異的食物，孩子們神秘的舉止，讓恩洙越發感到不安。在閣樓里撞見先前說去了首爾的「爸爸媽媽」，才知道孩子們的真正身份。想逃出這個「家」的恩洙想盡各種辦法，卻總是失敗，終於他發現了寫有自己故事的童話書，裡面暗藏著離開這座森林的唯一辦法……
一句話評論：
以往日本經典的《咒怨》系列、好萊塢的《重生》和本國的《薔花，紅蓮》等片里的小孩都只是作為成人化的恐怖想像道具，但本片給人感覺是真正意義上的當童心被傷害後發生的可怕故事。
◎幕後製作：
19世紀初德國的格林兄弟創作的《Hansel and Gretel》，當中殺害母親、虐童的情節本來就屬童話文學里的一個異數，在21世紀它將以Dark Fantasy復活，原著童話是講述巫女把飢餓的孩子們引誘到餅乾屋子，而本片則是渴望被關愛的孩子們把在森林裡迷路的大人們引進屋中，希望從此大人們能把自己當親生子女一樣看待，但大人們想逃脫的故事。影片借用了原來童話的架構，寓意卻向完全不一樣的走勢發展，導演林弼成表示本片在於表現沒有得到大人們的愛的孩子在成長中經歷的疼痛——以恐怖的意象表達出來，在遭遇危機時就把孩子扔掉的自私的大人們與只是希望純粹地被愛的孩子們形成強烈的反差，當孩子的潔白無暇被大人無情破壞後，前者所爆發的憤怒令人心寒，這種反常的生態所衍生出的「恐怖」就是本片想要傳遞和表達的主題。
【導演：林弼成】
盡管用了5年的時間製作出來的《南極日記》在去年遭受了票房失利的打擊，但林弼成依然對電影有著如初的熱愛。被奉俊浩導演稱之為：「性情溫和、態度叛逆的大胖子」的他才能在圈內是公認的，在修改金民叔（《為了霍洛維茨》的編劇）創作的原稿的基礎上親自完成了本片的劇本。「想拍溫暖的電影，卻苦於沒有好的現實題材」的林弼成坦言為了市場，他自動降低了影片的極端化，希望本片是易懂並且引發觀眾反思的電影，如同《TheTwilightZone》那樣殘忍的成年人童話，他毫不否認結局的悲劇性。之前曾考慮過把劇本拿給別人執導，終究還是覺得親手掌鏡最能表達自己的意思。大人們失去純真性的瞬間，也就是失去了人生判斷力的時候，顛覆了傳統恐怖電影的觀點和取向的《韓塞爾與葛雷特》可謂是其心血的誠意之作。
【美指：柳成熙】
童話世界裡光怪陸離，童心遍布卻又天馬行空得可怕的詭異氣氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子們其樂無窮的樂園，卻是大人們神秘循環的惡夢。曾給《殺人回憶》、《老男孩》和《怪物》等片擔任美術指導的柳成熙負責本片的布景籌劃，圍繞「當童心被摧毀後，童話世界裡畸形的純真」的美學中心，匱乏愛的孩子們所嗜愛的玩具全都是以平價買回——體現平凡的真實感的需要，而美術團隊自己加以改裝：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式對比強烈的以兔子為主線的壁紙圖案製作的靈感來自於美國童話家MauriceSendak，就連食物也充滿了孩子般肆無忌憚的想像力：綠色的蛋糕、血紅色的果凍、藍色的湯……這些所有乍看上去很華麗別致，在孩子的眼光看來漂亮得理所當然，而大人們瞧見則越看越毛骨悚然：「當猙獰性和怪異感滲透進單純的童話里時，這種不自然感恰恰也反映出大人與小孩相處的矛盾的迸發點。」柳成熙為了配合導演設定的「冬季里的恐怖幻想」的整體美學理念，全部場景都必須在寒冷的天氣下完成，屋子內部和外部分別在釜山和濟州島搭建，整潔中透著深陷的雜亂荒蕪之感。盡管挑戰了新的風格，但柳成熙還是強調本片的恐怖根源來自於孩子本身，一切布景的設置都是為了更好地烘托氣氛和激發演員的表演。
【攝影：金志龍】
金志龍在韓電影圈有「金大牌」之稱，幾乎所有的韓國大片製作方都想能邀請其出任攝影導演。成名作《甜蜜的人生》獲得當年青龍獎最佳攝影後，2006年的《**書生》盡管情節本身被批得體無完膚，但他精緻的攝影技術仍舊贏得了認可。「無辜的孩子們調皮的外表下古靈精怪的內心、千正明恐懼難語的精神狀態要從陰暗的照明對比和攝影的角度中體現得完美——林導演的要求也太『苛刻』了，我只能盡力了。」謙虛的金志龍直言達不到導演的高要求，到底如何有待觀眾的評價。
【音樂：李秉宇】
《薔花，紅蓮》、《丑聞》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韓國電影忠實的追隨者，一定曾被這些片子里動情契和的音樂所感染，而這些音樂的製作者就是李秉宇。與金志龍一樣，他也是各個重大電影獎音樂獎項青睞的常客，在本片能欣賞到其創作的天真又充滿魔幻氣質的配樂。
◎花絮：
本片也許是服兵役前的千正明最後一部電影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙為了尋找失散的母親誤入森林裡三個孩子的家，最後成為唯一能從森林中走出的大人，作為目擊者，本片的恐怖和受驚也以他的視角展開，他的情緒演技很大程度上決定了整部片能否成功嚇倒觀眾，從而把「冰冷中的溫暖」傳遞給觀眾。千正明早已被業內認可為演技派的男星，但其拍戲的拚命程度不亞於任何一位新人。曾經為了拍好片里意外昏迷後醒來的那場戲，連續12小時沒有睡覺卻從未表現出倦容，在途中還會細心地拾起倒下來的小道具把其整理好，這一細節令在場的工作人員感嘆不已。在片里的戲份佔百分之九十以上的他之前以為患上眼疾而令劇組耽誤了一周左右的拍攝進程，為此他從影片拍攝中途舉行的發布會到近日接受記者的采訪，依然提及自己因此事很抱歉，可見其敬業的態度。以往看恐怖片到「三分之二就看不下去」的千正明之前沒想到自己會與本片結緣，主人公能帶給觀眾同樣的恐懼同感是驚悚片叫座的關鍵所在，而原本就很「害怕」的千正明帶來的演技也就更具真實感。
林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在乾啥呢》的風，而是一次在看千正明出演的綜藝節目中發現後者是個氣質有些許靦腆的男生：「我想他的外表很柔和，對孩子沒有『侵略性』，能更容易詮釋出片中的恩洙是孩子們的『身心夥伴』的情緒。」
千正明為了拍攝本片，不顧手指頭受傷一直堅持了下來，而坦言原本不喜歡小孩子的他開始和幾個小朋友一起相處，感覺有點不自然，但隨著日子的長久下來，彼此變得更親近也就自然地改變了原先的想法，流露出希望姐姐結婚的話早點有小孩——實現當叔叔的願望。拍攝間隙，他就常常被沈恩京和陳智熙惡作劇逗得身邊人哈哈大笑，也會與殷元在斗象棋，他提到自己被小演員和大人一樣深夜還以最好的精神面貌拍片的意志力所感動。千正明與孩子們進行的足球、棒球和體操等運動一度使得片場的氣氛變得活躍，不知道的人還以為這是在拍哄鬧的喜劇。不知是真這么邪門，還是宣傳的「例牌」，本片與以往的恐怖電影一樣在拍攝途中傳出片場見鬼的新聞：千正明透露在濟州島拍攝時，於陽台隱約看到有個老人慢慢向海邊走去的身影，其他工作人員也有同樣的遭遇。真與假都好，為本片披上了更「陰森森」的氣息。

『誰都可能闖入一片密林...』

闖入密林里的一個秘密里，它存在於那個角落，慢慢的滋長發芽。出現更多更多的秘密。有人說，秘密就永遠成為秘密，其實是很完美的。但是，世界上有太多太多的不完美，讓完美的東西顯得異常耀眼。

密林的深處有一幢木屋，透出溫暖的光，表面光鮮，爸爸媽媽哥哥姐姐妹妹一家人，幸福的生活在一起。屋子裡都是可愛的玩偶和吃也吃不完的甜甜圈和蛋糕。這里是孩子們的樂園。一天有人闖入了這個秘密，事情，正在被發現。那是孩子們的美夢，孩子們編出來的美麗童話，就像他們總是相信王子和公主的結局都是永遠幸福一樣。沒有人告訴他們，那隻是編造的謊言，也因為他們是孩子，他們有權幻想完美。一旦闖入這個密林，就很難出去，這是孩子們其樂無窮的樂園，卻是大人們神秘循環的惡夢，主人公進入了他們的生活的，見證故事的繼續，和事情的結果，他試圖離開這片密林，了解的東西也越來越多，很快的，事情的真像一點一滴的拼湊出來。他們並不像表面看起來那麼幸福。

曾經這座房子是孤兒院，但是這個樂園，其實是個地獄。他們被當作狗一樣來養，任意的打罵。沒有飯吃，還要忍受任何的侮辱，完全沒有色彩。哭喊，求饒，根本就沒有任何用處。那個孤兒院院長丑惡的嘴臉，讓人覺得惡心。那麼天真無邪的孩子，他怎麼會下得了那麼重的手。一次聖誕老人說，你們想像什麼就能得到所有的一切。真的，他們做到了，然後這些渴望被關愛的孩子們就開始把在森林裡迷路的大人們引進屋中，希望從此大人們能把自己當親生子女一樣看待。

19世紀初德國的格林兄弟創作的《Hansel and Gretel》，殺害母親、虐童的情節本來就屬童話里就很少見，現在這部同樣以童話外衣包裹的恐怖片雖然恐怖，但是也很感人，它把沒有得到大人們關愛的孩子的所遭受的痛苦以恐怖的方式表達出來，是希望能讓人們更能體會孩子的心裡。了得孩子的承受能力遠比大人要弱得多，在大人們看來還好的事情，會在孩子們的心裡無數倍的放大。所以他們所受到的虐待，也會增大無限倍。孩子，其實是脆弱的，所以在失去了那麼多，他們才想要得到更多，所以才會發生這樣的故事。

『這是一部純真無邪的恐怖片...』並不是傳統意義的恐怖片，會讓人感動到掉淚。他們本來就應該只是純真的孩子，雖然沒有父母，但是他們也是該被祝福的孩子。『孩子們說，在這里我們擁有一切，如果我們僅僅想像的話。』孩子們的童年是不該被破壞的，每個生命都是美好的，心理學家說，想毀掉一個人，就先從毀掉他的童年開始。可見孩子們的童年是多該被重視，讓他們擁有想要的並不困難，只要，多用一點心，多關心他們一點，他們就會很快樂。他們本來就應該快樂。

笑容是屬於孩子的...

P.S我覺得最後那三個孩子可能選擇不再幻想了吧，所以就從那森林裡出來了吧，然後他們貌似在恩洙的樓下經過，，（恩洙在陽台窗戶上往外看的時候，3個人走過去了。）然後恩洙在地上看到一個跟日記本一樣的東西，打開發現只有最後一頁有畫，，3個孩子開心的拉著手。可能是他們想告訴恩洙他們會過得很好把~~~

Ⅳ 韓國電影《醉畫仙》的介紹

電影：醉畫仙
導演 林權澤
演員 崔岷植
上映年度: 2002
製片國家/地區: 韓國
語言: 朝鮮語
imdb鏈接: tt0317234
人物原型：唐伯虎(1470一1523) 中國明代畫家，文學家。唐寅於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時出世，故名唐寅，又因屬虎，故又名唐伯虎。字子畏、伯虎，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏、魯國唐生、南京解元等，自稱江南第一風流才子（見：江南四大才子）。
劇情簡介
19世紀中葉，封建的朝鮮王朝在內外交困中風雨飄搖。遭逢亂世，生為乞丐的少年張承業，遇難街頭巧為書畫世家金師傅所救並收留。金師傅意外發現少年張承業在繪畫方面的天資聰慧，愛才之心油然而生。金師傅將承業推薦給一位鄉村畫師學畫，承業學習刻苦進步神速。可惜好景不長，畫師不幸因病去世，承業不得已回到金師傅處報喪。金師傅又將承業薦往當地士紳李應憲家做下人。李府家大業大，藏書藏畫頗豐，好學的承業借機在李府悄悄自學繪畫。李府千金李小姐天生麗質，性情溫婉，但體弱多病，待嫁閨中，她對承業的繪畫青睞有加。面對紅花美景，羞月佳人，青年承業不禁情竇初開，暗戀心生。可是，出生的貧賤，門第的溝壑，使兩人雖近卻遠，了無姻緣。不久，李小姐風光外嫁，失意的承業於黯然中離開李府。
承業於記憶中臨摹的名畫漸行其道，引來無數喝采。李應憲登門指承業窺畫偷藝未經許可，令承業惶恐不已。然而，同樣愛才的李應憲並未加罰於承業，並轉而將他舉薦到著名的六橋畫院繼續深造。經畫院名師漢師傅的指點和調教，承業畫技大進，名噪一方。欣慰不已的導師金師傅為承業起藝名為吾圓。在一次為府台大人賀壽獻畫的表演中，吾圓力壓群芳，技驚當場，令自嘆不如的漢師傅顏面盡失。畫院同窗怒其目無尊長，恃才傲物，無不對其大加撻伐。內疚的吾圓長跪於漢師傅窗前，以示心中愧疚之意。漢師傅與重心長的告訴吾圓，望他能為後世子孫做個榜樣，青出於藍而勝於藍。
學業已成的吾圓開始獨行其市，自成一家，求畫者漸多。然而，名聲鵲起，耽於酒色，囿於喧嘩的吾圓卻自感在畫技與畫意上裹足不前，難以進取。狂躁的吾圓一心苦求突破自我，卻不覺陷入意志消沉的心魔之境。絕望中他棄家別妓，跋涉山水，行走天地，於風霜雪雨，天寒地凍中找尋畫意的真諦，感悟自然的奧秘。
光蔭荏苒，時光如梭，久經磨難，執著向畫的吾圓終成大器，自創門派，成為甚極一時的繪畫大家。上至官宦名門，下至庶民百姓，求畫者絡繹不絕，趨之若鶩。成名後的吾圓故態復萌，更加肆意枉行，紅塵不斷。
然而，一個國破山河碎，家貧寸草生的祖國，何以能夠庇臣民於水火之中？面對滔天巨變，江山易幟的悲情年代，又何來一片純凈的聖土以供藝術之花長綠，生命長青？隨著家破國亡的濁浪翻湧，盛極一時的吾圓終擋不住命運的一爐紅焰，在燦爛中灰飛煙滅，不知所蹤。而他的畫也成為這個曾經的國度，悲情中那最後的一道閃光。
簡評
這部影片的最精彩之處，在於它將韓國十九世紀中旬的士大夫階層的生活情趣，藉助張承業的生活故事，用電影生動的表達出來。揮毫之間的沙沙紙響，做畫時奏樂行酒的莊重儀式，畫院里對於中國古畫的研修和詩詞的推敲，從民間到官宦對繪畫的渴求和熱愛，以及女人們對於張發自心底的崇拜，都使我們如同置身於那個花前月下，把酒當歌，談詩論畫的時代...
繼2000年《春香傳》作為首部韓國影片入選第53屆戛納影展競賽單元，2002年林權澤的另一部影片《醉畫仙》一舉奪得了第55屆戛納國際電影節的最佳導演獎，是繼王家衛、楊德昌之後第三位獲得戛納電影節最佳導演獎的亞洲導演，令韓國電影再一次在國際影壇上大放異彩。林權澤獲獎後的感言是：「我一直在努力將韓國傳統文化和藝術通過電影帶向全世界，你們的肯定令我對自己祖國的文化更加無比熱愛。」正是出於對朝鮮民族藝術與文化一往情深的執著追求，才使得這位高產導演的作品一直保持著很高的藝術水平。畫家張承業性格怪異，性情豪放，表現上頗有難度，但是作為韓國影壇宿將的崔民植，他的表演收放自如，恰到好處的詮釋出角色層次豐富的內心世界，身形兼備的刻畫出這位畫壇怪才。片中的男女演員也都專門學習了國畫和禮儀，更大程度的還原了歷史真實。

Ⅵ 有哪些電影印象深刻到改變了你的性格

這部電影《他其實沒那麼喜歡你》一直讓我印象深刻能夠改變你的性格，雖說是部喜劇，但是細致入微地展現了現實中女人感情每一階段的不同，讓人不禁思考故事大概是把不同階段的幾個女人的感情問題重疊交錯，一個是還沒有男友，時刻被「戀愛焦慮症」折磨著的女孩，她喜歡一個男孩，但她覺得主動出擊得應該是那個男孩，女孩應該矜持些，但是男孩遲遲不給她打電話，於是她覺得「他應該是沒有那麼喜歡我吧。

《那些年我們一起追的女孩》：初看時人在高中，現在已為奔三之人，那可是我們的青春啊，每次看到總會懷念當初的時光，希望你年少有為，希望你能再勇敢一點兒付出總會有回報。