美國電影協會2017年報告

『壹』 2009到2015年底，國內每年數字電影屏幕（含3D）數量是多少塊其中每年3D屏幕是多少塊 是

截至2014年底全球電影屏幕數量達到142，000塊，較上年同期增長15%。當中北美市場數量為43265塊，EMEA地區數量為40424塊，亞太市場數量為47349塊，拉美市場數量為11177塊。
2015年全球電影屏幕數量分布圖：塊

資料來源：美國電影協會
中國產業信息網發布的《2015-2020年中國電影放映銀幕市場深度調查及投資前景預測報告》指出：在全球近14.2萬塊電影熒幕中，數字電影屏幕（含3D）數量為127800塊，佔比為90%。其中3D電影屏幕數量為64905塊，占數字電影屏幕總量的50.7%。
2010-2014年全球數字電影屏幕數量統計：塊

資料來源：美國電影協會
2009-2013年全球3D電影屏幕數量分區域統計（塊）

2010

2011

2012

2013

2014

2014
% of digital

U.S./Canada

8，505

13，860

14，734

15，782

16,146

39%

EMEA

3，487

11，769

13，964

15，813

16,888

46%

Asia Pacific

4，661

8，596

14，219

17，726

27,559

70%

Latin America

1，104

2，119

2，629

3，748

4,312

45%

Total

22，385

36，344

45，546

53，069

64,905

51%

『貳』 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

(2)美國電影協會2017年報告擴展閱讀：

今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。

『叄』 美國電影協會世紀百部佳片的百年百部

美國電影協會（The American Film Institute）近日公布了一份新的「電影史100部最偉大影片」（100 Greatest Movies of All Time）名單，這份名單是由眾多導演、編劇、演員、編輯、攝像、影評人和歷史學家共同評選出來的，和該學會10年前——1996年公布的那份舊的名單相比，這份名單有了一些值得注意的變化。奧遜·威爾斯的《公民凱恩》（Citizen Kane）牢牢保持住了第一的位置，弗朗西斯·科波拉的《教父》（The Godfather）由原來的第三名上升到第二，英格麗·褒曼、亨弗雷·鮑嘉主演的愛情經典《卡薩布蘭卡》（Casablanca）穩穩得占據第三名，《憤怒的公牛》（Raging Bull）則一下從24名竄到第四，相應的克拉克·蓋博和費雯·麗主演的南北戰爭史詩《亂世佳人》（Gone With the Wind）就下降一個位次，排名第五。排在前十名的影片還有第六名金·凱利主演的經典歌舞片《雨中曲》（Singin' in the Rain）、第七名彼得·奧圖爾主演的沙漠史詩《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、第八名大導演斯皮爾伯格執導的二戰受害猶太人影片《辛德勒的名單》（Schindler's List，排名最高的90後影片）、第九名希區柯克執導、詹姆斯·斯圖爾特主演的《迷魂記》（Vertigo，原來61名）和第十名裘蒂·伽倫主演的經典童話歌舞片《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）。除了這些上次就已經上榜的影片外，新的榜單還加入了不少1996年以後的影片，比如詹姆斯·卡梅隆1997年的《泰坦尼克號》（Titanic）這次就排在83位，斯皮爾伯格1998年的《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）排在71位，印度裔導演沙亞馬蘭1999年的《第六感》（The Sixth Sense）排在89位，彼得·傑克遜2001年的《指環王1：護戒使者》（Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring）則排在50位。其他新上榜的影片有：1927年的《將軍號》（The General，18名）、格里菲思1916年執導的《黨同伐異》（Intolerance，49名）、羅伯特·奧特曼1975年執導的《納什維爾》（Nashville，59名）、1941年的《蘇利文的旅行》（Sullivan's Travels，61名）、1972年的《歌廳》（Cabaret，63名）、伊麗莎白·泰勒1966年主演的《誰怕維吉尼亞·伍爾夫》（Who's Afraid of Virginia Woolf?，67名）、1994年的《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption，72名）、西德尼·波蒂埃1967年主演的《炎熱的夜晚》（In The Heat of the Night，75名）、1976年的《當代奸雄》（All the President's Men，77名）、柯克·道格拉斯1960年主演的《斯巴達克思》（Spartacus，81名）、1927年的《日出》（Sunrise: A Song of Two Humans，82名）、1935年的《歌聲儷影》（A Night at the Opera，85名）、悉尼·盧曼特1957年執導的《十二怒漢》（12 Angry Men，87名）、1936年的《歡樂時光》（Swing Time，90名）、梅麗爾·斯特里普1982年主演的《索菲的抉擇》（Sophie's Choice，91名）、彼得·博格達諾維奇1971年執導的《最後一場電影》（The Last Picture Show，95名）、斯派克·李1989年執導的《為所應為》（Do the Right Thing，96名）、萊德利·斯科特1982年執導的《銀翼殺手》（Blade Runner，97名）和迪士尼皮克斯1995年的電腦動畫片《玩具總動員》（Toy Story，99名）。當然，有新上榜的就註定有一批影片下榜，《日瓦戈醫生》（Doctor Zhivago）、《亂世忠魂》（From Here to Eternity）、格里菲思的《一個國家的誕生》（Birth of a Nation）、《莫扎特》（Amadeus）、1930年的《西線無戰事》（All Quiet on the Western Front，上次54名）、奧遜·威爾斯的《第三個人》（The Third Man）、沃爾特·迪士尼的《幻想曲》（Fantasia）、詹姆斯·迪恩的《無因的反叛》（Rebel Without a Cause）、《關山飛渡》（Stagecoach）、斯皮爾伯格的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）、《滿洲候選人》（The Manchurian Candidate）、歌舞巨星金·凱利1951年的《一個美國人在巴黎》（An American in Paris）、勞倫斯·奧利弗1939年版《呼嘯山莊》（Wuthering Heights）、凱文·科斯特納《與狼共舞》（Dances With Wolves）、詹姆斯·迪恩、伊麗莎白·泰勒1956年主演的《巨人》（Giant）、科恩兄弟1996年的《冰血暴》（Fargo）、克拉克·蓋博主演的1935年版《叛艦喋血記》（Mutiny on the Bounty）、1931年版《弗蘭肯斯坦》（Frankenstein）、《巴頓將軍》（Patton）、第一部有聲片《爵士歌手》（The Jazz Singer，上次90名）、奧黛麗·赫本1964年主演的《窈窕淑女》（My Fair Lady）、伊麗莎白·泰勒1951年主演的《郎心如鐵》（A Place in the Sun）以及凱瑟琳·赫本和史賓塞·屈賽1967年主演的《猜猜誰來吃晚餐》（Guess Who's Coming To Dinner）這次都榜上無名。

『肆』 電影票房除了人口數量還和什麼有關

經濟，分析如下：
美國電影協會發布了2017 年電影市場報告，報告顯示2017年全球票房收入創新高
達406億美元。其中：

第一名——北美市場（美國+加拿大）——111億美元

第二名——中國大陸市場（不算港澳台）——79億美元

第三名——日本——20億美元
第四名——英國——16億美元
第五名——印度——16億美元
第六名——韓國——16億美元
第7名——第11名分別為：
法國15億美元；德國12億美元；俄羅斯10億美元；澳大利亞9億美元；墨西哥9億美元
也就是說，經濟第一位，票房第一，經濟第二位的票房第二，經濟第三的票房第三。所以，票房跟經濟和人口有關！

『伍』 在哪裡可以查到美國電影協會的報告

可以在網路、搜狐網等網頁搜索。
美國電影協會，即MPAA的全稱為「」，總部設在加利福尼亞州（Encino,California）。
這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視家庭攝影（homevideo）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。

『陸』 電影的發展經歷了幾個時期

電影的發展經歷了五個時期：

1〉電影技術發明期（1832—1895）。

2〉無聲電影時期（1895—1927）。

3〉成熟期（1927—1945）。

4〉發展期（1945—80年代末）。

5〉電影新時期（90年代—）。

全球電影市場穩定增長

2010-2018年，全球電影票房收入雖然總體保持增長趨勢，但增速呈波動變化。

根據美國電影協會數據，2017年，在中國電影市場回暖等因素的影響下，全球電影票房收入為405億美元，較2016年增長了4.4%，增速較行肆2015年有檔慎轎明顯提升；孝螞但2018年，盡管全球電影票房收入再創新高，但增速再次下滑至1.5%。

『柒』 院線遭遇資金危機，電影產業下一步如何走

我認為，在有線電視和流媒體服務中呈現出的狀況證明了這一切。」變形金剛系列製片人羅倫佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）說道，「因為他們能講有趣的故事，所以導演想要去那裡。那裡有很多機會，是可以採取行動的地方。」

另一個問題就是，行業的財務基礎正顯現出緊張的跡象。沒有什麼比好萊塢和最可靠的資本來源之間正在涌現的障礙更加明顯的了。幾年前，聰明的資金正在離開這個行業，部分原因是矽谷對於財富的承諾，但也因為投資者被一些創意工作室所拋棄，使其成為金融的失敗者。

現在新的資本，尤其是那些從中國不斷湧入的資金，似乎正在變得乾涸。中國當局對外國投資實行嚴格的限制，限制資本流入娛樂業。這導致了萬達10億美元收購電視製作公司Dick Clark Proctions的交易案失敗，以及電影公司派拉蒙影業（Paramount Pictures）與中國的上海電影集團公司（Shanghai Film Group Corp.）及華樺傳媒（Huahua Media）另一個10億美元聯合融資案失敗。



「他們認為中國企業對於好萊塢的投資過高，正逐漸放慢腳步。」曾參與過夢工廠和華納兄弟融資案的娛樂業律師斯凱勒·摩爾（Schuyler Moore）表示。

穆爾認為，中國的投資可能會消失，其他形式的風險投資將從電影轉移到新興形式的大眾娛樂，例如虛擬現實。「興趣並不在傳統的電影模式。」穆爾說

道，「所有的投資者都看到了這個行業的麻煩。」

樂觀的人認為票房收入仍在增長。2016年的美國票房達到了創紀錄的110億美元，全球票房達到了最高的386億美元。三個月內，2017年已經上映了《美女與野獸》和《金剛狼3：殊死一戰》等大片。但是，這種增長主要是因為較高的票價機制以及通貨膨脹。簡單地說，越來越少的人走進電影院去看電影。美國和加拿大並沒有達到2004年創下15億票房的行業高峰。

「你花了更多的錢，卻只有更少的觀眾和更少的影響。」前派拉蒙影業總裁亞當·古德曼（Adam Goodman）說道，「你開始電影項目，就只能看到票房在逐漸燒毀。」

剛剛由美國電影協會公布的數據顯示，2016年的電影院上座人數基本持平。

像許多蘇丹執政者一樣，電影公司老闆成為掌權巨頭的日子已經一去不復返了。今天，工作室只是龐大媒體和技術帝國的一小部分。大部分的電影都在遠離洛杉磯的地方拍攝，像亞特蘭大或者新奧爾蘭等城市，在這里稅款抵免是最為慷慨的舉措。所有那些工作室高管負責企業更高階梯的決策，他們生產的電影在底線之上變得越來越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有線頻道或是周邊產品中賺取了比電影票房更多的收入。



全球票房數據（單位：十億美元）。（紅色-美國／加拿大，黑色-全球其它地區） 圖片來源：MPAA

或許越來越多的人在害怕冰山的逐漸靠近，但是工作室和影院似乎更願意簽署盛大的交易，這使電影在早期家庭娛樂放映中有著更高的價格。作為誘惑，經銷商願意削減影院在其數字銷售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、獅門影業、索尼、華納兄弟、環球影業在內的六家最大的電影工作室，正在與像Regal和AMC等主要的電影院線進行單方面的討論。

目前，大型的上映電影應該在上映後90天才能進行出售或者租賃。

但是電影製片公司認為這個時間太長，他們想縮小電影院獨占電影窗口的時間。隨著DVD市場的快速衰落，他們需要找到一種方法來支撐家庭娛樂的收入。有一個信仰認為，像Netflix那樣的流媒體服務已經限制了消費者隨時隨地訪問內容的渠道，這在一些工作室董事會中被奉為教條。

「這是一件必須發生的顯而易見的事情。」 美銀美林媒體分析師傑西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她補充說，她認為在家裡提供電影服務可能會吸引有著年幼孩子的人們。

「這可能會是一個沖動消費，或是他們沒有保姆，以及其他不能去電影院的原因。」她說道。



經常去電影院的觀眾的種族劃分（單位：百萬）。（紅色-白種人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亞裔／其他）

至少，雙方正在進行商談。在過去，當工作室調整放映窗口的時候，影院與工作室是針鋒相對的敵對狀態。他們一直認為，如果電影可以在上映幾周內被租賃或者購買，那麼觀眾或許就不會去電影院復看。並不希望自我毀滅的影院運營商，已經准備好面對警告性的後果，應對任何人的入侵。

『捌』 為何很多中國影片未能上映

MediAdvertising (HK) Ltd 影片《西遊降魔篇》 媒體研究公司藝恩咨詢(Entgroup)在最近發布的中國電影業年度調查報告中說，去年中國製作的745部影片中，只有315部（佔42%）得以在影院上映。 中國的這一比例遠遠低於美國。 據美國電影協會(Motion Picture Association of America)最近的統計數據顯示 ，美國2011年製作的818部影片中有近四分之三的影片最終在影院上映。 藝恩咨詢報告的發布正值中國電影業形勢好轉之際。據美國電影協會的數據，中國最近超過日本，成為僅次於美國的 全球第二大電影市場 。與此同時，國產熱賣影片《人再 途之泰囧》(Lost in Thailand)和《西遊降魔篇》(Journey to the West: Conquering the Demons)最近的大獲成功讓中國很多人感到樂觀，認為本土電影人可能終於打破了好萊塢大片對電影市場的把持。《泰囧》和《西遊》都打破了今年的票房紀錄。 但分析人士和觀察人士說，那麼多的國產影片未能在影院上映，這說名我們電影業仍面臨著限制。 據藝恩咨詢研究員Kady Yang說，最基本的限制之一是屏幕數量不足。Yang說，中國影院的容量非常有限，排片計劃非常緊張。她指出中國有3,680家影院，共有13,118塊屏幕。據美國電影協會的數據，美國有逾39,500塊屏幕。 最近三部雷鋒傳記片占據了全國各地的影院資源，盡管有的城市 沒有賣出一張票。 然而，據清華大學媒體專家尹鴻說，另外一個問題是除主要城市外，放映非主流影片的小影院在中小城市幾乎完全沒有。他說，和美國不同，中國缺少藝術影院，不適合普通影院放映的另類影片無處放映。 中國電影人力爭自己的影片能夠在影院上映需要冒很大的風險。據政府統計數據顯示，中國電影票房從2002年的不到人民幣10億元（合1.608億美元）增至2010年的人民幣100億元。據藝恩咨詢的報告，去年中國電影票房達人民幣171億元，同比增長30.2%，今年有望達人民幣230億元（合37億美元）。 盡管中國電影票房有很大一塊被外國影片占據，但中國電影製作人有理由感到樂觀：藝恩咨詢說，2012年在影院上映的國產影片數量同比增加了33%，增幅創歷史新高。 報告還說，2012年，中國觀影人次達4.67億次。這是2000年以來的最高水平，不過仍遠遠低於1979年。據國有媒體說，當時10多年的文革壓制的需求一經釋放，將觀影人次推高至293億次。 分析人士說，在缺少更多高質量本土影片的情況下，很多人選擇在家看電影和電視劇，意味著中國電影業有著巨大的增長潛力。 知名影評人周黎明說，非一線城市的很多生活富裕的人多年來從未到影院看過一場電影。