⑴ 風語咒電影劇情介紹 什麼時候上映
《風語咒》是由華青傳奇(北京)文化傳媒有限公司、北京若森數字科技有限公司等聯合出品的動畫電影,由劉闊執導,陶虹擔任出謹蘆品人,路知行、閻萌萌、邊江、褚珺、山新等參與配音,於2018年8月3日在中喚晌型國內地上映[1]。
影片講述了雙目失明的少年郎明,在四大凶獸之一「饕餮」重現人間塗炭生靈的時刻,使用秘術和猜「風語咒」將其封印的英雄故事[2]。
中文名
風語咒
外文名
The Wind Guardians
其它譯名
畫江湖之風語咒
出品公司
華青傳奇、若森數字、渠荷文化等
發行公司
霍爾果斯友夢文化傳播有限公司
製片地區
中國北京
劉闊
編劇
周鐵男、於奧、舒敦航
製片人
劉瑞芳
類型
動畫
主演
路知行,閻萌萌,邊江,褚珺
片長
105分鍾
上映時間
2018年8月3日
對白語言
普通話
色彩
彩色
⑵ 不負眾望,國產動漫正在迅速崛起,大陸有哪些不錯的動畫電影
《風語咒》是畫江湖系列首部電影,由華青傳奇(北京)文化傳媒有限公司、北京若森數字科技有限公司等聯合出品。該片由劉闊執導,陶虹擔任出品人,路知行、閻萌萌、邊江、褚珺、山新等參與配音,於2018年8月3日在中國內地上映。該片講述了雙目失明的少年郎明,在四大凶獸之一「饕餮」重現人間塗炭生靈的時刻,使用秘術「風語咒」將其封印的英雄故事。
⑶ 大陸有哪些不錯的動畫電影
這個有點難推薦,大陸這些年動畫電影非常受限精品甚少,甚至可以說一度出現過斷層現象。不過比較好的是從前年的《西遊記之大聖歸來》到《大魚海棠》,受到不少觀眾的喜愛,也讓國內動畫電影有了更多的群眾基礎,發展勢頭不錯。
不過這兩部作品,個人其實對《大魚海棠》略失望的,可能因為期待值高,也可能前期等待了太久,成品並沒有太大驚喜。個人還是比較推薦《西遊記之大聖歸來》,這部片子不僅成績上創造了國產動畫電影的奇跡,成品也非常耐打。
九色鹿在幫助過弄蛇人後,弄蛇人向國王告密出賣九色鹿,九色鹿用神力化險,弄蛇人受到應有報應的故事。1981年上映的一部經典作品,這部作品與《雪孩子》對當時的8090後影響很遠。
希望國產動畫越來越好,能有更多的經典推薦給大家。
⑷ 風語咒四大凶獸指的什麼 千年凶獸饕餮再次被封印
這次在電影《風語咒》當中,電影主角不再是我們蘇兮的俠嵐,而是兩個全新的角色。這次動畫電影發生的故事是在四大凶獸之一的饕餮即將要敏段復甦危害人間的時候,郎明用風語咒將其封印。其實早在很久之前,包括饕餮在內的四大凶獸都被封印過,可能很多觀眾就好奇《風語咒》四大凶獸指的什麼。下面就一起來看看四大凶獸究竟是什麼吧。
《風語咒》劇照
大約在數千年前,上古有四大凶獸危害人間,這四大凶獸分別是饕餮、混沌、檮杌還有窮奇,這四大凶獸一直把人間攪得天翻地覆,之後被上古俠嵐用秘術“風語咒”對其進行封印了。如今已經過去了數千年,凶獸之一的饕餮也即將復甦,但是在數千年前封印這些凶獸的俠嵐秘術“風語咒”早就已經失傳了。
《風語咒》劇照
在電影當中郎明是一個雙目失明但是卻非常樂觀開朗的少年,他一直和母親二人相依為命。平常母子兩人相處的非常和諧幸福。雖然郎明的父親在多年前無緣無故的失蹤,但是郎明一直都銘記著父親教給他的一句秘訣,而這句秘訣其實就是失傳已久的俠嵐秘術“風語咒”,後來郎明依靠父親教給他的秘訣,使出了風語咒,再次封印了饕餮。
《風語咒》劇照
《風語咒》作為畫江湖系列的首部電影,被許多動漫迷們給予厚望,而這部動漫電影也是繼《大聖歸來》和《大魚海棠》之後,又一部令許多人都非常期待的動畫巨制。《風語咒》這部動畫電影是立足於中國傳虧歷統文化之上,用橋空譽的是非常純正的東方美學,充分的展示了關於中國人自己的一些故事,劇情是非常新穎刺激的,並且還有著非常精良的製作。
⑸ 他只是一隻孤獨的猴子_《大聖歸來》影評
【影評寫作指導】
關於影評的寫作沒有嚴格的限制,在觀看一部影評以後從劇情,影片聲音畫面以及剪輯技術和特效等方面發表自己的見解,一般情況下影評的寫作不分對錯只要言之有理便可以視為一部合格的影評。
若要寫專業影評那麼寫作的要求則更高一些。在寫專業影評的時候通常人們會以影片的文化內涵或者導演風格入手,抓住影片所呈現的某一個點去深入抑或者是延伸,有一種專業影評則是專門針對美學角度去分析的,比如從人文角度,從聲音鏡頭畫面角度去寫作。
關於《大聖歸來》的影評寫作,憑借著我們對“孫悟空”的了解寫一篇長長的影評分析並不困難,但最主要的是要在觀看的時候抓住此部片子與以往“西遊記”不同的點去分析,去評論,這樣的影評才會更有新意更有價值。用對比的方式去進行影評寫作也是一種很好的影評寫作方式。
文一:一部認真的動畫電影
對於我們這代看著86版西遊記電視劇和99版西遊記動畫長大的一代,從情懷而言每一次在銀幕同猴王重逢都是一次“歸來”。就沖著這點我也會鄭伍一次又一次沖進影院貢獻票房。童年男神銀幕重逢,想不激動都難。
而這部西遊記之大聖歸來是一種新的嘗試,借用了西遊記的故事內核,加以嶄新的鋪墊,從而鋪展開一段全新的故事。這個故事沒有(長大了的)唐僧,沒有取經,沒有九九八十一難,簡單概括下來就是一個猴王打敗深山老妖的故事。從本片的排檔也不難看出,瞄準暑假檔,旨在針對“真·少年兒童”和我這種一輩子動畫畢不了業的“偽·少年兒童”。
並不走獵奇路線的相對簡單的劇本,卻是這部成功的影片一個堅實的骨骼。在此基礎上,敘事張馳結合,笑點與段子一個接一個,娛樂性足夠強也沒有國產電影常見的詬病之心靈雞湯的教育。上映第一天的今天是工作日,我所在的影廳大概有三分之一的兒童觀眾和三分之二的成人觀眾,一個半小時的時間里大家整體的投入度都非常高,相當罕見。
劇本與敘事的流暢只是動畫電影成功的一個方面,另一個方面不得不贊頌一下本片的作畫。流暢度與精美度簡直令人瞠目結舌,色澤華麗而充滿古典韻味,打鬥場面相當緊湊連貫,細節上的處理也十足的有誠意。從作畫的層面而言絕對是國內的超一流水平和世界領先水平。看皮克斯的動畫電影所能感受到的視覺震撼也不過如此。這么多年來第一次在銀幕上看到霸氣、逼真而充滿魄力的中國龍的形象,製作的就這么好頂贊,讓同檔期某位從片名到內容都抄襲的國產動畫導演情何以堪最好直接跳黃河得了。
人設上借鑒了相當多的傳統元素,在這一點上和本片的OST有著密切的呼應。民樂器的大量使用包括京劇自身的融入,和近二十年世界主流的電影配樂模式相輔相成,相當有存在感,卻又不會宣兵奪主。
從這個意義而言,對傳統元素的挖掘絕對是接下來很長一段時期國產動畫鍵叢和可以著手的一個途徑。我們有浩瀚的歷史可以挖掘,有無數像西遊記這樣人人皆知的經典可以取材。這對編劇來說是一項既省力又費心的事兒。省力在於你不用在短短的兩小時內創造一個嶄新的世界觀來呈獻給觀眾,而費心則在於要讓觀眾買單並喜歡上這樣一個他們從小就知道的故事。
why not?迪斯尼可以有美國人眼中的花木蘭,夢工廠可以有他們心中的功夫熊貓,這世界上有誰能比我們更好的講述我們民族自己的歷史、經典與傳奇?一部好的國產電影的帶給我的希望總能澆滅十部差勁的國產電影帶來的頹廢,因為我們可以相信就算這個市場再操蛋,就算這個圈子再沒救,依舊有那麼多有心的人在認真的做電影,更難得的是在認真的做動畫電影。
永遠向追夢者致敬。
文二:那稿盯一刻,那麼多的溫暖
冰藍深海,猴子沉入水底。無能為力,大聖落魄,剝除齊天之名,只是區區一介石頭蹦出的普通猴子罷了。而眼前浮現那顆毛茸茸的圓光頭,烏溜溜的黑瞳仁,清脆地喊他一聲,“大聖”。
他伸出手,穿過冰冷的水,握住了那隻殘破的布偶。即使他的力量他的威風他的神通還壓在那逃不出的五指山下,只要他能做那長安城中掛單一名小和尚的齊天大聖,足矣。
這個瞬間,在我看來,才是孫猴子真正掙破封印的一刻,不管比起之前掙破山石禁閉也好,掙脫腕間冰涼精鐵的佛印封鎖也罷。這一刻,孫猴子才真正打從心底重抖擻,我是真正的大聖,只要你需要,只要我可以。
孫悟空之所以一直充滿魅力,正在於他的復合型“人格”。正如電影海報里的“一念成魔,一念成佛”,這不可控的身軀里,存在著魔的殺性,佛的智慧,也有人的溫情。但在大鬧天宮以前,桀驁不馴的猴子是頑石里日月山川孕育的一縷精魂,空有比天高的傲性和血性,卻無人教曉他忍之從之敬畏之。所以他也只能如楞頭青一般被滿天神佛忌諱之壓制之,最終真相大白下才有了毀天滅地不懼只求焚天大鬧一場。
也只有寂寞山中漫長五百年的禁錮,或許才給了他消停的時間,去懷疑,去思考,去發掘,除了翻天覆地之外該有其他什麼。而光頭小江流兒正是應了這個機緣。或許,這如父如子,也是一種命中註定。
不知道是否主創的設計,我總覺得“手”在整部電影里是個特別重要的符號。同樣是一隻手,如來一掌壓得孫猴子五百年不得動彈,混沌出手就是奪人性命,孫悟空五指作並從耳窩里取出一根如意金箍棒,它伸可通天,重一萬三千六百斤,起落之間,天地改色。這么多的手的畫面,通通都代表殺戮與鎮壓。唯獨只有小小江流兒,怯弱地將他小小的掌,貼合於冰面,五百年的冷被一滴血的溫暖驅散,大聖歸來。
沉入深海里深深的藍有多麼徹骨的冰涼,那一刻,那一隻小小的手就有多麼的溫暖。
文三:傳唱了五百年的猴子
首先要說的是,看了預告之後兩個字:驚艷。但是這兩個字是有前提的,前提是:中國製作。特別是在你看過耗資2100萬,每分鍾成本2萬4的國產3D動畫《雷鋒日記》之後,簡直要熱淚盈眶!
平時一看國產劇,看著從劇情的弱智到節奏的把控,鏡頭感的蒼白,到毫無張力的構圖,恨不得把毫無美學細胞的導演判個十年八年的。總算這部劇澆滅了我三丈高的肝火,終於也能雙拳捶胸大吼一聲:國產動畫有希望了!
走心得說,作為能驚艷我的國產動畫第一劇,我是想給這部劇打五星的。但我還是給打了四星,打四星是因為把這部動畫和皮克斯夢工廠等知名大公司放在統一標准來衡量的,這部動畫完全受得起好么!完全不需要我的感情分,它也受得起好么!悟空轉身那一棒子簡直把我們多少年的窩囊氣都打出來了好么!不過正因為把這部片和皮克斯夢工廠放在一個標准體系裡了,才有了這一星的剋扣。
.......話說回來,這部劇的鏡頭跟蹤和動作配合簡直行雲流水。打擊感不再是花拳綉腿,而是有真實物理碰撞的厚重感。節奏不再是催眠曲,而是張弛有度,錯落有致,高潮迭起。鏡頭感更是張力實足,不再平鋪直敘,而讓人感覺到了屏幕里的力量!
我只能說平時一大堆要給人類生猴子的妹子們,這次真的來了一個帥炸天的猴子來讓你們生小猴子了!
當然,在預告中看出一些這部動畫電影的不足:在一些特寫鏡頭的時候,比如特寫悟空的手握拳時,在毛發的質感處理上略顯生硬,像是半成品。 手指也沒有掌紋,好在這個鏡頭一閃而過不太會有人注意。悟空的頭被踩到船甲板里去的鏡頭,有一些貼圖精度不足的問題。妖怪的爪子鱗片的渲染有死黑,爪子也沒有皮包著骨的生物感。小唐僧死去時候的一垂手,我覺得速度過快有點滑稽,如果能緩緩垂下,最後小拇指再挪動一下,注意這些小細節的話就能渲染出更悲情的氣氛。
這部劇還有一個成色不足的地方在於,群眾演員太少。在森林裡悟空和小唐僧對話時,森林沒有什麼小動物顯得有點寂寥;比如《功夫熊貓》里處處有群眾演員,無論群眾演員是否與主角在主線上發生碰撞,它們都保存著自己獨立的個性和故事的完整性,讓你們感受到它們是真真活在這個設定的世界中的。同時,它們也極大得豐富了故事的趣味性,比如《僵屍新娘》里冥界開的搖滾派對,“群演”骷髏們把自己的肋骨作為樂器演奏,把骷髏頭作為帽子跳舞……細節的趣味性越多,片子越是百看不膩。
我覺得這可能是兩種理念的不同所致:一種是想著我這個電影要分N個故事:故事1,主角和哪些配角對戲、故事2,主角和哪些配角對戲。另一種是先想像一個世界,然後考慮這個世界根據不同的物理性質、風俗民情,會發生哪些事。先讓這個世界自我運轉起來,再把主角扔到這個世界裡產生化學反應。
不過《功夫熊貓》、《僵屍新娘》的成本至少是這部劇的六倍吧!當我聽說這部動畫籌資困難,導演拍了8年,投資商要求改角色導演拒絕了,然後投資商撤資,導演靠朋友圈眾籌拍了5年,突然就理解了。可能真不是沒有好的創意,而是沒有資本去實現這些好的創意。
《黑客帝國》製片人質疑這部片“真的沒有好萊塢參與嗎?“,既讓人欣喜又讓人心酸。不知道我有生之年能否看到中國的電影業界優質的標准不再是”達到好萊塢水平”。話語權的搶奪,靠得就是我們這一代人踏實的努力。
這只頑猴,才終於被馴服。漫天夕陽的黃昏里,他跟著正步擺手的小和尚,走在送他返回長安城的路上。那時他只是沒有意識到,九九八十一難,也許從十世中的這一世起,就開始了。玄奘此人,是劫是難,也是救贖。這都是命運的開端。
盡管他們如父如子,但我還是壞心眼地想,其實啊那威風凜凜神通廣大花果山水簾洞美猴王齊天大聖孫悟空,其實也可以是之於小王子的那隻紅毛狐狸呀。
而我們每個人心中的那隻孫猴子,有潑天的賴皮,有放肆的惡意,也有溫厚的依賴,和忠誠的追隨。只是,能不能遇到那個話嘮嘮的唐僧呀,這又是個不可說的天機,阿彌陀佛善哉善哉。
很慶幸自己能看到提前點映場,特地約上了相識小二十年的好友一同前往觀看。怎麼說呢,我相信這是我們這一代共同的回憶,也是爸爸輩爺爺輩共同的回憶。心裡某個角落裡落滿了灰塵的猴子布偶,也該是時候拎出來,揚揚灰,曬在日光下,重新打一聲招呼,說句好久不見。
從明至今五百年了,話本里的猴子傳唱了五百年,祖祖輩輩我們都在被他打動。自先秦起數千年了,山海經里的百鬼山川影響了整片亞洲大陸,但如今還有幾人識得混沌饕餮窮奇檮杌。是時候了,也該讓我們的故事,去驚艷四座,令人拍案稱奇了。
文四:被遺忘了許久的他,回來了
故事開始於山妖肆虐的長安城,在動亂中失去了父母的江流兒被老和尚收養成長,齊天大聖曾經的輝煌傳說在民間戲劇中流傳,也深深影響著孩子。與此同時,真正的齊天大聖於五行山下封印未醒。日食之日即將來臨,妖王要偷城中童男童女祭祀,為了搭救一位陌生的小女娃,江流兒機智戰山妖,帶著女娃逃入山中,誤打誤撞放出了齊天大聖孫悟空,而此時其法術封印仍在,孫悟空只不過是一隻會功夫的猴子,但見到傳說中英雄的江流兒仍將其奉為偶像並緊緊相隨,給了落魄中的齊天大聖勇氣與信心。途中女娃不幸被妖王奪取,江流兒孤身前往解救,無力抵抗妖王的孫悟空再三思索隨後前往搭救,但在與妖王的決戰中,江流兒以己之身引開屍獸保護他人,卻造滅頂之災,悲痛至極的孫悟空爆發能量突破封印,恢復齊天大聖之身。
不到90分鍾的電影,情節非常緊湊,全程笑點淚點貫穿,人設完整飽滿,配音不用說,你們往上看陣容,畫面流暢程度絕對是國產動畫電影的巔峰(打鬥場面恢弘大氣),場景美得一塌糊塗(出原畫集一定要買買買的那種),配樂更是一絕:不說插曲汪峰的《勇敢的心》,不說似乎沒有在劇中出現的上海草莓宣傳曲蘇陽的《官封弼馬溫》,也不說秒殺三萬人的片尾曲陳潔儀《從前的我》,中國國家交響樂團這班子拎出來都氣勢磅礴——借宿客棧時回憶花果山的點滴傷感旋律,初斗妖王時改編的古箏曲,孫悟空無力拯救女娃時從悲涼到悲壯的交響組曲,妖山一片廢墟塵埃中走出齊天大聖的《小刀會》,還有熔石為甲英氣炸裂變身時的配樂……無不極其精確到位地渲染了片子的情緒。
相信我,這絕對是繼寶蓮燈之後國產動畫電影的又一里程碑。
電影結束,影院燈亮起的時候,收3D眼鏡的服務員在門口喊道“大家,電影散場了。”全場竟無一人行動,只聽到一片安靜中不少女孩的小聲抽泣和男孩的低低驚嘆。
如果說藍胖子和大雄教會我們做夢,那麼齊天大聖和江流兒則是守衛我們童心的英雄,並將勇氣與愛賜予我們。
我們都喜歡超級英雄,這年頭你要不是盾冬抖錘EC福華黨你都不好意思混英雄圈,我也承認作為一個漫威粉,我喜歡鋼鐵俠,他是我成年後的英雄;直至《大聖歸來》我才終於發現,我仍然愛著一個土生土長的、一臉毛的猴子,他沒有花不完的鈔票使不完的高科技,他沒有八塊腹肌一張俊臉,但他是我童年英雄,他“身如玄鐵,火眼金睛,長生不老,還有七十二變”,永遠的、不死的、唯一的齊天大聖孫悟空——誰說他鞋拔子臉不帥的我跟他沒完!
他被遺忘了許久,但他回來了。他保護了幼時的我,現在換我站在他身前,守衛他。他是父兄,也是朋友。他是英雄,也是凡人。他是傳說,也是現實。他歸來了,我便來接他。時光狷狂,願這信仰永傳承。
文五:為了那隻孤獨的猴子
在一開始看見《大聖歸來》潮湧般的好評的時候,我是拒絕承認的。我對國產動畫的最好印象停留在《龍之谷》的技術上。雖然看過預告片,覺得質量還不錯,但現在的中國市場已經讓我不敢對什麼電影抱有太高期待了。直到我坐在座位上,影廳里的燈暗了下來,第一個鏡頭,我鼓起掌來,內心直接炸裂。看,那裡有隻孤獨的猴子。他孤獨的坐著,眼裡充滿無聊的光,身後,百萬雄兵。
從那一刻起,我就愛上這部電影了。整部電影是非常好萊塢化的,不論是成熟的技術,豐滿的人物性格,抑或是較為成熟的好萊塢化式劇本,都讓他在電影以及技術層面無可挑剔。另外,我在裡面看到了很多經典電影的影子,山妖追逐一場頗有阿寶斗狼的風骨,汪峰配樂的那場戲,剪輯神一樣,頗有獅子王的風骨。而最可貴的是,它保留了絕大多數的中國特色,不論是皮影,唱腔,抑或是開頭中國風十足的群戰,都充滿著滿滿的中國情懷。然而最重要的是,這部片子並不無聊,如果說《龍之谷》只注重技術而沒有注重細節的亮點,而這部《大聖歸來》在細節方面做的太棒了,通過細節將我逗得哈哈大笑。這種觀影體驗,在一部中國動畫中能夠體驗到,實在是種奇特的感覺。
而更為重要的是影片過硬的3D效果,開頭與結尾處兩處大戰,身臨其境,氣勢恢宏,實乃中國動畫之頂峰,實乃中國動畫之希望。
更值得一提的是影片的配樂,從《小刀會》到《勇敢的心》再到那首感動千萬人的歌曲,中西結合,現代古典竟毫無違和,童自榮老師的配音更讓我們連個反派都恨不起來。
不客氣地說,《大聖歸來》一掃中國動畫弱勢之陰霾,樹立了國產動畫新標桿。不過一部動畫電影,最有魅力的永遠是人物。在好萊塢動畫也已經徹底淪陷給賣萌的時候,中國能有一位馬臉帥哥扛起英雄的大旗,這就是那隻猴子的力量。
當我看到猴子在水裡的那段場景,我哭了,他伸出手,那布偶在水中沉沉浮浮。大聖,歸來。有人說這部電影劇情簡單,也許只因你不了解猴子的孤獨。其實電影描述的是英雄。斯有猴王,戰天斗地,一棍千鈞,十萬天兵只等閑。
可是你看到了嗎?在那滿天紅霞中,那種百無聊賴的眼神。他不是英雄,他是大聖。他是為了戰斗而生,他的戰斗毫無意義,他似乎從生下來就註定要戰天斗地,就要反抗這世上的一切。這樣的人必然無敵,但也會很無聊吧。慢慢天際,卻無歸處。所以,大聖歸來時,並沒太多抱怨,只是對於重獲自由的喜悅。它是只孤獨的猴子,無論面對千軍萬馬,還是被困石中。他都是只孤獨的猴子,不在意這世界萬物,連自己都無所謂了。戰斗,看來是件孤獨的事情啊。
這是一個人的大聖,這是一個人的英雄。可五百年後,重見天日,對面卻有一個天真的小和尚。大聖手中枷鎖還在,它不是大聖,它只是猴子,一個無能的猴子。它會憤怒,會悲傷,有了感情,這也許便是如來封印它的目的。
它也許只是為了讓這猴子不再孤獨,讓這猴子孤獨久了,也就不會這么孤獨了。所以,它好像很煩江流兒誒,那孩子成天啰啰嗦嗦問東問西,可是這孩子在身邊久了,好像日子也不會那麼孤獨了。當巨龍騰起,當八戒到來,當群妖來襲,大聖不在是大聖,大聖成為了父親。大聖看著窗外的月色,會輕輕地說:“有一天,你變得足夠堅強,勇敢,就能夠駕馭這一切了。”那一刻大聖心中有一個柔軟的地方被打開了。可是大聖已經變成了猴子,連保護自己都困難,還怎麼保護一個這么天真的小娃娃。大聖想過放棄,想過離開。大聖已經不再是大聖,大聖不再是英雄,大聖也不再孤獨。
大聖離開了,那是種前所未有的絕望,那種絕望不是因為法力盡失,不是因為五百年光陰的虛度,不是因為江流兒的離開。而是因為無能為力,有了想守護的東西,卻無能為力,這種感覺才叫做絕望。
他躺倒在水中,那個大聖的娃娃在他的面前。他站了起來。大聖回來了。為那個相信大聖不死的孩子,為那些看著他長大的我們,為了那些盼望著他打敗妖怪的孩子們。大聖回來了。他堅決地走向戰場。
那一刻,我相信,和我一樣,從小看著西遊記長大的故事的人都會想起電影里的一句話:“齊天大聖,是不會死的。”
他單槍匹馬,毫無法力,力戰群妖。這才是大聖,這才是我們心中的英雄。雖然他長著一張大長臉,雖然他被打得很慘,雖然他已經沒有金箍棒。但是它是一個英雄。所謂英雄,不是天賦異稟,不是英姿颯爽,不是所向睥睨,而是為了自己不想失去的東西而勇敢的戰斗,戰斗到再也無法站起,戰斗到最後一滴血流盡。這才是我們的大聖,這才是陪我們長大的英雄。英雄並不是孤獨的,英雄是為了守護而戰。而最後,大聖明白了這一切,也就明白了五百年的意義。
如來一諾五百年,只為大聖真英雄。看,那隻孤獨的猴子回來了,他英姿颯爽,天賦異稟,所向睥睨,更重要的是他不再孤獨。這才是我們一直在等待的大聖。歡迎回來,齊天大聖。我走出影院的時候,哭了,我也不知道為什麼,就當是為了不死的大聖,為了那隻孤獨的猴子吧。
文六:小和尚和小猴子的故事
“去吧,小心點。”
法明師父握住小和尚細細的胳膊,最終松開,只顫巍巍地留下了一句囑咐。小和尚回頭亮出他亮閃閃的大白牙,攢緊他的小拳頭,是的師父!
這名衣衫襤褸,笠帽蓑衣的清瘦老人,對江流兒性格塑造的重要性是毫無疑問的。自江流中拾回棄兒,是他一湯一飯養成了這個活潑敏捷的小孩兒。他頑皮,充滿生命力,勇於探險,不畏艱難,這些特質絕對不是空穴來風。你且看那老師父,拄拐獨行,游歷山川四海,背簍里的小孩兒也睜著他烏溜溜的眼接收大千世界芸芸眾生的新鮮。長大一些,小孩兒蹣跚學步。法明便在前頭慢慢地走,讓他在後面顫顫地跟著,任他跌跌撞撞摸索世界。
可以想見,這樣長大的孩子,雲霧深澗的松柏清香,暴雨天時的大雨滂沱,絕頂峰上的湯湯雲海,人間煙氣的喜怒哀樂,平凡百姓桌上的四菜一湯,必定都會深深紮根在他的心底。清流與污濁,高貴與貧賤,喜樂與哀愁,這個小小的孩兒或許還想不明白,但他的身體早已先於意識領悟。
他見過天地,見過眾生,於是才會問,“我們和尚跟其他人有什麼不同,能做些什麼”。他小小的軀體里,有雄雄的鬥志和凜然的正義。妖怪可怕,但不畏懼。打,打退他們。而法明老和尚一棒子敲在了小和尚光禿禿的腦袋上,說和尚就是要打坐,化緣,參禪,要去悟一花一世界,一葉一菩提。一葉知秋,別有洞天。要悟,要參,要見慈悲。
這一棍,可以稱之為當頭棒喝,也可以叫做醍醐灌頂。這唐僧的師父呀,可不僅僅只是教授了小唐僧話嘮的本事呢。
也正因如此,山妖襲城,小和尚能在包圍之中奪過傻丫頭。猴子灰心,小和尚卻敢於隻身喬裝探入虎穴。以至於到了最後,面對幾不可戰勝的駭人怪物,小和尚還是一句,大聖,我能為你做些什麼。
這個小小的孩子,始終懷揣著一股正氣,始終相信事在人為,始終相信他能做些什麼。
所以我才覺得,這個故事雖然簡單,但人物性格並不單薄。有了因,才有果。有了師父的引導和生活的歷練,小和尚才成為了這個小和尚。而銀幕前的我們卻不會懷疑,這么小的孩子,怎麼就經歷得住這重重的磨難,日後挑起西行取經的大任。
“羈絆”。
這個詞用來形容小和尚和猴子的關系再恰當不過。
夜宿客棧的對話很感人。小和尚睡得臉蛋紅撲撲夢中醒來,他虔誠地說,回到長安城後要念經與佛祖聽,好讓他解了猴子的法印。別說是石頭山下壓了五百年的落魄大聖,就是我也頓時眼紅紅了。
自己失去了的東西往往最珍惜。我想,最打動孫猴子的,莫過於小和尚幾乎稱得上一根筋的崇拜和信任了吧。
誰說小孩子的純真不值一名,脆弱易碎。它明明是比熔石而鑄的鎧甲更牢不可破,比定海窮天的神通棍棒更直達人心。純真是一爐紅爐火,燙得人心煉化。純真是一種信仰,只讓人肝腦塗地以護它周全。又或許,純真到了極致,他是一服葯,專治五百年歷練滄桑的頑劣老猴子。
猴子的驍勇是一把鋒利的刀,小和尚的純真就是他的鞘。收刀入鞘,是為心安。
“十萬八千里啊,我要走一輩子呢”,床榻上的小和尚有點憂愁地喃喃,下一秒又開心起來,“但大聖你一個筋斗雲就到了呀”。下一秒,他重新墜入沉沉的夢,嘴角帶笑,像是夢中他也坐著那七彩祥雲,與那大聖共同翻山涉海。
他卻不知道最終西天取經,需跋涉千山萬水,而他們竟然真的萬里同行。只不過這一次,筋斗雲也不管用了,他們走著去。
“拿好,可別再丟了。”
大聖把猴子玩偶小心翼翼地安放在了小和尚垂下的手裡。睡吧,有了齊天大聖的保護,再也不需要害怕了。
明明自己還是留著寸茸小光頭的豆丁,小和尚卻懂得安慰啼哭不止尚未更事的小丫頭。這一次,撫過猴子玩偶的手如此溫柔,即使英雄蓋世,石中頑猴,都化作了一腔柔軟的憐愛。
那時的猴子,會不會後悔,背過軟乎乎的傻丫頭,怎麼就沒有背一背這傻乎乎的小和尚呢。
小和尚和猴子的故事還很長很長,這才剛剛是個開端。
我想我會重新去讀一讀西遊。
⑹ 找一部動畫 一個小孩用精神能力在一個山洞裡馴服了饕餮,當時旁邊還有同伴一男一女 這部動畫叫什麼
馴服饕餮的是泰麒