人性電影推薦關於海水

Ⅰ 哪些電影，讓你看到了人性

電影未來的世界，這樣的一部電影讓我感覺到了人性的醜陋，還有就是人性的那種發自內心的那種邪惡，也看到了善良的一面，這樣的電影讓我感覺到了人性。

Ⅱ 深海圓疑的影片評價

這是一部以心理學背景為主，外推而成的科幻電影，恐怖的賣點在於人類和自然打交道中自身建立的恐懼對象。殘殺源於猜忌和夢想。
自然殺手——片中的科學考察小組雖然每個都學識淵博，但只要是社會人，都會在其自身的成長史中對經歷過的事物有自我的看法，這種看法包括了對事物給自己帶來的傷害而形成的恐懼，麻煩的是，這種意識埋伏在我們自身中而未必能被看到或者極少外顯於平日的行為表現，作為意識形態的深層恐懼，需要在足夠壓力下才能形成症狀表現，出現幻覺，導致精神分裂。科學小組需要進入1000英尺下的海水中對可能是外太空遺物的船隻進行考察，海水不再是文學家眼中的海水，其本身就是一個巨大的潛在殺手，海底對人的客觀影響、壓力、空氣成分、食物等等賴以生存的條件時刻都在危險中，海水的平靜和海洋生物的美麗不過是一道絢麗的遮掩。
當夢成為現實——可怕的不僅僅是海洋本身，在太空船中的巨大球形物體成為考察組踏入死亡線的真正開始，完美的球形因為完美本身就是最強有力的吸引和信息，膽顫的是一旦進進球體人的無意識便開始由蠢蠢欲動變身夢想成真，進入過球體的人一旦害怕什麼或者想像什麼現實就會呈現什麼，誰都成為了恐懼的源點，誰都是最可怕的殺手。比死亡更無奈的便是自己就是死亡的導致者，不斷的帶來災害並且渾然不知。
《深海圓疑》絕對是一部值得在美學上濃墨重彩一番的優秀影片，除了它的特技藝術（如球體空間展示、透明水母群的游動等,下詳）之外，影片真正的美學意味在於它的「隱喻」藝術：人類在探索未知領域時，雖充滿著艱辛、恐懼和不可避免的悲劇性災難，但這都是人所共知的，不足為奇。真正令人們不曾或不願想到的是，其間的諸多悲劇因素恰恰源自人類自身。在影片的後半部，當剩下的三名探險隊員千方百計去尋找災難之源時，他們竟驚異地發現，原來他們自身的恐懼和焦慮，以及由他們自身的恐懼和焦慮而產生的迷狂與夢幻竟是置人於死地的根源所在。雖然影片以神秘的球體來遮掩人性的丑惡，但給人的感覺是，這只不過是一具言說人性弱點的「魔殼」。
《深海圓疑》另一值得稱贊的地方自然是它的電影特技，它更傾向於魏茨曼所說的「第二種傳統」：水下居住艙、宇宙飛船、神秘球體、透明水母群等，都拓展了我們閱讀原著時的想像。譬如，當女潛水員弗萊切爾去水下居住艙外捕捉龍蝦時，周圍突然冒出了大量晶瑩剔透的水母群，那是一種看上去如同透明的絲絹一般的軟體動物，它們在海水中熒光閃爍，搖曳生姿，令人嘆為觀止。然而，它們美麗的外表下卻隱藏著兇殘的本性，就如同某些人類一樣，這或許就是導演的一種「隱喻」藝術。最終，這些美麗的凶物，似乎受到了某種暗示或指令，迅速向潛水員猛撲過去，它們甚至用觸角撕開了海員的潛水服，奪取了海員的生命……據稱，這些令人驚異的場面，在拍攝時採用了電腦合成與模型實拍相結合的辦法，即用透明的塑料和發光光纖製作了可以亂真的水母，再用電腦在銀幕上虛擬出大小不同、成千上萬的水母組群。可以說，《深海圓疑》和同時期的任何一部科幻片相比，在特技處理的科技含量和藝術水平方面都不遜色，這使她真正成為一部魏茨曼所說的「時代的藝術」。
任何電影特技都服務於它的思想——電影家的生存況味、精神境界和人生理想。《深海圓疑》也不例外，它的每一個特技鏡頭，就像一顆顆鑲嵌在人性磁場上的光珠，熠熠閃爍出人性靈光的立體層面，通過對它的觀賞，我們會獲得諸多的人生啟迪。我的意思是說，《深海圓疑》在特技上的成功，並不僅僅限於它的高科技含量，更在於它的不惟為特技而特技的藝術意味。可以說，《深海圓疑》的每一個特技鏡頭，都是導演貝瑞·李文森（Barry Levinson）關涉人性的嘗試。譬如弗萊切爾在水下居住艙外遇到水母群時，它還以為那是些友好而美麗的海蟄，通過她的獨白，我們可以清楚地看出她由喜到悲的心理變化，也可以看出導演安排這場特技的用意。

Ⅲ 推薦一部與海有關的電影

◎譯 名 碧海藍天
◎片 名 The Big Blue
◎別 名 Grand bleu, Le /夜海傾情/夜海情/碧海情
◎年 代 1988
◎國 家 法國 / 美國 / 義大利
◎類 別 劇情 / 愛情
◎語 言 法語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 7.3/10 (11,554 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0095250/
◎文件格式 XviD + AC3
◎視頻尺寸 640X 272
◎文件大小 3CD 3 x 49 x 15MB
◎片 長 119 Min
◎導 演 呂克·貝松 Luc Besson
◎主 演 呂克·貝松 Luc Besson .... Blond Diver (uncredited)
羅贊娜·阿凱特 Rosanna Arquette .... Johana Baker
讓·雷諾 Jean Reno .... Enzo Molinari
讓-馬克·巴爾 Jean-Marc Barr .... Jacques Mayhol
Griffin Dunne .... Duffy
Constantin Alexandrov .... Dolphin Trainer
Kimberly Beck .... Sally
Claude Besson .... Jacques' Father
Jean Bouise .... Uncle Louis
Rosario Campese .... Waiter
Geoffrey Carey .... Supervisor
塞爾吉奧·卡斯特里托 Sergio Castellitto .... Novelli
Tredessa Dalton .... Carol
Pierre-Alain de Garrigues .... Superintendent
Franco Diogene .... Receptionist

◎簡 介

傑克（讓-馬克•巴爾 Jean-Marc Barr）在希臘海邊長大，雖然小時候眼看著爸爸死於一次潛水事故，卻沒有削減傑克對大海的熱愛。當傑克的朋友恩佐（讓·雷諾 Jean Reno飾）找到他，勸說他參加潛水冠軍大賽時，傑克答應了，在比賽中成績突出勇奪冠軍，並且得到了喬安娜（羅姍娜•阿奎特 Rosanna Arquette飾）的愛。兩人打得火熱，傑克卻意識到他放不下、離不開大海。
意外發生了。好友恩佐在潛水中不幸喪生，傑克把恩佐的屍首放入大海當中，傑克的心中非常迷亂，他覺得自己不再屬於人類社會，只想潛進深海，像海豚一樣陪伴大海一生。盡管傳來了喬安娜懷孕的消息，傑克深情的看了看愛人，轉身投入了大海的懷抱。
本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。

1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉

影評&幕後
這部影片可以說是貝松的成名之作，來自童年的記憶和夢想飽含著作者無盡的深情，這種真誠打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影，展現了神秘幽深的海底世界，令觀眾大飽眼福。稍帶喜劇性的人物性格描寫並沒有流於庸俗噱頭，而是帶著自信與爽朗。其中對於生活在美國、紐約的人們的窘態的奚落，也帶著典型的歐洲人的自豪，與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。這部影片是貝松最出色的電影之一。

影評：
「那一抹令人心醉的藍色，誘惑你無限的下潛，終於，你看到了夢中的美人魚，而潔白的海豚只為你歌唱。」這是我看完呂克．貝松的《碧海藍天》後隨手寫下的感受，這部片子給我留下的久久回味的感覺就是那抹藍色，那一抹令人沉醉的藍色，那在藍色中跳躍高歌的海豚，那大海里白色的精靈。

雅克，一個帶著陽光笑容卻又有些憂郁的男孩，一個失去了母愛又失去了父親的不幸男孩，一個把海豚視為親人和摯愛的感性男孩，一個永遠不能脫離大海的男孩。影片以一幅黑白的畫面開始，影片的兩位主角雅克和恩佐為一枚硬幣做出了不同的選擇，恩佐爭強好勝的要得到那枚硬幣，而雅克放棄了硬幣，這也預示了他們以後的命運。雅克眼睜睜的看著他唯一的親人，他的父親潛入水中而永遠的留在了海底，但這沒有阻擋他對大海的熱愛，他繼續著與大海，與海豚的親昵，過著與世無爭的生活。恩佐則走向了向大海的征服之路，他要征服更深的海洋，他不斷的下潛，不斷的在不同深度留下他勝利的刻度。終於，兩個孩時的玩伴重新相聚，已成「寂寞高手」的恩佐渴望與他心中另一個可以征服更深大海的強者雅克較量。而此時，他們更像一對要好的朋友，只有他們見過更深的大海，只有他們才能體會大海奧秘。但是，雅克對有更深的依戀，他是寂寞的，但在他最寂寞的時候，大海包容了他，海豚與他做伴。他更視大海為生命，失去了大海，他就無從生存，所以在最後他也要拖著疲憊的身軀游向傳說中人魚棲息的深海，那是他的真正的家，真正的歸宿。

對一個女人來說，愛上一個單純的，浪漫的男人是一種幸福嗎？喬安娜的經歷似乎告訴我們這是一種幸福，也是一種痛苦。雅克是單純的，他與純凈的大海，潔白的海豚為伴，片中當他將一條海豚救入海中後，他與海豚在水中嬉戲的場景令人動容。他是浪漫的，但是他不是刻意的浪漫，只是一個與海豚嬉戲的大男孩讓我們認為是一個浪漫的人，在藍色的海洋里，人與海豚的交響讓我們認為是一幅浪漫的場景。我想，喬安娜也一定認為雅克是一個單純，善良，浪漫的大男孩。她愛上了他，一個紐約城市中的女孩愛上了一個與大自然水乳交融的男孩，一個住在廉價公寓的女孩愛上了一個生活在無限大海的男孩。這樣的愛情是浪漫的，是領觀者會發出會心微笑的愛情，我是多麼希望他們能快樂的相愛下去。但是雅克屬於那片海洋，海豚是他摯愛的戀人，所以當他在和喬安娜熱戀時，也經不住大海中海豚的召喚，與那迷人的精靈在大海中親密一晚。看到這里時，我已經明白了大海對於雅克是多麼的重要，直到最後，當雅克發瘋般的不顧喬安娜的阻攔要奔向大海時，當喬安娜告訴雅克她已經懷上了他的孩子時，我以為，或許至少為了孩子雅克會回頭，可是不，那抹藍色對他的誘惑實在太大了，他執著的要下潛，潛入那給過他安慰與平靜的大海，最後當喬安娜隨著一句「去吧，我的愛」，任雅克潛入他夢想的海洋時，我原諒了雅克對喬安娜的殘忍。是的，當這部電影看到結尾處，誰能不對那片大海沉醉，誰能不對那人與海豚嬉戲的場面感動，誰能不想隨雅克一起潛入深深的海底去尋找那夢中的美人魚，而那些海豚不就是令雅克著迷的人魚嗎？雅克是個夢想家，想為他的夢想找個家，而這個家就在那深深的海底。

雅克和喬安娜之間的愛情給人留下了淡淡的憂傷，而雅克和恩佐之間則體現出了男人間那種不直白細膩卻動人心魄的友情。雅克和恩佐無疑是一對之音，作為片中最接近大海的人，只有他們可以體會大海深處的無窮美麗和難擋的誘惑。由讓．雷諾扮演的恩佐仍然充滿了魅力，那磁性的聲音體現除了與雅克不同的成熟，他好強又玩世不恭，他執著的奔向一個又一個深度的海底，去征服，然後享受征服的快感。最後，他潛入了死亡的深度，但是當他死前還不忘那深海，他對雅克說「你說得對，在海底深處，是個更美好的世界」，最終雅克把他放回水中，帶入了那個美好的世界，因為只有他能理解那個世界究竟有多麼美好，值得一個人用生命去追逐。當躺在病床上時，雅克產生了幻覺，他看到了無數的海豚在海中游動，伴隨著片中那美妙的音樂，一個美好的海中世界向我展現。此時，那幻覺中的海豚彷彿在向雅克召喚他回到那他屬於的地方，回到他的家，那些游動的海豚中或許有一隻就是恩佐的化身，在向他描述著美麗的海世界。終於，他回到了大海，在那片海底，一隻海豚向他游來，那是恩佐嗎？在深海中，他游向了那隻海豚，離開了世俗的世界去與海豚共游。

這是部太美的影片，那藍色，那海洋，那人性中美好的一面都向我展現著世界的美好。我們都需要一片海洋，一片可以讓我們沉醉其中，撫慰心中的憂傷和憤恨的那一抹藍色。我愛那片海，我愛那抹難，我找尋著我的海洋，願令人心醉沉靜的藍色遍布我的世界。

下載地址：http://www.verycd.com/topics/170661/

Ⅳ 如何評價《海洋深處》這部電影

深與淺
文/夢里詩書

根據赫爾曼·梅爾維爾《白鯨記》的改編，風險與收益並存的海洋史詩，這些都篤定了《海洋深處》先天藍本的奠基，但電影人物張力的匱乏和對命題重點的偏差。使其始終無法形成一種深攫於人物的感動，終流於了一場表象對仗工整，卻無甚驚艷內在的蒼白之作。

倒敘手法的展開，令電影在伊始有著一個逐能引人入勝的故事，而在其後詭變難測的大海，依靠好萊塢完美的電影特許唉，捕鯨歷程血腥真實的重現，無疑近乎真實的還原了那個昔日僅只能得見於文字的《白鯨記》，電影最為驚鴻一瞥之處也在於巨鯨與人類的鏖戰，頃刻間碩大的巨鯨便將捕鯨船的傾覆，昔日無比強大的捕鯨工具在巨鯨面前根本不值一提，令人無比真實震撼的感受到自然偉岸的同時，更感受到人類力量的渺小，電影直到此時，在劇情和人物上仍舊尚算是有著很好的把控。

當捕鯨船被巨鯨破壞，昔日的捕鯨人淪為了海難者，生存成為了比利益更為重要的因素，但對比同為此類題材李安的《少年派的奇幻流漂》，朗·霍華德的《海洋深處》在此時出現了內容上的斷層，他只是以單純的時間節點和巨鯨尾隨的復仇，道出了海員們的苦難，但這種苦難卻太過於表現化，不論是克里斯·海姆斯沃斯飾演的大副，還是本傑明·沃克飾演的船長，在無望的大海中，最急需刻畫人物心靈的時候，都沒有能奉獻能令人記憶猶新的人性困鬥，只是如同照本宣科般呈現著泛善可陳的海難苦楚。

《白鯨記》以當代的時代眼光來看，它雖然仍舊是一部堪為經典的文學著作，但其本身也有著自我時代的局限性，將巨鯨比作自然殘暴的象徵，捕鯨人悲慘的生活，已然不能契合觀眾對價值觀的認同，所以導演朗·霍華德對原著的改編更多所聚焦的是人類對自然貪婪無度的反思，但這一命題的融入並沒有能去契合這個舊有的故事，環保命題被生硬的植入了一個本自冒險的故事中，人物張力的匱乏更由顯得過於突兀，使人與自然的命題難得以合理的深攫。

《海洋深處》是一部有深亦有淺的電影，那《海洋深處》的冒險故事是如此迷人，但人與鯨的命題卻在冗贅中只能淺嘗即止。

Ⅳ 電影《海豚灣》的簡介

日本和歌山縣太地，是一個景色優美的小漁村，然而這里卻常年上演著慘無人道的一幕。每年，數以萬計的海豚經過這片海域，他們的旅程卻在太地戛然而...[詳細]
年份：2009年
地區：美國
類型：紀錄片 | 冒險 | 發人深思 | 感傷 | 憤怒 | 不安
導演：Louie Psihoyos
主演：Mandy-Rae Cruikshank | Kirk Krack | 伊莎貝爾·盧卡斯
觀後感：
如油畫般的美景，交雜閃過的暗夜的影，赤色的海水流不盡悲情，海豚甜美和光明的微笑萬劫不復。所有的人都會為此而難過。
這是一個全球化的時代，這是一個地球村，沒有人知道經濟的背後水有多深。這個世界繁盛背後深藏著冷漠，豐饒背後是人性的陰暗，那些美的善的愛的，異化為媒體展現出的鏡花水月，一場場痴迷現代人的謊話。
看完這部影片，我一句話也說不出來，只是覺得很累，沉沉睡了一場。
看電影的整個過程中我都沒有哭，在打開Word文檔准備寫影評的瞬間，眼淚如水流般下來。

一個風光秀麗的美麗海灣，卻成了幽深不可測的屠宰場，它太可怕了，可怕到沒有七情六慾，沒有溫情而只有機械。在臨近片末的直面屠殺，那些血色成片的漫溢，每年兩萬三千條生命的喪失，一個明晃晃的噩夢，混著血色。它們屍骨未寒已被打上各種鯨類肉的標簽，超市、餐桌乃至中小學的飯堂……
豈容以文明自詡的現代人嬌貴，今日加諸自然的種種，終有一日會回歸人類自身。

當前一秒還在為屠殺海豚辯護的日本捕鯨協會會長看到Rick偷拍屠殺海豚的視頻時，他問了一句：When and Where do you take this？
嘿，這多麼像今年流行的那幾句名言「你是哪個單位的？」「你是為黨說話還是為人民說話？」……

真相背後各種力量的博弈，他們用盡了能用到的高科技，冒著生命危險，三十五年，Rick 和他的團隊一點點接近真相，一點點喚醒麻木不知情的人群，一點點努力把生命的權力與愛回歸於自身。回看1956年的水俁病大爆發，乃至中國的三聚氰胺事件，天災人禍俱在人為。

「IWC它是個沒用的組織，但也是唯一得到聯合國認可的組織。」「國家之間擅長的是：商談，微笑，握手。」
今日的哥本哈根大會，氣候會議變成政治交鋒，各國政治力量輪番上陣，人類在自然面前大肆賣弄著自己的所謂智慧。多麼吵鬧，多麼可笑。
影片這樣說：永遠不想相信政府或者機構能解決任何重大問題……所有的社會變化都來自民眾的激情……

血色的海豚灣。
這不只是日本人的恥辱。
這是全亞洲，是整個人類的恥辱。
也許我們做不到「觀乎人文，以化成天下」，也許我們做不到有那樣的財力那樣的技術，但，有一天，需要我們為生態為生靈為生命的尊嚴做一些什麼的時候，一顆堅定的理想主義者的心至關重要。

影片的尾聲。背著記錄屠殺真相的顯示屏的Rick，站在國際捕鯨協會楚楚衣冠的各國代表面前，站在東京街頭，站在人潮洶涌卻越來越冷漠的世界上，用他的執著、他的理想、他的堅持，感動著這個地球。

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關於那些殘忍的細節我不願回想與介紹，那種翻天覆地地對整個人類的厭惡曾在瞬間吞沒我，血腥的場景讓我噩夢連連；關於影片的拍攝角度與敘事技巧的任何解讀，之於現在的我亦是困難。補充一些和影片無關的三言兩語：
1、今年是南京大屠殺72周年。
如果沒有理想主義，沒有愛國主義，沒有對愛與生命尊嚴的堅持。我們今日生活種種都不可能實現。

2、某件提都不能提的事情20周年。
一位白發蒼蒼退休的老師在病床上突然對我說了這樣一句，我帶的學生中最有骨氣最好的一屆是87屆。他們比你們的社會責任感強，比你們敢說話。中國需要敢於說話的人。半晌，他又沉默，說：不過，他們中很多優秀的都離開了。

和政府，和權、錢保持距離。
這種距離是我們獲得內心安寧的唯一途徑。

3、從今年以後
從今年以後，我會不去再看海豚表演。
A dolphin』s smile is nature』s greatest deception, it creates the illusion they』re always happy.

當看到海豚微笑背後的絕望，當知道每一聲歡呼對於海豚敏銳的聽覺來說都是一場折磨，那麼，在海底世界，自己會覺得揪心的殘忍。
從今年以後，希望自己和身邊每一個人都可以樸素生活。雖然這一點，對於處在消費文化中的我們，在各大媒體鼓吹、各種意識形態滲透、犬儒主義與民粹主義盛行下生存的我們而言，越來越難……
從今年以後，堅持自己的理想，看到NGO和公民的力量，不輕信不盲從。

總有一天，這個世界，會好起來。

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《海豚灣》的發生地是在日本和歌山縣的太地村，在這里的一處海灣，每年海豚的遷徙時節，都有數萬被人類想方設法驅趕到這里，其中的大部分被當地漁民秘密捕殺，而倖存的少數則被高價販賣，前往世界各地的海洋館。我們中的大多數人，都被海洋館裏海豚的「微笑」所欺騙，實際上，它們並不快樂。

即便是對於我這樣從來沒養過寵物的人來說，《海豚灣》的殺傷力也遠遠超過之前的估計（看完那一刻我就當場發誓，以後再也不進水族館看海豚表演了），所以，很難想像如果是動物保護主義者或那些平時以寵物為樂的觀眾，這部紀錄片將會帶來多大的震撼。

但凡一部力量強烈、立場鮮明的影像作品，往往會引發與其規模成正比的爭議，如趙亮的《上/訪》、陳為軍的《請/為我投/票》和邁克爾•摩爾的所有作品，這部以海豚為對象的環保紀錄片也如此——盡管支持的呼聲在數量上極大地壓倒了質疑聲，但少量擊中其要害的質疑足以讓我們每一個人反思：是不是僅僅因為本片的「主人公」是人見人愛的海豚，才激起了我們如汪洋大海的同情心？如果是雞鴨豬牛羊充斥其間的屠宰場，我們還會不會有同樣強烈的憤慨，以及憤慨之後可能付諸的行動呢？

不過這正好也從另一個角度說明，《海豚灣》已經達到了它想要達到的效果：至少，人們開始思考食物鏈、食品工業和環保行為下所掩蓋的悖論，進而思忖自身的行為是否得當。實際上，當哥本哈根會議在羅生門般的迷霧中無疾而終，當碳減排步履艱難而人口和污染繼續呈爆炸性增長，當年《黑客帝國》里的虛擬特工史密斯說過的一句話，已經越來越有警世意味：「人類就是害蟲。」

相比起來，像《難以忽視的真相》那樣的同題材紀錄片，雖然數據縝密邏輯有力，但在《海豚灣》面前顯得實在是過於古板、嚴肅而溫和、軟弱了。不管後者所宣揚的主張在科學上有著多大的意義，也不管大和民族捕殺鯨類的行為本身是不是傳統之殤，這部紀錄片拍攝技巧之完美、煽動性之強，足以列為紀錄片的經典範例，可以放進教材里好好研究——它是如何以一部紀錄片的身份，超越諸多優秀電影的巧妙敘事的。

影片一開場就是間諜片式手法，「秘密潛入被禁止進入的私人領地」，這構成了極大的懸念，一方面將觀眾的興趣迅速地調動起來，一方面也構成了本片的敘事主線。這條故事主線，從始至終是以典型的好萊塢手法來完成的，鏡頭非常多，節奏很快，來自日本當地政府和漁民的強烈抵制，令矛盾十分突出。哪怕別的線索有所鬆懈，只要一回到這條主線上來，觀眾的眼球就再也轉不開去了。

《海豚灣》是那種將傳統蒙太奇手法運用到極致的作品——主人公里克的傳奇故事和人生抉擇，圍繞IWC（國際捕鯨委員會）進行的內外斗爭，日本捕鯨傳統和政治經濟利益的博弈，政府、科學家和漁民互為支撐、自欺欺人的謊言，從科學角度看待和分析海豚肉危險的食用價值，以及從和歌山縣太地村海灣流向世界各地的「海豚鏈」……在一個半小時的時間里，觀眾所面對的信息量驚人，而在不斷的蒙太奇切換之間，關於海豚灣的種種爭斗都被剖析得一清二楚，從而構築成一個完整的影像世界。

《海豚灣》里的每一條線索，都灌注著影片拍攝者的極大熱情、誠意，正是因為飽滿的無處不在的感情貫穿其中，在影片最後的15-20分鍾內才能匯聚到一起，奏出情感的最強音。實際上，片中人要完成的任務——拍攝海豚被屠場景，只有短短5分鍾，但有了前面所有信息和情感的鋪墊，這5分鍾足以令人心痛欲裂、壓抑無言。而在完成了沉重的展現之後，影片的結尾又恰到好處地為觀者提供了一處宣洩的渠道：里克胸前掛著液晶屏在IWC會場無聲地繞場一周——有觀眾稱看到此處竟自發鼓掌，這一點也不誇張。

里克是這部紀錄片的隱性線索，他的人生傳奇是《海豚灣》的精魂所在。作為一個曾經無比成功的海豚訓練員，他說，自己花了10年時間建立起風靡全球海洋館的海豚表演事業，又花了35年時間來努力毀滅它。他意在亡羊補牢的掉頭醒悟，是片中所有人跟隨他前往太地村神秘海灣的動力，也是這部片子中集中體現的人性光芒。里克的一生恰恰印證了《海豚灣》某版本海報上一句極富號召力的話：「人類是海豚最大的威脅，也是它們唯一的希望。」

Ⅵ 海神的評論

獻禮片《海神》問世
蓉兒
甘肅日報 說起反映漁民生活的電影，能數出來的大概就是《南海長城》《海霞》等幾部遙遠的作品了，當代漁民什麼樣，無論是在銀幕上還是熒屏上，都難覓蹤影。「七一」前夕，我國第一部反映當代漁民生活的電視電影《海神》終於攝制完成，並被中央電視台電影頻道節目中心列為「十六大獻禮片」。《海神》為觀眾講述了一個既帶有傳奇色彩又有濃烈的紀實風格的故事：廟島漁村黨支部書記於大海搖著舢板送兒子海波、海濤上學，，遇上了跳海的臘生，，父子三人拚命救起臘生。原來臘生是因父親劉老大賭輸了錢，，沒有錢給他交學費而面臨失學才跳海自殺的。於大海怒火萬丈，，沖到劉老大正在賭博的小酒館將劉老大痛打一頓。臘生很爭氣，，考上了大學。由此，，於大海看到了廟島的希望，，對自己的兩個兒子也寄予了希望。台風到來之際，，劉老大被困在漁船上，，於大海為了救劉老大獻出了生命。廟島的漁民把於大海當成了他們心中的海神。導演王曉明說：「海神不是神，是人；他之所以為神，是因為他捨身成仁，完成了精神的升華。沿著這種精神之神的起點，講述的就是這么一個由人成神的故事。但是這個故事並不是靠傳奇取勝，它是一部以紀實手法製作的紀實性故事片，通過於大海這個漁民形象表現了漁民與大海搏鬥的精神和堅忍不拔的品質。」在《海神》一片中，主人公於大海首先是一個優秀的漁民，是一個合格的船老大，有一個和他身份相符的體魄和能力。他能聞風視海，觀雨察風，判斷魚群的出沒。他性格剛烈，頗具俠義風范；他疾惡如仇，卻又能為救仇人而犧牲。其次，於大海又是漁村的村長和黨支部書記，作為黨的基層幹部，他能堅持原則，不為利所動。影片藉助於大海的行動，刻畫出一位當代漁村黨的基層幹部的形象。導演有意識地給主人公一些磨難。沒有將其按神的方面去塑造，而是將精神素質貼近海神。因為傳說中的海神就是一位漁老大，他心系廟島，無私奉獻，為了保護廟島的人而獻出了生命。劇中男主角，於大海的扮演者夏庄偉是來自寧夏話劇團的演員，獲得過金鷹獎提名。王曉明說，他酷似李雪健，但又比李雪健更英俊，他的對人物性格的准確把握，成功地塑造了當代漁民的典型形象。《海神》是在蓬萊長島的大海上拍攝的，演員們吃了不少苦。比較危險的一場戲是於大海在海里摔打自己兒子的戲，當時海上真的颳起了大風。拍「海神」死的那場戲時，是在夜裡，真的颳起了台風，結果劇組的工作船被刮跑了，一個群眾演員去追，差點兒沒能回來，還真把王曉明嚇出了一身冷汗。畢業於中戲導演系的王曉明，是目前活躍在電視電影創作圈裡的「第五代」導演，由他執導的影片《信天游》和《楊子榮》均獲首屆電視電影「百合」獎。（圖為《海神》劇照）
《海神》：當代漁民的精神的寫意
翁燕然
海神不是神，是人；他之所以為神，是因為他捨身成仁，完成了精神的升華。沿著這種精神之神的起點，電視電影《海神》講述的就是這么一個由人成神的故事。但是這個的故事並不是靠傳奇取勝，它是一部以紀實手法製作的紀實性故事片，通過於大海這個漁民形象表現了漁民與大海搏鬥的精神和堅韌不拔的品質。影片藉助於大海的行動，刻畫出一位當代漁村黨的基層幹部的形象。
廟島漁村黨支部書記於大海搖著舢板送兒子海波、海濤上學，遇上了跳海的臘生，父子三人拚命救起臘生。原來臘生是因父親劉老大賭輸了錢，沒有錢給他交學費而面臨失學才跳海自殺的，於大海怒火萬丈，沖到劉老大正在賭博的小酒館將劉老大痛打一頓。臘生很爭氣，考上大學。由此，於大海看到了廟島的希望，對自己的兩個兒子也寄予了希望。與此同時，漁民生活中的酸甜苦辣撲面而來，於大海以其強壯的體魄，頑強的意志應對著……
這是《海神》要為我們講述的故事。在影片里，大海作為背景，既是漁民的衣食之母，也是漁民與之搏鬥的對象；它在屁護著自己的子民，也在考驗自己的兒女。只有那些堅信「大海欺負的是孬種」勇敢者，才能受到人們的敬重，才能算是真正的大海的兒子。因為懂得大海，因為是勇敢者，也因為從不屈服，於大海就成了當之無愧的海之子，最後時刻完成只有海神才有的舉動。
導演訪談，關於這部作品
《海神》的導演王曉民，是目前活躍在電視電影創作圈的「第五代」導演。由他執導的影片《信天游》和《楊子榮》均獲首屆電視電影「百合花」獎的二等獎。目前拍攝的這部《海神》已被中央電視台電影頻道中心列為「十六大」的獻禮片；在電影頻道電視電影中心看來，它比拍的比《信天游》和《楊子榮》都要好。
在談及《海神》時，王曉民導演結合自己過去的影片進行了一次縱向的比較。他說，《信天游》是一部很風格化的作品。影片意在表現黃土地和陝北民風民情民歌，注重的是氣氛渲染和情緒渲染，要痛快淋漓地歌頌陝北人民的智慧、勇敢。而《楊子榮》在敘述上下了很大的功夫，故事本身的懸念性很強，具有傳奇故事的特徵。此外，他所導演的另一部電視電影《三八線上的女兵》也很有意味，它說的是一群無生還希望的女兵，為忠心報效祖國和人民，為朝鮮人民，獻出了自己的青春和生命，影片在展現人性之美的同時，也揭露侵略者的丑惡，極具震撼力。和這些影片相比，《海神》就不太講究故事性，紀實風格給影片帶來了一些片斷化、生活化的特點。因為有了大海，在劇情的表現力上又增添了大寫意的特徵。同時，海神原型的魅力使得這部影片的深處隱藏著一種精神力量。
形象塑造，在行動中完成
在《海神》一片中，主人公於大海首先是一個優秀的漁民，是一個合格的船老大，有一個和他身份相符的體魄和能力。他能聞風視海，觀雨察風，判斷魚群的出沒。他性格剛烈，頗具俠義風范；他疾惡如仇，卻又能為救仇人而犧牲。其次，於大海又是漁村的村長和黨支部書記，作為黨的基層幹部，他能堅持原則，不為利而動。從影片的故事來看，於大海實際上是一個集漁老大的形象和老大原則（也即黨性原則）於一身的人。
因為漁老大是他日常生活的本真自我，在影片中，導演並沒有進行刻意地刻畫，但對於於大海的老大原則，導演卻做出了許多精心的設計。有時，為達到目的，他的行為是粗暴的。如得知劉老大在禁海捕魚期間違章捕魚後，他在勸說不聽的情況下，使用的處理方法是割破魚網。有時，他會堅持己見，不畏強暴。在他為了把打的魚賣個好價錢，去煙台賣魚一場戲里，他以「要保護，有警察、有政府」為原則，堅決不給保護費。盡管付出了折腿的代價，但制服了強行收保護費的地頭蛇。
影片堅持的原則是對該形象的塑造，不靠宣言，而是通過一件一件事情來表現的。導演有意識地給主人公一些磨難。在他腿折了以後，沒人再帶他出海打魚；不屈的精神驅使他建立了一個養殖場，卻沒有成功。不將其按神的方向去塑造，而是將其精神素質貼近海神。因為傳說中的海神就是一位漁老大，他心系廟島，無私奉獻，為了保護廟島的人而獻出了生命。
為了加深人們對海神精神的理解，影片安排了於大海收藏海神像的細節。在「文革」期間，於大海冒著生命危險收起的海神圖，他覺得這是廟島的鎮島之寶，是匯聚廟島力量的象徵。現在海神圖是他的財產，盡管缺錢，但他想捐出神像給國家。這在後來引起了兒子的抱怨，因為被別人家的孩子嘲笑他老爸無錢、無能，兒子氣不過跳了海，被漁民們救了起來。對此，於大海則說，只有讓廟島人救了他，他才知道自己是屬於廟島的。這種認識，多少有些廟島情節的味道。
整部影片正是在這種緊張和舒緩並重的節奏中展開，在大海詩意的背景下，節奏跳躍，各個段落間並不依靠敘事，而是抓住每一場戲的抒情點，將日常生活的片斷巧妙地組合，以寫意性的方式表現當代的漁民精神。
風的故事
在《海神》的拍攝過程中，有許多的小故事發生，其中因為風就引發了兩件事。
第一件事是這樣的：為了拍好第一場水下戲，劇組想等一個風平浪靜的日子，以緩解水下照明設備不夠齊全帶來的遺憾，但是沒想到的是，卻等來了一場大風。大風攪渾了海水，給拍攝工作帶來了更多的麻煩。好在大風將功補過，幫忙拍攝完成了於大海磨練大兒子於海波的一場戲。
如果說第一件事是因為老天不幫忙引起的話，那麼第二件事中，器具不爭氣的確讓人很傷腦筋。那是在拍攝救劉老大的那場戲，當時選擇的是一個雨天，為了收到風雨交加的情景，就從當地部隊駐軍那裡借來了一台鼓風機。因為鼓風機本是用來隧道施工的，雜訊很大，不易移動，風向難以控制，這就為拍攝帶來了很大的麻煩，直接結果是第一個夜晚的拍攝很不成功。當時是深秋的晚間，演員們在風雨之中好不辛苦。
苦盡甘來。用王曉民導演的話說，如果劇組工作人員的苦能換來觀眾的肯定，這苦值得。