2017中國虧本電影

㈠ 如何評價陳凱歌拍攝《妖貓傳》耗資十億建唐城

陳凱歌，中國最知名的大導演之一，他從九十年代中期開始，就養成了拍一部電影造一座城的習慣。

1994年拍《風月》，陳凱歌打造了老上海一條街；1997年拍《荊軻刺秦王》，在橫店搭建秦王宮；2007年拍《梅蘭芳》，在北京懷柔搭建景別；2009年拍《趙氏孤兒》，在浙江象山建造趙氏孤兒城。

這還不算什麼太大手筆，到了2012年為拍攝《妖貓傳》，湖北襄陽當地政府與企業更是斥資數十億，整整用了六年時間，為陳凱歌打造了唐城影視基地。

手筆越來越大，花錢越來越多，然而陳凱歌所拍出電影的口碑和影響力呢？即使不能說一部不如一部，但至少這些電影與1993年並未在搭景上花費太多的《霸王別姬》，相差了很多。

一個導演的創造力，與他的外景建造力不是成正比的，在景別上貪大求多，還有可能限制創造力和想像力。

在唐城影視基地之前，陳凱歌的兩部電影都是在著名的橫店拍攝，那時候他啟用的是專門搭建的秦王宮。

1996年，還名不見經傳的華誼兄弟小賺了一筆，第二年他們進軍影視行業，投資陳凱歌拍攝古裝大片《荊軻刺秦王》。

在選擇橫店之前，陳凱歌原本想在河北易縣選址，也就是在當年燕國刺客荊軻刺秦王的 歷史 出發地易水湖畔，建一座秦王宮用來拍攝。不過後來資金出了問題，只在易縣搭起一條街，秦王宮沒造起來。

再後來，新址就選在了橫店。這座秦王宮佔地800畝，建設者花了8個月，炸了8座山頭。開機時劇組的美術師屠居華面對恢弘的秦王宮，激動地大哭了一場，陳凱歌也感到意氣風發，彷彿看到了這部電影的未來。

然而，《荊軻刺秦王》1999年上映遭遇慘敗，票房只有1000萬元，虧損非常嚴重，投入產出嚴重不成正比。電影失敗了，秦王宮保留下來。

那正是一個國產大片開啟的年代。很快就在2001年，張藝謀也嘗試拍大片，他來到橫店看場景，一眼就相中了為陳凱歌電影修建的秦王宮，馬上決定新片《英雄》在此拍攝。相比《荊軻刺秦王》，《英雄》取得了票房上的成功，盡管當年的口碑也一般。

2004年，不甘落後的陳凱歌再次來到橫店，開始拍攝新片《無極》，依然將場地選在秦王宮，並在秦王宮里的廣場上搭建魔幻王宮。 如果說當年的觀眾有些誤會了《荊軻刺秦王》，那麼這部電影就讓人們徹底絕望，不太相信它和《霸王別姬》出自同一個導演。

陳凱歌好像不為所動，依然按照自己的節奏慢悠悠地拍片，後來選中了網上風行的《妖貓傳》。

這是一個盛唐故事，陳凱歌的想像中那應該在一個無比恢弘的場景中發生，而遍尋全國各地的影視基地，他都找不到符合他腦海中大唐盛世的地方。於是，花費數十億的唐城影視基地在湖北襄陽拔地而起，陳凱歌如願在這里拍攝了《妖貓傳》。

這部電影依舊沒有獲得成功，上映當年曾引發一定的反響，隨後剛剛過去這么幾年，《妖貓傳》依舊少有人提。

唐城基地倒是沒有被浪費，後來它吸引了《九州縹緲錄》、《天盛長歌》、《花木蘭》等不少大製作劇組，唐城也開始學習橫店模式。

像陳凱歌這樣的大導演往往是任性的，任性於自己曾經的才華，任性於自己的影壇影響力，然而當他們只要想到拍新片就要大手筆建王宮的時候，也可能就是他們創造力走低甚至枯竭的時候。

橫店、唐城這樣的巨型影視基地，也像中國影視行業興衰的縮影。要知道，好電影不都是在大場景中拍出來的，大製作有可能只是遮羞布。大場景搭建起來的時候，導演的創造力可能已經完結。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

浪費土地資源、浪費國家資財，拍點戲建點場地就要花費十億，這種行為本人決不苟同支持，現在國家還沒有達到可以奢侈浪費到這種地步的條件，國家資源資財還是要用在更需要、更有價值比如科學技術研發、教育培養國家人才，改善貧困人口的生活水平等地方。雖然這是商業操作行為、但羊毛出在羊身上，這樣的投資回報收獲、也還是要從 社會 人民口袋中取得的，希望政府有關部門應該加以監管和審核，不能任由這些人、為了自己私慾斂財、盲目投入巨資但鮮有正能量收獲的行為屢屢發生。 這筆巨款國家應該鼓勵用來改善民生，教育培養有用的後代 科技 人才、改善貧困縣的人民生活水平、國家各種惠民建設等，而不是給盲目缺乏理性、喜歡低級趣味的追星族提供機會，拍部大部分人根本不去看去關注的戲、隨便就要投資天文數字的幾十個億資金，現在中國有那麼多錢來奢侈浪費揮霍嗎？ 很多低層打工仔還在為一日三餐、生活壓力在艱難的奔波勞碌中，農村沒有脫貧的地方學校建設、小孩讀書都很需要資金投入，像這種情況隨處可見，所以本人絕不贊同這樣的盲目投資行為。當然啦為了豐富人民的業余 娛樂 和文化生活、發展文化產業和培養 娛樂 節目的人才，創造 娛樂 事業人員的就業，適當合理的投資絕對鼓勵和支持，但隨便浪費巨資和土地資源的行為、絕對不妥也不明智。 這是我的個人看法和建議，如果有不妥請多包涵。謝謝邀請！

2017年10月第30屆東京國際電影節開幕，陳凱歌十年磨一劍的大製作《妖貓傳》在電影節舉行了特別展映，十分鍾的正片片花，再現了氣勢恢宏、美輪美奐的長安城，眾多國際影人被陳凱歌所營造的盛唐氣象所深深折服。

陳凱歌素有拍一部電影建一座城的表現，他策劃營建的規模宏大的古代宮殿城池、亭台樓榭，不僅用於自己電影的拍攝，也作為之後的影視基地，等同於一個文化 旅遊 景區。

這種模式並不鮮見，中央電視台拍攝《三國演義》就搭建了三國城，拍攝《水滸傳》就搭建了水滸城，拍攝《東周列國志》，搭建了東周列國志城。陳凱歌此前為拍攝《荊軻刺秦王》，專門在橫店搭建了秦王宮。所以為拍《妖貓傳》而搭建的唐城並不稀奇。

唐城是由襄陽智谷文化開發有限公司投資，專門為《妖貓傳》而建，共花費16億。陳凱歌為了建這座唐城花了六年時間，他表示搭了長安，還要種樹，看著樹長大了才拍。

唐城東連漢水，南眺鹿門，西依峴山，北接古城，分為城樓、宮殿、街市、宅邸、寺院五大片區，建有皇宮、明德門、千步廊、東市、西市、青龍寺等八大盛唐建築。

唐城為《妖貓傳》的成功拍攝提供了很好的支撐，也為愛好唐朝 歷史 的人提供了一個懷古幽思的仿古建築群，聊以寬慰中國缺少唐朝建築的遺憾。

說起中國缺少唐朝建築，不得不說侯孝賢導演拍攝聶隱娘時，還得到日本奈良去取景。但我們也不要過於妄自菲薄，不要過於誇大日本完全保留了唐朝建築，日本現存的唐朝建築是30多處，神吹日本的人要認清一個事實，就是隨著現代化浪潮的席捲，日本也是大拆大建，很多古建築也盪然無存了。

影片開拍前，《妖貓傳》原著作家夢枕貘去片場參觀，初次走進壯觀的唐城，他說：「我在裡面走的時候，走著走著，情不自禁就流淚了…...」

夢枕貘深愛中國古典文化，最喜歡的是杜甫、李白和王維的詩，他說讀他們的詩作是人生一大享受。當夢枕貘行走在唐城的時候，他彷彿回到了他魂牽夢繞的唐朝。他肯定也是在心底發出感嘆：唐文化的真正繼承者還是在中國。

陳凱歌導演拍戲有著他獨特的風格。他會思考每個角色在故事中的存在。他的思考使他獲得了「電影哲人」的稱號。他曾在訪談中說，「拍一部電影在某種程度上是在投射我的內心活動」，他一以貫之地在電影中真誠地剖析自己，將自己的世界觀有所表達。

大唐時期長安多異域之人，盛行詩詞，文人雅士多如牛毛。在陳凱歌導演的思緒中就形成了瘋癲，奇異之事。

空海一位日本來的神僧，學有儒道佛三教。是位神奇的人物，故事也以他為線索進一步的展開。

劇中有江山美人，詩仙詩魔，幻術妖術讓人看的如真似幻，讓人痴醉。

詩仙李白那段也是讓人心醉，有雍容華貴的楊貴妃，有放浪形骸的李白，詩仙表現出了他的邪魅醉生夢死，令高力士脫靴，寫下雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。

裡面還有白龍和楊貴妃的凄美故事，白玉堅信楊貴妃會醒來。白居易經過調查寫下了真正的長恨歌，天長地久有時盡，此恨慢慢無絕期。

很多人說《貓妖傳》是《霸王別姬》後，陳導演最好的作品，盡管他的每部新作都會有人這么說。想必回味起來，大家只能記得放盪不羈的李白在金碧輝煌的唐宮作了一首清平調：

1.一部電影建一座城，陳導演不是第一次這樣干

湖北襄陽的唐城

《貓妖傳》電影好不好看是後話，投資不菲卻是真的，為了一部電影在湖北襄陽建了一座唐城。佔地面積370萬平方米，依託襄陽古城 歷史 展示唐文化，引入漢江水，並通過8座橋梁與城內8條水系連接，形成八水繞長安的格局，以唐朝時期文化為背景的仿古建築群。

浙江東陽的秦王宮

秦王宮是陳導演為了拍《荊軻刺秦王》建的，是電影團隊里的設計師們參照 歷史 上的咸陽宮設計的。佔地面積800畝，建築面積11萬平方米，有王宮寶殿27座，長2289米、高18米的城牆，還有一條長 120米、佔地面積20畝、建築面積6000平方米的「秦漢街」。

陳導演在拍《霸王別姬》、《趙氏孤兒》、《風月》等電影，也分別在北京、寧波、上海等地搭建了實景。 唐城和秦王宮能火多久需要時間告訴我們，但陳導演的豪氣會隨之一直存在，前無古人。唐代的楊貴妃和秦朝的秦始皇絕對想不到，他們的皇宮會被戲子傳承下來。

2.一座唐城要花多少錢？陳導演並不把它算在電影成本里

除去唐城的建設，這部電影的投資是2.5億元。

按照此前9.7億人民幣（150億日元）的說法，建一座唐城的花費大概就要7.2億元。這個數據只是猜測，實際上花費多少不得而知，但肯定不少。

很顯然，唐城的建造，是很多投資人花錢的，是不是感覺有點借名氣空手套白狼的感覺。

3.高投資、低票房的陳導演，不缺投資客

《妖貓傳》的投資成本與票房不對等的問題引起過很多的熱議，在現在小成本、快餐消費的時代，電影是按照老一代導演的思維，拍成宏偉壯觀的藝術片，還是參照新一代導演的粗暴，拍成易於接受的故事片？

對比陳凱歌這些年的《貓妖傳》、《道士下山》、《刺秦》、《無極》等不知所雲的古裝大片，觀眾更喜歡看的還是《泰囧》、《葯神》、《戰狼》、《八佰》這樣的簡單明了，符合大眾思維的電影。

老一輩導演的電影正在失去了市場和觀眾，他們的作品乏善可陳，爭議頗多。或許再過幾十年，這些電影能夠成為《大話西遊》一樣的經典，但可苦了電影的投資人。

沒錯，《貓妖傳》是虧本的，而且陳導演的電影基本上都是虧本的，少則2000萬，多則近2億。權威獎項拿不到不說，影評都是六七分的口碑。

但這並不影響演員們紛紛沖著他的名頭去合作，每部作品都不乏投資者，看來老薑還是有嚼頭的。

4.建唐城不是陳導演的事情，他只負責拍大片

陳導演的妻子曾說過唐城並不屬於劇組：

陳凱歌此前在解釋為何要為《妖貓傳》建一座城時曾說過：

「如果你真的認認真真地建了一個景，除了會使當地的經濟得到發展，民生得到改善之外，更重要的是你還造福於整個的中國電影工業」。

秦王宮沒有白建，不僅成了 旅遊 勝地，還在這里拍攝完成了《尋秦記》、《無極》、《美人心計》、《羋月傳》、《秦時明月》、《仙劍奇俠傳3》等500餘部影視作品。同樣的，唐城的定位也是以影視拍攝服務為主，兼具觀光 旅遊 、文化 娛樂 和休閑度假等功能。

這10億可不是陳凱歌劇組出資修建的，真正的金主是襄陽智谷文化開發有限公司，是個房地產商，有錢得很啊！

陳凱歌拍攝《妖貓傳》，初衷是想在自己退休之前干一票大的，以一部大投資、大氣魄的電影為自己的導演生涯畫上一個完美的句號，順便沖擊一下奧斯卡也是極好的。

那麼哪種題材氣魄夠大呢，當然是古裝 歷史 劇！中國 歷史 上哪個朝代最繁華呢？當然是盛唐時期。於是乎，關於楊貴妃和李隆基的絕世愛戀的故事便鋪陳開來，而故事的主角，便是唐朝最負盛名的詩人之一白居易。當然，光有盛世風華和絕世愛戀的故事還不足以支撐起一個好的電影故事，奇絕詭異的幻術和妖貓的傳說便穿插其中，於是由日本小說《沙門空海之大唐鬼宴》改編的劇本便有了！

有了劇本，便是開始尋找拍攝場地。按照陳導的拍攝風格，一般的城郭宮殿陳導是看不上的，想要還原極致奢華的大唐盛世，修一座精緻大氣、美輪美奐大唐城郭是非常必要的。

可修一座唐城的花費可不是一筆小數目，這是要遠遠超過電影投資的額度，這種賠本的買賣陳導可不會干。此時，想要轉型為「影視文化產業」的襄陽智谷文化開發有限公司找上了門來，一個有錢、一個有名，兩者一拍即合，在襄陽修建「唐城」的計劃就定了下來。

為什麼一個地產公司會為了一部電影花10億來修建一座影視城呢？這其實與當時襄陽當地的地產格局有很大關系。2010年前後，襄陽市的房地產處於低迷狀態，行業同質競爭嚴重，土地成本也越來越高，面對這種困境，轉型為受政府扶持的「影視文化地產」是其擺脫困境最有利的出路。而陳導的名氣足夠大，十多年前拍攝《荊軻刺秦王》時在橫店修建的秦王宮也成為極為吸金的地產項目，有這種成功的前例，花10億來支持陳導的電影，看來也是一筆不錯的投資。

當然，陳導對此事也是極為上心，其美術團隊曾在6年的時間里，長時間駐守襄陽，負責「唐城」的美術和建造細節。有了陳導團隊的專業技術加持，「唐城」的修建也開始不計成本，各個環節力求用最好的材料，其修建成本也節節高升，從最初的5億，後來達到了16億之多。

因為和陳導的協議，在《妖貓傳》上映之前，在「唐城」拍攝的其他影視劇是不準上映的，因此在很長一段時間之內，這個耗資巨大的「唐城」一直是「猶抱琵琶半遮面」，讓人無法一探其真容。

直到《妖貓傳》上映之後，很多觀眾在電影熒幕中才窺得「唐城」的真面目，龐然大氣，極盡奢華，彷彿置身於1300多年前的盛景之中。

雖然電影《妖貓傳》未取得預期的成果，票房沒有大爆，也沒讓陳導搭上奧斯卡的班機，但「唐城」這個影視基地，已經刻入了眾多影視工作者和觀眾的腦海里，於是乎《九州縹緲錄》、《鳳權 奕天下》等劇組先後進駐「唐城」，「唐城」在2018年元旦的訪客量也達到了2.2萬人次的峰值。

由此可見，這耗資10多億的「唐城」，無論對拍攝《妖貓傳》的陳凱歌，還是投了巨資的房地產公司，都是雙贏的局面。

一部講述唐朝盛世時期的影片，不知道大家熟不熟悉。講述的是唐玄宗和楊貴妃（楊玉環）所處的長安城，妖貓盛行的故事，除了玄幻色彩之外，其中還貫穿了兩人的愛情故事，世人相傳的凄美愛情故事的背後，其實還隱藏了權貴玩弄的黑暗。

楊玉環為了愛情，甘願犧牲自己，而唐某人卻為了江山和自己的安危，背棄了諾言，導致了楊玉環的慘死。正因為這樣一個不為人知的慘案，才導致了妖貓的誕生，並且危害世間長達幾十年之久。直到恩恩怨怨被徹底的化解之後，幾個無辜的靈魂最終才得以解脫。

這部由陳凱歌執導的玄幻古裝電影——《妖貓傳》，是改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，可以說是一個日本出使大唐的日本官員所遺留下來的故事。在影片中，也就是由 阿部寬 所飾演的 晁衡， 表現的形式有點類似於一種傳記，亦或者是回憶錄。

影片表現方式並不算出奇，故事的內容也不太算新穎，整體來說有點中規中矩，豆瓣評分僅僅只有6.9分，不算高，也不算低。這主要還是得益於其中，美輪美奐的特效場景了，美麗富饒的長安城，以及如詩如畫搬得幻術特效，可以說是繼《無極》之後難得得一種超級視覺得盛宴！

那麼如此豪華的電影製作和投入，究竟是如何實現的呢？

早些年同樣是陳凱歌導演的《無極》開創了中國第一部特技最多的電影，同時也初次嘗試了國產電影魔幻鏡頭特效的先河，在「完美主義」的趨勢下，《無極》僅僅十一分鍾的宣傳特效片，讓全世界都感到驚嘆！

在靜態背景、動態人物以及優美恰當的配樂結合之下，給我們呈現出了一種難以言表的意境之感，同時還伴有極強的視覺沖擊力。而《妖貓傳》中，海天盛筵的場景，再次讓我體驗了一次那種身臨其境，無法自拔的震撼感覺。

再加上更為先進的特效和場景布置技術，相比於當年的《無極》可謂是有過之而無不及！

看似行雲流水的表面、實則』寸步難行『

或許在我們看來，僅僅是一些特效的製作而已，並沒有什麼太過於糾結之處，但實際上在拍攝的過程中，劇組中的所有人都是吃盡了苦頭。因為導演陳凱歌可是一個出了名的』完美主義者『。

早在2005年之前，負責《無極》影視特效製作的 鍾智行 就曾深深的體會過，並且在此之後相當長的一段時間中，對在《無極》中所經歷的種種『磨難』，一直記憶猶新、感觸頗深。在一次采訪中，鍾智行表示：陳凱歌導演的要求嚴格，可不僅僅只是一兩個鏡頭效果那麼簡單。

他所追求的是一種意境，或許一個定格畫面已經非常的完美，但如果缺少了陳凱歌導演理解的那種意境，那麼這個』完美『的定格畫面依然不合格。由此可見，陳凱歌對於特效和鏡頭細節的要求有多高了。

著名畫家梵高的畫，我想大家一定都在課本中看過，作為印象派的畫家，如果我們無法理解他作品中所隱含的意境，那麼一般人真的很難去欣賞他的大作。而意境的體現、運用則是一個大家的基本，意境的體會和理解則是一個欣賞者應具備的基本能力。

這也是為何，有著太多的藝術作品曲高和寡的緣故了。陳凱歌很顯然將一種藝術的要求代入到了影視製作中來，他將電影的製作不僅僅是當作一種商業行為，更是一種藝術的創作。對於藝術家來說，這或許還能接受，但對於藝術涵養不夠的普通影視工作者來說，這無疑有點強人所難。

哪怕是絕大多數的藝人，恐怕也難以自信滿滿說自己能夠輕松勝任。可想而知，一部我們普通人看起來並不太出色的影片，拍攝製作起來有多難。

豪擲千金、只為完美

一個藝術家，對於藝術的追求是沒有止境的，尤其是一個執著且偏執的藝術家！在《妖貓傳》中，我們所見到的繁華長安城，並不是特效製作出來的，而是一個真真正正的『古城』。雖然沒有經歷時間的洗禮，是現代仿製出來的，但卻實實在在的存在。

2012年，為了支持陳凱歌的《妖貓傳》拍攝，湖北襄陽當地政府與企業更是斥資數十億，整整用了六年時間，才為陳凱歌打造了影片中所展現的那座長安城，現實中名為唐城影視基地。不可謂是超級大手筆。

相比於國際影視圈中，《碟中諜》系列為了真實的效果，斥資建造高速公路來說，陳凱歌在這方面的投入，也真的是一點也不承想讓！

當然類似於這種操作，在國內的影視製作中，也不算先河，早在1999年上映的 《荊軻刺秦王》 中，恢弘的秦王殿同樣也是實實在在為了影視製作而專門打造出來的建築基地。但可惜的是，這部影片並沒有什麼好的反響，票房僅僅1000多萬，嚴重虧本。

那麼如此巨大的投入究竟劃算嗎？

其實對於這個問題，我想卡梅隆更有發言權，《泰坦尼克號》以及《阿凡達》可以說在相當長的一段時間中，都占據了世界票房的榜首，其影視製作的投入比例也是名列前茅。但似乎卡梅隆從來都沒有為投入是否值得而發愁過。

凡是他執導的電影，似乎投入都不少，很多時候更是不惜十年磨一劍，只為追求完美！在這一點上，陳凱歌或許還沒有達到卡梅隆的那種影響力，但在追求上，他們是不謀而合的。影視製作的投入，其實並不是一種限制。

一部影片的定位是什麼，就已經大致的決定了其投入的比例將會是多少，為了追求極致的票房，那麼投入必然不會小。那種小投入、大回報的個例，實則更多的是一種可遇不可求的機遇。投入和產出成正比，才是一種常態。

影視收入並沒有我們想像的那般單一

或許很多人都會認為，影片的 收入僅僅只有票房，那麼你就大錯特錯了，影視製作的投入不小，但其產出也很高。除了票房收入外，還有版權使用收入，廣告收入，其他衍生產業收入等等。

被拆除？被遺棄？顯然不可能。它們會非常自然的成為一個景點，或者是一個影視孵化的一個長久基地，將會服務很多很多年，甚至成為第二個橫店。電影同樣還會產生一定的宣傳作用，帶動當地的 旅遊 發展。

如此而來，你還會覺得，為了一部電影打造一個影視城算是『浪費之舉』嗎？這就和為了奧運會打造超大型 體育 場館是一個道理！

文：雨打屁屁癢

或許陳凱歌身上有太多你不喜歡的缺點，但是對於電影來說，陳凱歌比太多的導演們要高上一個檔次，這就是區別。

如今這種快餐化的影視製作，已經沒有什麼新鮮的特點，綠布、室內場景已經屢見不鮮，已經成為一種常用的手段，像陳凱歌這樣為了作品不惜耗費巨大資金，就為了讓場景更加貼近時代、電影背景的做法，這樣的導演已經很少很少了。

因此，從這一點上來說，我個人還是十分支持陳凱歌的。

就目前來看，陳凱歌為了電影，搭建的地方是在是太多了，或許這些地方並沒有給電影帶來多大的好處，但就是這種精益求精的做法，相比於那些總是喜歡站在綠幕前的導演已經超越了一個檔次。

目前還在堅持這種做法的導演已經很少很少了，有姜文、陳凱歌、張藝謀等有限的幾個，而此次陳凱歌為了拍攝《貓妖傳》搭建了一個唐城，就是為了能夠在這座城裡面增加自己所需要的一切元素，拍攝期間也會因為這座城市讓整個電影更加貼近實際。

綠幕雖然能夠節省很多資金，但看多了就會給人一種虛假的感覺，或許科幻片適用，但對於一般的電影，太多的綠幕拍攝，總感覺有點小家子氣，感覺千篇一律，場景沒有任何 情感 色彩。

要知道，當年《西遊記》拍攝走了多少個地方，就是為了塑造出九九八十一難經歷的場景，這樣拍攝出來的作品，就是經典，只有用心去琢磨每一個細節，才能展現出作品的優秀。

而快餐化的拍攝、綠幕的興起最終就是粗製濫造、摳圖、照劇本亂念的演員的出現，對於整個中國電影市場來說，沒有任何的好處。

因此，我個人還是十分支持陳凱歌的這種做法的，對此你怎麼看？歡迎評論！

我是得著，有話直說。

不客氣的說一句，對於身在第五層陳凱歌和《妖貓傳》，你我這種普通觀眾的理解不過是在第一層，或許並沒有悟透陳大師為了一部片子建一座城的「良苦用心」。

有人說，作為中國第五代導演的代表人物之一，陳凱歌「高開低走」的導演生涯確實挺「拉胯」，以至於，他近年來導演兼編劇的所謂商業大製作，基本上在沒上映時，就被觀眾們打上了「爛片」的標簽。

講究「大音希聲、大象無形」，習慣於在「寓意與象徵」中表達自我，這並非陳凱歌一個人的「通病」，在特定條件下成長起來的國內第五代導演們，或多或少的都好這一口。

玩了這么多年藝術，陳凱歌早已過了「需要證明自己」的那道坎，雖然還沒到七十古稀，卻早已隨心所欲起來了。

他的作品最大的特點就是，將電影當成「製造一場夢」的過程，隨心所欲的發揮自己的想像力與創造力，並把這些想法一股腦的硬塞進一部電影中去。

所以，陳凱歌的電影創意，在國內算得上是一流水準，但在具體的藝術表達形式、信息傳達機制、演員表演方式等方面，確實與觀眾們熟悉的好萊塢商業大片完全不同。

陳凱歌另一個隨心所欲的地方就是，為了一部電影造一座城，當很多影評人和自媒體一窩蜂的舔跪其「為了藝術」之時，其實他們想得太多了，甚至超過了陳凱歌原有的想法。

有了陳凱歌和《妖貓傳》的背書，這座影視城就被賦予了價值，理論上，這種價值如果用好用足了，吸引更多影視劇組、遊客慕名而來的話，真金白銀投資一座影視城真的算不得什麼。

造一座影視城，對當地經濟一定是正向的，土地財政一天不改，類似「 旅遊 +房地產」、「影視+房地產」之類的生搬硬套的產業模式，就不可能消亡的。

所以，這並不是陳凱歌一拍腦門，一座影視城就出來了，而是資本、當地有關部門、影視藝術人之間，默契的達成了某種交易而已。

初衷也好，目的也罷。首先想到的是觀感和票房，後續的延伸產業鏈不得而知，不要追根溯源，沒用，與其生活在別人的不可知的世界，為何不存在於自己的感知世界，孬也罷，好也罷，活的個心態和境界。

㈡ 中國史上十大最差票房

1： 《奇門遁甲》

《奇門遁甲》是2017年徐克和袁和平的第八次協作。在這之前，她們協作過《黃飛鴻2》《鐵馬騮》《蜀山傳》等，無一不是武俠江湖發燒友心裡的經典。

四年後，續篇《冰封俠：時空行者》公映，有些人懷疑這也是當初套拍沒有播映的影片，可是製片方竭力否定。

㈢ 黃渤《封神》揭開了第一層面紗，票房能破50億嗎

《你好，李煥英》這部電影的成功，讓賈玲跨入頂級導演的行列，也讓張小斐躍居了一線演員的行列。那麼這部電影成功之後的劇作，黃渤《封神》揭開了第一層面紗，票房能破50億嗎？

最後呈現的《封神》的特效有多棒？有傳聞稱，《流浪地球》導演郭帆到《封神》劇組探親，回來後感慨地說，與《封神》的工業水準相比，《流浪地球》就像是手工作坊的產品。

現在的問題是，《地球漫遊》的票房為46億，《封神》的票房為多少？考慮到今年春節檔的輝煌，我認為只要《封神榜》品質到位，50億是可以實現的。因此，讓我們拭目以待。

㈣ 電影史上，有哪些票房慘案票房虧損誰承擔的損失最大

很多人可能會覺得，拍電影一定是能大賺特賺的生意，但是在電影史上也有很多票房產，所謂的票房產就是投資的錢根本沒有收回來，甚至導致電影公司破產，乃至整個電影公司清盤，票房虧損誰承擔的損失最大呢？當然是電影公司承擔的損失最大，演員是拿片酬的，導演是拿薪水的，而這些片酬和薪水都是要電影公司給拿出去的，當然了，也有很多導演和演員與電影公司會達成意向性的活動，就是按照票房比例來分成，但是票房虧損的話，電影公司還是虧的最多，下面我們就來說一說那些票房慘案。

大話西遊

周星馳的封神之作，卻是一部真真正正的賠個錢的電影，投資的西安電影公司賠的，差一點懷疑人生，投資5,000萬，票房5,300萬，當年也正是因為這部電影，我們現在叫星爺的那個人被人稱為票房毒葯，所以呀，拍電影真沒有一定的風險，而電影公司是承擔這些風險最大的一個人。

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㈤ 2016十大虧損電影出爐，什麼是壓垮國產電影的最後一根稻草

016年雖然已經過去，但影視行業的多項年度盤點才剛剛開始，比如，近日新鮮出爐的2016年度電影票房。從各項數字來看，2016年電影市場遇冷已經是不爭的事實，不僅去年初許下的600億票房目標遠未達成，甚至連年度票房增長率都未能突破5%。日前，有媒體根據去年電影行業的多項數字，總結出了年度虧損最多的幾部電影。從這份表格當中我們可以看到，去年電影市場的虧損數字從數千萬到數億元不等，而其中亦不乏大製作、大導演、重磅明星加盟的影片。何以這些曾經的「票房靈葯」慘變「票房毒葯」？而除了票房之外，發行、營銷渠道是否也應背負虧損的鍋？去年票房虧損的原因究竟在哪裡？高成本動畫？觀眾不買賬從這些電影中，首當其沖的一類就是以《搖滾藏獒》《小門神》和《精靈王座》為代表的高成本動畫電影。這類電影都打著畫面精良的旗號，將大把製作費用投入了前期的製作公司。無論是由美國好萊塢團隊斥資6000萬美金打造的《搖滾藏獒》，還是由7000萬人民幣支撐了三年漫長製作期的《小門神》，在這些漂亮的投資數字背後都是後期上映時巨大的回本壓力。然而，國內觀眾卻似乎並不願意為這類電影買賬。幾部高成本動畫電影在上映後，無一不是票房低迷，最終慘淡收場。如此低回報率的影片，也就註定了前期高昂的製作費用付諸東流。重金並沒有砸出水花，虧損也是在所難免。合拍科幻動作片：披著「洋」皮的國產片而另一類在中國電影市場遇冷的就是中外合拍的科幻動作片了，前文榜單中出現的《勇士之門》和《蒸發太平洋》都屬於這一類型。這類電影在投資、演員、上映地區等方面通常是由中外聯合，電影類型無一不是故事格局大、後期特效要求高。然而這類中西合璧的產物卻在中國電影市場上顯得水土不服，東方元素與西方科幻的結合差強人意、缺乏誠意，觀眾自然不買賬。《勇士之門》預算4800萬美元（摺合約3.3億人民幣），然而國內上映後票房僅有2283萬，凈虧損預估超過3.2億。《蒸發太平洋》票房收益3500萬，但和900萬美元（摺合6000萬人民幣）的投資相比，也損失了至少3700萬。對賭or保底？投資與票房的較量近年來的國產電影市場，出現了「對賭」和「保底」兩項新發行策略。「對賭」往往是資本市場的概念，在電影行業里又被稱為「保底發行」。所謂「保底發行」，即製片方與發行方在影片上映前簽訂的一個對賭協議。根據協議，雙方確認一個數額，無論影片票房最終是多少，製片方都能提前鎖定一筆高額收益，而發行方則在實際票房超出這個數額的部分，優先獲得額外收入。不過，保底發行雖然贏面大，但也是具有極高風險的，一旦失敗，也需要承擔巨額虧損。《夢想合夥人》就是因保底虧損的一部典型代表。該片由一眾明星出演，然而上映後卻因口碑不佳，最終僅獲得票房8100萬（投資方分賬約3000萬）。這樣一來，為這部電影花了3億保底的福建恆業影業就損失了一大筆錢。據悉該片電影投資9000萬，預估凈虧損6000萬。同樣因保底而慘遭虧本的還有《葉問3》。該片製作成本和發行等費用共計約3億，保底票房為10億，然而最終卻僅收獲了8億票房，因此保底失敗的快鹿投資集團將承擔巨額虧損。此外，《葉問3》上映期間還爆出了虛假排場（鎖定座位、幽靈場等）的黑幕，涉及虛假票房3200萬。因此《葉問3》到底虧損了多少錢，除了投資方心中有數外，外人恐怕無法算清這筆糊塗賬。古裝武俠IP：市場盡失，春天不再曾經風靡一時的古裝武俠電影，近年來逐漸失去了其在電影市場的地位，《三少爺的劍》票房滑鐵盧就是最好的證明。這部由博納和爾冬升打造，原著為古龍的大IP電影，上映之後卻因口碑不佳，最終票房收益不足1億，凈虧損達6300萬。而另一部同樣命運的是《封神傳奇》。這部由中國星主控，博納、阿里巴巴、愛奇藝等聯合投資的影片，雖然眾星雲集，但無奈觀眾對這類噱頭大卻不會講故事的電影早已失去興趣，上映後口碑欠佳也是可想而知了。最終電影票房僅以2.84億草草收場，投資方能獲得分成約1.1億。如果成本按4億算，凈虧損達2.9億。意外虧損：李安效應失靈、主旋律沒市場李安的年度新作《比利林恩的中場戰事》意外反響不佳，最終以3093萬美元的票房成績收場。雖然李安這面金字招牌在國內的影響力非同凡響，上映後在豆瓣和時光網的評分分別達到了8.6和8.0，但該片在美國本土的口碑欠佳，IMDb評分只有7.2分，爛番茄新鮮度45%。因此在最終的總票房上，美國市場僅收益174萬美元，占總票房的5.6%。海外已經在中國兩岸三地、新加坡、馬來西亞、菲律賓、墨西哥、丹麥、挪威等地上映，票房2919萬美元，其中中國內地1.63億元。另一部反響不佳的影片是去年代表中國參加奧斯卡外語片競選的歷史大片《大唐玄奘》。這部影片在題材上貫徹了中央「一帶一路」的主旋律，主演黃曉明也憑這部片連續獲了義大利中國電影節和長春電影節兩個影帝。然而觀眾卻對這類題材興趣不大，豆瓣評分僅有5.2，票房也只有3300萬，這讓投資過億的中影集團虧損預計達到8800萬。賀歲檔：口碑票房雙撲街眼看2016票房目標無法達成，不少人將目標盯緊了年底的賀歲檔，期望能最終發力，讓慘淡了一年的票房迎來最後一次爆發。然而即便是祭出了國師張藝謀的大旗，《長城》依然沒能讓去年的電影大盤起死回生。不僅如此，賀歲檔上映的四部大片還尷尬「領銜」了年度票房虧損榜。賀歲檔集體虧損的首要原因，就是票房低迷造成的低回報率。以《長城》為例，預算為1.5億美元（約10億人民幣），如果僅算國內票房，要達到近26億才能回本。然而目前上映三周，票房才剛剛突破10億，遠未達到預期。《鐵道飛虎》也面臨同樣的窘境。這部主打精美特效製作的動作喜劇，前期投資成本高達2.5億，加上後期營銷、發行等費用，總投資約3億。雖然微影時代總裁林寧曾信誓旦旦給《鐵道飛虎》保底8億票房，不過目前已上映2周，而且經過了聖誕和元旦兩個假期後票房尚不足6億，日後若要完成這8億目標恐怕還有很長的路要走。虧損的另一方面原因則是來自電影口碑的集體撲街，無法激發觀眾貢獻票房的意願。無論是萬眾期待的《長城》，還是明星雲集的《擺渡人》，又或者是成龍領銜一眾鮮肉的《鐵道飛虎》，上映後豆瓣評分均在5分以下。而唯一一部有口碑的《羅曼蒂克消亡史》卻又因為其題材太過文藝、宣傳缺少熱度、排片率低等原因，大有陽春白雪、曲高和寡之嫌。因此，《羅曼蒂克消亡史》總投資在1.5億，最終票房落在1.19億，虧損高達1億。綜上而言，去年電影市場的大范圍虧損與影片類型、天價投資額、保底分賬形式有著錯綜復雜的關系。影視行業表面看似風光無限，不斷有資本湧入，然而從這些虧損數字背後卻也看到了市場的殘酷。若單從票房的角度看，觀眾逐漸回歸理性、明星效應不斷減弱、惡意炒作難以吸引眼球，因此，相較於五花八門的炒作和營銷途徑，拍一部真正好看的電影或許才是提升票房的正途。

㈥ 世界上投資多且票房少的十大電影

第九名:《蝙蝠俠與羅賓》

投資:1.1億＄ +2500萬以上的宣傳費用
票房:本土1.07億 還算湊合,沒有傾家盪產
虧本指數:★★★ 上榜理由:就算是蝙蝠俠本人來也無法挽救票房危機了

蝙蝠俠羅賓和新加入的蝙蝠女一如既往的表演了一個聯手摧毀壞蛋的狂妄陰的謀俗套故事.作為陪襯的反面人物基盾王和圖騰女在這場鬧劇中真的成為擺設還穿滑稽可笑的衣服.先把糟糕的劇本仍進垃圾箱里再說,影片的宣傳過於側重施瓦辛格的出現,可在劇中只是不討好的反角. 厚重的蝙蝠衣和面罩讓大帥哥喬志克魯尼的迷人魅力無從展現.作為一個跟班的羅賓嘮嘮叨叨話太多,而打鬥場面太沒有心意了吧!媒體評價這部影片缺乏創意,充斥著粗製濫造情節.重金屬物品和特技使用過度,讓整個影片顯的灰暗沉重,驚喜不足壓抑有餘,是《蝙蝠俠》里最爛的一部!

第八名:《致命武器4》

投資:1.4億＄
票房:本土1.3億 還算湊合,沒有傾家盪產
虧本指數:★★★☆ 上榜理由:票房的賭場上沒有救世主!

耗資1.4億美圓的投資,1.3億的票房聽起來似乎還不太壞.可兩位主演以及導演和製片人事先簽約瓜分走了40％的票房.結果最後華納只拿走了可憐的8000萬美圓.
《致命武器》前三集都是公認的經典,不過這個系列之所以受人歡迎主要是梅爾吉譜森的出演,可以說梅爾吉譜森是這部影片的命根子,是劇組是太上皇,抱走大把銀子是必然的.這部影片中另一重要角色是首次闖盪好萊塢的李連傑,一向以正面形象示人的李連傑為了打開好萊塢的市場並破天慌的飾演大反派.製片方顯然想加入一些新的元素繼續輝煌,也可以看出來製片方對這部片子也是良苦用心.不過這次賭博卻壓錯了寶,在梅爾吉譜森的受意之下一些根本沒有必要又費銀子的特技場景塞進了電影里.明星支配了這部電影.然而,一向有票房號召力的梅爾吉譜森也失靈了~~!

第七名:《飆風戰警》 虧本指數:★★★☆
投資:1.7億＄ 票房:北美1.13億 海外票房更是不忍卒讀
上榜理由:大製作只是花錢的陷阱,不是票房的保證!

《飆風戰警》是一部改編自60年代的電視劇集的影片,以驚人的特效為宣傳重點,但金童--威爾-史密斯(Will Smith)卻難以找回在《黑衣人》中的神采飛揚,而肯尼斯-布拉納(Kenneth Branagh)的表演矯情做作,兩位男主演之間明顯缺少默契,貌合神離.對片中昂貴的金屬器械玩意過於自信,可是銀幕效果並不好,看著發假.一部大製作的影片,演員和特效失敗就幾乎註定了票房失利.更糟糕的是《飆風戰警》的劇本本身也慘不忍睹,混亂不堪的情節、插科打諢的笑料、外加讓人感覺太過離奇的特效摻和到一起實在不足吸引現代的觀眾.《飆風戰警》一億七千萬的投資絕對是電影史上排進前10名的巨做.不過此片名聲也不響亮,國內知道這部電影的人就更少了.從這個角度看也說明了它的失敗.別的虧本買賣把錢砸了水漂至少可以聽到動靜,而這部電影連個聲響都沒有扔出來!

第六名:《風語者》 虧本指數:★★★★
投資:1.2億 票房:三周3300萬

2010-10-3 13:14 回復

湘北詩孑
3位粉絲
2樓

上榜理由:這部影片是吳宇森在好萊塢的滑鐵爐之戰!

吳宇森自1996年以《斷箭》(Broken Arrow)一片打入好萊塢以來，一直呼風喚雨，2000年其《碟中諜Ⅱ》首映票房高達7081萬美元，正式奠定了吳宇森作為好萊塢一線導演的地位。而《風語者》一片，卻讓這位一帆風順的導演John Woo背上了票房毒葯的標簽.雖然有尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)等大牌支撐，口碑仍不理想，3300多萬美元對於一般的好萊塢電影或許算不上失敗，但看看當時同期上映的小製作影片首映周票房都要比這部影片出色就知道這部影片有多失敗了!此前吳宇森的成功是因為美國發人看見了一位與好萊塢傳統警匪片不同的精彩故事.那部融合了中國倫理親情的影片,緊張場景是那麼的與眾不同,在那之後吳宇森卻沿著這條路越走越遠了,現在他應該考慮以下如何拍出像《真實的謊言》純粹好萊塢視覺大餐了.本片發行失敗導致米高梅的股票大跌, 造成公司世界市場發行總裁羅伯特-列文(Robert Levin)引咎辭職.

第五名:《生死時速2》 虧本指數:★★★☆
投資:1.1億 票房:北美收回4800萬
上榜理由:也許導演-簡德邦特的續拍會更新十大虧本電影.

《生死時速》是較早進入中國市場的好萊塢大片之一,那讓人窒息的快節奏給中國觀眾留下了很深的印象,當時新人基努·里維斯也從此走紅.可是,3年後《生死時速》的續集《巡洋喋血》並沒有延續第一部的精彩反而徹頭徹尾的失敗.首先,續集沒有打響基努·里維斯的號召,僅僅使用上集受歡迎的女主角,並安排了另外一場和上集非常相似與卻是另外一個男主角的愛情,觀眾自然感覺不舒服.而且,兩部劇情非常相似,連細節都仿照第一集,很多人認為這就是把續集重新翻拍了海上版的.拋開劇情不談,這部影片最失敗的是他走向了一個大製作大場面的誤區,續集的投資幾乎是《生死時速1》的4倍,場面確實比《生死時速1》宏大了不少,但是更大的場面不等於更精彩, 比如第一集里有長達有半個小時局限在公共汽車里,可是這個段落卻是最精彩的部分.其實,《生死時速1》的成功在於用細節和環境調動觀眾的情緒使影片高潮不斷.雖然《生死時速1》也有大量的爆炸,但是這些爆炸是參與劇情之中所以更吸引人.而第一集的大場面並不多,只是起到點綴作用.但是《生死時速2 》空洞追求大場面可謂買櫝還珠.最後,《生死時速2》1.1億的投資,在北美4800萬的票房與《生死時速1》3000萬的製做費用,3.4億的全球的票房形成了形成了鮮明對比.而導演簡德邦特 (Jan de Bont)續拍《古墓麗影2》要不是靠著勞拉妹妹的在全球fans早就翻船了,有的媒體尖聲大叫別讓簡德邦特再拍續集了吧~!

第四名:《珍珠港》 虧本指數:★★★★
投資:2.4億 票房:1.6億
上榜原因:這部電影《珍珠港》是迪士尼的悲劇

《珍珠港》當初殺進市場之時可謂野心勃勃,打出超過《泰坦尼克》的票房奇跡的口號,影片直接投資1.4億美圓以上,後期的市場推廣和宣傳費用據稱也超過了1億美圓. 在製作費用確實可以和《泰坦尼克》看齊,特技效果也可以和《泰坦尼克》相媲美.在劇情上,導演邁克爾·貝似乎也要學《泰坦尼克》,要讓愛情代替災難成為影片主題,結果是畫虎不成反類犬,讓影片不倫不類.這部高水準的製作的影片被口誅筆伐的成為爛片.同樣是3個小時的片場,《泰坦尼克號》引人入勝而《珍珠港》顯得乏味無常.除了大場面的爆炸鏡頭就再也沒有抓住觀眾眼球的地方.最後該片的票房總接近1.6億美圓與贏利極限相差甚遠.直接導致迪士尼製片主席彼得施奈德被迫辭職.

2010-10-3 13:14 回復

湘北詩孑
3位粉絲
3樓

第三名:《最終幻想》 虧本指數:★★★★☆
投資:1.37億 票房:3210萬
上榜理由:只因為口味的不同,《最終幻想》付了1億多美圓的學費

近年來,好萊塢喜歡把經典的電子游戲搬上電影的大銀幕,而《最終幻想》就是始作俑者,不過這部影片改編游戲的開山之做在票房上卻是慘敗而歸.《最終幻想》號稱是第一部全電腦動畫特技製作的電影. 在技術上無可挑剔,精益求精厲時4年才製作完成.雖然時隔6年,在電腦特技技術飛速發展的今天仍然嘆為觀止!虛擬演員在線條、毛發、表情、皮膚、紋理等方面已經幾乎與真人別無二致.不過特技出色不能保證票房豐收,1.37億美圓的投資,3210萬美圓的票房讓該片的籌劃者日本軟體巨頭史克威爾公司不得不賣掉在美國的分公司.對於該片失敗,評論界普遍認為其實不是模擬真人的創舉失敗, 而是在於劇本本身! 日本動畫故事與美式電影手法的合成品最終導致誰都不喜歡看!

第二名:《未來水世界》 虧本指數:★★★★☆
投資:最初預算1億,實際投資2億 票房:本土8800萬
上榜理由:oscar影帝Kevin Costner從此成為票房毒葯

公元2500年,由於地球兩極冰層融化,整個地球被汪洋覆蓋.於是一場濕漉漉的戰斗在復古裝扮的水手凱文·科斯特納 Kevin Costner和邪惡勢力的代表「淹民」之間展開了.故事聽上去很無聊,實際上也是這么回事.媒體對於本片的評價說:拍電影偶爾會出點問題是難免的,沒什麼大不了.但是在《未來水世界》里所有的事情都在出錯.其實拋開媒體的尖酸,客觀來說《未來水世界》絕對製作精良,但是它錯在它不懂得討好觀眾.影片前期的大肆宣傳也沒有起到任何好的作用.而主演凱文·科斯特納和導演凱文·雷諾茲 Kevin Reynolds持續不段的沖突以及凱文·雷諾茲最後製作階段的突然退出都對影片造成負面影響. 片中場景、環境、服裝都是臟兮兮的,讓人看了非常不舒服.最後也是男主角的離去的結局,頗為傷感.難怪觀眾不認同!

第一名:《埃及艷後》 虧本指數:★★★★★
投資:4500萬 票房:2600萬 至今收回5000萬
上榜理由:可惜埃及艷後的魅力沒有傳承到電影中來,票房虧本至今無人能敵!

相信自己的眼睛吧~!沒錯,就是《埃及艷後》穩居排行榜的第一位.四千五百萬的投資,兩千六百萬的進帳看起來不足為奇.然而你要這樣想就大錯特錯了.有史以來拍攝耗費最高的是哪部電影?如果你回答是投資2.6億的《泰坦尼克號》那就錯上加錯了.《埃及艷後》拍攝於1963年按照今天的通貨膨脹來換算貨幣價值,當時的4500萬美圓相當於現在的4億多美圓.盡管過去已有40多年的,《埃及艷後》仍然是一部製作精良,氣勢恢弘的精良作品.連一些尖銳的影評人對《埃及艷後》也是贊賞有佳,可這的的確確沒有讓觀眾買帳,曾一度讓21世紀福克斯瀕臨倒閉的命運.雖然影片在票房上輸的血本無歸,但卻成就了一代「玉婆」--伊莉莎白泰勒傳奇一生.從此伊莉莎白泰勒聲名顯赫,與片中的男主演假戲真做成為泰勒眾多姻緣中的一段.如今泰勒魅力依然不減,影片《埃及艷後》偶爾還會在全球各個角落重演,至今才收回了約5000萬的票房!

㈦ 電影《明日戰記》的總票房剛過三億，它為什麼會虧本

整部電影的結論是，主角團大概是小學三年級的水平，反派大概是小學二年級的水平，編劇大概是小學六年級的水平。所有的錢都花在特效上了，但如果給編劇加個雞腿，那又如何呢？ 不怪。 我不認為明天甚至是一部科幻電影。 這只是一部很酷的機甲電影。 用槍殺死敵人是沒有用的。 取而代之的是，你可以像一個危險的小男孩一樣用刀和斧頭砍殺來解決戰斗，然後試圖用父女劇來贏得觀眾。 淚流滿面，其實很尷尬。 沒有得到劉青雲、古天樂和男三的兄弟情（這不就是港片最擅長的嗎？說到底，每部港片都得有二五男主來完成） 敘述。

但至少你得有邏輯，很多人不講邏輯就來糊弄人，真的把觀眾看成傻逼了吧？ 比如盜墓賊變成了對國家的捐獻，這就導致了前後邏輯問題，觀眾會認為你把我當傻子。 當然，也有人說這是審計問題。 你不能轉彎，對吧？ 那你不知道怎麼突出重點來描述這個過程？ 比如在景絕古城，整個電視劇有沒有一次盜墓成功？ 所有人都專注於這個過程。 成功與否已經不重要了，觀眾也不在乎。 你必須拿出整個牛頭。 我覺得你像一頭豬。 這只是目前國產劇的一個例子。  ，這種情況比比皆是，優秀的作品很少見。

所以，這部號稱5億投資的明日戰爭，披著科幻外衣，其實是一部機甲警匪片，憑什麼指望在一個盈利能力低的科幻項目中收回10億以上的票房呢？ 這是個有趣的問題。 流浪地球沒想到會爆炸，所以投資和生產都比較克制。  3億的投資只加在了票房保障的吳京身上。 前期製作盡量省了，大部分演員都在找能演但又不貴的。 原因是我不敢賭，所以很好奇明日戰爭的信心從何而來，或者說，它的真實投資並沒有那麼高？