青年電影季2018展映周

❶ 網路電影在行業中起了怎樣的作用

網路電影在行業中起到了催化與促進的作用。

一般上院線的電影都是大成本大製作，請的都是大明星來保證票房。

對於小製作，小成本，高質量的電影，完全是打壓態勢。

隨著網路電影的崛起，讓人們看到了電影的良好的生態環境。

所以說，網路電影起到了對影片質量的催化與促進作用。

❷ 關於青春愛情的校園電影推薦

匆匆那年

類型：愛情/青春/勵志地區：大陸主演：彭於晏/倪妮/鄭愷/魏晨/張子萱/陳赫/畢夏/劉雅瑟上映：2014年12月5日劇情介紹:《匆匆那年》通過陽光少年陳尋（彭於晏飾）、文靜女孩方茴（倪妮飾）、純情備胎趙燁（鄭愷飾）、溫情暖男喬然（魏晨飾）以及豪放女神林嘉茉（張子萱飾）幾個少年跨越十五年的青春、記憶與友情來完整地還原80後一代人的真實青春，喚起所有人對青春最美好純真的回憶。年少的我們不知青春日子的可貴，等時過境遷再暮然回首，相信沒有誰會比匆匆那年的自己更理解原著小說里的所有傷感與無奈，而《匆匆那年》將還原每一個80後「青春」的瞬間，講述的也將是每一個「你」的「匆匆那年」。

同桌的你

類型：愛情/劇情/青春地區：大陸主演：周冬雨/林更新/王嘯坤/龔格爾/李岷城/曹陽/趙思園/mike隋上映：2014年4月25日劇情介紹：電影《同桌的你》講述的是一對青春懵懂的同桌從初中、高中再到大學的甜蜜初戀和青蔥記憶。93年的盛夏，戴著一副小眼睛很文靜秀氣的轉學生周小梔（周冬雨飾）結識了自己的同桌，坐在班裡最後一排喜歡搗蛋的林一（林更新飾），從此他們一同經歷了初中、高中和大學彌足珍貴的青蔥歲月，兩個人純潔的愛情也一同綻放，林一對周小梔說：「總有一天，我會帶你去只有我們兩個人的地方。」於是一晃十年，當初的承諾不知是否已實現.......同桌，是每個人都曾有過的同伴，他/她伴隨著我們整個刻骨銘心的學生時代，我們的青春記憶里他們一定是道重要是光景，而電影《同桌的你》將重現我們學生時代的熟悉片段，展現我們這一代人集體的青春回憶！

左耳

類型：愛情/青春地區：大陸主演：陳都靈/歐豪/馬思純/楊洋/胡夏/關曉彤/段博文上映時間：2015年4月24日劇情介紹：電影《左耳》是改編自青春文學作家饒雪漫的同名暢銷小說，為知名藝人蘇有朋首次執導筒的青春作品，並匯集了南航 校花 陳都靈、2013快男亞軍歐豪、清新女神馬思純、「小哥」楊洋、新生代男歌手胡夏以及童星出道的關曉彤等「90後」演員陣容，為我們講述關於青春成長的故事。電影《左耳》是圍繞一個17歲的花季少女李珥所展開，不起眼又有些內向的她天生左耳聽力不好，如果站在左邊說話她就會聽不見，但這都不能阻止青春向她襲來的熱浪，情竇初開之後她便喜歡上了單純的男生許弋，而同時許弋卻被放孩吧啦追求到手。初嘗心碎滋味的李珥在偶然的機會和吧啦成為了朋友，也認識了吧啦真正心愛的男生——張漾，青春開始釋放出它的精彩與滋味，或許每個人都會像她一樣遇到了暗戀、相戀、分別等青春的痛苦和歡樂，那便就是年輕過的證明吧。《左耳》透過塑造了小耳朵、吧啦、張漾、許弋等一批性格迥異的年輕人的形象，以及發生在他們身上的點點滴滴，來完美展現了當下青年人成長時期的疼痛和美好。

《重返十七歲》17again(美國)

邁克是學校里的風雲人物，身為籃球運動員的他原本得到獎學金，可以直接保送大學的，但是為了和女友斯嘉麗在一起，他放棄了這一機會。20年過後，已經成為一名中年男子的邁克一事無成。他和妻子斯嘉麗分了手，與孩子們之間也很少共同語言，至於自己在葯物公司的工作更是無聊透頂。如果讓他重返17歲，他又會怎樣選擇?

何以笙簫默

類型：愛情/劇情/青春地區：大陸主演：楊冪/黃曉明/佟大為/何穗/謝依霖/黃子韜/angelababy上映：2015年5月1日劇情介紹：電影版的《何以笙簫默》也將由當紅花旦楊冪、人氣小生黃曉明主演，同樣是俊男美女的組合將為我們演繹不一樣的」何以「故事，而劇情內容也將順從原著，講述開朗直率的女孩趙默笙在上大學後對法學系的大才子何以琛一見傾心，於是一番「死纏爛打」的倒追之後，高冷的何大才子還是被其拿下，一段純純的校園愛情也由此開始。

然而，因趙默笙父親的關系以及兩人之間的誤會而導致趙默笙最終孤身前往美國。在美國她與頗有淵源的inso公司ceo應暉成了有名無實的夫妻，但始終忘不了何以琛的她在七年後成為一名攝影師並也回了國。誰知很快就遇到了何以琛，曾經法律系大才子如今成了知名的大律師，趙默笙以為不會與對方再有交集，卻沒想何以琛一直在苦苦等待著她回來，自己也始終無法忘懷。雖然橫在他們中間的問題很多，但是再多的問題也抵不住七年來一直不能放棄的深情，因為他們都懂得，如果世上曾經有那麼一個人出現過，那麼其他人都會變成將就，而七年的痛苦思念，他們都不願再將就.......

我推薦： 好看的青春校園電影推薦

《朱諾》：青春的歡樂與痛苦

加拿大和美國合拍的2007年電影，該片由傑森·雷特曼執導，迪亞波羅·科蒂編劇，艾蓮·佩奇出演女主角朱諾（juno），一位還在念高中但卻意外懷孕的少女。其他幾位主要演員包括邁克爾·塞拉、奧莉薇·瑟爾比、艾莉森·珍妮、j·k·西蒙斯、詹妮弗·迦納和傑森·貝特曼。

《朱諾》在第80屆奧斯卡獎角逐中得到了最佳影片、導演、女主角、原著劇本4項提名，並最終為迪亞波羅·科蒂拿下原著劇本獎。《朱諾》也得到了評論界的廣泛好評。許多著名影評人都將之評為自己選擇的年度十大佳片之一。

❸ 國內比較好的影展

FIRST青年電影展（FIRST International Film Festival），是每年7月份於青海省西寧市舉辦的具有國際性質的電影賽事，由西寧市人民政府、中國電影評論學會主辦。FIRST青年電影展致力於推廣青年電影人早期作品，鼓勵評獎為主。
獲獎名單
第12屆（2018年）

最佳劇情片
《郊區的鳥》
最佳導演
拉華加《旺扎的雨靴》
最佳演員
池韻《美麗》
最佳藝術探索
《馴馬》剪輯·古濤
一種立場
《狂熱自白》
最佳紀錄片
《四個春天》
最佳劇情短片
《運轉法則》
評委會大獎-長片類
《I Am Truly A Drop of Sun on Earth》
評委會大獎-短片類
《Fauve》
特別提及
The Burden

第11屆（2017年）
最佳劇情片： 《小寡婦成仙記》
最佳導演： 蔡成傑《小寡婦成仙記》
最佳演員：塗們《老獸》、鄭人碩《川流之島》
最佳紀錄片：《囚》
一種立場：《殺瓜》
最佳藝術探索 ：《笨鳥》
最佳短片：《野潮》
最佳動畫實驗片： 《異域》
評委會大獎·長片： 《入黑之時》
評委會大獎·短片： 《於是我們把金魚放進了泳池》
第10屆（2016年）
最佳劇情片：張濤《喜喪》
佳導演獎：張濤《喜喪》
最佳演員獎：孫伊涵《我心雀躍》
最佳藝術探索：馬凱《中邪》
最佳短片獎：於鐳《造化》
最佳實驗/動畫獎：趙易《八里溝》
最佳紀錄片獎：黎小鋒、賈愷《昨日狂想曲》
「一種立場」獎：金行征《消失在黎明前》
評委會大獎（國際短片類）：Guido Hendrikx《Among Us》、Klara Kochańska《The Tenants》
評委會大獎（國際長片類）：空缺
第09屆（2015年）
青年競賽單元：
最佳劇情長片：德格娜《告別》
最佳導演：王一淳《黑處有什麼》
最佳紀錄片：顧曉剛《種植人生》
最佳演員：趙炳銳《命運速遞》
佳藝術貢獻獎：翟義祥《還俗》
最佳短片：周鉅宏《見光》
評委會大獎（短片）：Vlad Marsavin《塞巴斯蒂安》
評委會大獎（長片）：Laura Bispuri《處女之誓》
學生競賽單元：
最佳紀錄片：馬倩雯《活著》
最佳劇情片：範文翰《原諒》
最佳動畫/實驗片：張林《魚》
評委會大獎：Laura Spini《完整的你》
第08屆（2014年）
青年競賽單元：
最佳劇情長片：忻鈺坤《心迷宮》（原名：《殯棺》）
最佳導演：忻鈺坤《心迷宮》
佳演員：黃河《原來你還在》、黃璐《雲的模樣》
最佳藝術貢獻獎：宋曉飛《白相》（攝影）
最佳紀錄長片：黃肇邦《子非魚》
最佳短片：程亮《關於上海的三個短片》
評委會大獎（長片）：Tamar van den Dop《Supernova》
評委會大獎（短片）：Jean-Bernard Marlin《La Fugue》
學生競賽單元：
最佳劇情片：甘劍宇《小學雞大電影》
最佳紀錄片：陳一線《醫院里的中國》
最佳實驗片：張徐展《陰極射線管的神秘儀式》
評委會大獎：Oscar Sharp《The Karman Line》
第07屆（2013年）
青年競賽單元：
最佳劇情片：郝傑《美姐》
最佳紀錄片：傅榆《藍綠對話實驗室》
佳短片：施君涵《華麗緣》
最佳導演：郝傑《美姐》
最佳演員：馮四《美姐》
最佳編劇：郝傑、葛夏《美姐》
最佳攝影：徐偉《甜蜜十八歲》
最佳美術：栗存旺《美姐》
最佳剪輯：高則豪《目擊者》
最佳配樂：藤原尚紀《我們永遠在這里》
評委會特別獎：高則豪《目擊者》
大學生競賽單元：
最佳劇情片：Brian O』toole《周日早上》
最佳紀錄片：阮建恆《沉漁》
最佳動畫片：Jonathan Langager《約瑟芬與蟑螂》
最佳實驗片：樊夢悅《它的故事》
評委會特別獎：文牧野《BATTLE》
第06屆（2012年）
「大學生影展」短片競賽單元：
最佳實驗片：劉方白《9Nine》
最佳紀錄片：屈詩航《劉立武》
最佳劇情片：潘智欣《代駕》
最佳動畫片：Pablo Serrano《Eso te pasa por borroco》
評委會特別獎：張子龍《西廂》、Jeff Sousa《The Hirosaki Players》
「一戟即中」青年電影推選單元：
最佳剪輯：孟超、孫一凡《頂缸》
最佳攝影：盧晟《這里，那裡》
最佳編劇：楊南倩、秦海璐、鄧勇星、葛文喆、席然《到阜陽六百里》
最佳音樂：Yongmin moon（韓國）《這里，那裡》
最佳美術：李桃《小老頭與電影院》
最佳導演：郝傑《光棍兒》
最佳演員：秦海璐《到阜陽六百里》
最佳紀錄片：范立欣《歸途列車》
最佳故事片：鄧勇星《到阜陽六百里》
評委會特別獎：馬莉《京生》

❹ 請介紹好萊塢各檔期的電影類型

樓主，搜索到一篇論文，與時共舞:美國電影檔期研究
http://qkzz.net/magazine/0257-0181/2005/04/427434.htm

全文實在是太長了，我還是粘貼下吧，我覺得這篇文章寫的很詳細也比較清楚了，雖然論文是2005發表的，但是，美國檔期的運作已經比較成熟，這幾年和以前的相比，也是萬變不離其宗的

電影檔期的劃分

在美國電影市場,每一個年度以周末和節日為界,分為冬、春、夏、秋和聖誕假日五個檔期。一年之中,大約1月3日到3月10日被稱為冬季檔(具體的界分是新年假期結束到3月的第二個星期四);3月11日到5月6日左右是春季檔(即冬季檔期結束的次日到5月的第一個星期四);緊接著是漫長而又火爆的夏季檔,大概從5月7日到9月5日(即五月的第一個星期五開始一直到九月的第一個星期一,即美國的勞動節),也就是學生們開學的時候;勞動節之後秋季檔開始,大約在9月6日到11月18日(即夏季檔期結束的次日到感恩節的前一周,也就是11月的第三個星期四);之後整個美國進入年末的假期,美國電影也進入了聖誕假日檔期,一直到新年的那個周末,即11月19日到1月2日左右。
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美國電影市場的這五個檔期中,尤以夏季、秋季和節日檔期(主要指聖誕節和新年)最為重要,夏季和秋季檔期各為三個半月左右,節日檔期僅兩周左右;前者對全年的票房幾乎起到了決定性的作用,而後者則對影片能否入圍奧斯卡舉足輕重。在這三個檔期上映的影片數量幾乎佔全年總數的70%,而且票房的收入也幾乎佔全年總收入的70%左右。至於冬春檔期,由於重量級的體育比賽(橄欖球,NBA全明星賽)和大量的頒獎活動(奧斯卡、格萊美、艾美獎、金球獎、導演工會獎、洛杉磯影評獎等)填滿了幾乎所有周末,尤其是奧斯卡搶去了不少這個時期的光環,占據了觀眾的視線。此外,作為主流觀眾的學生們也都忙於學業,所以這個時期是全年中最不被看好的檔期。因而,這一檔期上映的影片多是低成本製作,或是代為發行的獨立製作。秋季檔期開始的兩周又正值學生們開學,普通的觀眾則大多剛從假期中歸來處在修整階段,所以這一檔期也是小製作的傾銷場。但是十月份的情況就不同了,十月後便進入了奧斯卡的角斗期。所謂的大製作,或是被寄予得獎之厚望的影片基本上全都擠在了夏季、秋季和聖誕假日這三個檔期。

黃金檔期I :暑期檔

夏季檔期也被稱為暑期檔,是最火爆的電影檔期,大約要持續近四個月,是全年票房收入最高的檔期,因而毫無疑問的成為了兵家必爭之時。之所以如此,最重要的原因是美國最賣座影片和真正產生轟動效應的影片票房主要來自於7至13歲的少年兒童或者14到25歲的青少年觀眾。平時他們為課業所累,對他們來說,只有暑假才會有最大的一段空閑時間,他們具有巨大的消費潛力,使得好萊塢不得不把重心放在這個目標市場上。製作商們非常清楚一部孩子愛看的影片必然導致父母的參與,所以,他們絞盡腦汁拍出不僅孩子們愛看而且大人也愛看的影片。近20年來我們看到大量「合家歡式」電影上映暑期檔,其中包括《外星人》、《第三類接觸》、《小鬼當家》、《玩具總動員》、《獅子王》、《怪物史萊克》直到最近的《海底總動員》和《超級特工隊》都屬於這一范疇之列,而且部部都是轟動片。
這些影片准確地抓住並適應了當今的家庭消費觀念和結構。不僅在中國,在北美也一樣,孩子的娛樂與教育是家庭與社會關心的主題,尤其中產階層在當代日益緊張的工作節奏的余縫中都在盡量爭取和安排與孩子們團聚的時間。對於父母來說,利用節假日帶著全家觀看電影是一種難得的休閑和增進家人感情的好機會。於是好萊塢便利用暑假期間,聖誕節、新年等難得的檔期為家庭觀眾隆重推出「合家歡式」的電影,所以這些檔期也就成了競爭激烈的黃金發行期。
第一部真正意義上的暑期大片,還要算1975年6月20日首映的《大白鯊》。這部超支兩倍,總耗資1000萬美元的影片同步在全美409家影院上映,創下1.29億美元的票房,由此確立了以獨立日為中心的暑期檔。同時破天荒的花費70萬美元在電視黃金時段做廣告的成功經驗,也告訴電影公司,電視不是對手而是同盟者。但夏季檔期的真正定型,要算1977年5月25日首映的《星球大戰》。這部影片雖然只在35個銀幕首映,但到夏季一結束,票房像滾雪球一般,居然收到1.33億美元,超過了《大白鯊》,並且打破了傳統夏季電影發行的禁區,在只有部分學校進入假期的5月發行,重新定義了夏季檔期,奠定了其在美國電影市場的重要地位。各大電影製片公司對這個炙手可熱的賺錢時機的爭斗也由此展開,而且使得暑期檔越來越火爆。各種傳奇片、科幻片、打鬥片,以及各種續集片都會雲集夏季檔期爭奇斗艷,以期分一杯羹。今年四月底開始,最搶眼的影片已紛紛登上夏季發行檔,如盧卡斯的《星戰前傳3》,還有由於緋聞而早已讓人拭目以待的由布拉德與朱麗主演的《史密斯夫婦》,後者將於6月10日出擊夏檔。這也使得夏季黃金檔的競爭越來越激烈,為了能在夏檔佔有一席之地,有些續集片剛剛完成就紛紛宣布下一集的夏季檔期。比如,2004年6月30日剛剛上映《蜘蛛俠2》,該片的續集《蜘蛛俠3》就已敲定了2006年5月2日的檔期。

我們看到的暑期戰斗都是在五月份打響的,然而,超級製作之間對首映日的競爭甚至會在一年之前就開始了。漫長的炎夏之戰讓每個大的製片公司都無從逃避,好的檔期屈指可數,而像《星球大戰》或者《蜘蛛俠》這樣的製作,影響力可以持續兩個周末以上。面對這樣的「強者」,過去許多電影公司會選擇迴避,如1999年《星戰前傳1》的首映時間排在《木乃伊》之後兩周,在《王牌大間諜2》之前三周;2002年《星戰前傳2》的首映時間在《蜘蛛俠》之後兩周,在《恐懼的總和》之前兩周。然而,今年撞車事件已無法迴避,由於越來越多的大片擠進夏檔,和前兩部選擇同樣檔期,定於今年5月20日上映的《星戰前傳3——西斯的復仇》就沒有那麼幸運了,5月13日上映的威爾·法瑞爾的喜劇《足球老爹》和5月27日上映的迪斯尼動畫片《馬達加斯加》和亞當·桑德勒的《最長一碼》對它形成了前後夾擊。

今年的戰斗無疑異常激烈,盡管沒有各種高規格的球賽沖擊,但是卻出現了眾多的大製作在這個夏季短兵相接的情況。除了剛才提到的五月、六月的爭奪,最為矚目的是斯皮爾伯格導演,湯姆·克魯斯主演的科幻片《世界之戰》和福克斯公司根據漫畫改編的電影《神奇四俠》將要進行的一番較量。為了加強競爭力,早在今年2月派拉蒙公司就開始製作並在各影院及傳播媒體播放《世界大戰》的預告片,以警示對手:這是斯皮爾伯格的影片,請繞道而行。百般不情願之下,福克斯公司最後還是不得不讓出了六月檔期與斯皮爾伯格保持安全距離。當然,也可能是因為謠傳的那樣,改變時間是由於太多特效鏡頭而誤了檔期。但六月情況卻並不樂觀,布拉德· 皮特和安吉麗娜· 茱迪主演的《史密斯夫婦》預定6月10日發行;華納兄弟的《蝙蝠俠的誕生》將於6月17日上映。七月,僅8日一天,目前就有《神奇四俠》、索尼公司的《家有仙妻》以及環球公司的《萬能鑰匙》(恐怖片)三部影片預定首映,15日還有華納的《查理和巧克力工廠》,22日有夢工廠的《島國逃亡》與新線公司的《婚禮傲客》對陣,29日,華納兄弟將推出《正義前鋒》。八月也不輕松,環球公司會在8月5日推出《毀滅戰士》,而索尼會在一周後推出《憨直舞男2》等。

這樣的電影檔期和時間表已經充分的顯示了夏季檔期對於整個電影工業的意義。顯赫的夏季發行大片架勢使得其他小製作電影紛紛另尋出路。一般來說5月和6月以家庭片和特效大片為主,7月以後影片趣味開始偏向成人,驚悚片、動作片和喜劇增多。比如,以《木乃伊》為代表,斯蒂芬· 索莫斯的影片都是奇幻冒險型,一直都放在5月初。而奈特· 沙馬蘭的驚悚片基本都是在7、8兩月交界,而成龍的影片被證明是8、9月份的靈葯,這樣的檔期既和傳統的安排一致,又樹立了導演形象。此外,通常針對年輕人的影片,票房集中在周五晚上;目標觀眾年齡較長的影片,周六票房會高一些;適合全家觀看的影片則要在周六周日的日間時段多加場次;以黑人為主的影片則是星期日晚上。根據票房情況,發行公司會迅速決定周六和周日的廣告策略。

檔期敲定,影片的宣傳工作隨之開始,近些年來,由於競爭越來越激烈,宣傳片也越做越長,越做越好。大片宣傳費用增長之快,已經超過了製作費用。高額的製作和宣傳費用使得電影製作和發行公司不得不與其他行業進行聯合以開展各種共同的促銷手段,這種方式被稱為「搭賣」(tie—in)。一部有賣座潛力的影片往往會找到10數家合作企業,這些企業聯合起來,各盡其能,有的負責製作廣告,有的負責傳播媒介的宣傳等,使得宣傳廣告成為了一個不可忽略的行銷戰略,其效用不可小覷。據報道,曾有十二家公司聯合為上一集《007》作廣告,所投入的廣告費達1.2億美元之多,另外暑期一到,各種與電影相關的快餐、飲料、玩具、書籍、唱片,還有新近出現的電子游戲,可以說是鋪天蓋地,他們配合並與上映的各部電影共舞夏季。

黃金檔期II :秋季檔與聖誕節檔期

如果把美國電影全年的檔期比喻成一台大型晚會,夏季檔無疑是晚會的高潮時段,精彩紛呈,然而觀眾們最為期待的,也許還得算這台晚會的尾聲部分,大牌明星出場,壓軸節目上演。這就好比每年的秋季檔期和節日檔期,各公司都會將其重磅影片放在這兩個檔期中。原因之一是其中夾有一個聖誕長假,對於美國電影公司來說,這絕對是一個賺取票房巨額利潤的黃金檔期。此外,節日檔期之後,一年一度的奧斯卡就近在眼前了,因此各大公司壓箱底的好電影都將在此期間推出,使之成為強片壓陣的檔期。由於參賽奧斯卡影片的條件是必須要在每年的12月31日前至少公演一周,這意味著,影片一旦入圍,票房又可以增加1200萬到2000萬美元,《芝加哥》就是這樣。再者,因為接下來一月份馬上就要進行各項奧斯卡獎的提名,所以自秋季檔一直延續到節日檔期的這段時間都成為競爭奧斯卡的火爆沖刺檔期,加之又趕上一年一度的聖誕長假期,十二月份便成了火爆又火爆的檔期。它不僅能使影片賺取豐厚的利潤,更主要的是能使奧斯卡評委對這個時期上映的影片印象深刻。十二月發行的影片被認為比其他檔期的影片中獎率要高,這一檔期的票房和口碑的成敗可能直接決定影片在奧斯卡上能否有所作為,《指環王三部曲》、《芝加哥》,《紐約黑幫》等片都成功地說明了這一點。
雖然奧斯卡從不肯承認聖誕節日檔期的電影有更大的獲獎機率,但事實上,在十二月份檔期上映的影片確實比在其他檔期上映的影片更容易獲得提名,《百萬寶貝》於2004年12月17日首映,在獲得七項提名之後一舉摘下最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角四項桂冠。又如1988年,五部被提名最佳的影片全部是在十二月份上映的。與之相反的是,有一些本應獲得提名的影片因為發行的早,或者沒有選擇更加策略的檔期上映,使它們失去了獲得提名的機會。例如,馬丁·斯科塞斯的《喜劇之王》和大衛·瓊斯的《背叛》都是在1983年的一月份上映的,如果選擇在節日檔期上映的話,它們在被提名的機會中將佔有更大的優勢。甚至有人認為,《喜劇之王》如果改在秋季上映,它很有可能得到最佳影片的提名,最起碼羅伯特·德尼羅、傑瑞·路易斯和桑德拉·本哈特三位演員在片中的精湛演技應該得到奧斯卡的褒獎。3同樣的,成本僅五百萬美元,而票房收入竟達2.4億美元的《我的盛大希臘婚禮》只獲一項最佳原創劇本的提名的原因也被廣泛歸結為它上映的時間太早了。4刻意選擇在冬,春季檔期放映的影片,是因為部分製作者們並不認為他們的影片是為奧斯卡而拍攝的。

除了十二月份之外,從十月份開始到十一月底這個秋季的高潮時期也是爭奪奧斯卡最佳的影片上映期,自十月份開始,秋季檔推出的影片便會以藝術片為主,目標是角逐奧斯卡。如這兩年的影片《迷失東京》、《神秘之河》、《杯酒人生》、《靈魂歌王——雷》等,都是在這一檔期推出的。最近的例子是剛剛過去的第77屆奧斯卡,被提名的五部最佳影片中除了《百萬寶貝》和《飛行家》於2004年12月17日首映之外,其餘三部影片均在這個檔期上映,《尋找夢幻島》於11月12日首映,《靈魂歌王:雷》於10月29日上映,低成本影片《杯酒人生》於10月22日上映。

近年新趨勢I:檔期提前

安排檔期、以及圍繞檔期展開宣傳與發行是一整套的商業行為。在夏季檔期競爭趨向白熱化的今天,出現了一個新的趨勢,越來越多的公司為了擠進夏季檔期而把賭注下在更早展開的暑期檔上。早在1999年《木乃伊》上映時環球公司就打破了正常暑期檔的首映時間,提早趕在五月第一個周末上映,實踐證明,它能夠收到巨大的票房。雖然此時,美國中小學的孩子們仍沒有放假(大學已從四月底開始放假),夢工廠的《角鬥士》也再次證明了這一點。索尼2001年的《蜘蛛俠》則也在那個周末的三天中創造了1.14億美元的漂亮成績。而去年的影片《壞女孩》則又提前了一周趕在4月30日上映,其首映票房達到令人驚訝的2440萬美元,派拉蒙公司隨後把它追認為一部暑期檔電影,以壯大自己的暑期檔聲勢。今年又出現了環球公司發行的,妮可·基德曼主演的《翻譯風波》也搶先於暑期檔之前放映的情況,該片於4月22日上映。 索尼公司的《極限特工:國家元首》隨後於4月29日開映。這意味著暑期檔將會更加提前展開,這些試探觀眾潛力的影片一旦獲得成功,就為電影檔期寫下新的定義。

新趨勢II:全球同步上映

幾年前「同步上映」對人們來說還是一個陌生的話語和理念,但在經濟全球化迅速發展的過程中,它隨著國際市場劇烈的競爭應運而生,使之成為好萊塢國際營銷與發行的一個轟動的亮點。
對於美國人來說,海外票房越來越重要,已經成為影片發行策略的重要考慮因素。過去那些知名大片,尤其是具有知名度影片的續集片在國際市場的收入使他們嘗盡了甜頭。早在1993年,斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》雖然在國內創下了3億5千7百萬美元的票房記錄,但在海外的5億6千萬美元的票房更讓人跌破眼鏡。同樣《哈利·波特與魔法石》國內票房為3億1千6百萬美元,而海外收入整整翻了一倍多,共達6億3千8百萬美元。近年來一些在美國本土不夠成功的影片也會利用海外票房來彌補一些成本壓力,如《亞歷山大》和《偷心》二者出乎意料地取得了海外票房較好的成績。
海外市場巨大的潛力和金錢魅力顯然是好萊塢電影進軍全球市場中採用同步上映策略的最大驅動力。同時必須指出這也是時代發展的大勢所趨。正如美國電影人意識到的那樣,他們如果不及時在海外發行影片,神速的「盜版」和網路就會很快奪走他們的票房,這種局面是他們最頭疼和恐懼的。此外,美國國內黃金檔期的擁擠和殘酷的競爭壓力也迫使他們將視線轉向國際市場,這樣一則可以保護他們最大的利益,二則對於其他國家和地區的觀眾來說能與美國人一起在同一時間內看到新片也是一種盛事和享受,這樣在不知不覺中美國電影就實現了全球化。

❺ 第二屆北京國際電影節的基本簡介

北京國際電影節創立於2011年4月，由中國國家廣播電影電視總局和北京市人民政府主辦，國家廣播電影電視總局電影管理局和北京市廣播電影電視局承辦，以「融匯國內國際電影資源，搭建展示交流交易平台」為主旨，以「國際性、專業性、創新性和高端化、市場化」為定位，每年舉辦一屆。
第一屆北京國際電影季於2011年4月23日至28日成功舉辦，吸引了700 多家中外電影機構、2000 多位中外嘉賓和北京各界10 萬人次的廣泛參與；徵集了57 個國家和地區852 部影片，選出230 部影片在北京20 家影院展映429 場；世界各地334 家電影機構、860 多位業內人士參加電影洽商，簽約總額達27.94 億元人民幣，創下國內電影節展交易額最高紀錄；25 個國家和地區的179 家媒體、495名記者對電影季進行采訪報道。第一屆北京國際電影季，受到中央和北京市委、市政府領導的充分肯定，得到中外來賓、各界人士和中外媒體的高度評價。
第二屆北京國際電影節於2012年4月23日至28日舉辦，以北京奧林匹克公園為核心區域，以國家會議中心為主場地，舉辦開幕式、北京展映、電影魅力·北京論壇、電影洽商、閉幕式（電影音樂會）、電影嘉年華等主體活動，以及電影企業交流、第19 屆北京大學生電影節、第8屆北京青少年公益電影節、北京民族電影展等相關活動。
第二屆北京國際電影節將有54個國家及地區的260部優秀影片在北京展映活動中與中外嘉賓和北京觀眾見面；包括華沙國際電影節主席史蒂芬·勞丁先生、蒙特利爾國際電影節主席塞吉·洛賽克先生、洛迦諾電影節主席馬爾科·索拉里先生在內的15 位國際電影節主席將出席本次電影節；著名導演詹姆斯·卡梅隆、福克斯電影娛樂公司主席詹姆斯·吉亞諾普洛斯、國際著名影星基努·里維斯，美國迪士尼電影公司、日本松竹株式會社等10 家國際著名電影企業的高管，將參加本次電影節，200 家國內外著名企業將參加本屆電影節電影洽商活動。規模盛大、嘉賓雲集，是第二屆北京國際電影節的亮點與特色。
繼往開來，北京國際電影節組委會將立足更高水準、更大影響、更好效益的新起點，著眼於國際一流電影節定位，進一步創新內容與形式，擴大群眾參與規模，加大資源整合力度，優化活動場地布局，全面提高舉辦水平，將北京國際電影節打造成具有「國際水平、中國特色、北京風格」的著名文化品牌。