電影分鏡教程書籍推薦

A. 關於電影方面的書籍有哪些

一、《認識電影》

本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》（插圖修訂第2版）中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。

五、《分鏡頭腿本設計教程》

《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識總結，傳授給讀者為各種媒體（電影、電視、動畫、互動式媒體）製作電影分鏡頭腳本的技巧。

B. 影視欣賞的圖書信息二

書號：12710ISBN：978-7-301-12710-0/J·0181
作者：於保泉,田麗紅
版次：1 版5次
開本：16流
裝訂：平
字數：460 千字
頁數：344
定價：￥38.00
出版日期：2011-07
叢書名：21世紀全國高職高專通識課規劃教材 第一篇影視藝術發展史
第一章第七類藝術：電影
第一節電影的誕生
一、世界電影的誕生
二、中國電影的誕生
三、電影成為第七類藝術
第二節電影的界定和歷史分期
一、關於電影的界定
二、關於電影的分期
三、關於本書的體例說日月
第二章世界電影發展史
第一節法國電影發展史
一、法國印象派電影(1918一1930)
二、超現實主義電影
三、法國的詩意寫實主義電影(1930一1945)
四、法國新浪潮電影與「左岸派」電影
五、法國的「政治電影」
六、「新巴洛克」電影(1980一)
第二節美國電影發展史
一、美國早期電影
二、古典好萊塢電影時期
三、好萊塢電影的黃金時代
四、「新好萊塢」時期電影創作
第三節蘇俄電影發展史
一、蘇聯早期電影
二、社會主義現實主義的電影
三、五六十年代蘇聯新浪潮電影
四、70年代的四大電影題材創作熱潮
五、經典文學名著改編的蘇聯電影
六、80年代的蘇聯新電影
七、90年代以後的俄羅斯電影
第三章中國電影發展史
第一節中國的早期電影(1896一1932)
一、「影戲」時期
二、中國第一代導演與三大公司
第二節中國電影的成熟期(20世紀三四十年代)
一、電影的變革與流派
二、第二代導演與戰後現實主義電影(1937l_1949)
第三節新中國電影(1949—1978)
一、「十七年」與「文革」時期的電影(1949一1978)
二、第三代導演與第四次創作高潮
第四節新時期電影(1978一)
一、新時期電影興盛的背景
二、第四代導演
三、第五代導演
四、90年代以來的電影
五、第六代導演——新生代導演
第四章其他國家電影的發展
第一節義大利電影發展史
一、義大利的早期電影
二、義大利新現實主義電影(1942一1956)
三、1990年以後的義大利電影
第二節德國電影發展史
一、德國表現主義電影(1919—1926)
二、新德國電影運動
三、1990年以後的德國電影
第三節日本電影發展史
一、日本早期電影(1896—193，1)
二、有聲電影出現與二戰期間的電影(193l—1945)
三、獨立製片運動(1945一1960)
第五章電視藝術的發展史
第一節電視機的歷史
一、尼普可夫圓盤——電視的鼻祖
二、機械電視
三、電子電視
四、新媒介一家庭錄像、電纜電視、衛星直播電視、多功能電視等
第二節電視劇藝術的發展
一、電視劇藝術的特徵
二、電視劇發展的三個階段
三、電視劇的分類
第三節世界各國電視劇的發展概況
一、英國
二、美國
三、蘇聯
四、日本
五、韓國
第四節中國電視劇藝術的發展
一、初創期——艱難的發軔(1958一1965)
二、停滯期——沉寂的荒漠(1966一1976)
三、復甦期——重要的轉折(1977-一1979)
四、發展期——長足的進步(1980一1984)
五、成熟期——空前的收獲(1985一1990)
六、繁榮期——迅猛的飛騰(1991一1998)
七、整合期——完美的突破(1998至今)
第二篇影視藝術製作流程
第六章影視藝術編劇
第一節影視劇本的創作
一、影視劇本創作作為文學作品的一般規律
二、影視劇本創作的特殊要求
第二節影視腳本的創作
一、以鏡頭為基本編寫單位
二、以鋪展畫面為主
三、強烈的實用性與非文學性
四、導演是主要創作者
五、多樣的具體寫作形式
第七章影視藝術的導演
第一節導演的地位與素養
一、導演在影視創作中的中心地位
二、導演的主要工作內容與程序
三、導演的基本素養
第二節導演的構思藝術
一、在影視文學劇本的基礎上構思
二、導演構思要運用電影思維
三、導演構思的文字結晶——導演闡述與分鏡頭本
第三節導演構思的體現
一、場面調度是實拍階段體現導演構思的主要手段
二、演員表演是導演構思的主要形象載體
第八章影視藝術的表演
第一節表演藝術的基本原則
一、表演的「三位一體」性質
二、表現與體驗
三、演員與角色
第二節影視表演的基本特徵
一、影視表演的生活化原則
二、影視表演的獨特形態
三、鏡頭前的表演
第三節影視演員
一、影視演員的基本素質
二、演員表演的類別
第九章影視藝術是集體藝術
第一節影視作品籌備階段的集體合作
一、影視作品的選題與立項需要多方面的密切配合
二、劇本的創作已趨於工作室化
三、導演的案頭准備工作需要多人參與
四、挑選演員和選擇外景更需要各個方面協同合作
第二節拍攝階段是各部門集體合作的過程
一、成立攝制組和綵排
二、實拍
第三節後期製作階段的集體合作
一、剪接(剪輯)
二、混錄
第三篇影視欣賞的理論基礎
第十章影視的鏡頭元素
第一節影視的鏡頭元素
一、景別
二、焦距
三、鏡頭運動
四、鏡頭的角度
第二節蒙太奇
一、蒙太奇的含義
二、蒙太奇句子和句型
三、蒙太奇段落及其劃分
四、蒙太奇轉場
五、蒙太奇的構成方法
六、蒙太奇的敘述方法
七、蒙太奇的作用
第三節長鏡頭
一、長鏡頭的產生
二、電影技術的發展
三、巴贊的長鏡頭理論
四、長鏡頭的局限性
第十一章影視藝術的聽覺、視覺造型元素
第一節影視聲音發展概況
第二節影視的聲音
一、聽覺造型三元素
二、影視的聲音
第三節影視中的言語及其欣賞
一、言語(人聲)的定義
二、言語(人聲)欣賞
第四節影視中的音樂及欣賞
一、音樂的定義
二、音樂欣賞
第五節音響
一、音響的定義
二、音響欣賞
第六節影視的色彩
一、影視色彩的表現作用
二、影視作品色彩處理的幾種情況
三、影視作品色彩的處理
四、電影作品中的色彩感受
附世界經典電影欣賞
參考文獻 於保泉，東營職業學院副教授。

C. 學動漫分鏡應該買什麼書有懂這方面的人幫忙推薦一些好嗎。

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在「動漫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

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D. 動畫專業有什麼必讀的書嗎

從技術層面上來說，動畫的分類非常廣泛，可大致分為手繪動畫、定格動畫、2D、3D動畫等。

從動畫製作工業的角度來說，分工更是繁瑣且細致。例如，前期製作涉及到腳本、人物角色設計、背景、道具設計等。製作中期包含分鏡、原畫、中間畫、背景、上色、數字藝術。後期又包含剪輯、特效、合成、配音等等。

1.《動畫師生存手冊》

推薦理由：

這本書大家一定不陌生了！被譽為動畫人的"聖經"，由屢獲奧斯卡獎的著名動畫導演查德·威廉姆斯Richard Williams編著。

在他從業的40多年中，威廉姆斯一直是真正的創新者，是迪士尼黃金時代手繪動畫和以玩具總動員為代表的電腦動畫之間的紐帶，可謂動畫人的啟蒙之神。

書中非常詳細地介紹了關於動畫基本原理以及製作技巧，含有數百幅插圖，以幽默易懂的敘述方式將復雜專業的問題簡單化。

另外，本書作為權威的動畫基礎教材，已被世界各地多所動畫專業院校列為指定教材，不論是初學者還是專業動畫師、傳統動畫或是電腦動畫，這本書都值得你來回翻讀、細細品味，大師的秘密盡在其中啦！

《生命的幻象》

The Illusion of Life

Frank Thomas 、Ollie Johnson

同樣是世界動畫領域的權威著作，堪稱動畫史上"最完整"的一本書。

由九位定義了迪士尼風格元老級大師中的兩位Frank Thomas和Ollie Johnston編寫，兩位動畫師在書中詳細回答了"迪士尼角色動畫如何達到栩栩如生的逼真效果"、"如何賦予動畫人物有趣、獨特的個性"等問題。

另外，書中還為讀者呈現了大量珍貴手稿，像米老鼠、白雪公主、唐老鴨這些最受歡迎的人物形象，以及經典動畫片段中的手繪草圖，可以說非常有收藏價值！如果你是迪士尼動畫的fans或是懷舊動畫愛好者，這本書再適合不過啦！

《動畫：角色的運動和動作》

推薦理由：

一本極具實踐性與啟發性的書，由當代頂尖動畫專家Chris Webster編寫。

書中詳細講解了動畫創作的必備知識原理和實用性技巧，尤其是關於角色運動原理，例如動作分析、擠壓拉伸、節奏、創造角色等，而且同樣適合於傳統動畫、游戲動畫、CG動畫、定格動畫。

2D動畫篇

1

《動畫時間的掌握》

Timing for Animation

推薦理由：

這本書非常精簡，只有174頁，很適合想要學習2D動畫基礎知識的初學者。

書中詳細地探討了有關動畫及動畫電影中的"時間"安排，例如動畫中的間隔、每張畫停留的時間、補間動畫、如何利用"時間"達到熒幕最佳效果等關鍵性問題~

相信看完之後，你將對動畫中的時間和運用規律產生更深刻的理解，是一本經典之作！

《Sketching for Animation》

推薦理由：

繪畫和速寫作為動畫藝術的核心，是每一個動畫人所必備的專業技能。

這本書中含有大量的範例和技巧性知識點可供你日常臨摹練習，可以說是一本非常實用的"素描本指南"！

書中還涉及到一些當代頂尖動畫師(例如Bill Plympton，Glen Keane，Tori Davis、John Canemaker)等人的精彩訪談和案例剖析，是臨摹類書籍中的精品之作！

《The Animator's Eye》

Glebas, Francis

推薦理由：

在這本書中，迪士尼動畫師兼導演Francis Gleba 將傳授給你如何做一個有說服力的"講故事者"。

書中也詳細介紹了"如何創作引人注目的角色"、"如何利用顏色、形狀、光線、陰影等視覺元素發展個人風格"以及"現實世界與動畫物理學之間的聯系"等等。

全書包含大量的實用性技巧，能幫助你更深刻的理解動畫中的視覺語言。

3D動畫篇

1

《3D Animation Essentials》

Andy Beane

推薦理由：

這本書的亮點是將教學與業內經驗結合在一起，作者詳細地介紹了關於3D動畫行業的發展現狀以及3D動畫的核心概念。

書中基本上涵蓋了3D動畫所必備的基礎知識，例如建模、渲染、動畫、後期等等，也涉及到包括CG原理、電影、游戲設計等專業領域。

不論你是職業畫家、設計師，或只是想加深對於3D原理、理論知識的了解，這本書都非常推薦！

《3D動畫與特效製作藝術》

The Art of 3D Computer Animation and Effects

推薦理由：

這本書則更側重於製作，涉及到3D動畫製作以及視覺效果的發展歷程、三維物體以及建模技術、渲染技術、特效技術、以及3D動畫拍攝中的相機用法。

總的來說，這本書有很強的指導性，適合各個程度的人學習，非常適合對3D動畫製作感興趣的同學。

定格動畫篇

1

《The Advanced Art of Stop-Motion Animation》

推薦理由：

對於想深入了解定格動畫藝術和技術方面的同學來說，首先推薦這本書。

書中幾乎涉及到了所有關於頂級製片廠攝影機裝備、3D立體拍攝等最先進的技術，以及早期長篇定格電影的完整歷史。

無論你想製作低成本的獨立短片或是參與大型製作，這本書都可以幫到你喔！

2

《Stop-motion Animation》

Frame Film-making 、Barry JC Purves

推薦理由：

定格動畫的經典教科書，它涵蓋了電影製作各個環節所對應的基礎知識：照明、聲音、編輯、講故事、建模、布景等。

新版本中每章節都有一個擴展項目，內容包含講故事的技巧，如何選擇風格，創建角色，設置建築物和燈光，以及添加音樂，這些實用性技巧都將幫助你完成第一個一分鍾定格動畫！

1

《出發點，1979-1996》

推薦理由：

一本講述宮崎駿動畫心路歷程的書，書中詳細描述了日本動畫大師宮崎駿先生與動畫之間的緊密關系。

內容主要分為動畫製作、工作周邊、人、書、喜愛的事物、對談、企劃書、作品等八大章節。

另外還收錄了近90篇珍貴的記錄稿，帶你一起真正走進宮崎駿的動畫世界中。宮崎駿的粉絲們！這本書一定買它！

《世界動畫史》

Stephen Cavalier

推薦理由：

一本可以幫助你"一站式"了解世界動畫百年歷史的書籍，從亞洲到歐美都通通囊括其中！

書中以時間線為脈絡，詳細地展現了動畫的發展歷程，從轉描技術到賽璐璐技術，從手繪動畫到定格動畫，內容覆蓋面極廣，可謂是動畫界的網路全書！

E. 有哪些值得推薦的電影入門書籍

值得推薦的電影入門書籍當中，有藝術研究性和技術性兩部分。

藝術性研究的電影書籍有：《世界電影發展報告》、《中國電影史》、《認識電影》、《電影藝術》、《紀錄片也要講故事》、《電影美學概述》、《拍電影》、《電影的力量》、《世界動畫電影大師》 、《電影類型與類型電影》、《電影的形式 與文化》、《關於電影》、《當代電影藝術導論》、《電影之書》、《電影剪輯技術》等等。

技術性的電影書籍有：《講故事的人》、《數字時代影視製作人完全手冊》、《場面調度》、《分鏡頭腳本設計教程》、《鏡頭語法》、《大師鏡頭》、《天神下凡》、等等。

在上面這些電影書籍當中，令我印象最為深刻的就是《世界電影發展報告》。因為它被譽為中國國內第一部研究世界主要電影市場最新發展狀況的書籍，其編著者也不僅僅是中國電影業內權威，更有涉獵多國的作家甚至知名學者等等，還有就是這部書涵蓋內容之廣之深，是近年來所不常見的。

還有就是，由於內容上面涵蓋了大量的數據採集以及分析整理等等，在讀者眼前可能看到的就是一種難得，但是在市場面前可能就不太具有「搖錢樹」的魅力，所以像這樣一本自帶氣節的《世界電影發展報告》，在眾多的讀者眼中就是最具親民特點，以及專業性的文化「巨作」了！這也是我強力推薦給大家的理由，希望有興趣的童鞋好好的去看看，相信你一定不會失望！

F. 有哪些值得推薦的電影入門書籍

一、電影總體產業經營類，偏向人文方向
《電影史》艾倫 ，戈梅里（美國）
《新編西方電影簡明教程》復旦出版社，這個是很多學校都在用的教材
《認識電影》 路易斯·賈內梯（美國），這本書已經出版了11個版本了，不得不說是經典入門之作
《電影藝術》 大衛·波德維爾 克里斯丁·湯普森，這本書也出版了很多個版本的了
《拍電影》 格勞絲Lynne Gross
《電影的元素》李·R·波布克（美國）
《電影的力量》 霍華德·蘇伯（美國）
《世界動畫電影大師》 動畫類的電影
《電影是什麼》安德烈·巴贊 （法國）
《紀錄片也要講故事》希拉·柯倫·伯納德（美國）
《電影美學概述》阿傑爾（法國），美學是研究影視的重要路子呀
《希區柯克與特呂弗對話錄》，這兩位都是大師吶！
《當代電影藝術導論》
《影像中國》張英進，是一位外國人對中國影像的研究，表示有一些我看不太懂，書很厚
《電影類型與類型電影》 某些電影學院的教材，不過很一般
《電影的形式 與文化》羅伯特·考克爾
《關於電影》科克托（法國）
《電影之書》吉奧夫·安德魯（美國）
《電影詞彙》瑪麗·特蕾莎·茹爾諾（法國）

二、影視技術相關類，偏向技術類
（這類挖個坑，因為本人在剪輯和拍攝方面還是菜鳥一隻）
《場面調度》史蒂文·卡茨（美國）
《分鏡頭腳本設計教程》喬瑟·克里斯提亞諾（義大利），經典呀，表示我還沒有認真看完
《大師鏡頭》克里斯托弗·肯沃斯