『壹』 賈樟柯退出了平遙影展,是主動還是被迫的
在人的生命中與你擦肩而過的人有千千萬萬個,有幾個是知音,有幾個是深愛自己的人。這個世界這么大,人有那麼多遇見誰都是一個美麗的開始,也許所遇見的每一個人,他會帶給你生命中一些很正能量的東西,讓你慢慢的成長。賈樟柯退出了平遙影展,他對於平謠影展是做出了屬於自己的貢獻。
在我們的生活中,我們會面臨很多選擇,有時候主動的選擇和被迫的選擇都是一種選擇,然而生活都是自己給自己的,我們要用自己喜歡的方式去活著才是最好的生活狀態。
『貳』 第四屆平遙國際電影展官方片單公布,電影從來不是孤城
作者 / 無念
萬眾期待,第四屆平遙國際電影展終於公布了它的官方片單。
對於一個電影節展活動而言,四歲無疑還處於剛剛萌芽的初期。但雖然年輕,平遙國際電影展卻以其專業性、開放性、成熟度以及出色的選片質量,在國內外迅速積累下扎實的口碑基礎,無論是對電影人、媒體,還是影迷觀眾來說,都留下了深刻的良好印象。
今年的疫情讓世界范圍內的電影行業都受到了巨大的影響,很多國際節展不得不取消和延期。然而賈樟柯導演卻卻早早地公布了平遙的舉辦時間,既是一份美好的期待,也像是和所有人立下了一個約定:當影院的那束光重新亮起時,也是你我重逢之時。
和往年一樣,這屆平遙國際電影展依舊有五個單元,其中「卧虎」和「藏龍」均為競賽單元,分被針對外國影片和中國影片兩個類別。「首映」單元選來了一些已經入圍過其他各大電影節展的優秀作品。「從山西出發」單元一如既往地鼓勵並扶持本土電影和影人的創作;而「回顧」單元選擇了向南斯拉夫時代的塞爾維亞新電影致敬,而且都是修復版,相當厲害。
據官方信息,「卧虎」、「藏龍」、「首映」、「從山西出發」、「回顧」等5個官方單元展映的53部影片里,其中43.4%(23部)為全球首映,88.7%(47部)為亞洲首映,而中國首映率達到了100%。這對於今年這么一個艱難的年份來說,可謂是相當出色的成績。
接下來,就讓我們依次來簡單了解一下這屆的選片情況吧。
首先是「卧虎」單元的影片,這些影片雖然聽起來相對小眾,但是整體的風格特色都十分明顯,且多為其他國際電影節展次級單元的入選者。這也可以看作是平遙的一種選片策略,努力挖掘一些冷門佳片和國內外的新銳作者,並讓它們被更多人們看到。
這其中,有來自今年柏林新生代單元的《雅爾達》、來自釜山新浪潮單元的《由宇子的天平》、來自聖塞的《古憶屋》、來自翠貝卡的《愛莎》,還有組團來自威尼斯各個單元的多部影片,光是威尼斯日單元就選了五部,還有地平線單元的《里程碑》,以及影評人周單元的《幻覺之書》。
值得一提的是,《里程碑》的導演伊凡·埃爾,他的處女作《索妮》就曾經入圍過第二屆平遙國際電影展的「卧虎」單元,並最終獲得了最佳影片,想必這部新片的質量也同樣令人期待。
再來看「藏龍」單元,這是大家最關心的一個單元,也是全部針對華語片的競賽單元。
在這其中,我們看到了一些此前預料到的作品。比如王晶執導,賈樟柯監制的《不止不休》,這部影片在威尼斯首映後獲得了超高的口碑,這也是本片在亞洲的首映。再比如同樣由賈樟柯導演監制的《平靜》,這是女導演宋方暌違八年後的新作,在今年的柏林國際電影節進行了首映。
除此之外,還有不少驚喜面孔。去年從最終片單上消失的《小事兒》今年終於現身,導演寧元元為第六代著名導演張元的女兒,執導本片時年僅21歲。被今年的戛納選入官方推薦的華語片《野馬分鬃》、入選進威尼斯日最佳影片的《媽媽和七天的時間》、入選釜山新浪潮單元的《漢南夏日》,也都驚喜地出現在了片單上。
而像《裂流》、《荒野咖啡館》、《伊比利亞的派對》、《他與羅耶戴爾》等片,這些都是從平遙創投單元走出來的項目,如今又回到了影展上進行放映。由此可見,雖然平遙十分年輕,但其實已經形成了一個極為成熟的孵化體系。一些項目從這里出發,再回到這里,電影本身和影展之間形成了一個積極的創作供給循環,並持續不斷地給整個電影行業注入新鮮的動力。
在這些華語片中,最引人注目的無疑是《八月》導演張大磊的新作《藍色列車》。自從《八月》爆冷拿下金馬獎之後,所有人都對張大磊的下一步動向表示出強烈的期待。如今,經過兩年多的籌備、拍攝以及後期,這部影片終於要揭開神秘的面紗了。
看完華語片,我們再來看一下「首映」單元的片單。
在這個單元里,出現了三部今年柏林主競賽的影片,分別為《所有死者》、《逃走的女人》和《我想藏起來》,後兩者分別拿下了今年柏林電影節的最佳導演和最佳男演員,值得期待。另外還有深田晃司的電影版《真心的符號》,這也是入圍今年戛納「官方推薦」的影片之一。
除了這些早已有國際A類電影節背書的藝術佳作外,這個單元還選擇了幾部戲劇性較強的類型片,比如韓國電影《清白》是一部注重反轉的懸疑片,俄羅斯電影《衛星》則融合了科幻和恐怖元素、阿根廷的《世紀大劫案》則是一部充滿黑色幽默的犯罪喜劇片。
另外,「首映」單元里還有幾部華語片,分別為《不期而遇的夏天》、《冰下的魚》、《肋骨》和《紙騎兵》。
這其中,《肋骨》是一部關注LGBT人群的現實主義作品,這在大陸的華語片語境里是鮮少被觸及的一個題材。而剩下三部都是全球首映。《不期而遇的夏天》導演易寒的前作《遙望南方的童年》在豆瓣評分高達9.4;《冰下的魚》之前入圍過上海國際電影節的WIP創投單元;而《紙騎兵》是改編自蘇童的小說《騎兵》和《紙》。這么看來,來頭各個都不小,但最終的成片質量如何,還要拭目以待。
「從山西出發」單元里,有賈樟柯導演執導的紀錄片《一直游到海水變藍》,這也是本片在中國大陸的首映。而特別展映的部分,還選擇了李霄峰導演的新作《風平浪靜》。本片此前入圍了上海國際電影節的主競賽單元,並已定檔今年的11月6日全國公映。
最後,今年的「回顧」單元對於喜歡看經典影史老片的朋友們來說,也是一場豐盛的光影盛宴。
從1918年成立SHS王國,到1929年南斯拉夫王國的建立,再到上世紀末南聯邦的解體,以及本世紀初黑山的公投獨立,南斯拉夫這個國號在 歷史 上短暫地存在了80餘年的光陰。那部膾炙人口的南斯拉夫電影《橋》,曾令無數人感動震撼。即便你沒有看過,也一定聽過那段熟悉的旋律:「啊朋友再見,啊朋友再見,啊朋友再見吧再見吧再見吧……」
這次的修復回顧展,選擇了九部誕生於上世紀60-70年代間誕生於南斯拉夫的作品,其中有戰爭片,有愛情片,也有紀錄片。相信這些經典老電影對於觀眾了解南斯拉夫時期的塞爾維亞 社會 ,會是一個極佳的窗口。
除了以上介紹的五個單元,本屆影展還將展映刁亦男導演去年入圍戛納電影節主競賽單元的《南方車站的聚會》。刁亦男導演也將擔任本屆平遙國際電影展的青年導師,對優秀的電影人提供幫助和支持。
另外,今年的東西方交流榮譽貢獻獎,將頒發給第五代導演的田壯壯,這也是繼去年的張藝謀之後,又一位獲此殊榮的大陸第五代導演。因此,影展也將放映他的《小城之春》。
說了這么多,大家對於本屆平遙國際電影展的展映片單也有了初步的了解。雖然組委會提醒「一切以開幕當天官方片單為准」,所以仍然不排除到時候仍然有幾部片子臨時消失的情況。但就目前這個片單質量和策展水平,平遙仍然以其專業性和獨立性,超過了國內的很多其他電影節展。僅僅第四年,平遙就能夠收獲一批忠實擁躉,實力有目共睹。
昨天,今年的平遙發布了影展的主題海報——「電影,從來不是孤城。」
的確,在全球范圍內抗「疫」之戰仍未結束的當下,電影的存在顯得更加重要。在沒有電影的日子裡,我們懷念它的存在;而當電影院的門再次打開時,人們涌進黑暗中,去探尋那束光的終點,去體會復雜萬物的深刻 情感 。疫情把人們拆開,經歷困難挫折,電影再將人們重新聚在一起,共同面對未知,迎接挑戰。
燈光暗下,銀幕亮起,讓我們影院見!
『叄』 上海電影博物館詳細資料大全
上海電影博物館位於上海電影製片廠原址。位於徐匯區,分為四層展廳,周一閉館。投資9億元,總建築面積超過10萬平方米,為一座國內規模最大的電影博物館。
五月試館,6月中旬上海電影節正式開館,以前是上影廠大院,本身就是文物,左邊黃樓原屬聖衣院,天主教修女道場,建於1874年。2018年10月11日,入選「全國中小學生研學實踐教育基地」名單。
『肆』 歷時10個月,電影局機構改革全面完成,新龍標時代正式開啟!
最近,國家電影局啟用了新版「龍標」(公映許可證),龍標片頭的「國家新聞出版廣電總局電影局」,已經正式變更為「國家電影局」。
而且新版「龍標」對圖案效果進行了升級,不僅視覺效果更佳醒目,而且紅底金色的龍形圖案從「平面效果」變為「浮雕效果」,還增加了鎏金沙飛揚的視覺效果
新舊龍標對比:時長變短、效果升級,片頭改為「國家電影局」……
▲新版「龍標」
▲舊版「龍標」
經過對比發現,除了「國家新聞出版廣電總局電影局」改為了「國家電影局」,新舊龍標還有以下區別:
1、 新版「龍標」圖案伴隨有鎏金沙動畫效果,而舊版沒有;
2、新版「龍標」底色為暗紅,為舊版龍標為大紅(剛開始以為是電腦偏色,但多台電腦對比多個龍標後發現並不是);
3、新版「龍標」圖案為浮雕立體效果,而舊版龍標則偏平面,只是帶了些
光影效果。
根據2017年3月1日起施行的《電影產業促進法》第二十條規定,攝制電影的法人、其他組織應當將取得的電影公映許可證標識置於電影的片頭處。
在2018年3月的黨和國家機構改革中,原國家新聞出版廣電總局的電影管理職責劃入中央宣傳部,中央宣傳部對外加掛國家電影局牌子。
調整後,中央宣傳部關於電影管理方面的主要職責包括管理電影行政事務,指導監管電影製片、發行、放映工作,組織對電影內容進行審查,指導協調全國性重大電影活動,承擔對外合作製片、輸入輸出影片的國際合作交流等。
2018年4月16日,國家電影局正式揭牌,國家電影局局長一職由中央宣傳部常務副部長王曉暉兼任。
歷時10個月,電影局機構改革全面完成,新龍標時代正式開啟!
去年3月國務院機構改革方案出爐,4月16日國家電影局正式掛牌,但省級廣電機構改革的步伐和方式卻各有不同,直到12月份,各省地方電影局才完成交接,陸續掛牌,歷時長達10個月。
目前,電影局機構改革已經基本完成,之前的「國家新聞出版廣電總局」被裁撤,分拆成了「國家廣播電視總局」、「國家電影局」、「國家新聞出版署」,歸屬不同的部門領導,並駕齊驅,而「國家電影局」由中央宣傳部統一管理。
從2018年12月12日開始,新版「龍標」電影就已經陸續上映,《照相師》為第一部獲得新版「龍標」的電影,公映許可證為「電審故字[2018]第891號」。
而最近上映的引進電影《大黃蜂》公映許可證為「電審特(進)字[2019]第001號」。
接下來送審的影片,將全部為新版「龍標」,這預示著新版龍標時代已經來臨。
解讀龍標:龍標上的「電審故字」究竟是什麼意思?
可能很多人都已經注意到,大多數的龍標上都顯示「電審故字」,但「電審故字」究竟是什麼意思呢?
公映許可證(龍標)根據不同電影類型給予不同的批文。「電審」就是指國家電影局審查,「故字」就是指審查通過的故事片,包括國產故事片和中外合拍片。
除了「電審故字」之外,還有「電審數字」、「電審特(進)字」等,比如最近熱映的《大黃蜂》就是「電審特(進)字」。
「電審故字」,指審查通過的故事片,包括國產故事片和中外合拍片。
「電審紀字」,是指審查通過的紀錄片電影;
「電審進字」,是指審查通過的外國引進片,包含所引進的2D分賬片及批片;
「電審(特)進字」,指特殊引進片,比如3D立體大片;
「電審動字」,指審查通過的國產動畫電影;
「電審故(復)字」,指審查通過的一些修復過再重新上映的老片。
國務院機構改革全面完成之後,國家電影局也正式不如正規,或將下放電影攝制審批、特殊題材電影劇本審批、電影公映審批、電影放映審批和舉辦涉外電影節(展)審批。
但是,選送到國外電影節、電影展的影片必須取得《電影公映許可證》,「個人未經許可擅自舉辦涉外電影節(展),或者擅自提供未取得《電影公映許可證》的電影參加電影節(展)的,5年內不得從事相關電影活動。」
此前婁燁、田壯壯等均曾因違規送展而被禁止拍片五年,此後這項規定將更加嚴格,各大國際電影節也將更加重視中國參展影片是否通過了國內審查。
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《欽奈風雲 Vada Chennai》
導演:維特里·馬拉朗
編劇: 維特里·馬拉朗
主演: 丹努什、艾西瓦婭·拉傑什、安德列·傑里邁亞、Ameer Sultan、Samuthirakani、Kishore Kumar G.、Daniel Balaji、Karunas、Pavan、Radha Ravi
類型: 動作、犯罪
製片國家/地區: 印度
語言: 泰米爾語
上映日期: 2018-10-12(平遙國際電影展)
片長: 164分鍾
又名: North Chennai
印度北欽奈地區,撞球球員阿布夢想成為世界冠軍,卻意外地捲入了幫派的地盤斗爭中。面對屍橫遍野,阿布拿起刀,刺向了某幫派頭領的後背。當下發生的一切,始於1985年的一場爭斗,而這場爭斗,一直延續到了2002年,阿布的身份也一步步被揭開。影片是對黑幫題材的的創新處理,以阿布為核心人物,他既游離在各幫派的人物關系網之外,卻又參與到各幫派的爭斗中,在旁觀者與參與者的身份轉換間,強化了影片的黑幫色彩,更賦予了影片獨特的質感。導演以慢鏡來表現打鬥細節,也為畫面增添了詩意。貫穿影片始終的撞球,亦暗示著不同幫派之間的對壘。
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『柒』 電影博物館·國際電影展映 希臘電影展10.29開映
中國電影博物館國際電影展映——希臘電影展將於10月29日啟映,在為期9天的時間里,將為廣大觀眾呈現《小大人》《工作的她》《房間里的客人》與《綠海》4部具有希臘電影獨特的藝術氣質的佳作,這些影片很好的演繹了希臘電影對古典主義美學的詮釋與繼承——靜穆、典雅、理性與克制。
電影《小大人》講述的故事精準表現了少年世界中所有珍視的難能可貴,難敵擋成人世界裡的利益輸送這一現實命題。 內向敏感的中學生傑克在祖父的葬禮上,認識陽光開朗的拉丁裔男孩托尼,他的夢想是成為一個演員。同樣懷揣藝術夢想的兩人一見如故。托尼與母親租住在傑克祖父出租的臨街店鋪里,以經營服裝為生。
祖父去世後,房產由傑克的父母和姑母繼承,他們違背父親生前的意願准備給這對母子漲房租,無法承擔房租上漲的母子只得搬離,傑克由於失去了唯一的好朋友而悵然若失。影片所呈現出的童話質感與包裹其中的生活寓言,與大眾對於希臘這個國家的精神氣質形成了呼應。
尼考斯·蘭伯特在2018年指導的影片《工作的她》進行的是對於女性社會屬性審視與思考。全職太太帕納約塔與丈夫科斯塔斯同兩個孩子住在雅典一個環境良好的社區里,生活平靜。但隨著經濟危機的對於家庭生活的影響,曾經每天專心撫養孩子、料理家務的帕納約塔不得不外出工作,做清潔工貼補家用。
雖然工作環境惡劣,偶爾還要面對盤剝,但她依樂觀、堅毅,也逐漸學會了在枯燥的工作中尋找樂趣。即便如此,公司要裁員的消息還是悄然而至。影片的構思以及拍攝技法精巧,尤其是在情節設計上面,僅僅通過一場戲,就讓觀眾的情緒更加深入的嵌入影片之中。
由米凱利斯·康斯坦塔托斯執導的《房間里的客人》同樣以經濟危機為故事背景。愛麗絲和丈夫彼得羅斯在遭遇巨大的變故後,帶著兒子帕納約蒂斯來到一個海邊小鎮暫時落腳。起先,他們在小鎮上打著零工,試圖讓生活回到正軌,早日返回希臘。
在瑣事消磨中愛麗絲逐漸意識到歸鄉的願景只是個虛空的希望,她與丈夫羅斯開始漸行漸遠。影片籠罩在一種淡淡的憂傷基調中,夫妻二人謹小慎微提心吊膽的狀態,始終徘徊於瀕臨失控的邊緣,給觀眾營造了一種始終在等待幻想崩盤那一時刻與事件降臨的氛圍感。
安傑利基·安東尼奧在2020年導演的影片《綠海》,是4部展映影片中具有希臘神話意味與戲劇氣質的一部,開頭的離奇,過程的曲折,浪漫的結尾,又充滿了深意的意象,賦予了本片強烈的特徵。臨近中年的安娜失去了記憶,存留在腦中的只剩下烹飪的手藝,在一家廉價的海濱酒館她得到了廚師的工作。
她烹飪的食物精緻、味美,時常能喚起諸多食客對於美味的記憶。酒館老闆魯拉沒有社會交際,安娜的食物讓這個有些孤獨的人一次次感受到了內心的激盪。食物,讓這個酒館里的每一個人與安娜之間建立了情感紐帶。然而,一本名叫《綠海》的小說讓魯拉發現了這位女大廚的真實身份。
除誕生了蜚聲國際影壇的被稱為“電影詩人”殿堂級導演安哲羅普洛斯及它的作品之外,希臘是一個在國際影壇出鏡較少的存在,作品也往往被國內影迷忽略。此次展映的4部影片藝術手法多樣、質量上乘,影片《綠海》更是首次在國內進行放映,通過這些影片,相信能讓觀眾對希臘電影留下美好的印象。