2017年歐洲獲獎電影

1. 奧斯卡獲獎電影

1、《綠皮書》

《綠皮書》是由彼得·法拉利執導，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片，於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映 ；2019年3月1日在中國內地上映 。

該片改編自真人真事，講述了意裔美國人保鏢托尼，他被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。

《無間行者》角色介紹：

比利——演員：萊昂納多·迪卡普里奧

比利和父親在波士頓機場打工，因為沒錢交保護費，父親被波士頓黑街的老大克斯特羅活活打死，比利就決定長大要當個除暴安良的警察，親手逮捕克斯特羅，為慘死的父親報仇。

以上內容參考：網路——無間行者

2. 教育孩子不得不看的一部電影，《美麗人生》是一部怎樣的電影

《美麗人生》主要講述的是：猶太青年圭多邂逅美麗的女教師多拉，他彬彬有禮的向多拉鞠躬：「早安！公主！」。歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。
然而好景不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。多拉雖沒有猶太血統，毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」最終他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。

拓展資料：

《美麗人生》（La Vita è bella）

其它譯名： 一個快樂的傳說（Life Is Beautiful）

導演：羅伯托·貝尼尼

編劇：文森佐·克拉米；羅伯托·貝尼尼

主演：羅伯托·貝尼尼，尼可萊塔·布拉斯基，喬治·坎塔里尼

圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良而且生性樂觀的猶太青年。邂逅多拉，兩人終成眷屬。多拉是一位美麗的義大利女教師，圭多使用各種方式希望追到她，多拉也漸漸愛上圭多，兩人結婚後過了一段短暫的幸福時光。但是不久後，她的丈夫和兒子就被抓進集中營做苦役，圭多慘死在納粹的槍口下，最後美軍抵達，多拉與兒子重逢。

生活是美麗的，無論它怎樣不盡如人意。你會在不經意的時候偶遇可愛的女孩兒，你要對她說：早上好，我的公主！然後脫帽致意，向她展示你的無與倫比的才華。童心與愛心，父愛與給予，成就了一場人間喜劇。

槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。

獲獎情況：

1998年《美麗人生》獲得第11屆歐洲電影獎最佳影片

1999年《美麗人生》獲得第71屆奧斯卡獎最佳外語片

1999年《美麗人生》提名第71屆奧斯卡獎最佳影片

1999年《美麗人生》獲得第11屆歐洲電影獎最佳影片

1999年《美麗人生》提名第52屆英國電影學院獎最佳非英語片

2000年《美麗人生》提名第23屆日本電影學院獎最佳外語片

2000年《美麗人生》獲得第14屆西班牙戈雅獎最佳歐洲電影

3. 近三年戛納電影節的獲獎影片

金棕櫚獎

2019年（第72屆）：《寄生蟲》奉俊昊

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

最佳導演獎

2019年（第72屆）：讓·皮埃爾·達內、呂克·達內《年輕的阿邁德》

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

最佳男演員獎

2019年（第72屆）：安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

最佳女演員獎

2019年（第72屆）：艾米麗·比查姆《小小喬》

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

電影節的活動分為六個單元：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中」導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。

4. 《小丑》拿下威尼斯金獅獎，走出」舒適區」的DC開啟漫改電影新篇章

威尼斯國際電影節公布獲獎名單，根據同名DC漫畫改編、華納兄弟出品的電影《小丑》拿下最佳影片金獅獎。值得注意的是，這是漫改/超英類目電影首次在歐洲三大電影節獲得最大獎。

目前，《小丑》已解禁了所有的媒體評分，Metacritic75分、IMDb9.6分、爛番茄86%，國內豆瓣評分也有9.3分。雖然該片媒體綜合評分算不上太驚艷，但在影迷市場中已毫無意外成為了年度口碑之作以及當下最為期待的漫改電影。

一直以來，在DC宇宙里都有這樣一種傳言在：世界上有三種人，好人、壞人和小丑。正是這位害死超人女友、殺害戈登警長妻子、打死二代羅賓，且毫無任何超能力的肉體凡胎，成為了DC黑暗世界的王者。

在很多DC粉絲心裡，小丑和蝙蝠俠就像兩個相愛相殺、互相成就的角色。只可惜，蝙蝠俠早有諾蘭為他打造「蝙蝠俠黑暗騎士」三部曲以追根溯源，而小丑在大熒幕中卻多是存在於其中的一個反派角色，盡管它已足夠經典。

就像《蝙蝠俠：致命玩笑》一般，《小丑》對「小丑為何會從一個普通人變得瘋狂」這一問題也進行了追溯與呈現。但一改以往超級英雄電影的套路，有意去漫畫化的《小丑》加入了更多生活現實質感。

影片將故事背景設置在上世紀70年代，動盪的哥譚市、崩潰的經濟體系下，華金·菲尼克斯所飾演的Auther一事無成。一心想做喜劇演員的他因生理疾病只能在一個喜劇俱樂部里做變裝小丑的工作。而時常在公共場所做出不受自我控制的大笑，又讓Auther與整個社會顯得格格不入，並被周圍人所不解與嫌棄。在自尊與心靈被一次次踐踏之後，他內心的「小丑」破土而出。

2017年9月29號，美國《VULTURE》雜志報道了有關DC電影相關管理人員的采訪內容，確認其會開啟DC電影的另一個品牌系列，該系列完全區隔目前現有的DC電影宇宙，演員、劇情毫無關聯且大部分可能都是個體電影，不會去打造系列電影。托德·菲利普斯執導的《小丑》成為新品牌的首部電影。雖然到目前為止，華納官方並沒有官宣會不會有「DC Black」，但DC因《小丑》而邁出的一步是顯而易見的。

「超英誕生」的故事殊途同歸，而《小丑》卻僅此一份，他的成長、遭遇、轉變無疑有著獨特的社會現實價值。更重要的是，《小丑》的成功不僅為DC打開了一道新的大門，漫改電影市場也將因其中低成本，同時帶有實驗性、藝術價值和成人尺度的突破，而發生新的變化。

5. 戛納電影節有哪些獲獎影片

戛納電影節獲得金棕櫚獎的分別是：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克[6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克兄好·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇碼差諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《遲塵皮四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆 。

6. 1927到2017年歷屆奧斯卡最佳影片一覽

第90屆奧斯卡金像獎頒獎典禮就要來了，2017年度的最佳影片將花落誰家呢？希望call me by your name 能夠有不錯的成績，想必是不少出國人士比較關心的問題，和一起來看看1927到2017年奧斯卡最佳影片一覽!歡迎閱讀。

1927到2017年奧斯卡最佳影片一覽

第1屆奧斯卡(1927-1928年度)

最佳影片：翼 Wings

第2屆奧斯卡(1928-1929年度)

最佳影片：百老匯的旋律/紅伶秘史 The Broadway Melody

第3屆奧斯卡(1929-1930年度)

最佳影片：西線無戰事 All Quiet on the Western Front

第4屆奧斯卡(1930-1931年度)

最佳影片：壯志千秋 Cimarron

第5屆奧斯卡(1931-1932年度)

最佳影片：大飯店 Grand Hotel

第6屆奧斯卡(1932-1933年度)

最佳影片：亂世春秋 Cavalcade

第7屆奧斯卡(1933-1934年度)

最佳影片：一夜風流 It Happened One Night

第8屆奧斯卡(1935-1936年度)

最佳影片：叛艦喋血記 Mutiny on the Bounty

第9屆奧斯卡(1936-1937年度)

最佳影片：歌舞大王齊格飛 The Great Ziegfeld

第10屆奧斯卡(1937-1938年度)

最佳影片：左拉傳 The Life of Emile Zola

第11屆奧斯卡(1938-1939年度)

最佳影片：浮生若夢 You Can't Take It with You

第12屆奧斯卡(1939-1940年度)

最佳影片：亂世佳人 Gone with the Wind

第13屆奧斯卡(1940-1941年度)

最佳影片：蝴蝶夢 Rebecca

第14屆奧斯卡(1941-1942年度)

最佳影片：翡翠谷 How Green Was My Valley

第15屆奧斯卡(1942-1943年度)

最佳影片：忠勇之家 Mrs. Miniver

第16屆奧斯卡(1943-1944年度)

最佳影片：卡薩布蘭卡 Casablanca

第17屆奧斯卡(1944-1945年度)

最佳影片：與我同行 Going My Way

第18屆奧斯卡(1945-1946年度)

最佳影片：失去的周未 The Lost Weekend

第19屆奧斯卡(1946-1947年度)

最佳影片：黃金時代 The Best Years of Our Lives

第20屆奧斯卡(1947-1948年度)

最佳影片：君子協定 Gentleman's Agreement

第21屆奧斯卡(1948-1949年度)

最佳影片：哈姆雷特 Hamlet

第22屆奧斯卡(1949-1950年度)

最佳影片：國王的弄臣 All the King's Men

第23屆奧斯卡(1950-1951年度)

最佳影片：彗星美人 All About Eve

第24屆奧斯卡(1951-1952年度)

最佳影片：一個美國人在巴黎 American in Paris, An

第25屆奧斯卡(1952-1953年度)

最佳影片：戲王之王 The Greatest Show on Eart

第26屆奧斯卡(1953-1954年度)

最佳影片：亂世忠魂 From Here to Eternity

第27屆奧斯卡(1954-1955年度)

最佳影片：碼頭風雲 On the Waterfront

第28屆奧斯卡(1955-1956年度)

最佳影片：馬蒂 Marty

第29屆奧斯卡(1956-1957年度)

最佳影片：環游地球八十天 Around the World in Eighty Days

第30屆奧斯卡(1957-1958年度)

最佳影片：桂河大橋 The Bridge on the River Kwai

第31屆奧斯卡(1958-1959年度)

最佳影片：金粉世界 Gigi

第32屆奧斯卡(1959-1960年度)

最佳影片：賓虛 Ben-Hur

第33屆奧斯卡(1960-1961年度)

最佳影片：桃色公寓 The Apartment

第34屆奧斯卡(1961-1962年度)

最佳影片：西區故事 West Side Story

第35屆奧斯卡(1962-1963年度)

最佳影片：阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia

第36屆奧斯卡(1963-1964年度)

最佳影片：湯姆 瓊斯 Tom Jones

第37屆奧斯卡(1964-1965年度)

最佳影片：窈窕淑女 My Fair Lady

第38屆奧斯卡(1965-1966年度)

最佳影片：音樂之聲 The Sound of Music

第39屆奧斯卡(1966-1967年度)

最佳影片：四季之人 A Man for All Seasons

第40屆奧斯卡(1967-1968年度)

最佳影片：炎熱的夜晚 In the Heat of the Night

第41屆奧斯卡(1968-1969年度)

最佳影片：霧都孤兒 Oliver!

第42屆奧斯卡(1969-1970年度)

最佳影片：午夜牛郎 Midnight Cowboy

第43屆奧斯卡(1970-1971年度)

最佳影片：巴頓將軍 Patton

第44屆奧斯卡(1971-1972年度)

最佳影片：法國販毒網 The French Connection

第45屆奧斯卡(1972-1973年度)

最佳影片：教父 The Godfather

第46屆奧斯卡(1973-1974年度)

最佳影片：騙中騙 The Sting

第47屆奧斯卡(1974-1975年度)

最佳影片：教父 2 The Godfather: Part II

第48屆奧斯卡(1975-1976年度)

最佳影片：飛越瘋人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest

第49屆奧斯卡(1976-1977年度)

最佳影片：洛奇 Rocky

第50屆奧斯卡(1977-1978年度)

最佳影片：安妮·霍爾 Annie Hall

第51屆奧斯卡(1978-1979年度)

最佳影片：獵鹿人 The Deer Hunter

第52屆奧斯卡(1979-1980年度)

最佳影片：克萊默夫婦 Kramer vs. Kramer

第53屆奧斯卡(1980-1981年度)

最佳影片：普通人 Ordinary People

第54屆奧斯卡(1981-1982年度)

最佳影片：火的戰車 Chariots of Fire

第55屆奧斯卡(1982-1983年度)

最佳影片：甘地傳 Gandhi

第56屆奧斯卡(1983-1984年度)

最佳影片：母女情深 Terms of Endearment

第57屆奧斯卡(1984-1985年度)

最佳影片：莫扎特 Amadeus

第58屆奧斯卡(1985-1986年度)

最佳影片：走出非洲 Out of Africa

第59屆奧斯卡(1986-1987年度)

最佳影片：野戰排 Platoon

第60屆奧斯卡(1987-1988年度)

最佳影片：末代皇帝 The Last Emperor

第61屆奧斯卡(1988-1989年度)

最佳影片：雨人 Rain Man

第62屆奧斯卡(1989-1990年度)

最佳影片：為戴茜小姐開車 Driving Miss Daisy

第63屆奧斯卡(1990-1991年度)

最佳影片：與狼共舞 Dances with Wolves

第64屆奧斯卡(1991-1992年度)

最佳影片：沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

第65屆奧斯卡(1992-1993年度)

最佳影片：不可饒恕 Unforgiven

第66屆奧斯卡(1993-1994年度)

最佳影片：辛德勒的名單 Schindler's List

第67屆奧斯卡(1994-1995年度)

最佳影片：阿甘正傳 Forrest Gump

第68屆奧斯卡(1995-1996年度)

最佳影片：勇敢的心 Braveheart

第69屆奧斯卡(1996-1997年度)

最佳影片：英國病人 The English Patient

第70屆奧斯卡(1997-1998年度)

最佳影片：泰坦尼克號 Titanic

第71屆奧斯卡(1998-1999年度)

最佳影片：莎翁情史 Shakespeare in Love

第72屆奧斯卡(1999-2000年度)

最佳影片：美國麗人 American Beauty

第73屆奧斯卡(2000-2001年度)

最佳影片：角鬥士 Gladiator

第74屆奧斯卡(2001-2002年度)

最佳影片：美麗心靈 A Beautiful Mind

第75屆奧斯卡(2002-2003年度)

最佳影片：芝加哥 Chicago

第76屆奧斯卡(2003-2004年度)

最佳影片：指環王3 王者歸來The Load of the Rings: the Return of the King

第77屆奧斯卡(2004-2005年度)

最佳影片：百萬美元寶貝 Million dollar baby

第78屆奧斯卡(2005-2006年度)

最佳影片：撞車 Crash

第79屆奧斯卡(2006-2007年度)

最佳影片：《無間道風雲》(《無間行者》)The Departed

第80屆奧斯卡(2007-2008年度)

最佳影片：《老無所依》 (No Country for Old Men)

第81屆奧斯卡(2008-2009年度)

最佳影片： 《貧民窟的百萬富翁》(《福克斯探照燈》)(Slumdog Millionaire)

第82屆奧斯卡(2009-2010年)

最佳影片：《拆彈部隊》The Hurt Locker

第83屆奧斯卡(2010-2011年)

最佳影片：《國王的演講》(The King's Speech)

第84屆奧斯卡(2011-2012年)

最佳影片：《藝術家》(The Artist)

第85屆奧斯卡(2012-2013年)

最佳影片：《逃離德黑蘭》(Argo)

第86屆奧斯卡(2013-2014年)

最佳影片：《為奴十二年》 (Twelve Years a Slave)

第87屆奧斯卡(2014-2015年)

最佳影片：《鳥人》(Birdman)

第88屆奧斯卡(2015-2016年)

最佳影片 ： 《聚焦》(Spotlight)

第89屆奧斯卡(2016-2017年)

最佳影片：《月光男孩》(Moonlight)

以上是我轉自豆瓣的帖子，謝謝您的閱讀，更多資訊，請繼續關注其他欄目。

7. 柏林電影節最高獎項

1、最佳影片金熊獎（Golden Bear for Best Film）

金熊獎是德國柏林國際電影節的最高獎項，創立於1952年，一般僅頒發給一部電影作品。金熊獎與法國戛納國際電影節金棕櫚獎、義大利威尼斯國際電影節金獅獎均為電影領域的國際最高獎項。

金熊獎主要授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。金熊獎獎杯雛形是女雕像家雷尼·辛特尼斯於1932年設計的，一直沿用到1959年。從1961年開始，原先柏林熊抬起致意的右臂變為左臂。

1987年，張藝謀導演的《紅高粱》獲柏林國際電影節金熊獎，是中國電影第一次獲得金熊獎。

2、評審團大獎銀熊獎（Silver Bear Grand Jury Prize）

評審團大獎銀熊獎，又名評委會大獎銀熊獎，舊稱評審團特別獎銀熊獎，於1965年設立，是柏林國際電影節僅次於最高獎項金熊獎的二等獎。

3、最佳導演銀熊獎（Silver Bear for Best Director）

最佳導演銀熊獎，於1956年設立。

4、評審團獎銀熊獎（Silver Bear Jury Prize）

評審團獎銀熊獎，於2021年設立。

5、最佳主角銀熊獎（Silver Bear for Best Leading Performance）

最佳主角銀熊獎，又名最佳主演銀熊獎，於2021年設立。

6、最佳配角銀熊獎（Silver Bear for Best Supporting Performance）

最佳配角銀熊獎，於2021年設立。

7、最佳劇本銀熊獎（Silver Bear for Best Screenplay）

最佳劇本銀熊獎，又名最佳編劇銀熊獎，於2008年設立。

8、傑出藝術貢獻銀熊獎（Silver Bear for Outstanding Artistic Contribution）

傑出藝術貢獻銀熊獎，於1978年設立。

以上內容參考：網路- 柏林電影節（柏林電影節）一般指柏林國際電影節

8. 柏林電影節獲獎文學作品改編電影大盤點！

2月19號柏林電影節剛剛落幕，趁著這個熱乎勁我來盤點一下，曾在柏林電影節獲獎的國內文學作品改編電影。

01.《紅高粱》

第38屆西柏林電影節金熊獎

1988年，根據莫言中篇小說改編、張藝謀導演《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節登頂金熊獎，成為首部榮獲歐洲三大國際電影節最高獎的華語電影。電影由姜文、鞏俐主演，是老謀子的導演處女作。

電影以回憶「我爺爺」余占鰲和「我奶奶」九兒的視角，敘述了抗日戰爭時期的一曲悲歌。此片中張藝謀對黃色和紅色的運用是片中的一大看點，同時也表明了人物的身份給整個影片一個一氣呵成的基調。

而莫言也成為這部電影背後的功臣。《紅高粱》是對深厚沉澱的文化肯定，也是對生命贊美傳統文化的共鳴。作為尋根文學的代表作，小說中「尋根」元素著重體現在中國勞動人民那種傳統的堅韌的「生命意識上。通過文物個性的塑造來贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由和舒展。

02.《本命年》

第40屆柏林電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)

由謝飛執導，根據劉恆小說《黑的雪》改編，姜文、程琳、蔡鴻翔等人主演的《本命年》獲1990年第40屆柏林國際電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)。影片講述了姜文扮演的亡命青年李慧泉在本命年，遭遇愛情、友情和生活等多方面挫折，最終在街邊被少年搶劫刺死的悲慘經歷。

它是中國現實主義題材的代表作，其中長鏡頭跟拍、還原真實的布景和黑色電影似的布光十分鮮明，反映了一代年輕人心中對沒有歸宿感的焦慮和掙扎。

03.《香魂女》

第43屆柏林電影節金熊獎

中國第四代導演謝飛繼《本命年》後的又一力作，改編自周大新的同名中篇小說，斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陳保國等實力派演員出演，塑造了圍繞在事業、家庭和情人間的傳統婦女香二嫂的悲情故事。電影蘊含了濃厚的東方神韻，同時流露出對傳統女性的同情，它和《喜宴》一起奪得了第43屆柏林電影節金熊獎。

04.《紅粉》

第45屆柏林電影節最佳視覺銀熊獎

根據蘇童同名小說改編，由中國第五代導演中獨具特色的女將李少紅導演。講述了由王姬和何賽飛飾演的一對青樓姐妹花，因為王志文飾演的男主角的緣故，陰差陽錯地衍生出不同的人物命運。通過小人物的悲歡離合勾勒出一個時代的輪廓，電影獲第45屆柏林國際電影節最佳視覺成就銀熊獎，李少紅同時憑藉此片獲得第3屆北京大學生電影節最佳導演獎。

05.《太陽有耳》

第46屆柏林電影節導演銀熊獎

香港導演嚴浩執導《太陽有耳》，根據莫言的作品《姑奶奶披紅綢》改編，由尤勇、張瑜主演，這也是張瑜歸國後第一次投資製作並主演的影片。它講述了上世紀三十年代的黃土高原上，被黃埔軍校除名後當上土匪頭子的潘好和年輕農婦油油間愛恨交織的往事。在第46屆柏林國際電影節上，《太陽有耳》在眾多參賽影片中脫穎而出，獲得了「導演銀熊獎」和「國際影評人費比西獎」。同年獲得金熊獎的電影是李安的《理智與情感》。

06.《我的父親母親》

第50屆柏林電影節導演銀熊獎

張藝謀執導的《我的父親母親》根據鮑十小說《紀念》改編，由章子怡、鄭昊、孫紅雷主演。影片通過優美的鄉土畫面，訴說了一段難以割捨、跨越年代的愛情故事，在國內外引起強烈反響。導演用黑白表現現實，用彩色代表回憶，將殘酷的現實和美好的回憶區分開來。這也是章子怡登上國際舞台的開山之作，她在片中梳著辮子、穿著棉襖一路小跑的鏡頭十分經典。電影獲得了第50屆柏林國際電影節導演銀熊獎，還在金雞獎、百花獎中有所斬獲。

07.《盲井》

第53屆柏林電影藝術貢獻銀熊獎

海歸導演李楊的處女作，根據劉慶邦的小說《神木》改編，講述了兩個靠騙人賺錢的礦區閑人，因對謀殺一個小男孩產生異議，最終反目成仇自相殘殺。劇組條件十分艱苦，甚至會連續在地下工作二十餘個小時。李楊幾乎用紀錄片的方式去敘述故事，獲得了第53屆柏林國際電影藝術貢獻銀熊獎的肯定。被導演戲稱為「原生態」的憨頭憨腦的王寶強，摘得當年金馬獎的最佳新人獎。

08.《白鹿原》

第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎

根據茅盾文學獎力作、陳忠實的同名小說改編，在王全安的再創作下，電影變得鄉土味十足，而且慾望橫流。不管是段奕宏與張雨綺的偷情戲，還是張豐毅、劉威及吳剛等一眾老戲骨飆演技的橋段，都讓這部災難味道濃厚史詩之作顯示出香艷感。值得一提的是，片中對傳統中華文化秦腔的展示十分獨特。2012年，《白鹿原》獲得第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎。

根據以上文學和電影的關系總結了以下幾條，僅供參考。

1、經典小說為影視提供了創作藍本

將當下備受關注的經典小說搬上熒幕是如今眾多電影製作人樂於做的事，有很多作家兼職編劇、製作人、導演等，同時很多導演、編劇也都在寫小說，這正是反映了小說等文學作品與影視劇越來越密切的關系。

2010年—2014年《盜墓筆記》、《鬼吹燈》以連載的形式在80、90年的心中確立了地位。隨後，2014年——2016年其電影、電視劇等以不同形式相繼出現在人們的視野中。2017年，這兩部小說轉化勢能還在持續上升。電影技術的發展也同步促進了文學作品轉化為電影的范圍，在形式上呈現內容的多樣性。

2、影視作品有著文學反思的作用

這里的文學反思指的是對小說文學中一些不合理的情節、感情或理念的一種反思。小說與影視劇的相互作用，小說為影視劇提供了素材，影視劇也為小說充當了一個反省思考的媒介。現代社會生活節奏較快，影視作品相對於文學作品更有群眾性，它對畫面的表現和對情感的震撼突破了小說文字的限制，影視劇可以結合現實社會，比小說等文學更精準和敏銳，能合理的反映復雜的生活現象。影視劇的拍攝在一定程度上提高了小說的關注度。

俗話說「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」，而影視劇就是把能被廣大觀眾接受的一個「哈姆雷特」展現出來。期待未來會有更多的文學改編的電影不僅獲獎更多的是給大眾帶來身心靈各不同的觀感。