2017主旋律電影有哪些

㈠ 片單|2017豆瓣評分7分以上的十部高質量華語片，你看了多少

2017年已經過去了大半年，還有兩個月就要迎接新的一年了，那麼在2017年的這十個月里，有多少華語片是值得一看的呢？我這里整理了一份片單，主要包含在豆瓣七分左右或七分以上的佳片，共計十部。

好了，廢話少說。

豆瓣：7.4

抖不完的包袱，說不盡的梗，笑到抽筋的台詞，說的就是它。這部電影總體來說，質量是比第一部要高的，沒看過第一部的也不會影響你直接看第二部。電影雖有各種惡搞卻也致敬了很多電影中的經典人物，如果你最近心情不好，為什麼不看看呢？人生已如此苦逼幹嘛不看笑哈哈的片子。

豆瓣：7.3

這部電影相對於上一部殺破狼2來說，少了吳京（去了隔壁拍戰狼2），多了吳樾的加入，但是電影依然精彩，這一次古天樂一改上一部黑暗boss形象，以一個女兒被綁架的警察爸爸身份來出演主角。吳樾飾演一名泰國警察協助破案。劇中的動作戲也依然是拳拳到肉，特別是托尼賈的動作看過殺破狼2的人一定會找到共同點的。雖然少了一個像張晉那樣碾壓主角的反派實力boss，但是這部卻更加溫情。愛好港片的人肯定是不會錯過這一佳片的。

豆瓣：7.4

作為今年的票房冠軍，戰狼2已經側面的表現了該片的影響力。作為主旋律片，這是一部把商業片成功糅合和轉型的代表，畢竟國家已經派它去沖擊奧斯卡了。。當然用彈簧床接導彈、人肉手臂舉國旗都不是事，畢竟吳京已經拿命去拍電影了。

（張翰出場時戴著大紅色騷氣beats耳機委實像個熊孩子）

豆瓣：7.8

當所有人都被蒙蔽雙眼，你會冒著生命危險站出來指出什麼是真實嗎？

這是一部在隱喻中盡顯復雜人性與社會的片子，不可逃脫的花生鎮，不可違反的機制，不可置疑的頭目，還有  徐錦江「本色出演」的太子。

豆瓣：7.4

首先，張震還是一如既往的帥！還有從《我的前半生》趕來的雷佳音，當然人家已經不是出軌的渣男，而是一個先邪後正的角色，張譯演的角色也是復雜到難以說他為哪路人，只為謀活路罷了。楊冪......依然很努力。

這一部較上一部來說是更優秀的，主要體現在服裝、道具和具體的動作設計上，有興趣的可以去讀桑林的《電影動作設計》，就是以本電影為例詳細的闡述了具體動作細節上的設計。

當然這部電影還有一個偽命題，叫做「為什麼會有女人不愛張震」。

豆瓣：7.4

這部電影能夠在當下眾多青春片中脫穎而出，足以說明片子的底子基礎是好的，它更好演繹了青春該有的姿態，其中和風和二次元文化的完美糅合利用也讓觀眾們叫好。二次元愛好者和學音樂的小夥伴們值得一看

豆瓣：7.0

許鞍華導演的新作，依舊細膩，依舊娓娓道來。這部作為主旋律而又文藝的電影，相對於激揚熱血《戰狼2》的確是少了一些大眾的喜歡，但它依然是一部質量上乘的佳片。

電影周迅扛大旗為主角，梁繼輝是驚喜。建議選個安靜的環境靜下心來慢慢欣賞。

豆瓣：7.2

美國有《蝴蝶效應》，西班牙有《看不見的客人》，中國有《記憶大師》......好吧，這么比較可能有人要打我，但是我還是想說這部電影非常值得一看，可以說黃渤演的勁很足，最後的反轉也是在意料之外，導演說了，看了一遍的人一定要再看一遍找細節。嗯，我看了三遍，還是找出點東西的。

在電影院看的時候，最令我感動的莫過於片尾：黃渤與徐靜蕾相擁然後響起林憶蓮的《我不能忘記你》的那刻，因為在懸疑與科幻下，這也是一部本質上反映家庭問題的電影。

豆瓣：7.2

作為「志明與春嬌」系列的第三部，這部電影一上映就是褒貶不一。我覺得在感情上對待的態度不同可能是這個電影褒貶不一的一個重要原因。

感情中的七年之癢和人的中年危機共同織造了這部電影，我覺得你幼稚、不能給我安全感，而我又如此的離不開你。

此處引用毛姆《面紗》中很經典的一句話：

豆瓣：8.2

（這個豆瓣是歸到電影里去的）

小戲骨們已經開始完虐那些該拿大滿貫的影人們了，自從去年的小戲骨之紅樓夢後，他們又瞄上了三國，但是不得不說這群小演員們的演技確實是可圈可點。同樣今年10月份新上的《小戲骨之劉姥姥進大觀園》也是在豆瓣評分高達9.2，就看看圖中的辣么美麗的小貂蟬，你真的不去看嗎？

目前今年上映的在豆瓣達七分的電影就是以上十部了，接下來的兩個月，華語片值得一看有張艾嘉導演的《相愛相親》，豆瓣已經達8.3分了，這部電影也會在11.3日在大陸上映。另外還有象徵中美友好由劉亦菲主演的國際文化交流片之《烽火芳菲》；王晶的《降魔傳》，還有上映日期是個謎的《芳華》等等。所以感覺接下里值得一看的好片也還有不少，我已迫不及待。

㈡ 今年國慶檔的主旋律電影：在細膩中獲得感動，往年都有哪些經典主旋律電影

      回顧了十年國慶檔電影，花費大量時間寫下這些文字，感謝您的閱讀。主旋律電影這個名詞是從2019年開始提出，在以前的電影中，觀眾更多稱為紅色電影。

2012年

        《長津湖》累計票房已經突破32億元，《我和我的父輩》累計票房突破9億元，在國慶期間舉家觀看主旋律影片，已經成為了國慶檔的特色。

       《長津湖》上映以來，以「燃點」和「淚點」打動了無數觀眾，影片帶觀眾重回抗美援朝戰場，展現了志願軍戰士在極端艱苦條件下的堅守與奮戰，人物刻畫、鏡頭語言精雕細琢，顯示了中國電影工業化水準以及發展潛力；繼《我和我的祖國》以新中國的發展歷程為軸，《我和我的家鄉》以不同區域為序後，此次《我和我的父輩》以代際為章，通過「我和父輩」的故事，演繹了優秀民族精神和時代精神譜系的傳承。

㈢ 中國最好十部口碑電影有哪些

NO.1 戰狼2 56.39億

（2017暑期檔）

相信很多觀眾都掏腰包去電影院看了這部滿是愛國主義的主旋律電影。該片是由出身於武術專業的吳京自導自演，開篇長鏡頭驚險大氣，引人入勝，結合了真打實槍，讓人不禁熱血沸騰。

彈簧床架擋炸彈，空手接碎玻璃，彈匣割喉等動作更是帥的飛起，短短兩個小時內營造著中國強大的不可侵犯的氛圍，讓每一個屏幕前的觀眾都心潮澎湃，民族自豪感由內而外散發出來。

就像戰狼中傳達的一樣:「無論何時，無論何地，不論發生什麼，都不要怕!因為!在你背後，有一個強大的祖國!」

NO.2 哪吒之魔童降世 49.34億

（2019暑期檔）

又是一部國產良心動漫!誰也沒想到!畢業於華西葯學院餃子導演的《哪吒》成為了2019暑期檔的一匹黑馬!

許多網友直呼:「這才是貨真價實的國漫新希望!」雖然技術上還是當下國產動畫電影的水準，但在劇作的完成度上，卻是第一次這么成熟!終於不再是假大空的中國風元素堆砌!

之前大聖大魚或者白蛇這些劇本有先天缺陷的庸常之輩，都被稱作是國產動畫電影的良心之作，直到這部哪吒，才算是做到了劇本層面上的優秀，兼顧了喜劇元素和主題深度，還為之後的封神宇宙開了一個好頭。

導演把哪吒的故事做了顛覆性的改編，逆天改命的主題在哪吒身上爆發了耀眼的人物弧光，讓觀眾又在潛移默化中被灌了滿滿的雞湯:「休說蒼天不由人，我命由我不由天!」

NO.3 流浪地球 46.18億

（2019春節檔）

賽博朋克地下城，以及煙波浩渺的末日想像，締造了真正意義上的第一部國產硬科幻。

「北京道路安全委提醒你：道路千萬條，安全第一條，行車不規范，親人兩行淚」也成為春節期間最火的段子，一直到現在還依然被網友們改編和高頻使用:「出門記得戴口罩！出門不規范 親人兩行淚！」

以前看國外科幻電影，覺得離我們很遠，現在真的親眼在大銀幕上看到北京大褲衩，上海的東方明珠等建築都變成零下89度冰天雪地的獵奇場景，令人唏噓不已。

最後表揚一下片尾的《流浪地球》小說的特效，比漫威的漫畫翻頁片頭還精彩!春節期間最大的一場煙花，是看劉啟爸爸為劉啟和地球點燃的宇宙爆炸，太朋克了!

NO.4 復仇者聯盟4：終局之戰 42.05億

（2019）

復聯系列四部中三部豆瓣評分超過8.0，漫威實在優秀!復聯是一場寓言故事般的黑色歌劇，驚艷與驚喜鋪墊而來，復聯用了三個小時的時間與大家告別。

對很多漫威迷而言這就叫有始有終吧，漫威系列很像愛情公寓系列帶給90後的情愫一樣，許多網友感慨道:「這個時代的星戰（90後終於有長達十年的情懷和回憶了）獻給我人生中最美好的十一年。謝謝你，漫威，謝謝你讓我的青春有了一個最完美的結局。」

NO.5 紅海行動 36.22億

（2018春節檔）

這部電影才是真正的春節檔的黑馬!起初觀眾們都被《唐人街探案2》《捉妖記2》《西遊記之女兒國》吸引了目光。但這部被片名耽誤了的《紅海行動》憑著好萊塢大片的質感，坦克追逐戲的精彩以及全程燃到炸裂的蒙太奇一路逆襲，成為春節檔票房冠軍!

就寫實而言與其說是國產《黑鷹墜落》不如說是升級版《危機十三小時》，沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀搞笑，沒有《湄公河》那樣玩到脫線，只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成，其實也沒有多燃!也就比《戰狼2》燃一萬倍吧！

NO.6 美人魚 33.9億

（2016春節檔）

熟悉的《少林足球》《功夫》的感覺又回來了。如果你曾經喜歡過周星馳，那麼這部美人魚莫要錯過。這部《美人魚》是周星馳星爺親自選角親自指導的一部動作喜劇片，作為喜劇片而言，搞笑程度達到了。

但若作為星爺的電影，口碑與劇情還是差了些星爺專屬的黑色幽默!但請你相信，周星馳身體里還住著那個小孩兒，哭著講笑話給你聽，相信童真美好，相信浪子回頭的英雄。圍繞環保主題寓意深長，致敬自己的經典，respect星爺!

NO.7 唐人街探案2 33.71億

（2018春節檔）

要說近年來春節檔必看的電影，非《唐人街探案唐人街》系列莫屬!《唐人街探案2》比上一部格局更大，格調更高，也更像一部成熟的商業類型片了。

《唐人街探案》系列一直憑著懸疑雜糅喜劇，以及劉昊然王寶強等諸多明星主演的流量席捲春節檔票房，劇情都在經典故事套路里融進不同派系的偵探推理手法、不同地域的坐標和文化符號。《唐人街探案》系列如今也到了《唐人街探案》3東京篇，期待期待!

NO.8 我和我的祖國 31.46億

（2019國慶檔）

許多人提到賀歲片，可能都認為是一昧的又紅又專，但《我和我的祖國》打破了觀眾們對賀歲片的一貫看法，甚至在2019國慶檔眾多的賀歲片都得到觀眾一致好評，這也體現出國產電影在提高本身片子質量同時越來越符合觀眾的審美趣味!

這部電影由七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。

聚焦大時代大事件下，小人物和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。許多觀眾更是被電影中回憶的無數情節所打動，愛國情懷在看完之後又多了幾分~希望這樣的良心賀歲片能越來越多!

NO.9 我不是葯神 30.75億

（2018暑期檔）

被稱為20年一遇且豆瓣評分達9.0的華語神片《我不是葯神》，文牧野這個年輕導演在寧浩徐崢的監制下正確的示範了如何把一個普通的故事講述的跌宕起伏同時又感人肺腑催人淚下。

電影很好的示範了拿現實題材拍商業類型片，它將這些不受重視的小眾群體生存困境挖掘到檯面上，同時在促進貼近民眾需求的改革道路上做出了巨大的貢獻。對我們國家而言，這樣的電影多一部是一部，走一步是一步。期待更多現實題材的好電影!

NO.10 中國機長 28.84億

（2019國慶檔）

又是一部根據現實題材改編的電影!這部電影根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編。

機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，他們臨危不亂、果斷應對、正確處置，確保了機上全部人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇跡!

《中國機長》還原了最真實的驚心動魄，這部具有傳記色彩的片子，向觀眾展示了空乘人員不為人知的細節:有條不紊的空前檢查，細致入微的工作流程，以及各部門人員對航線天氣，氣壓的全面分析，讓觀眾以後在飛機延誤時，對空乘人員多了分理解!這也是《中國機長》帶來的重大意義!

從以上電影我們可以看出，中國電影市場的蛋糕巨大，為電影的多樣化帶來了轉機，中國電影發展步步高升，尤為暑期檔與春節檔發展態勢最為猛烈，而電影也不再只追求商業價值與票房.

從之前的"唯票房論"到追求票房與口碑並存的盛行，百鳥朝鳳，百花齊放現象的出現以及令人嘆為觀止的票房數據也證明了中國電影票房已經形成「高峰」，但票房十部中豆瓣評分大多都比較低以海外傳播度不盡人意也顯示著中國電影票房還不是「高原」。

㈣ 獲多個大獎的主旋律電影《龍之戰》，哪些地方最打動人

電影《龍之戰》作為一部取材於真實歷史事件的歷史題材電影，並沒有因為帶著主旋律就變成一曲簡單粗暴的英雄贊歌。從電影本身來看，故事情節曲折，人物鮮明立體，完成度很高，本身就是值得一看的。

其實主旋律電影是每個國家電影市場裡面不可或缺的組成部分，國內卻有一個很奇怪的現象，那就是很多年輕人寧願去電影院去追美國的超級英雄，去網站追日本的歷史動漫這樣的別人的主旋律，對我們自己的主旋律，往往帶著爛片的先入之見。我們的主旋律電影數量上其實並不多，質量上也不乏良品，像是同題材的《紅河谷》，以及反映戰爭對人性摧殘的《紫日》都是非常不錯的。《龍之戰》的豆瓣評分畸低，也要反思一下是我們對於自己的主旋律電影過於苛刻了。

㈤ 主旋律電影為何紛紛走紅

過去的一年多里，主旋律大片一路高歌猛進，讓中國電影市場為之一振。2017年暑期檔，《戰狼2》憑借56億票房問鼎國產電影票房榜榜首；今年春節檔，香港導演林超賢在《湄公河行動》後又讓《紅海行動》憑借過硬的品質實現排片「逆襲」，最終以36億票房成為第二……主旋律電影為何會贏得如此多的掌聲，與會嘉賓代表就相關話題展開了討論。

這幾部電影逐漸打破了以往觀眾對主旋律影片的「刻板印象」，如不夠好看、說教意味太重、濃厚的官方色彩等，而通過自身的類型化和市場化運作，逐步獲得口碑和商業的雙重認可。北京大學電影與文化研究中心主任戴錦華指出，「這幾部產生票房奇觀的電影都是同一個類型——動作片。它們的成功是動作片的成功，從而讓電影中有關愛國主義、英雄主義等表達被有效地傳遞出來」。不過她也認為，「當我們作為批評者總結創作時，一定要警惕不要成為票房意義上的成功者的背書者」。來源：光明網

㈥ 2017年主旋律電影市場的表現如何

日前有媒體評論稱，2017年，對於中國電影市場來說，無疑是非常重要的一年，主旋律電影市場表現亮眼，取得了十分顯著的成績。

分析人士表示，事實上，以好萊塢和世界上其他電影發達地區為觀察對象，主旋律電影一直都是商業電影中的佼佼者。觀眾渴望看到國家歷史、民族英雄被生動展現，也渴望看到國家形象、英雄人物被用心抒寫，而我們的主旋律電影在這方面的探索還應繼續大步向前。

希望中國的電影事業可以持續發展！

㈦ 為什麼今年主旋律的電影會獲得那麼高的票房

200億、400億、500億——近幾年，中國電影年度票房不斷攀升。2012年以來到至今，電影已成為我國文化藝術領域和文化產業的重要亮點，成為全球電影市場發展主引擎。在這一發展過程中，涌現出的一批紅色主旋律電影不斷創造出商業奇跡。

而在電影市場化程度越來越高的趨勢下，主旋律電影在完成意識形態功能的同時，也加入了更具觀賞性、娛樂性的元素，如《離開雷鋒的日子》、《沖出亞馬遜》、《我的1919》、《我的法蘭西歲月》等。

90年代主旋律題材電影的故事主要建立在真實歷史事件和人物之上。而2014年上映的電影《智取威虎山》打破這一界限，並且取得了8.8億的高票房。《智取威虎山》的成功鼓勵電影人在主旋律的內容上進行更深的拓展，《戰狼》系列、《湄公河行動》以及《紅海行動》分別以62億、11.15億、32億的超高票房成為在這方面成功的典範。

㈧ 個人觀看電影《我是醫生》觀後感

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感

電影《我是醫生》選取了以吳孟超為原型的主人公生平的一小段軌跡，講訴了醫者仁心，大醫精誠的故事。以下內容由我為大家整理的個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感，希望能幫助到您!

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【一】

過往的大多數主旋律電影多以又紅又專的方式來宣傳正能量，塑造劇中的幾乎所有正面人物，過多的運用同一種講故事的方式，導致了觀眾的視覺疲勞，導致國產的主旋律電影在票房和口碑上都不盡如人意，雖然每年都有不少的主旋律電影產出，但是真正有市場和口碑的少之又少。《我是醫生》無疑是典型的主旋律電影，但是除了個別台詞中出現“報國”等話語符號，基本上整個電影都在就人論事，以“醫德”核心和劇情沖突走向的核心，以小處著手，平凡普通的醫生，身上折射出了醫者應有的品德，正面的宣傳了作為職業的醫生的價值觀、世界觀、人生觀，具有很好的可信度，結局給人以所主人公所從事行業的無限希冀。雖然故事整體講訴的略微平緩，沖突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失電影整體的寫實手法，具有一定的現實意義。

在電影人物的塑造上，主人公“吳孟超”與其徒弟“趙一濤”刻畫的極為成功，尤其是操著東北口音的“趙一濤”。劇中所有人物的表演無疑都是為了突出傳主“吳孟超”的形象;“趙一濤”身上的不堅定的性格顯現出了為人的真實，在“吳孟超”的影響下，逐漸發生了三觀的變化，師徒之間的關系，很好的展現了醫德與醫業的傳承。在家庭上，對女兒的愛也刻畫的很好;總之，在家庭與事業上，他是一個很真實的人。趙一濤叫他“老頭”也是一個亮點，增添了一絲正戲中的幽默。但是除了這一對師徒之外，在其他人物的刻畫上就略顯單調，無論是女兒、醫院的同事，患者，一閃而過的父母，在表演上都顯得有些生硬和做作，為襯托而襯托，少了人物本身應有的鮮活。

電影本身傳主故事性足夠，但是在電影技術層面，就顯得有些拖電影整體效果的後腿。鏡頭和場景、色彩的選擇都沒有給電影加分，總有一種陳舊套路的感覺，旁白字幕的出現並沒有與電影整體很好的融合，起到應有的作用;電影整體的聲音配備也沒有特點，適當增加一些富有人情味的配樂和伴奏會給電影帶來一些讓人印象深刻的個別橋段。電影整體的故事剪輯是線性的，穿插著幾個小故事，但是幾個小故事並沒有講的圓滿，似乎單純為了時間線性而服務，導致整體沖突不強，缺少一些張力，只能靠人物的情感撐戲。

總體而言，這部電影是近年來比較不錯的國產主旋律電影，對於電影本身，可能需要的就是少一些套路，電影語言上加強與故事、人物的配合，辯證的看待人物塑造，有缺點的人物並不代表人物整體形象不高大，其實大多數電影中最終的經典形象反而是配角，丑角，因為他們更有性格特點，就是這部電影中趙一濤的這一類形象。有矛盾才有精彩，電影的人物豐滿，電影也就成功了一半，至於電影本身想表達的正能量和“三觀”，自會從電影的故事和人物形象中展現出來，反而沒有必要刻意的告訴觀眾，在這一點上，《我是醫生》是成功的。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【二】

95歲的吳孟超是著名肝膽外科專家，中國科學院院士，中國肝臟外科的開拓者和主要創始人之一。在他身上，集中體現了國醫大家的情懷：一方面，他親自主刀的手術紀錄超過18000台;而同時，他又帶領學生在醫學發展前沿開展細胞免疫療法研究，開啟了免疫系統防治癌症的大門。吳孟超至今仍然奮斗在攻克癌症科研的最前線，“一把刀一台手術只能救一個人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路歷程的最真實寫照。

贊美英雄，反映時代，從來都是文藝作品的使命。中國文藝評論家主席仲呈祥說，英雄人物往往集中體現了人類精神世界的深度與廣度，自有一種人生況味和人生意境。影片《我是醫生》將鏡頭對准吳孟超這位當之無愧的時代英模，真正體現了文藝工作者的擔當，體現了中國電影優秀的歷史傳統和文化積淀，彰顯了中國精神和中華審美風范，有一種美學和藝術的高度，是當下中國電影的重要收獲。

文藝作品的藝術性、思想性和價值取向，來源於創作者對生活、對社會、對時代深刻的體驗。北京電影學院黨委書記侯光明認為，《我是醫生》的成功在於，它不僅展現了主人公的偉大，同時將一幅發展中的時代畫卷徐徐展開在觀眾面前，讓人觸摸到了時代的脈動。事實上，吳孟超和他所致力的肝膽研究領域是當下不斷發展的科學技術的縮影，當中國的科學家們致力於為人類作出更大貢獻時，也為我們的藝術創作提供了取之不竭的源泉。這樣的作品，在當下的中國影壇是缺失的;而《我是醫生》則重拾傳統，為當下國產電影創作提供了有益啟示。

從割膠刀到手術刀，從橡膠林到手術台，吳孟超90多年的人生歷程里，有太多值得記取和呈現的華彩篇章。許多與會專家表示，影片突破了英模人物傳記片的常規套路，在電影語言上進行了諸多嘗試和探索，為此類影片的創作提供了新的值得借鑒的經驗。

比如，影片一方面以寫實手法凝練而剋制地呈現吳孟超和學生、吳孟超和病患、吳孟超和女兒這三組關系，通過大量細節和鮮活的人物塑造來引起觀眾共鳴。特別是電影設置的得意門生趙一濤這個人物，使得整部影片的調性一下子活潑起來，更容易被普通觀眾接受;另一方面則以寫意的、詩化的方式表現了吳孟超和他的老師這第四組關系。每當吳孟超感到困惑無力時，他的導師裘法祖就會在一片柔光中出現在他面前，為他解惑，給他力量。北京師范大學教授黃會林等專家評價說，這體現出創作者在遵守傳統現實主義的同時，也在追求更符合當下審美需求的藝術表達手段，從而為影片增加了直抵觀眾內心的藝術力量;而這一穿越手法背後暗含的代際傳承，也進一步深化了影片的主題，讓影片有了歷史的縱深感。

清華大學影視傳播研究中心尹鴻認為，《我是醫生》兼具主旋律、傳記片和行業劇三種元素，每一種元素對創作者來說都是不小的挑戰，但主創通過精心設計，找到了獨特的藝術手段來呈現，將創作中的難關一一突破。比如，影片通過父女、醫患、師生三種關系，將家庭、職業、傳承三方面結合，為英模人物賦予了更多的情感色彩，讓科學有了溫暖的情緒和生命感。影片中有一個特別的.設計，就是在敘事的同時，以字幕的方式，將全球醫學界為攻克癌症所做的努力更新在銀幕上，讓吳孟超及其團隊所做的研究置於全球參照系中。尹鴻認為，這一手法將影片表達的主題置於全球科技發展的大背景下，展現了國際化的視野。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【三】

傳統的傳記片，限於資料真實性，所以不可能在劇情和場面上多做文章，也就是說傳記片大部分會犧牲掉電影最需要的故事情節的起伏變化和畫面感。沒想到就是這樣一部主旋律影片竟然敢在這種電影的“傳統法則”上唱了一些反調，情節雖然起伏不大，但是卻凸顯了多方面的人物沖突，層層推進劇情的發展，更讓人眼前一亮的是導演在影片開頭就加入了主角小時候的回憶，一副唯美的鄉村鏡頭，讓人印象深刻。其中懷舊和戰爭的場面隨著主人公的回憶時隱時現，起到了畫龍點睛的作用。這應該是中國傳記片的一種少有的嘗試，雖然有些地方的倒敘方式略顯突兀，但是並不影響影片的整體的效果，應該算是一種突破性的嘗試，打破了觀眾對主旋律人物傳記片的印象。還有中國傳統的醫療片，和國外的影片，比如《醫龍》、《白色巨塔》等相比，在手術還原的細節上，沒有可比性。但是這部電影在手術的真實性上作出了比較成功的還原，雖然鏡頭還是有一些躲閃之嫌，但是已經看出了導演想要展現出真實手術效果的意圖。

本片可以大書特書的是導演對影片的感染力的營造。要知道一部傳記片的成功與否，其實可以忽略情節，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到觀眾，讓觀眾隨著影片的推進有了心靈的震動的話，那麼無疑這部影片是失敗的，《我是醫生》的成功之處恰恰在於感染力的營造上空前成功。

可能有很多人會說，對於一部講述醫生的電影，對於生死這個話題的展現，大悲大喜的感情營造是一件很簡單的事情。但是我要說，那是很低級的手法。尤為難得的是，《我是醫生》的導演在煽情時含蓄內斂、於平淡中憾動人心，這無疑是一種高級的技法，不動聲色間，便將情感流淌的力量透入人心深處，讓你在不經意間被深深打動。

我們在整部影片里沒有看到一個因病而死的患者，即便是故事展現給我們的已經無法醫治的患者，影片或給了他們一個臨終的關懷，或給了他們最快樂的告別。把這種大悲的情節刪除，而依舊能做到感染觀眾，無疑升華了整個影片的境界。

影片對於整體感情的渲染拋棄了一貫的生與死的俗套話題，而變成了人類能否攻克癌症的宿命論的討論。

影片整體表面上是以吳孟超院士的人物事跡為主線，但是在每個鏡頭前打出的人類對於癌症免疫療法歷次成功與失敗案例的穿插，在於說明，這不是一部僅僅弘揚個人醫術和醫德的電影，而是一部整個人類和我們的宿命抗爭的作品。當然，由於中國電影的某些局限性，這種宿命論的矛盾，並沒有被推到極致，不過平淡間流露出的宿命之情，已經深深地打動了我。

如果說，給這部電影打分，七分是沒有問題的。若說遺憾之處，我想在於一些旁支人物的設計上，廢筆有些過多。比如杜一濤這個人物，我不知道是否真實存在?當然導演為了營造人物矛盾，故意讓這位年輕醫生和吳孟超院士之間在醫術，對於生命的態度，對於攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比較，但是我認為這些沖突並不成功，比較老套，這是一大敗筆，而且圍繞著杜一濤周圍的人物關系，如他的前妻和同居女友，對於劇情的推進影響甚微，對於一部只有108分鍾的電影來說，這些情節不免有了些“戲不夠感情湊”的嫌疑。當然，因為胡亞捷個人演技的高超，在一定程度上掩飾了這些問題的存在。

當然，對於一部主旋律影片，還有一顆星我要獻給吳孟超院士這樣的老一代醫學研究者，實踐者，一開始我只認為他就是一個肝膽外科的手術專家，通過這部影片，我們深深地理解了，他對於醫學的價值的看法，他認為自己的手術刀其實是一種悲情的元素，是治標不治本的辦法，他想要通過生物療法，攻克癌症，這本身就是一名醫生的創舉，是一種博愛的情懷。這無疑也為這部影片的主角的塑造起到了至關重要的作用。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【四】

6月8號下午，在單位領導的組織下觀看了傳記電影《我是醫生》，影片以中國科學院院士、“中國肝膽外科之父”吳孟超為原型，講述了這個年逾九旬的傳奇醫者的仁心仁術。全片充滿了吳老對患者、同事、家庭的關愛，讓我看到了全國優秀共產黨員吳孟超可敬、可親、可學的形象，全心全意為人民服務，實在是感人肺腑、震撼人心，讓我深受教育。

電影中，吳老每次查房檢查病人時，都和藹可親、視病人如親人;面對為了給女兒肝移植而那麼努力的母親，哪怕成功的幾率非常小，他也毅然決定親自給手術保駕護航，雖然最後的結果非常無奈，但他的這份仁德之心病人真切的感受到了。出院後還會給他寄卡片，哪怕是在生命的最後一刻，哪怕是醫生並沒有治癒他的疾病，他還是真心的感謝醫生。

電影中，吳老想搭建基礎研究平台，擴大實驗室規模，他希望得意門生趙一濤能隨己投身其中。但對外科“一把刀”趙一濤而言，從手術室抽身去實驗室，尤其是要致力於當時還被普遍質疑的細胞治療，他的事業前景不啻於“霧里看花”。但是吳老告訴他：“一把刀、一台手術，只能救一個人，但一片基礎研究的華蓋能庇佑更多人”。 這不僅體現出了吳老領先的專業頭腦，更體現出了他救死扶傷的使命感。

電影中，吳老更是要親自為自己的女兒手術，他說“在手術台上，就算是他自己的女兒，也只是一個普普通通的病人，而我是最了解這個病人病情的主刀醫生，僅此而已。”讓我們真真切切的感受到了什麼是大愛無疆。

健康所系，生命相托，醫者生命攸關，“醫本活人，學之不精，反為夭折;學之廣在於不倦，不倦在於固志”充分說明了醫學的博大精深，醫者的任重道遠。所以對於我們廣大醫務工作者而言，防病治病，救死扶傷，增進人類健康，全心全意為人民的身心健康服務，是我們義不容辭的責任和義務。病人的健康高於一切，醫治病人疾痛是醫務人員的首要責任和神聖義務。我們要把解除病人痛苦視為義不容辭的責任，更加主動、熱枕地做好工作;也更會在防病治病工作中自覺抵制不正之風，在調節與病人、與社會的關系中自覺履行醫德規范。

作為一名黨員，更要嚴於律己，立足自身的崗位的同時，全心全意為人民服務，以最有效、最感人的實際行動，展現黨員的風范。

對於我們全科醫生而言，要不斷完善自我，抓住上海衛生綜合改革的契機，全身心投入社區醫療的工作中，全心全意為人民服務，做好百姓健康的守門人。

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㈨ 主旋律電影有哪些

《覺醒年代》

導演：張永新

主演：於和偉、張桐、馬少驊等

豆瓣評分：8.9分

別被主旋律嚇到，這十部評分高的好片，足以讓流量劇羞紅了臉

本劇以1915年《青年雜志》問世到1921年《新青年》成為中國共產黨機關刊物為貫穿。

主要展現了從新文化運動到中國共產黨建立這段波瀾壯闊的歷史畫卷，講述覺醒年代的百態人生。

別被主旋律嚇到，這十部評分高的好片，足以讓流量劇羞紅了臉

該劇的時間跨度屬於民國時期，或許很多人會問民國浪漫嗎？

你以為的民國浪漫，只是這樣的浪漫，你只讀了戴望舒的《雨巷》，就以為姑娘都像丁香一樣，撐著油紙傘，默默彳亍；

你只看了徐志摩的《再別康橋》，就以為「揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩」是愛情的兒女情長；你只瞅了民國三大亨的路邊文學，就以為學做人、論英雄、混兄弟，當如杜月笙；

你只聽了周璇的《夜上海》，就以為舊中國如大上海摩登繁華，婀娜旗袍；你只望見陸小曼和林徽因，就以為民智開化，男女平等，愛情最美；

你只瞥見魯迅著作等身，就以為餓殍滿地、目不識丁僅存在於《少年閏土》的小說中，卻總是忽略「此後如竟沒有炬火，我便是唯一的光。」

別被主旋律嚇到，這十部評分高的好片，足以讓流量劇羞紅了臉

那麼民國浪漫嗎？浪漫，很浪漫。

但它的浪漫不是你儂我儂的才子佳人，不是十里洋場的歌舞昇平，更不是大家叢生的文人墨客，而是巨龍即將騰飛的民眾覺醒。

為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平，更為中華之崛起而革命。

㈩ 主旋律電影《龍之戰》值得一看嗎

正義都是標榜出來的！但凡侵略，其卑劣的德行都是一樣的！

《龍之戰》作為一部清末戰爭題材電影，不足之處固然不少，尤其曹雲金說話眉頭一抬的時候，極易讓人出戲。但配上家國情懷，和老戲骨劉佩琦的傾力演出，總體評價尚可，花上兩個小時觀看也不至於虛度！相對而言，豆瓣的6.4分，有失偏頗！

電影開篇，肆意燒殺，掘墳屠村的法國蠻夷和奢靡無度，事事章法的滿清朝堂，形成了鮮明的對比，落後就要挨打從來不是一句空話！但民間志士，熱血男兒從不缺！電影劇情也就此展開。

寫實的結尾，給人留下了幾分不適，甚至有種嘔吐感，法國佬淡淡的對東方女人的惻隱之心，清政府的初有小勝，便求議和的卑劣拙行！有點不合時宜，卻又恰到好處的出現，告訴我們這就是歷史！