2018年鏡像理論電影

1. 介紹一些好東西理論片和動作片要香港的電影

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2. 《盜夢空間》：諾蘭的電影自反，影像的精神分析

一部具備科幻、驚悚、懸疑等多種元素的影片總能獲得最廣泛的討論。 大眾從它身上看到最直接的感官沖擊，類型化的享受；迷影從它身上看到視聽的多樣，電影工業的發展； 社會 學家由它看到深入探討的可能。這種全民討論的狂歡在世紀初屬於《黑客帝國》，在近年屬於《流浪地球》，而在10年代的開端，這種討論狂歡屬於諾蘭和他的《盜夢空間》。

電影引發的討論與其自身的素質有著密不可分的關系。 從《盜夢空間》你可以看到諾蘭作為電影堅守者的商業性和作者性。它關於電影製作，關於電影本身，關於超越電影的精神分析。

《盜夢空間》是一部歷經近十年才被搬上大銀幕的電影 ，它始於《失眠症》之後，卻在黑暗騎士三部曲完結之後才得以進行製作。然而《盜夢空間》的劇本在這幾年期間並非一成不變，每拍完一部電影，諾蘭都會對《盜夢空間》的劇本進行修改。

電影的涉及了多種夢境的實現 ：電影開頭處柯布的失敗盜夢，阿萊尼對夢境的 探索 ，以及作為電影主題的四層夢境空間。觀眾或許會覺得，這不過是又一個進行了大量後期製作的特效電影。然而諾蘭的固執性實拍從不讓人失望，《盜夢空間》中的每個夢境都有獨特的布景故事。

在電影開頭的夢境空間中出現的是一個十五到十六世紀的日式建築，有著很特別的外觀，在色彩的運用上非常美妙。 為了展現不穩定的夢境，這個布景需要對地震場面進行設計。一般這種景需要蓋在某種支架上，再通過搖晃產生地震效果。但是由於這個布景的面積巨大，所有的地震景象都是通過搖晃攝影機進行實現。

艾里阿德妮第一次進入的夢境布景在巴黎，因為她是初次有意識地進入夢境，這個夢境以分崩離析的形式結束。 當萊昂納多扮演的柯布和艾里阿德妮坐在咖啡館，周圍的物體都以爆破的形式噴向空中。

在這個鏡頭中，諾蘭既希望在巴黎的中心進行爆炸， 也希望兩個人物都能夠安全入境。最後，這個鏡頭以空氣炮的形式實現，實現了對演員的保護。盡管畫面必定要用到電腦製作，但是諾蘭希望能夠盡可能由攝像機捕捉畫面。最後，觀眾看到的景象半真半實。在這個鏡頭中，演員周遭的一切都在變成碎片，碎片也在進一步瓦解，充滿了夢境的復雜性。

在教導艾里阿德妮架構師的概念時，亞瑟在夢境中造出了一個不可能在現實中造出的潘洛斯三角。 這個布景坐落在一個廢棄的 游戲 公司，建築材料多為鋼鐵和玻璃。在建造這個物體時，布景使用的階梯木頭顏色與建築的顏色保持了一致。整個拍攝過程必須完全符合數學，因為只有在特定視角下攝像機才能夠拍到那個不可能的畫面。在這個布景中，視覺效果組唯一要做的事不過是移除這個三角下本有的支架。

四層夢境空間的第一層拍攝於洛杉磯的夏天。觀眾必定對剛進入夢中時突然闖入的列車感到驚奇。 諾蘭希望它既要強調柯布帶來的危險，又不能讓整個夢境毫無章法，混亂不堪。電影中最終使用到的列車使用了火車的外身。它的前半身用軟鋼打造，這樣不會把車撞爛，只是推開它們以創造出視覺上的不協調感和奇異感。

在拍攝這層夢境的戶外戲時，諾蘭堅持必須要在下太陽雨的時候拍。 最終劇組使用了一個可以讓兩三個街區同時下雨的造雨機器。為了讓場景既有光進入又部分陰暗，劇組標記了太陽的行動路線並用擋板進行了遮蔽。

在第二層夢境，諾蘭搭建出了一個真正的旅館，酒吧和大廳以讓觀眾信服。 劇組搭建了一個類似於蹺蹺板的裝置，能夠沿著中心點來回擺動，可以傾斜20到25度。在這種情況下，所有的設備都需要額外的固定，因為在傾斜時即使是站在上面也很困難。然而諾蘭並不希望布景中的東西或人移動，最終他只讓酒杯中的酒傾斜，而演員都通過訓練以在這種角度下保持不動。

在第二層夢境的酒店裡有著大量的旋轉場景。 劇組最初的計劃是建造一個40英尺的旋轉長廊。後來變成60英尺，但是諾蘭覺得100英尺才夠用。最後劇組建造的是八個三十英尺直徑的圓圈。酒店的場景就懸掛在這樣一個可以旋轉的環狀物上，並嘗試在這種布景下進行移鏡和動作設計。在這個場景的拍攝中，攝像機被固定在某一平面上而不會跟著旋轉，因此觀眾會覺得演員是在旋轉中不斷打鬥的。在房間的鏡頭和長廊不同，因為房間的物體更多，演員一旦掉下來很容易受傷，劇組最後根據演員的動作進度對房間的旋轉進行加速和減速。

第三層的堡壘山是電影中最大的布景，諾蘭希望從窗戶看出去能看到漂亮的群山作為背景，拍攝鏡頭能夠表現出遼闊，最終劇組選在加拿大進行拍攝。 在對這一布景的爆炸進行拍攝時，位於加拿大的爆炸場景實際出了錯，有部分沒有能及時炸掉，只拍出了一些能用的鏡頭。最終劇組在洛杉磯重新搭了一個迷你模型進行爆炸，拍攝了一些完整的爆炸鏡頭。

電影中最後一個宏大的鏡頭是潛意識邊緣的外觀。 對於諾蘭來說，海洋就像是潛意識。海邊建築的不管損壞代表著潛意識經過很多時間，將他們的記憶和設計吞噬，消失。電影中最後的布景以建築冰河的方式呈現，所有的建築都崩解並掉落到海里。靠著海邊的是20到30年代的大樓。這些建築逐步變化，進入50和60年代，並到七八十年代。最後到現在的世界，和未來的新一代大樓，所有的大樓都呈現格狀分布。

《盜夢空間》的拍攝場地布滿全球 ：東京，英國，巴黎，摩洛哥……這些不同的拍攝地點為電影提供了無數激動人心的各異質感，以滿足觀眾對於景觀的需求，這是諾蘭對商業性的靠攏。

當我們提到電影導演的自反性，經常會拿昆汀的《無恥混蛋》或是費里尼的《八部半》舉例，這是導演對於電影創作過程的一種反思。《盜夢空間》在電影的製作上已經極盡奢華，但是除去電影的製作本身之外， 《盜夢空間》的造夢過程也是諾蘭自反性的體現 。

《盜夢空間》中的夢無疑是反常識反現實的 。現實中的夢往往是個人的，難以掌控的。電影中夢卻能夠共享並控制走向。在這里夢的構造是無限的，夢里所有的一切都是構造出來的，你一邊體驗一邊創造它。

實際上所謂造夢，與電影的製作充滿了相似之處 。對電影工作者來說，《盜夢空間》所在的造夢宇宙簡直是最理想的電影世界。夢中的人可以對場景進行任意的無視物理定律的改造，這種改造不計成本，除了想像力完全沒有別的限制。你也無需擔心製作出來的場景無人觀看，每個人在作為製作者的同時也是觀看者。

對於團隊中的每個人來說，諾蘭曾經闡釋過每個人對應的現實中的職位 ：柯布就像是導演，亞瑟是製片人，艾里阿德妮是藝術設計，埃姆斯是演員，齋藤則是電影工作室，費舍爾則是觀眾。同時，他們也還都兼任演員。

每層夢境的進入都需要留下一個人進行喚醒，實際上也就是在提醒他們電影的結束。 在電影中現實里留下的是空姐，第一層是葯劑師，第二層是亞瑟，第三層是埃姆斯。在電影製作層面，他們就像是電影的放映員。

這種相似也不止存在於工種的對應中，夢中的內容也與現實的電影息息相關。 於是，在電影中的人需要「盡量讓人不要意識到在夢里」，這是防止穿幫。在第一層的葯劑師開車要穩：這是要有良好的觀影環境。甚至於為了滿足觀眾的需求/真實性要求，能夠在不同的電影中加入槍戰/追逐/肉搏等其實本來並不必要的戲碼，這是朝著商業的妥協。電影的台前幕後與造夢何其相似！簡直一模一樣了。

19世紀晚期，弗洛伊德發展出一一系列對夢的解讀，他認為夢是由無意識意願驅動的。 夢是通向潛意識的康莊大道。他的整個理念就是潛意識，意識不過是潛意識的冰山一角，一面的一切都是潛意識。不過他認為這種壓抑潛意識的情況，是因為下面藏著各種的沒有解決的本能的，直覺性的醜陋存在。

卡爾·榮格擴充了弗洛伊德的認知，認為夢是在向做夢者揭示他們感情或是 情感 上的問題與恐懼。 夢的主旨在於接受你的身體，接受完整的自己。但同時也要學習在生活中設立清楚的限制和界限。

這些是對夢本身的討論，但是在對《盜夢空間》影片的討論中，很多影評都使用了拉康的理論。 在拉康的精神分析理論中，「鏡像理論」被作為一個概念提出。拉康認為意識的確立發生在嬰兒前語言期的「鏡像階段」，在這個階段，嬰兒通過認識到鏡子里的人是自己，充分認識自我，建立自我意識。而拉康從這一理論出發，將所有混淆了現實和想像的情景意識稱作「鏡像體驗」。

拉康將「凝視」作為一個重要的關鍵詞，深入探討「凝視」在主體建立自我意識方面的作用。 他將凝視分為可見的「想像的凝視」以及不可見的「對象a的凝視」。

在拉康看來，眼睛是慾望器官，也是被充分象徵秩序化的器官。 人們通常只看到想看到或是可以理解的，而對其他視而不見，這就是眼睛對象徵的充分掌控。但是拉康認為，存在著某種逃離秩序的可能，這就是凝視。當我們不是「觀看」而是「凝視」時，我們往往逃離了秩序而是進入了想像關系，凝視把我們帶回鏡像階段。

影片中，柯布在潛意識邊緣，在自己的夢境中凝視著妻子的雙眸，這對於柯布而言就是一種對象徵界的逃離，是退回到鏡像階段的缺口，也是現實與想像的混淆。

在電影中，第一個引起觀眾注意的便是鏡子的段落。 在這個與夢中夢相對應的場景中，將柯布的狀態通過鏡子映射給觀眾，是柯布退回鏡像階段的呈現。

沉溺與想像界的柯布面臨著俄狄浦斯情節的考驗 ，柯布沉浸與對妻子的愧疚以及死前的凝視中無法自拔，而要重回象徵界則需要放棄俄狄浦斯情節。沉浸在這種凝視中，柯布失去了其構建的能力，於是他轉向老教授尋求幫助。老教授是象徵界父親的形象，其介紹的學生則是它的化身及代言人。

隨著柯布帶領艾里阿德妮一步步走進造夢的世界，她對柯布的屬於父親的力量就越來越大。 在這一過程中，艾里阿德妮逐步掌握建構的能力並成為柯布能力的替代。

在電影中的第三層夢境中，柯布在艾里阿德妮的提示下開槍打死了妻子的化身，而在影片的最後，他選擇在潛意識邊緣將妻子的形象埋葬。在父親形象的影響之下，柯布從想像界回到象徵界，從自我的想像中脫離出來，完成角色的成長與回歸。

這是十年前的影評，但放到現在，似乎仍不過時 。諾蘭帶著他獨特的，無可復制的魔力，在系列電影大行其道的現在仍然一枝獨秀著。

3. 萬物理論里的霍金是誰扮演的

萬物理論里的霍金是埃迪·雷德梅恩扮演的。

埃迪·雷德梅恩，1982年1月6日出生於英國倫敦，英國演員，畢業於劍橋大學。家世良好、學歷優秀、衣品完美，戲劇舞台上磨練出來的功力和出眾氣質讓他與眾不同，他主演過《德伯家的苔絲》、《我與夢露的一周》、《萬物理論》、《丹麥女孩》、《神奇動物在哪裡》等，並在那些「非典型角色」里大放異彩。他也算不上標準的美男子，臉上布滿了細小的雀斑，但是在他出色的演技襯托下，這反而成全了他的獨特魅力。

拓展資料：

《萬物理論》（TheTheoryofEverything）是環球影業出品的霍金青年時代的傳記片，由詹姆斯·馬什執導，埃迪·雷德梅恩、菲麗希緹·瓊斯主演。

影片靈感源於簡·王爾德的回憶錄《飛向無限:和霍金在一起的日子》，講述了知名物理學家史蒂芬·霍金和他的第一任妻子簡·王爾德始於劍橋大學的愛情故事及霍金患病前後的勵志傳奇。

2014年11月7日在美國上映。2015年1月，《萬物理論》獲第87屆奧斯卡金像獎最佳影片提名。

4. 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者