嘎納電影節2018阿佳妮

1. 法國的伊沙貝爾`啊佳妮誰知道她的資料啊

伊莎貝爾.阿佳妮 Isabelle adjani

性別： 女
出生： 1955 6.27
星座： 巨蟹座

介紹

伊莎貝爾. 阿佳尼有一種超凡脫俗的美，純凈湛藍的眼睛、嬌艷的紅唇、一頭烏黑飄逸的秀發……這位女演員，不僅有令人心動的美，而且才華橫溢，她曾三次摘得凱撒獎最佳女主角，並捧得到戛納和柏林電影節女主角獎，並兩次得到奧斯卡最佳女主角提名，她被認為是法國影壇80年代最具代表性的女演員。

1955年6月17日伊莎貝爾·阿佳妮出生於巴黎郊區一個小鎮，母親是德國人，父親是阿爾及利亞人。由於受到周邊地區藝術氛圍的影響，她還在上小學的時候就開始了業余戲劇表演。1969年，年僅14歲的阿佳妮利用暑假拍攝了自己的銀幕處女作。在繼續學業的同時，她又陸續參演了一些舞台劇和電視劇。1974年，阿佳妮在影片《拍打》中的精彩演出獲得了評論界的一致稱贊，阿佳妮第一次品嘗到了表演藝術帶來的喜悅與滿足，她也因此下定決心，投身於電影事業。1975年，阿佳妮主演了弗朗西斯·特魯方導演的影片《阿黛爾的故事》，並因此獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名，這部影片成為了阿佳妮成功道路上的奠基石，也為她走向國際舞台創造了良好的開端。此後，阿佳妮的表演慾望一發而不可收，她進入了長達十年的創作高峰期，整個八十年代的法國影壇，幾乎成了她一個人的天下。1981年的曼納電影節上，阿佳妮以《四重奏》獲得最佳女主角獎。1982年，她又憑借影片《財產》在愷撒獎最佳女主角的競爭中一舉勝出。1984年，在以影片《致命的夏天》再次獲得愷撒獎最佳女主角後，幾乎所有的法國人都將阿佳妮奉為了自己的偶像。雖然稱贊與榮譽鋪天蓋地而來，但阿佳妮並未因此洋洋自得而稍有懈怠，她的創作源泉依然不斷地洶涌迸發。1989年，在影片《羅丹的情人》中，阿佳妮把一個女性藝術家在愛情與事業的雙重摺磨下，在希望、失望與絕望的巨大反差下，最終心力交瘁、精神崩潰的心理變化闡述得淋漓盡致，她投入角色之深甚至難以自撥。在同年的愷撒獎上，她第三次獲得了最佳女主角的稱號。自《羅丹的情人》後，阿佳妮一度退出了影壇，她拒絕了《本能》和《不道德的交易》這兩部現在看來能夠使她名利雙收的影片，沉浸在了與英國演員丹尼爾·戴－劉易斯的愛情漩渦中。1994年，阿佳妮重返影壇，主演了《馬爾戈王後》，並第四次捧起愷撒獎的後冠。之後伊莎貝拉又與美國大明星莎朗·斯通合演了重拍片《魔鬼雙姝》不過這部影片由於好萊塢大明星的獨斷專行而並不成功。後來當記者采訪阿佳妮時問她是否有可能再次合作，她說：與莎朗·斯通合作一次就夠了。 這位性格孤傲的女演員據說與法國影壇的第一夫人卡特琳娜·德諾芙的關系也不是很好，有傳聞說當年就是因為卡特琳娜的制肘才使得阿佳妮未能因《瑪戈皇後》而得到戛納獎。

說到個人生活伊莎貝拉曾經與布魯諾·努伊頓《卡米爾·克勞黛》的導演一起生活並有了一個兒子，但他們始終沒有結婚。伊莎貝拉生命還有一個著名的男子那就是丹尼爾·戴·劉易斯，這位有著貴族血統的英國演員曾經與伊莎貝拉有過一段甜蜜的時光，人們看見他們態度親蜜地公開出現在公眾場合，不過段郎才女貌的童話並沒有持續多久，不久他們分手了。這場情變曾經鬧得沸沸揚揚，中間加雜了丹尼爾·戴·劉易斯與薇諾娜·賴德、朱麗婭·羅撥茨的緋聞，最後的結局是，伊莎貝拉獨自生下丹尼爾·戴·劉易斯的兒子加布里埃爾，而丹尼爾·戴·劉易斯則與著名的美國作家阿瑟·米勒的女兒麗貝卡結婚。如今伊莎貝拉平靜地接受了現實，獨自撫養著自己的孩子，甚至不願公開承認丹尼爾·戴·劉易斯是孩子的父親。現在，阿佳妮與兩個孩子共同生活在瑞士，在經歷了感情與事業上的風風雨雨後，阿佳妮已經能夠客觀坦誠地面對自己，她說：「電影對於我而言不再是最重要的事，我需要的是真正的生活，一個普通人的生活。」

與蘇菲·瑪索和朱麗葉·比諾什相比，伊莎貝爾·阿佳妮似乎就不那麼討人喜歡了，這主要是由於她塑造的角色大都是一些性格怪異的女人，但是這絲毫不能掩蓋她耀人的光芒。阿佳妮13歲就開始在影片中擔任主角，1975年，她在法國電影大師特呂弗的《阿黛爾·雨果的故事》中成功的飾演了法國作家維克多·雨果的富有傳奇色彩的女兒，從而一舉成名。

這是根據一個真實的故事改編，雨果的女兒阿黛爾瘋狂地愛上了一個慣於玩弄女性的下級軍官平松，為此她付出了一生的代價。阿黛爾的悲劇緣於她出生在一個不平凡的家庭，成為一個偉大作家的平凡的女兒。與其說阿黛爾瘋狂地愛著平松，不如說她瘋狂地愛上了自己對平松的愛。影片中伊莎貝爾·阿佳妮的表演真實，自然，絲絲入扣，將一個具有神經質和虛假性格的女人刻畫得入木三分。數年之後，阿佳妮在影片《羅丹的情人》中，扮演了一個具有同樣悲劇性格的女雕塑家。羅丹不因為她而偉大，才華橫溢的她卻因為羅丹而毀滅。

在這幾位法國麗人中，伊莎貝爾·阿佳妮的相貌似乎顯得稍遜一籌，她的作品也不算太多，卻因性格多變和表演奔放大膽著稱，有人將她比作法國的莎朗·斯通。說到表演大膽，阿佳妮與莎朗·斯通自然是不相上下，說到性格多變和演技的精湛，恐怕又不是莎朗·斯通等人所能比擬。

伊莎貝爾·阿佳妮表演上最大的特點就是：她把浪漫的氣質不外在化，而是善於把浪漫的氣質內心化，擅於表現比較復雜的另類女人。她特別能把握另類女人復雜多變的心理特徵和表演的分寸感，影片《瑪格皇後》中，她的表演已近爐火純青。

《瑪格皇後》中，伊莎貝爾·阿佳妮扮演了法國國王的妹妹瑪格，這個從小在宮廷爭斗中長大的女人，具有男人無法比擬的勇氣和毅力，卻又情慾誘人，放浪形骸。影片結尾，當她心愛的男人死去，她才幡然覺醒，毅然離開了那個醉生夢死的國度。阿佳妮因為在《瑪格皇後》中的獨特氣質和復雜多變的表演，榮獲1994年戛納電影節最佳女主角獎，從而一躍成為法國國寶級的女演員。如今的阿佳妮早已過了40不惑的年齡，她是那種少有的越老越有魅力的女演員，隨著歲月的流失，她將在我們的記憶里越來越清晰。

阿佳妮的影片及所飾演的角色如下：

1. 《熱情似火》(1999)
2. 《帕帕拉齊》(1998/I) 飾她自己
3. 《魔鬼》(1996) 飾米阿
4. 《馬爾戈王後》(1994) 飾馬爾戈
5. 《毒品生意》(1993) 飾皮尼樂普
6. 《勁風騎士》(1990)
7. 《卡米耶·克洛岱爾》（又譯《羅丹的情人》）(1988) 飾卡米耶·克洛岱爾
8. 《依斯塔》(1987)
9. 《地鐵》(1985) 飾海倫娜
10. 《謀殺的夏季》(1983) 飾埃利阿娜
11. 《死亡旅行》(1983) 飾凱瑟琳·來利斯/呂西，"瑪麗"
12. 《安東妮塔》(1982) 飾安東妮塔
13. 《四重奏》(1981) 飾瑪亞·澤利
14. 《佔有》(1981) 飾安娜/海倫
15. 《明年吧，如果一切都好的話》(1981) 飾伊莎貝爾
16. 《火焰》(1981) 飾波利娜·瓦朗斯
17. 《克拉拉與小夥子們》(1980) 飾克拉拉
18. 《布龍台姐妹》(1979) 飾愛米麗
19. 《深夜幽靈》(1979) 飾露茜·哈克
20. 《司機》(1978)
21. 《巴羅科》(1976) 飾洛爾
22. 《房客》(1976) 飾斯黛拉
23. 《維奧萊特和弗朗索瓦》(1976) 飾維奧萊特
24. 《阿黛爾的故事》(1975) 飾阿黛爾·雨果
25. 《耳光》(1974) 飾伊莎貝爾·都蘭，他們的女兒
26. 《女校》(1972) 飾阿涅斯
27. 《福斯蒂娜》(1971) 飾卡米爾
28. 《小煤炭商》(1969) 飾羅斯

2. 伊莎伊莎貝爾·阿佳妮貝爾·阿佳妮的星路歷程

阿佳妮1955年6月27日生於法國巴黎第17區，父親是土耳其血統的阿爾及利亞人，母親是德國人，哥哥埃里克·阿佳尼是一位攝影師。阿佳妮在巴黎東北市郊長大，從
小愛好喜劇，並具有演戲的天賦。在學校求學時，阿佳妮經常參加業余演出，顯露出與眾不同的表演才華，為此她決心當一名演員。
初登銀幕
14歲那年，阿佳妮因其姣好的外形和純情的目光，被導演選中參加拍攝了她的第一部影片《小煤炭商》（LePetitBougnat）。兩年後，她又應邀拍攝了《福斯基娜》和《美麗的夏天》這兩部影片。拍片後，雖然她繼續就讀中學，但她的形象已不時地出現在法國電視上和省的話劇舞台上,深受廣大法國觀眾的喜愛。隨後，憑著她多年的演出實踐，終於考進了聞名遐邇的法國佛羅朗戲劇學院，演出了莫里哀的名劇《太太學堂》（L'?coledesFemmes）等多部舞台劇，扮演了形形式式、性格迥異的角色。
豐富的舞台實踐使她積累了一定的表演經驗。1974年，她因克洛德·皮諾托的《耳光》（LaGifle）初登銀幕，人們驚奇地發現，她的演技有了明顯的長進和提高；為此，她榮獲了表演姍娜獎缺乏來源。在此期間，她主要是參加舞台劇演出和電視劇的拍攝，曾婉言謝絕簽訂廿年的拍片合同。她認為這樣會限止她的社交自由。
遇見特呂弗
1975年，阿佳妮的藝術生涯翻開了重要的一個篇章，法國導演特呂弗盛情邀請她在新片《阿黛爾·雨果的故事》（L'Histoired'AdèleH）中出任女主角，她欣然允諾。由於導演的充分信任與放手，她演得無拘無束，完全將法國文豪維克多·雨果的女兒阿黛爾在熱戀中憂心忡忡的性格刻劃得淋漓盡致，她因此片獲得更多好評。以後，隨著她與一些著名導演、演員的合作，使演技不斷提高。其中有：波蘭斯基的《怪房客》（LeLocataire，1976），赫爾佐格的《諾斯費拉圖：夜的幽靈》（Nosferatu:PhantomderNacht，1979），安德烈·泰西內的《勃朗特三姐妹》（LesSoeursBront?，1979）。在《諾斯費拉圖：夜的幽靈》中與克勞斯·金斯基合作，在《勃朗特姐妹》中與伊莎貝爾·於佩爾合作，阿佳妮的表演均獲了好評。同一時期，阿佳妮結識了攝影師布呂諾·努當。
八十年代
1981年，阿佳妮接拍了波蘭裔導演安德烈·祖勞斯基的《佔有》（Possession，碟譯「激情」）和詹姆斯·艾弗里的《四重奏》（Quartet），兩部影片同時入圍1981年戛納電影節並使她獲得最佳女演員獎，使她的表演獲得了認可。1983年，在法國導演讓·貝克的邀請下，阿佳妮接拍了《殺人的夏天》（L'?témeurtrier），並在影片中有全裸演出，使該片在戛納電影節放映時，遭到法國記者哄場，但阿佳妮則在戛納出現，以表達對影片的支持。該片成為1983年度法國最賣座的影片之一，也讓阿佳妮成為家喻戶曉的明星。
在阿佳妮成名之路上，她總接拍一些出人意料的影片，與富有爭議的導演合作，飾演帶有神秘色彩、幻覺色彩和精神瀕臨崩潰的角色。尤以在祖勞斯基的《佔有》中為代表，她也因該片獲得了第一個愷撒獎最佳女演員的獎杯。但在2002年，她為法國女導演萊提蒂婭·馬松（LaetitiaMasson）的《悔罪的女人》（LaRepentie）接受《攝影棚》雜志采訪時，說她憎惡這部影片：
正如當時所有的法國青年演員，阿佳妮也曾試圖在歌唱事業上有所發展。1974年，法國搖滾詩人塞爾日·甘斯伯格（SergeGainsbourg）為阿佳妮寫了第一首電視單曲《RockingChair》，並在甘斯伯格的扶持下，於1983年出版了第一章個人專輯《PullMarine》，這張專輯獲得了成功，呂克·貝松為阿佳妮拍攝了專輯MusicVedio，阿佳妮成為法國炙手可熱的明星。許多年以後，阿佳妮自己推出過一首單曲《Laprincesseaupetitpois》，但這首單曲沒有產生影響，阿佳妮便淡出流行音樂界，專心從事戲劇和電影表演。
1985年，阿佳妮與讓·雷諾合作，出演了呂克·貝松的城市輕喜劇《地下鐵》（Subway），當時成群結隊的狂熱觀眾，都爭先恐後地要一睹因阿佳妮在新片《地下鐵》中的動人豐采。
阿佳妮曾經四次獲得愷撒獎，這四部影片分別是《佔有》、《殺人的夏天》、《羅丹的情人》（CamilleClaudel，1989）和《瑪戈皇後》（LaReineMargot，1995）。並且，她曾於1976年和1990年兩次提名奧斯卡最佳女演員獎。阿佳妮的第二次奧斯卡提名也是扮演一名歷史上的著名女子，在《卡蜜爾·克勞黛爾》中，她把這個最後精神崩潰的女人演得栩栩如生，她投入角色之深甚至難以自撥。1990年，當她領取第三個愷撒獎時，她在獎台上朗讀了英國作家薩爾曼·魯西迪（SalmanRushdie）的名作《撒旦詩篇》（TheSatanicVerses）中的句子，以聲援這位因批評伊斯蘭教而被霍梅尼追殺的作家。
九十年代
1990年代初，伊莎貝拉一度從影壇消失，拒絕傳媒采訪。直到1993年《激情佳人》（ToxicAffair），伊莎貝拉才又回來觀眾面前，在1994年伊莎貝爾推出了當時法國影壇耗資最巨的一部古裝片《瑪戈皇後》，阿佳妮也是影片的聯合製片人。之後，她又出人意料地接拍了美國導演JeremiahS.Chechik翻拍自亨利-喬治·克魯佐的影片《魔鬼雙姝》（Diabolique），在影片中她與莎朗·斯通合作，飾演了因恐懼了精神崩潰的女教師Mia。之後，阿佳妮再度在公眾視野中消失。1996年，因困擾於影迷的騷擾，阿佳妮移居瑞士日內瓦，當她到達日內瓦時，她宣布了這個消息，她說：「當人們有可能為她的孩子提供最好的生活環境時，她根本不會猶豫。」但她接受了1997年第50屆戛納電影節評委會主席的工作。
此後，阿佳妮再度從公眾眼中消失，過著隱居生活，也沒接受任何劇本。直到2000年，她出人意料地同意在小仲馬的戲劇《茶花女》（LaDameauxcamélias）中扮演茶花女，重返戲劇舞台。2002年是阿佳妮的復出年，她接拍了法國導演貝諾阿·雅可的根據本雅明·康斯坦丁小說改編的影片《阿道爾夫》（Adolphe），並出演了女導演萊提蒂婭·馬松的《悔過的女人》。人們驚奇地發現消失很久的阿佳妮容顏不老，一時間阿佳妮，最重要的，是她接拍了法國導演讓-保羅·哈伯諾的《一路順風》（Bonvoyage），該片既叫好又叫座，成為年度電影之一。之後，阿佳妮再次銷聲匿跡。
2006年，她突然出現在戲劇舞台，在《LadernièrenuitpourMarieStuart》中扮演16世紀的嫁到法國的愛爾蘭王後。2007年6月，阿佳妮再次出人意料地接拍了法國演員雅克·維貝根據博馬舍名劇《費加羅的婚禮》改編的古裝電視劇中。據悉阿佳妮將會出現在2009年的短片合集《紐約，我愛你》中。
二十一世紀
阿佳妮是法國演員中罕見的因在類型片和驚悚片而獲得評論界認可的明星，也是唯一登上世界上最著名的時尚雜志《時尚芭莎》（Harper'sbazaar）封面的法國女演員。

3. 戛納電影節歷屆獲獎名單

電影愛好者們應該對它是非常熟悉的，創立於1946年的戛納國際電影節，到今年已經是第七十五屆了，是當今世界上最有影響力、最頂尖的國際電影盛典。在這里獲獎，可以說是無數電影人的頂級夢想了。接下來就以主競賽單元的【金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳演員獎】為主「挑戰一口氣盤點歷屆獲獎名單」~快來看看你有那部沒看過呢？

金棕櫚獎

第一屆

第1屆

大衛·里恩 《相見恨晚》

阿爾夫·斯約堡 《伊麗斯和上尉的心》

比利·懷爾德 《失去的周末》

費南德斯·埃米里奧 《瑪麗婭·康德萊西婭》

Frantisek Cáp 《沒有翅膀的男人》

Chetan Anand《貧民窟》

Bodil Ipsen、Lau Lauritzen《大地將變成紅色》

Aleksandr Ptushko 《寶石花》

雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

華特·迪士尼、Bob Cormack 《為我譜上樂章》

Leopold Lindtberg 《最後的機會》

弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov 《偉大的轉折》

羅伯托·羅西里尼 《羅馬，不設防的城市》

讓·德拉努瓦 《田園交響樂》

Georges Rouquier 《法爾比克》

米哈伊爾·羅姆 《217注冊證》

第3屆

卡羅爾·里德 《第三人》

第4屆

維托里奧·德·西卡 《米蘭的奇跡》

阿爾夫·斯約堡 《茱莉小姐》

第5屆

奧遜·威爾斯 《奧賽羅》 （上一次看到這部還是影視鑒賞課~）

雷納托·卡斯特拉尼 《兩分錢的希望》

第6屆

亨利-喬治·克魯佐 《恐懼的代價》

第7屆

衣笠貞之助 《地獄門》

第8屆

德爾伯特·曼 《君子好逑》

第9屆

路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多 《寂靜的世界》

第10屆

威廉·惠勒 《四海一家》

第11屆

米哈依爾·卡拉托佐夫 《雁南飛》

第12屆

馬賽爾·加謬 《黑人奧菲爾》

第13屆

費德里科·費里尼 《甜蜜的生活》

第14屆

Henri Colpi 《長別離》

路易斯·布努埃爾 《維莉迪安娜》

第15屆

安塞爾莫·杜阿特 《諾言》

第16屆

盧奇諾·維斯康蒂 《豹》

第17屆

雅克·德米 《瑟堡的雨傘》

第18屆

理查德·萊斯特 《決竅，如何得到》

第19屆

克勞德·勒魯什 《一個男人和一個女人》

皮亞托·傑米 《紳士現形記》

第20屆

米開朗基羅·安東尼奧尼 《放大》

第22屆

林賽·安德森 《如果》

第23屆

羅伯特·奧特曼 《陸軍野戰醫院》

第24屆

約瑟夫·羅西 《送信人》

第25屆

艾利歐·培特利 《工人階級上天堂》

弗朗西斯科·羅西 《企業家之死》

第26屆

傑瑞·沙茨伯格 《稻草人》

阿蘭·布里吉斯 《受雇者》

第27屆

弗朗西斯·福特·科波拉 《對話》

第28屆

Mohammed Lakhdar-Hamina 《烽火歲月志》

第30屆

保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼 《我父我主》

第31屆

埃曼諾·奧爾米 《木屐樹》

第32屆

沃爾克·施隆多夫 《鐵皮鼓》

弗朗西斯·福特·科波拉 《現代啟示錄》

第33屆

鮑勃·福斯 《浮生若夢》

黑澤明 《影武者》

第34屆

安傑依·瓦依達 《鐵人》

第35屆

科斯塔·加夫拉斯 《失蹤》

Serif Gören、尤馬茲·古尼 《自由之路》

第36屆

今村昌平 《楢山節考》

第37屆

維姆·文德斯 《德克薩斯的巴黎》

第38屆

埃米爾·庫斯圖里卡 《爸爸出差時》

第39屆

羅蘭·約菲 《戰火浮生》

第40屆

莫里斯·皮亞拉 《惡魔天空下》

第41屆

比利·奧古斯特 《征服者佩爾》

第42屆

史蒂文·索德伯格 《性、謊言和錄像帶》

第43屆

大衛·林奇 《我心狂野》

第44屆

喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》

第45屆

比利·奧古斯特 《善意的背叛》

第46屆

陳凱歌 《霸王別姬》（這部太經典了，看一次哭一次）

簡·坎皮恩 《鋼琴別戀》

第47屆

昆汀·塔倫蒂諾《低俗小說》

第48屆

埃米爾·庫斯圖里卡 《地下》

第49屆

邁克·李 《秘密與謊言》

第50屆

阿巴斯·基亞羅斯塔米 《櫻桃的滋味》

今村昌平 《鰻魚》

第51屆

西奧·安哲羅普洛斯 《永恆的一天》

第52屆

讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《美麗羅塞塔》

第53屆

拉斯·馮·提爾 《黑暗中的舞者》

第54屆

南尼·莫萊蒂 《兒子的房間》

第55屆

羅曼·波蘭斯基 《鋼琴家》

第56屆

格斯·范·桑特 《大象》

第57屆

邁克爾·摩爾 《華氏911》

第58屆

讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《孩子》

第59屆

肯·羅奇 《風吹麥浪》

第60屆

克里絲蒂安·蒙吉 《四月三周兩天》

第61屆

勞倫·岡泰 《課室風雲》

第62屆

邁克爾·哈內克 《白絲帶》

第63屆

阿彼察邦·韋拉斯哈古 《能召回前世的布米叔叔》

第64屆

泰倫斯·馬力克 《生命之樹》

第65屆

邁克爾·哈內克 《愛》

第66屆

阿布戴·柯西胥 《阿黛爾的生活》

第67屆

努里·比格·錫蘭 《冬眠》

第68屆

雅克·歐迪亞 《流浪的迪潘》

第69屆

肯·洛奇 《我是布萊克》

第70屆

魯本·奧斯特倫德 《自由廣場》

第71屆

是枝裕和 《小偷家族》（最近看完就一個想法：所以這生命啊，它苦澀如歌......）

第72屆

奉俊昊 《寄生蟲》 （後背發涼，很有恐怖片內味）

第74屆

朱利亞·迪庫諾 《鈦》

最佳導演獎

第1屆

雷內·克萊芒 《鐵路戰斗隊》

第3屆

雷內·克萊芒 《馬拉帕加之牆》

第4屆

路易斯·布努埃爾 《被遺忘的人》

第5屆

克里斯蒂安·雅克 《勇士的奇遇》

第8屆

謝爾蓋·瓦西里耶夫 《石普卡的英雄》

朱爾斯·達辛 《男人的爭斗》

第9屆

謝爾蓋·尤特凱維奇 《奧塞羅》

第10屆

羅伯特·布列松 《死囚越獄》

第11屆

英格瑪·伯格曼 《生命的邊緣》

第12屆

弗朗索瓦·特呂弗 《四百擊》

第14屆

朱麗婭·索恩澤娃 《烽火連天》

第18屆

利維烏·丘列伊 《弔死鬼之林》

第19屆

謝爾蓋·尤特凱維奇 《列寧在波蘭》

第20屆

費倫茨·科薩 《一萬個太陽》

第22屆

格勞貝爾·羅沙 《職業殺手安東尼奧》

沃依采克·雅斯尼 《一切善良的市民們》

第23屆

約翰·保曼 《最後的萊奧》

第25屆

米克洛斯·楊索 《紅色贊歌》

第28屆

米歇爾·布洛爾特 《命令》

科斯塔·加夫拉斯 《特別法庭》

第29屆

伊托·斯柯拉 《驚恐、污穢、邪惡》

第31屆

大島渚 《愛之亡靈》

第32屆

泰倫斯·馬力克 《天堂之日》

第35屆

沃納·赫爾佐格 《陸上行舟》

第36屆

羅伯特·布列松 《錢》

安德烈·塔科夫斯基 《鄉愁》

第37屆

貝特朗·塔維涅 《鄉村星期天》

第38屆

安德烈·泰西內 《情陷夜巴黎》

第39屆

馬丁·斯科塞斯 《下班後》

第40屆

維姆·文德斯 《柏林蒼穹下》

第41屆

費爾南多·索拉納斯 《南方》

第42屆

埃米爾·庫斯圖里卡 《流浪者之歌》

第43屆

帕維·龍根 《計程車司機布魯斯》

第44屆

喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》

第45屆

羅伯特·奧特曼 《幕後玩家》（挺有諷刺意味的）

第46屆

邁克·李 《赤裸裸》

第47屆

南尼·莫萊蒂 《親愛的日記》

第48屆

馬修·卡索維茨 《怒火青春》

第49屆

喬爾·科恩、伊桑·科恩 《冰血暴》

第50屆

王家衛 《春光乍泄》 （"不如我們重新來過"）

第51屆

約翰·保曼 《將軍》

第52屆

佩德羅·阿莫多瓦 《關於我母親的一切》

第53屆

楊德昌 《一一》

第54屆

喬爾·科恩、伊桑·科恩 《缺席的人》

大衛·林奇 《穆赫蘭道》

第55屆

林權澤 《醉畫仙》

保羅·托馬斯·安德森 《狂野之愛》

第56屆

格斯·范·桑特 《大象》

第57屆

托尼·加列夫 《流亡》

第58屆

邁克爾·哈內克 《隱藏攝像機》

第59屆

亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 《通天塔》

第60屆

朱利安·施納貝爾 《潛水鍾與蝴蝶》

第61屆

努里·比格·錫蘭 《三隻猴子》

第62屆

布里蘭特·曼多薩 《基納瑞》

第63屆

馬修·阿馬立克 《巡演》

第64屆

尼古拉斯·溫丁·雷弗恩 《亡命駕駛》

第65屆

卡洛斯·雷加達斯 《柳暗花明》

第66屆

阿瑪特·艾斯卡蘭特 《赫利》

第67屆

貝尼特·米勒 《狐狸獵手》

第68屆

侯孝賢 《刺客聶隱娘》（近期打算看~）

第69屆

奧利維耶·阿薩亞斯 《私人采購員》

克里斯蒂安·蒙吉 《畢業會考》

第70屆

索菲亞·科波拉 《牡丹花下》

第71屆

保羅·帕夫利克夫斯基 《冷戰》

第72屆

讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《年輕的阿邁德》

第74屆

萊奧·卡拉克斯 《安妮特》

最佳演員獎（男/女）

第1屆

雷·米蘭德 《失去的周末》

米歇爾·摩根 《田園交響樂》

第3屆

愛德華·羅賓遜 《陌生人之屋》

伊莎·米蘭達 《馬拉帕加之牆》

第4屆

邁克爾·雷德格瑞夫 《白朗寧版本》

貝蒂·戴維斯 《彗星美人》

第5屆

馬龍·白蘭度 《薩巴達萬歲》

李·格蘭特 《偵探的故事》

第8屆

斯賓塞·屈塞 《黑岩喋血記》

葉卡捷琳娜·薩維諾娃 《大家族》

尼古拉·格里岑科 《大家族》

伊婭·阿列比娜 《大家族》

鮑里斯·比秋科夫 《大家族》

拉瑞莎·科倫伯格 《大家族》

帕維爾·卡道奇尼科夫 《大家族》

葉琳娜·杜布朗拉沃娃 《大家族》

尼古拉·謝爾蓋耶夫 《大家族》

薇拉·庫茲涅佐娃 《大家族》

鮑里斯·科科夫金 《大家族》

克拉拉·盧奇科 《大家族》

鮑里斯·安德列耶夫 《大家族》

謝爾蓋·盧克亞諾夫 《大家族》

阿勒克塞·巴塔洛夫 《大家族》

瓦吉姆·梅德維傑夫 《大家族》

謝爾蓋·庫里洛夫 《大家族》

第9屆

蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》（最佳女演員）

第10屆

約翰·奇茲米勒《和平谷》

茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

第11屆

保羅·紐曼《漫長的炎夏》

芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯《生命的邊緣》

英格里德·圖林《生命的邊緣》

畢比·安德森《生命的邊緣》

伊娃·達爾貝克《生命的邊緣》

西蒙·西涅萊《金屋淚》

第12屆

布拉福德·迪爾曼《朱門孽種》

迪恩·斯托克維爾《朱門孽種》

奧遜·威爾斯《朱門孽種》

第13屆

空缺

瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》

讓娜·莫羅《如歌的行板》

第14屆

安東尼·博金斯《何日君再來》

索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

第15屆

拉爾夫·理查德森《長日入夜行》

凱瑟琳·赫本《長日入夜行》

傑森·羅巴茲《長日入夜行》

麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》

穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

第16屆

理查德·哈里斯《超級的男性》

瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

第17屆

安塔爾·帕傑爾《雲雀》

安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》

薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

第18屆

特倫斯·斯坦普《收藏家》

薩曼莎·艾加《收藏家》

第19屆

帕爾·奧斯卡森《飢餓》

瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

第20屆

奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

第22屆

讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

第23屆

馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

第24屆

里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

第25屆

讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

蘇珊娜·約克《幻象》

第26屆

吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

第27屆

傑克·尼科爾森《最後的細節》

瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

第28屆

查爾斯·博耶《史塔維斯基》

瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

維托里奧·加斯曼《女人香》

第29屆

何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪兒？》

多米尼克·桑達《遺產》

第30屆

費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》

謝莉·杜瓦爾《三女性》

第31屆

強·沃特《榮歸》

吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》

伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

第32屆

傑克·萊蒙《中國綜合症》

莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

第33屆

米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

阿努克·艾梅《虛無縹緲》

第34屆

烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《著魔》（後者是一部恐怖片，至今不敢挑戰）

第35屆

傑克·萊蒙《失蹤》

亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

第36屆

吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

第37屆

阿爾弗雷多·蘭達《聖嬰》

海倫·米倫《卡爾》

Fernando Rabal《聖嬰》

第38屆

威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

雪兒《面具》

諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

第39屆

米歇爾·布朗《晚禮服》

費爾南達·托里斯《永遠愛我或不再愛我》

鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

第40屆

馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

芭芭拉·赫希《羞怯的人》

第41屆

福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

琳達·姆夫西《分離的世界》

喬迪·梅《分離的世界》

芭芭拉·赫希《分離的世界》

第42屆

詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

第43屆

傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

克里斯提娜·楊達《審訊》

第44屆

約翰·特托羅《巴頓·芬克》

伊蓮娜·雅各布《兩生花》

第45屆

蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

第46屆

大衛·休里斯《赤裸裸》

霍利·亨特《鋼琴別戀》

第47屆

葛優 《活著》 （現代文學史課上看過，之後懷疑了好久人生）

維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

第48屆

喬納森·普雷斯《卡林頓》

海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

第49屆

帕斯卡·杜奎奈《第八日》

布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

丹尼爾·奧圖《第八日》

第50屆

西恩·潘《她是如此可愛》

凱西·伯克《切勿吞食》

第51屆

彼得·穆蘭《我的名字是喬》

娜塔莎·雷尼埃《兩極天使》

艾洛迪·布歇《兩極天使》

第52屆

埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》

賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

第53屆

梁朝偉《花樣年華》（懷舊的氛圍感很酷）

比約克《黑暗中的舞者》

第54屆

伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師》

伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

第55屆

奧利弗·古爾邁《兒子》

卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

第56屆

伊敏·托普拉克《遠方》

瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

第57屆

柳樂優彌《無人知曉》

張曼玉《清潔》

第58屆

湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

漢娜·拉斯洛《自由地帶》

第59屆

塞米·鮑亞吉拉《光榮歲月》

布蘭卡·波蒂洛《回歸》

伯納德·布蘭卡恩《光榮歲月》

尤漢娜·柯博《回歸》

羅什迪·澤姆《光榮歲月》

達茲·萊姆波瑞娃《回歸》

賈梅爾·杜布茲《光榮歲月》

佩內洛普·克魯茲《回歸》

薩米·納塞利《光榮歲月》

卡門·毛拉《回歸》

勞拉·杜納絲《回歸》

第60屆

康斯坦丁·拉朗尼柯《將愛放逐》

全度妍《密陽》

第61屆

本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

第62屆

克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

夏洛特·甘斯布《反基督者》

第63屆

埃里奧·傑曼諾《我們的生活》

朱麗葉·比諾什《合法副本》

哈維爾·巴登《美錯》

第64屆

讓·杜雅爾丹《藝術家》

克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

第65屆

麥斯·米科爾森《狩獵》

克里斯蒂娜·弗盧圖爾《越過群山》

考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

第66屆

布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

貝熱尼絲·貝喬《過往》

第67屆

蒂莫西·斯波《透納先生》

朱麗安·摩爾《星圖》

第68屆

文森特·林頓《市場法律》

魯妮·瑪拉《卡蘿爾》

艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

第69屆

沙哈布·侯賽尼《推銷員》

傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

第70屆

傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

黛安·克魯格《憑空而來》

第71屆

馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

第72屆

安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》

艾米麗·比查姆《小小喬》

第74屆

卡賴伯·蘭德里·瓊斯《內特拉姆》

雷娜特·賴因斯夫《世界上最糟糕的人》

......

學習【外國文學史】和【現當代文學史】的朋友們，應該看過很多。其實很多作品可能看起來並沒有太引人入勝，但是它確實就是經典，感興趣可以去搜一搜看一看~

4. 跪求世界屬於你2018年上映的由卡里姆·萊克路主演的在線免費播放資源

《世界屬於你》網路網盤高清資源免費在線觀看

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導演:羅曼·加夫拉斯

編劇:卡里姆·布克查、諾亞·德勃雷、羅曼·加夫拉斯

主演:卡里姆·萊克路、伊莎貝爾·阿佳妮、文森特·卡索、歐萊雅·阿瑪拉、弗朗索瓦·達密安、菲烈·卡特林、薩姆·斯普盧爾、加比·羅斯、索菲安·哈米斯、亞歷克西斯·曼蒂

類型:喜劇、犯罪

製片國家、地區:法國

語言:法語

上映日期:2018-05-12(戛納電影節)、2018-08-22(法國)

片長:100分鍾

又名:Mr.Freeze、TheWorldisYours

羅曼·加華斯([我們的時代即將來臨])第二部長片作品[凍人先生](Mr.Freeze，暫譯)已於近日開機。影片由卡里姆·萊克路、伊莎貝爾·阿佳妮、文森特·卡索主演，講述一個意欲金盤洗手的毒販，發現母親早已將存款藏匿起來，為了讓自己的生活回歸「正軌」，他與朋友一起策劃了最後一票交易

5. 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《_山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

6. 永恆的法蘭西玫瑰，她就是伊莎貝爾·阿佳妮

文/陳一寧

伊莎貝爾·阿佳妮，法國電影的最高榮譽凱撒獎（César Awards）五度封後，並捧得戛納和柏林電影節女主角獎。她有著西方女子白皙勝雪的皮膚，獨具東方美的一頭黑發，還有著湛藍湖水般動人又深不可測的眼神。無法用幾個形容詞來籠統的形容她，如果有一個詞能代表她，那隻能是——阿佳妮，她自己。

她的美，無辜的眼神中帶著憂郁和哀情，以及一點絕望的悲愴。她在角色里的表情總是冷淡又游離，在鏡頭的捕捉下，塑造著可望不可即的美，如同水中月、鏡中花，看久了不知不覺就會被震懾。

阿佳妮1955年出生在巴黎郊區的小鎮，她的父親是土耳其後裔的阿爾及利亞人，母親是德國人。父母都是法國移民，小時候由於語言不通，物質生活匱乏，交流方面的障礙，她曾經患上過自閉症。

這對於她後來電影角色帶些神經質和憂傷性格的塑造，提供了一定的基礎。喜歡上表演後，她只在表演中發泄情緒，這也是她能在影片中能夠放開包袱歇斯底里的一個原因。

成名後，她的父親也一直教育她，不準在公開場合暴露家庭隱私，所以，除了演戲，她基本不接受采訪，也不願在公眾場合多言。這讓她形成了古怪的脾氣和特立獨行的作風，也被公認為難以相處的明星。

1969年，年僅14歲的阿佳妮利用暑假拍攝了自己的銀幕處女作《小煤炭商》，那時候的她青澀甜美，盛夏的驕陽給她的鏡頭加了少女感的濾鏡。

1974年她收到了著名導演特呂弗的一封信，他在信中說：「你是個不同凡響的女演員。除了讓娜·莫羅之外，我從沒如此迫切地渴望把一張臉固定在膠片上……」 阿佳尼深深吸引他的，一定正是那種明亮和神秘交織的氣質和令人沉迷的眼神。

特呂弗相中年僅19歲的阿佳尼是扮演因愛成狂的阿黛爾·雨果的最理想人選，想不到的是，阿佳尼竟然將特呂弗拒絕了，於是特呂弗又在給她的第二封信中寫道： 「單是你的面容就能講述一個動人的故事，單是你的目光就能創造出戲劇性的氛圍。你甚至可以演一部沒有故事情節的電影，那就是一部關於你的紀錄片，它將可以與任何一部故事片相媲美。」 這些話最終打動了或許還不懂情深的阿佳尼，她接演了大文豪雨果的小女兒——阿黛爾·雨果這個角色。

她成功塑造了阿黛爾·雨果的邊緣化人格下的隱忍、執念、瘋狂和宿命感。讓看過電影了解情節的人無不隨之內心掙扎和悲痛。

在影片的最後，阿黛爾佇立在海邊，長發飄飄，裙倨飄飄，阿佳尼的臉疊映在銀幕上，海水在她身後盪漾。她直視著我們，痴迷而執著地對著鏡頭說：「千山萬水，千山萬水，去和你相會，這種事，只有我能做到！

她的直視的神情那麼孤傲讓人心痛。曾有影評家評說：「不知當年特呂弗拍《阿黛爾·雨果的故事》時用的攝影機還在不在？因為承受了阿佳妮那樣注視的攝影機玻璃即使不瘋狂，也一定是碎裂了。」

法國的影迷們認為一個世紀只出一個阿佳妮，她永遠神秘、文藝、引人追隨。

她是法國電影的代表人物，只要深談法國電影，必然繞不過阿佳妮，是可以載入電影史冊的人物。

雖然她的電影並不被其他國家大眾所熟知，因為她很少接拍商業電影，她絕大多數的電影都是一些文藝片。

那一年，她已經40歲。她拍的《瑪戈皇後》卻號稱是阿佳妮顏值巔峰之作，在她臉上你幾乎看不到歲月的痕跡。

這部電影原著改編自大仲馬，講述1572年法國宗教戰爭的轉折點「聖巴托羅繆大屠殺」前後的故事，阿佳妮將高貴與仇恨、破碎與殘忍透徹的演繹，她的顏值和演技撐起了這部宮廷混亂內戰糾葛的電影。並第四次捧起愷撒獎的後冠，一躍成為法國國寶級女演員。

阿佳妮在生活中嚮往自由，童年的生活陰影讓她感覺自己的靈魂是漂泊流浪的。她的父親是阿爾及利亞人，母親是德國人，她卻沒有找到自己的「根」在哪裡。「我有很長時間試圖把自己的根扎在一個地方，通過一段愛情或者一個地方。」

但最終，她最喜愛的還是沒有依戀的生活。

「如果我不是演員，我可能會在一個人道主義機構幫助別人。」

經歷過愛情、背叛、孕育，縱使美人遲暮，她依然還是永恆的法蘭西玫瑰。

生命中曾有過的所有璀璨，最終都需要用寂寞來償還。

有的人註定就是為了電影而生，比如伊莎貝爾·阿佳妮。