2018年瑞典電影真實事件改編

1. 尋一部世界上最恐怖的電影

德州電鋸殺人狂
應該是很恐怖了
不過我看你說的 咒怨 午夜凶鈴
應該沒什麼感覺
還有幾部據說是很恐怖的
我個人不敢看
靈動：鬼影實錄
一 《閃靈》（The Shning）
導演：庫布里克
最早拍攝時間：1980年R
入選理由：
看恐怖片，越看得多就越覺得不可怕。即使是恐怖片經典之作《驅魔人》，看得多了也會麻木，再也不會害怕。但任何事情都有例外，《閃靈》就是越看越令人感到可怕。
該片無論是演員的演技還是影片的處理技術都堪稱一流。
二 《活死人之夜》（Night of the Living Dead）
導演：喬治 羅米羅
最早拍攝時間：1968年
入選理由：
本片是現代恐怖片的轉折點，導演羅米羅以數目眾多的死屍來嚇人。這是首部塑造黑人英雄的恐怖片。
三 《大白鯊》（Jaws）
導演：斯皮爾伯格
最早拍攝時間：1975年
如選理由：
這部影片還是拍攝技巧和演員的演技讓人折服。不過，這一切在加上斯皮爾伯格的獨特魅力，事情當然就不一樣了。
四 《月光光心慌慌》(Halloween),
導演：強 卡朋特
最早拍攝時間：1978年
如選理由：
導演強 卡朋特成功的利用闊銀幕構圖營造才廣闊的空間，使人感到這個空間之中會有思念東西突然顯現。更嚇人的是有些東西在觀眾不留意的地方猛然跳出來
五 《慘無人道》（The Texas Chainsaw Massacre）
導演：托比 胡柏i
最早拍攝時間：1974年
入選理由：
本片是根據變態殺人狂Ed Gein的真人真事改編而成，不過只有很少的血腥鏡頭-
六 《驅人魔》（The Exorcist）
導演：威廉 佛烈金z
最早拍攝時間：1973年
入選理由：B
給人巨大的想像空間是該片入選的主要原因，其次是座賣率。這是一個以小女孩被惡魔附體為題材的電影。除了一些令人驚嘆的特技鏡頭（如連人帶床浮起等），這個小女孩運用粗俗及她的性別不相稱的方式說話，令人感到她因惡魔上身而成為了另一個人
七 《異行》（Alien）
導演：里德雷 斯科特
最早拍攝時間：1979年
入選理由：
故事是太空船上出現可怕的太空生物。導演斯科特緩慢而且細心地營造才恐怖氣氛
八 《猛鬼街》（A nightmare On Elm Street）
導演：韋斯 卡文
最早拍攝時間：1984年
入選理由：
導演卡文以創新的手法塑造了令小孩子們害怕的妖怪Freddy Kruger
九 《血光鬼影奪命刀》（Do not LookNow）
導演：尼古拉斯 洛9A
最早拍攝時間：1973年
入選理由
唐納德 蘇瑟蘭及朱莉 克里斯蒂在這部超自然的恐怖片中有優秀的表現。本片亦有效營造緊張氣氛而聞名。
十 《鳥》（The Birds）.
導演：希區柯克
最早拍攝時間：1963年
入選理由
這是希區柯克最恐怖的電影。他精心營造的恐怖氣氛令人折服。
1、《驚魂記》（1960）
希契科克的著名影片《驚魂記》（Psycho）可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力最**的電
影，但我們從來沒有看到刀子殺人的場面，而是用純熟的電影技巧，如主觀鏡頭和斷斷續續的剪接方法，讓觀眾見到人性最黑暗的一面
，從而體驗前所未有的恐怖氣氛。再加上恐怖的配聲和配樂，結果讓當年很多觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得
不敢一個人洗澡。《驚魂記》被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。故事是說瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，一
時沖動之下捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好
開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，在瑪麗蓮吃完
晚餐回到房間准備洗澡時，一個離奇恐怖的故事即將發生……

2、《七宗罪》
《七宗罪》（Seven，1995）繼承了心理驚悚片精華，更以哲學的角度剖析罪案與罪犯心理，把以思考取代動作的類型電影發揚光大
。大衛芬奇為影片營造了一個可怖的地獄氛圍：陰森詭秘的罪案現場和驚心恐怖的屍體慘狀，陰冷潮濕的橫街窄巷和匪夷所思的表情獨
白。而抽絲剝繭式的劇力推進和線索解疑，把籠罩觀眾頭頂多時的疑團一掃而光，但同時留給他們的卻是沉重心情和反思病症的折磨。
故事是說威廉是紐約警察局的刑事警官，還有一周就退休了。這時，上司又給他派了一個新搭檔——年輕氣盛的大衛。大衛對威廉辦案
的方式很不以為然。他們接到了一個案子，一個胖得出奇的男人在家中被殺，可他們又沒有發現什麼線索。這時另一起案子發生了，律
師格特被殺害。在現場的地板上用血寫著兩個字：貪婪。威廉若有所思。他重新回到前一個案發現場，終於在冰箱後面發現了兩個字：
暴食。他根據《失樂園》中的語句——基督教的七重罪孽：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾和嫉妒認為，還會有新的罪案發生…
…

3、《驅魔人》（1973）
時隔30年，《驅魔人》（The Exorcist）仍然是最恐怖的恐怖電影。片中小玲達·布萊爾被惡魔附身後的種種異行實在是拍得空前
絕後，那些綠色黏液、180度旋轉頭、蜘蛛爬、還有種種邪異的行為營造出了一部最駭人的電影。本片根據真實事件改編，威廉·弗萊德
金關於佔有和信仰的恐怖傳奇：女演員克麗絲與她十二歲的女兒阿麗來到華盛頓作訪問演出，阿麗她忽而在空中飄浮，忽而變得力大無
比，怪事層出不窮。醫生與心理專家對此束手無策，無奈之下克麗絲向喬治敦大學的戴神父求助。戴神父說阿麗是被惡靈附體。這部影
片於1973年在全美公映，在第二年獲得10項奧斯卡獎提名，並最終獲得2項大獎以及4項金球獎和英國電影學院大獎等。此後這部電影多
次被翻拍，票房一直不錯。

4、《過失》（2002）
《過失》（Frailty）是一個關於信仰、原罪和人心中善惡難辨的天性的故事。一個令人不安的主題，伴以天才的故事敘述，使之成
為一部結構緊湊的心理恐怖片。片名「Frailty」暗示了人類對外界事物感知能力的脆弱性。電影完美的將恐怖與神秘結合在一起，情節
絲絲入扣，扣人心弦，而最後一刻劇情的急轉直下，又出乎所有人的意料之外。雖然是一部恐怖片，但本片卻不是通過極力渲染血腥暴
力來贏得觀眾，它具有一種間接的暗示之美，觀眾與其說是被恐怖的場面所撼，還不如說是被自己的想像力所嚇倒。故事是說FBI探員韋
斯利被指派調查德州臭名昭著的「上帝之手」系列謀殺案。在調查過程中，突然有一天，一個自稱芬頓·梅科斯(馬修·麥康納)的陌生
男人走進他的辦公室，聲稱自己知道這個警方搜尋已久的連環殺手的真正身份。在韋斯利還在對此人的身份與目的報以懷疑的時候，芬
頓還透露了一個更令人震驚的事實：那個殺手正是自己的兄弟亞當。而亞當在完成他的謀殺之後，也自殺身亡。但這僅僅是一個開始，
芬頓此行的目的不僅僅是揭穿殺手的身份，更重要的是，他要進一步披露一個漫長而復雜的故事，一個殺手心中潛藏的真正動機。但無
論如何，這場瘋狂的行動對於梅科斯兄弟的影響是深刻的。少年時的經歷培養了他們對善惡的極端想法，預示了他們未來不可預知的命
運……

5、《閃靈》（1980）
該片改編自斯蒂芬·金的恐怖小說，深刻發掘了瘋狂、記憶以及一個家庭的毀滅。在此影片中，大師斯坦利·庫布里克(Stanley
Kubrick)再度出擊，所營造的那種恐怖深入骨髓,令你完全無法自拔。盡管這部影片沒有引起預期的震撼，但仍是庫布里克最為成功的一
部作品。庫布里克帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和
他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了
更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里克無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。當他徹底瘋掉後，他用斧頭劈著受驚嚇
的妻子和有精神病的兒子。

6、《德州鏈鋸殺人狂》（1974）
《德州鏈鋸殺人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）於1974年在美國上映，製作費超低，票房收入卻有三千多萬美元，而且帶
起了Dead Teenager Film風潮，影響力至今仍未消退。電影有多個續集及重拍版，以1974年的首集才稱得上極品。在影片中，皮臉人手
持電鋸，帶著死去男演員的臉皮出現在女主角前，周圍羽毛飛揚，再加一個慢鏡，確實讓人記憶深刻。本片鏡頭的運動尤其出色，剪接
更是鬼斧神功，一幕女主角眼部特寫的連環剪接，將女主角的驚慌表達得淋漓盡致。這種殺人不見血，全靠構圖去令觀眾意會的安排，
恐怖感絲亳沒有減低。其中一場戲殺人狂將女角活生生掛上屠房鐵鉤上，女角在鉤上邊尖叫邊掙扎，同時看著朋友被支解，便拍得相當
聰明，看到支解過程的不是觀眾而是女角，觀眾是透過女角的反應而感到恐懼，亳不血腥但又極度恐怖。

7、《繼父》(1987)
《繼父》（The Stepfather）是特里·奧奇恩的恐怖片代表作。故事是說一名企圖追求完美家庭生活的中年男子，在殺人之後用假
身份到別的城鎮娶了一名寡婦，他表面上的溫文有禮形象得到新太太的喜愛，但女兒卻發現了繼父神經不正常的種種跡象，令他非常失
望，因此再度引致新的大屠殺，殺死了妻女之後出走，尋找另一所白色籬笆房子，漂亮妻子和可愛孩子的家庭。《繼父》終究是說一個
人的心理崩潰，導致他不能實現「美國人夢想」的理想生活。發行後第二年，此片就重拍了。

8、《時空攔截》（1990）
《時空攔截》（Jacob's ladder）是情慾大導演安德里亞·林恩(《致命吸引力》、《出軌》)轉變風格的代表作。本片呈現一種亦
真亦幻的恐怖經驗，分不清楚究竟是在夢中或是現實？讓人有種熟悉卻又陌生的錯覺。影片介於邏輯與抽象之間，有種捉摸不定的調性
。故事描述一名從越戰生還返家的軍人(提姆·羅賓斯)，發現自己出現了精神問題的後遺症，常出現被追殺的幻覺，每當生死交關時刻
，他會在另一個時空活回來，回想著之前發生的噩夢遭遇，然而隨即他又被現實世界中喚醒，所以他彷彿活在兩個世界般，難以確定孰
真孰假？或許兩者都是假的？可能根本沒醒來過？

9、《馬丁》（1977）
《馬丁》（Martin）可能是過去30年來一部最好但最不出名的吸血鬼影片。這是羅梅羅自己最滿意的一部作品。他並沒有走大部分
吸血鬼片的套路，而是充滿人性化的描寫了一個關於自我的故事，而且沒有給明主角的真正身份，採用了開放性的手法使影片充滿誘惑
，不僅重新演繹了「諾斯菲拉圖」，更暗含了年輕一代對自我的迷失，以及對宗教信仰的嘲諷，使影片的藝術性有一定的提升。片中主
人公馬丁對鮮血的渴望不過是他自己的幻想臆造出來的假象，所以他並不是真的吸血鬼。他得用葯迷昏別人而不是用眼睛把別人催眠，
他沒有獠牙所以只能用剃刀來刺破別人的動脈。

10、《千瘡百孔》（2007）
榮膺奧斯卡最佳導演的威廉·弗萊德金炮製的史上恐怖至尊《驅魔人》之後35年，於2007年又打造一部冷酷無情、令人瘋狂的恐怖
片《千瘡百孔》（Bug）。故事是說俄克拉荷馬州一間破敗的汽車旅館內，住著沉默單身的女服務員艾格尼絲（艾什莉·賈德）。艾格尼
絲有著悲慘的過去，因此她不敢和太多人接觸，除了在簡陋的酒館幫同性戀好友R.C.（琳恩·柯林斯）照料生意之外，就老是活在恐懼
之中--害怕她虐人成性、在監獄里蹲了兩年、最近被假釋的前夫傑瑞（小哈利·康尼克）終又找上門來。戰戰兢兢的日子一天又一天在
過去……

2. 電影《地牢少女》 的真實事件是怎麼樣的呀

電影《地牢少女》的真實事件在中央台特稿《奧地利遭綁女孩心理受創傷嫌疑犯撞火車自殺》報道過。這篇報道解釋了國人患了遭綁女孩同種的精神疾病。報導說，奧地利近年最神秘的失蹤案24日變成了一樁轟動歐洲的非法拘禁案。8年前失蹤的女孩娜塔莎．卡姆普甚23日突然出現，而將她綁架並囚禁8年的男子當天卧軌自殺。

警方24日將卡姆普什保護起來，安置於媒體視線之外的「安全地方」，並為她和她的家人施行心理輔導。心理學家說，盡管卡姆普什看來身體健康，但8年監禁很可能給她造成心理創傷。

《地牢少女》創作背景

首先必須強調，本片根據真實事件拍攝。故事講述的是，一個壯年漢子，非法綁架、囚禁了一個美少女。在這個「世外桃源」般的二人世界，少女從起初的對立、恐懼，到後來逐漸被漢子所吸引，一樁惡性案件變了味兒，很讓人「囧」。

而這個男人其實並沒冒犯少女，只是背地總用洋娃娃瘋狂自慰，這也映證了「生活遠比小說離奇」的觀點。可見，生活中存在許多不可思議的「變數」，而這種「變數」也常讓人感到尷尬。當然本片並非弘揚、縱容什麼，不過再現了生活的一種「變數」罷了，所以在此特別提醒「幼齒」：千萬別去效仿，否則後果自負！

《地牢少女》本名《Dungeon Girl》，導演尤利·隆美爾Ulli Lommel,影片用黑白、彩色交替的手法，傾聽著一個少女的講述，鏡頭切換講究，而不斷穿插的那首近乎「單調」的「綠袖子」，成為本片疏解緊張空氣的要素。影片結尾，趁男人熟睡，少女逃離。男人找不到少女，絕望畏罪自殺。

以上內容參考：cctv—奧地利遭綁女孩心理受創傷 嫌疑犯撞火車自殺

3. 電影賢妻是真實故事嗎

不是。

《賢妻》是比約恩·容格執導的劇情片，由格倫·克洛斯、喬納森·普雷斯主演，於2017年9月12日在多倫多電影節上映，2018年8月17日在美國公映。

該片Meg Wolitzer的同名小說改編，講述了為作家丈夫代筆的瓊在丈夫獲得諾貝爾獎後，徹底醒悟自己幾十年間所受的剝奪和壓抑，決心結束婚姻的故事。

劇情簡介

一位完美妻子為了事業有成的作家丈夫，放棄對寫作的熱情投身進家庭。丈夫獲得了諾貝爾文學獎，妻子和家人於是陪同他來到了瑞典。而在頒獎的當晚妻子卻決定離開丈夫。事件的真相逐漸展開，原來，丈夫所有的文學巨作都出自妻子之手，每一本小說都是在丈夫出軌的刺激下創作出來的。

影評

格倫·克洛斯的表演自然而富有層次，一步步推演出了「賢妻」內心崩盤的過程，讓人感嘆姜還是老的辣。《賢妻》還嘗試批判男權社會下女性作家，乃至所有女性才華難以施展、難以被正視的不公現實。這份「壓抑感」，格倫·克洛斯也演繹了出來。

4. 有個電影叫什麼街少年殺人案

牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
散旅蠢張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
沖陪楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭鎮胡、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎