2017上半年電影3d

Ⅰ 生化危機有幾部3D動漫

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截止到2019年5月生化危機有兩部3D動漫，《生化危機：惡化》和《生化危機：詛咒》。

1，《生化危機：惡化》

《生化危機：惡化》是由日本恐怖類游戲《生化危機》系列改編的第一部全CG電影。和真人版的《生化危機》系列電影不同，該片完全採用CG技術製作。

電影由神谷誠執導。影片於2008年10月17日在日本上映。電影劇情時間設置是在游戲版《生化危機2》「浣熊市事件」發生的7年之後，也就是游戲版《生化危機4》發生的1年後，主要講述了里昂在哈弗威爾與克萊爾再次的邂逅。

2，《生化危機：詛咒》

《生化危機：詛咒》是日本CAPCOM公司動作冒險類游戲《生化危機》系列游戲製作的全CG電影第二部，由日本導演神谷誠執導，在2012年10月27日本正式上映。

影片主要講述了里昂在得到東歐小國生物兵器的情報後，決定隻身執行潛入任務收集情報，電影劇情時間設置是在《生化危機：惡化》之後。

Ⅱ 為什麼近兩年3D電影少了

的確，自從《阿凡達》帶火3D市場之後，有一段時間，什麼片子都會拍成3D的，不管什麼類型的。武打的，動作的，槍戰的，恐怖的。。。。。。。

然後，也帶動了影院的硬體設施升級，現在哪怕是5、6線的縣城電影院，都能放映3D電影了。

現在3D似乎沒那麼火了，這也是市場決定的，當然觀眾也已經審美疲勞了，對3D電影也沒有那麼稀奇、好奇了。

甚至一段時間，很多電影本身就有3D版、2D版的分類拷貝，由觀眾選擇。

看3D電影要帶眼鏡，這個大家都知道，慢慢的一些觀眾也嫌麻煩了，特別本身就戴眼鏡的觀眾。

從製作方來看，製作3D片的成本肯定會比一般的電影高。這是勿容質疑的。

從影院方來說，3D片的票價會比一般的片貴，然後又是3D眼鏡，又要管理，本身觀影的人也不如一般的影片人多。所以影院也會嫌棄。

既然，製作方，觀眾，影院都對3D電影有了隔閡，你說它還怎麼火。

關注，很高興回答這個問題，如有不滿意的請見諒謝謝！

自從卡梅隆用《阿凡達》「重新發明」3D電影以來， 3D幾乎成為了大片的標配 。

伴隨著票價和影院設備的升級，現在要拍攝、上映、觀看一部非3D的大片，似乎已經成為一種「政治錯誤」的舉動。在這種背景下，諾蘭的《敦刻爾克》依舊堅持用2D上映，不僅僅需要勇氣，還需要一種藝術的自信。

在這背後的，是IMAX2D的《敦刻爾克》的不俗票房。當然，不能否認的是，諾蘭很有可能利用了自己的影響力，力保影片用2D格式上映。但是越來越多的導演，也正在漸漸拋棄3D——尤其是3D並不能帶來更好的觀影感受的時候，他們對於3D的放棄，似乎顯得正確而且大公無私。

十月份即將登陸大銀幕的《銀翼殺手2049》，雖然是一部高 科技 、高概念的大片，但卻依舊選擇了IMAX2D格式。

《阿凡達》

有一組數據可以表明，為什麼導演正在漸漸放棄3D。2016年，好萊塢一共製作了68部3D電影，數量創造了 歷史 新高。但是去觀看3D電影的觀眾人次，卻同比減少了8%。兩廂綜合，3D電影市場的縮減，是一個不爭的事實。

有很多原因造成了這個局面。不僅僅是過暗的銀幕亮度，笨重的3D眼鏡以及超過2D影片30%的票價。最為關鍵的是，3D在很大的程度上，並沒有提升觀影質量。相反，在很多場景中，3D反而成為了累贅。拖影、模糊、抖動，種種觀影過程中的bug，已經嚴重影響了觀影體驗。在一定程度上，放棄3D，反而是更好的服務於觀眾。

其實早在2012年，英國媒體就提出了 「3D熱潮銳減」 的觀點。只不過彼時3D正如火如荼，誰也沒有注意到這一點。當時間轉到2017年，3D電影已經經過了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 這種級別導演的實踐之後，似乎已經成為了商業上的「刻工求意」，而不是電影語匯的一種拓展。

3D究竟有沒有參與敘事，並且成為表情達意的電影手段呢？答案在目前這個階段，基本是否定的。因為無論是在《變形金剛》、《雨果》還是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都沒有成為電影的語匯。所以，IMAX公司決定削減3D電影的數量和比重，來重振公司的口碑和業績，也是有理可尋的。

在未來，3D是不是會成為電影語匯的一種，並像聲音和色彩一樣，成為一部電影「所必須」的部分，這依舊是一個未知數。

在電影語匯得到拓展的時間節點上，很多諾蘭無法比肩的導演和攝影師，都曾經「倒行逆施」地開了 歷史 的倒車。有聲電影出現的早期，偉大的卓別林和更偉大的愛森斯坦，都曾經極力地反對「聲音」這個電影元素。

但當時間沉澱，錄音質量不再是技術掣肘的時候，這兩位大導演並沒有固執己見地拋棄有聲電影，反而留下了影史上著名的《大獨裁者》和《伊凡雷帝》。

《大獨裁者》

技術上的問題，終究會被技術攻克；藝術上的事情，在藝術家手中，終究會變成藝術語言。

在經過幾十年的發展之後，聲音和色彩已經成為了電影的組成部分。假若在這個時代，拍攝一部黑白電影或者是一部默片，那麼一定是導演的藝術理念在作祟，而不是技術手段的限制。由此來反觀3D這個技術性的命題，從3D rig到雙鏡頭攝影機，甚至是卡梅隆宣稱的，《阿凡達2》要是用「裸眼3D」技術——3D正在經歷著自己的技術革新。

在未來，這個商業「元素」是不是會變成電影的「固定組成部分」還是一個未知數。

《阿凡達2》

如果說，3D技術的未來是樂觀的話，那麼「3D藝術」的未來，則沒有那麼光明了。要成為藝術手段，需要參與敘事，並且表情達意，並最終參與並影響影片的「表現力」。但是無論是從《變形金剛》還是從《皮娜》，甚至是戈達爾的《再見，語言》來看，3D並沒有參與到影片的「藝術層面」之上。

那句「不看3D就等於沒看」，成了一句空洞的「廣告語」。無論是商業片導演的「被3D」還是藝術片導演的「實驗試水」， 3D一直以來都是一個可有可無的「小玩意」 。

這個「小玩意」可以撬動市場和資本，可以令人不爽，可以讓票價上漲。唯一不能的，就是讓影片變的更加好看，讓人更加「身臨其境」。

從目前的情況來看，3D漸漸遇冷，是一個不爭的事實。言及此，美國媒體表示稱，人們還是希望看到質量更高的平面圖像，而不是立體圖像。所以4K和8K方興未艾，3D則遭遇了寒流。

美國媒體認為，在未來，會有更多的導演回歸到2D電影的范疇之中，但3D並不會消失，畢竟還有卡梅隆這樣執著於3D的導演。

可以暢想的是，在未來，假若3D不再是製片廠強加的「任務」，而是導演「有意為之」的訴求，那麼3D成為電影語匯，並被寫進電影教科書，或許真的是「有生之年」的一個可以看到的事件。謝謝不滿意我的回答請原諒。您的批評就是我前進的動力與方向謝謝。！

疫情么，電影院很難看到了，在家么沒3D眼鏡了

Ⅲ 《尋夢環游記》：一場亡靈世界之旅，藏著什麼

電影《尋夢環游記》 是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，於2017年11月22日在美國上映。影片一經上映即憑借全人類共通的親情主題打動人心，不僅具有極強的票房號召力，更在全球范圍內享有極高的評價。

2018年，影片斬獲第90屆奧斯卡金像獎「最佳動畫長片」獎、第75屆金球獎「最佳動畫片」獎，並包攬眾多其他有分量的大獎。不僅如此，該影片還入選豆瓣電影Top250清單，短短3年時間內已有將近150萬人標記看過，超95萬人給出評價並打出9.1的高分，被認為優於98%的動畫片。

電影靈感來自墨西哥亡靈節，講述音樂愛好者米格遭遇家人反對後，機緣巧合之下踏上亡靈土地並展開一場心靈救贖之旅的故事。影片借夢想談親情，在少年逐夢之旅背後融入親情和夢想兩者的矛盾和沖突，在家庭元素之上又加入對生死的感悟和探討，喚醒人們內心深處對上述元素的思考和共鳴。

我認為，若只關注表面劇情，無法深入領略影片的精彩和魅力之處。在故事情節之外，我更想探討影片的藝術內涵和和現實意義。因此，本文將從「敘事架構、創作手法、主題呈現」這三個方面，從微觀到宏觀多層次多維度對此片進行深度解讀：

敘事架構：多維敘事線索構建完整的動畫世界觀，傳達更深層次的思想創作手法：視覺語言和聽覺語言完美融合，獨具墨西哥特色的文化元素為影片增色不少主題呈現：把夢想和親情的思辨關系架構於生與死的沖突斗爭之中，發人深省

②關於夢想和親情的思辨：親情是夢想盛放的根基，為夢想提供源源不斷的能量和支持

主人公米格曾經可以為音樂背叛家庭，甚至不惜冒著犧牲生命的風險保護手中的吉他。對於此刻的他而言，夢想高於一切。然而，當他見識到偶像歌神的醜陋面目以及高祖父對親情求而不得的煎熬和痛苦之後，他才恍然大悟，「原來家庭比夢想重要得多。」此刻的他，內心的天平更傾向於親情。

其實高祖父母兩人都曾經面臨米格一樣的抉擇。當初兩人懷抱著對音樂的喜愛而走到一起，卻遭到現實生活的摧殘。音樂夢想無法承擔生兒育女、柴米油鹽的生活。

於是，高祖母決定擯棄音樂夢想，選擇製鞋謀生；高祖父則一如既往地追尋音樂夢想。後來，高祖母發家致富，子孫滿堂，在人間和陰間都享受著天倫之樂；高祖父想回歸家庭卻慘遭歌神殺害，還因此被家人誤解，在陰間過著孤苦伶仃的潦倒生活。

孰是孰非，無從評論。只是從兩人的經歷中，我們可以發現：如果實現夢想需要以犧牲家庭為代價，不管最後是否成功都會陷入一生的遺憾當中。

在我看來，親情和夢想並非不可調和的矛盾，相反，親情是夢想盛放的根基，可以為夢想提供源源不斷的能量和支持。沒有親情支撐的夢想，一如斷線的風箏，即使當下飛得再高也沒有回頭路，只能獨自飄零，最終墜入泥潭。

我認為，如果家人無法理解自己的追求和夢想，選擇與家庭決裂是最不可取的做法。真正理智的做法應該和家人進行心平氣和的溝通，達成雙方一致認可的共識。正如電影里米格家庭一樣，當高祖父的誤會被消除以後，家人便不再阻撓米格的音樂夢想。

在我看來，有了來自親人的支持和理解，我們可以變得更加強大。不管前行的道路如何艱難險阻，家人總會想盡一切辦法伸出援手。對於親情的謳歌和家庭的贊美，是全人類共通的情感，正因如此，影片《尋夢環游記》才能頻頻打動人心，成為一部感人至深的動畫電影。

結束語：

電影《尋夢環游記》自上映至今獲獎無數，好評如潮，更是頻頻打動人心。在我看來，除獨具匠心的故事情節外，影片背後的藝術內涵和現實意義也是值得我們關注的地方。因此，本文就從三個角度由淺入深地挖掘這部電影的價值和魅力。

影片最後，米格親人支持他追夢，可他卻自願放棄音樂回歸家庭。這樣的結局雖然在溫情中略帶一絲遺憾，卻更能讓人感受到親情的偉大力量。「還鄉豈不見親族， 念此飄零隔生死。」出於對彼此無私的愛，米格和親人都選擇了讓步。願你既能勇敢追夢，也能坐享天倫。

Ⅳ 2017年9月份上映的電影有哪些

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  看不見的TA之奇怪民宿

  上映：2017年9月12日

  類型：微電影

  地區：大陸

  主演：王源/王勁松

  簡介：

  《看不見的TA》是OPPO打造的新一期系列微電影，TFBOYS三小隻將化身手機人出演。電影將於9月11日至9月13日在騰訊視頻首播。據悉，《看不見的TA》系列最新微電影共分為三部，TFBOYS在三部故事中將會分別亮相，成為劇中核心人物。本次電影的監制仍是上一部《看不見的TA時間裂縫》的陳正道繼，跨越時空的虐戀讓網友印象深刻。這一次由TFBOYS參演，陳正道加...詳情>>