1. 如何評價「上海美影廠」中國動漫的崛起能靠它嗎
我覺得“上海美影廠”是不錯的,中國動漫的崛起可以靠它。2017年4月13日是上海美術電影製片廠成立60周年。 事實上,如果不是最近在上海舉辦的美國電影節60周年慶祝活動“六十年不要忘記你的首創精神,一個孩子的前進和未來”,也許更多的人會忘記這樣一個難忘的日子!
走過了一甲子,上海美影廠已經製作了600多部動畫作品,在動畫行業贏得了“中國學校”的美譽。站在一個新的起點上,面對日益激烈的國際影視市場競爭,幾代中國動畫師始終在不忘自己的首創精神,發揚過去,開拓未來。 從繁榮到衰落,梅英廠歷經60年風雨 上海美術電影製片廠是中國最大的美術電影製片廠,也是中國歷史上最古老的動畫製片廠之一。原名東北電影製片廠卡通部,1949年成立藝術電影集團,次年遷至上海,隸屬上海電影製片廠。所以我覺得“上海美影廠”是不錯的,中國動漫的崛起可以靠它。
2. 你覺得最好看的賀歲片是哪一部
春節檔最好看的是它!
《狙擊手》
先說說「沒想到」。
這部電影,沒想到的不止是質量,有很多電影之外值得探討和惋惜的視點。
首先是排片檔期,《狙擊手》相比同類型的戰爭片《長津湖之水門橋》,影院排片量簡直相形見絀,寥寥無幾。
基本上都是「陰陽場」,早上7、8點鍾,或者凌晨1、2點鍾...
其次是票房,到今天《狙擊手》上映6天,累計票房只有2億多,排名最低,首日票房甚至還不及《熊出沒》的票房一半。
最後,就是這么慘的《狙擊手》還是封神數次的「國師」張藝謀拍的。
張藝謀的藝術造詣不用多說,戛納評委,10座金雞,雙奧總導演...早期的輝煌更是毋庸置疑。
沒看之前,我以為《狙擊手》如此慘烈的成績,是因為和《四海》一樣,拍的太差,太爛,畢竟老謀子之前也不是沒踩過雷:4.9分的《長城》
但直到看完後,才發現,沒人看的原因,竟然是因為拍的太好看了!
因為相比《長津湖之水門橋》,《狙擊手》的故事線很簡單,也很小,講述了中國志願軍在敵我軍備力量懸殊的境地下,與美軍精英狙擊小隊展開殊死較量的故事。
前者展現更多的是一個連隊的群像,而《狙擊手》則將刻畫點,落在了每個鮮活的個體。
電影中的每個士兵,無論是神槍手主角,還是其他輔佐的配角,都充滿骨血,甚至連對陣的敵軍都羽翼豐滿。
有害怕戰爭怯懦的愛哭鬼,有無畏且心細的神槍手,也有自大且狡黠的美軍...
戰斗場景只有一個很小的陣地,小到只有兩個小隊,幾把槍,一個不能拋棄的隊友,以及一份不知道的情報...
最讓我喜歡的一點,是電影沒有過分誇大志願軍的英勇,也沒有過分貶低美軍的無能,呈現出的只有雪地上的瘮骨之冷,以及戰場下的真實和殘酷。
有智商對決,但沒有主角光環,會被子彈打中,也會流血會死...
用一個狙擊班,一個神槍手,一個個渺小普通的士兵的血與肉,譜寫出的是戰爭背後真正的大精神。
克制的情感
《狙擊手》原來的電影名叫《最冷的槍》,故事背景落在1952-53年抗美援朝戰爭的「冷槍冷炮」運動。
指的是志願軍對聯合國軍發起的高密度、低強度的小規模襲擊和狙擊戰斗。
值得一說的是,志願軍集中大量狙擊手和神炮手積極作戰,截至朝鮮戰爭結束冷槍冷炮運動共斃傷美韓等聯合國軍5.2萬人,其效果不亞於發動一場戰役。
正因為「冷槍冷炮」,電影衍生出了最克制的情感。
片中的關鍵戲是救隊友,開場10分鍾高潮就拋了下來,面對敵軍的優勢射殺,隊員盡管心急如焚,但始終沒有被感性所吞噬。
永遠是以任務為重,將情感藏在內心的最深處,內化在戰場之上。
是讓觀眾一點一點感知到的,而不是故意放大到熒幕上,被看到。
不是特地拉踩隔壁的《水門橋》,對比吳京作為主角死去時,360度的聚焦煽情,《狙擊手》里章宇扮演的班長死的十分平淡。
不可以,不浮誇,不做作...
仔細一點,你會發現,甚至都沒有泛濫的配樂,只在一聲聲「到」後,接上了一首片尾曲《回家》
最冷的槍,最熱的血,不是簡單的對比,兩者都藏著的都是最克制的熾熱情感。
當然,《狙擊手》也不是沒有缺點。
有網友差評:「這不是戰爭片,是煽情片,就不能煽的含蓄點嘛。
」
我理解也贊同,因為《狙擊手》和很多主旋律電影一樣,結尾最終還是走向了同質化的煽情升華。
但除卻影片,回溯導演張藝謀,今年已經72歲了,面對一份「命題」試卷,仍然不遺餘力,答出個第一名。
放眼如今中國電影界,何其難得!
至於,為什麼拍的好看,卻沒人看?
這個問題,正如當初《活著》上映後票房慘敗一個道理。
畢竟,如今一部浮誇做作,插科打諢的翻拍喜劇片,放到當下,都是票房亞軍。
3. 兒童必看的電影
兒童必看的電影
你知道兒童必看的電影有哪些嗎?小孩子都是比較喜歡看電視和電影的,所以當家長不知道如何教育孩子時,可以帶孩子看一些電影來達成教育目的。下面我為大家推薦一些兒童必看的電影 ,希望能對大家有幫助。
1、 《查理和巧克力工廠》
豆瓣評分:7.9分
關鍵詞:奇幻、親情
這是一個帶著魔幻色彩的故事,充滿了童趣與想像力,該片榮獲第78屆奧斯卡金像獎提名,改編自著名童書作家羅爾德·達爾的同名作品。
故事發生在一個總是下雪的城市,威利旺卡是全球最有名的糖果商人,他生產的巧克力每個小朋友都喜歡吃,男主人公查理也不例外,但查理出生在一個非常貧窮的家庭,每年只有生日可以吃到一塊巧克力。
這一天,威利旺卡想從全世界喜歡自己巧克力的小朋友里挑選幾位出來,就在巧克力包裝里加入了5張金券,拿到金券的小朋友可以參觀自己的巧克力工廠,並且最終贏家會獲得超級神秘大獎!這下,全球的人都開始聞風而動,到處找金券。
到底誰能有幸獲得這5張金券呢?他們進入工廠又會發生什麼奇幻的故事呢?
這是一個散發著天真教會你什麼是愛的溫暖故事,這是一個畫面美輪美奐,讓你大呼過癮的故事,絕對會讓孩子欲罷不能!
2、 《海洋天堂》
豆瓣評分:7.9分
關鍵詞:親情、救贖
這是一個關於親情與救贖的故事。
由李連傑和文章主演,這部片子在上映的時候就像一顆巨型催淚彈,收獲億萬觀眾的淚水,每每再重溫還是會讓人潸然淚下。
李連傑飾演的父親王心誠,在妻子過世後一個人撫養由文章飾演的自閉症兒子。
得了自閉症的兒子無法自理一刻也不能離開他的照顧,兩個人相依為命,可是禍不單行,這個時候他居然得了肝癌並且時日不多,他第一時間想到,自己去世後自閉症兒子該怎麼辦?
沒有人照顧他,學校也不收留他,孤兒院、福利院都拒絕接收這樣的孩子,於是,挫敗又絕望的他甚至想帶著兒子一起去死.......
王心誠和兒子到底該何去何從,後面的事情將會如何發展,我們又會在這對父子身上學到什麼?是血濃於水的親情,是父母永遠無法割捨孩子的偉大的愛,是壓在每個人背上的沉重的現實,但也告訴孩子,這個世界總有人在偷偷愛你。
3、 《菊次郎的夏天》
豆瓣評分:8.7分
關鍵詞:溫暖、成長
夏日蟬鳴,吹著空調,吃著冰涼的西瓜,在看一部夏天的電影,整個人都變得很治癒了!
《菊次郎的夏天》是日本著名導演北野武的作品,並獲得了第52屆戛納電影節金棕櫚提名。
導演北野武的鏡頭下,夏天是緩慢且悠長的,伴隨著大師久石讓的`配樂,這部電影的身心體驗都讓人覺得在夏日午後吹來一陣愜意的涼風。
故事講的是,寒假到來,小學三年級的孩子正男和奶奶生活在一起,生活特別無聊,於是決定去愛知縣看望媽媽,鄰居阿姨知道他的願望後,決定幫助他,於是拿出一筆錢讓正男做出遊費用,
而阿姨的丈夫菊次郎是一個游手好閑的男人,他無事可做決定陪正男一起去找母親,可是在第一天菊次郎就把老婆給的錢花光了,
於是只好和正男步行,這一路上,菊次郎和正男發生了很多讓人啼笑皆非的故事,他們最終可以找到正男的母親嗎,這個夏天還會發生多少奇妙的故事呢......
4、《借東西的小人阿莉埃蒂》
豆瓣評分:8.7分
關鍵詞:溫暖、善良
《借東西的小人》是英國作家瑪麗·諾頓(1903-1992)於2009年10月1日出版的系列童話書,本片根據英國作家瑪麗·諾頓的原著改編,並榮獲2011年日本電影學院獎最佳動畫片獎。
在郊外一個荒廢的庭院中有一座大的老房子。房子的地板下,生活著小人阿莉埃蒂和爸爸、媽媽一家3口人。而老房子中,住著一位老婦人和家佣阿春。
為了不被阿春發現,阿莉埃蒂一家,只能一點一點地借一些足夠維持生活的必需品,像肥皂、曲奇、砂糖、電、汽油之類的。某年的夏天,那個屋子裡來了一位療養的12歲少年翔,偶然間看到草叢里的小人阿莉埃蒂……
有網友感慨,愛給予生命,至高的愛給予至高的生命,而生命中細微美好,令人心動,這部宮崎駿電影,就像是一個童話,美好而純凈,簡單而細膩。
5、《西遊記之大聖歸來》
豆瓣評分:8.2分
關鍵詞:冒險、動作、一路同行
這部電影上映的時候,相信很多家長也被刷屏,是一定要帶孩子去影院看的一部電影。這部3D動畫甚至顛覆了以往國產動畫電影在觀眾眼裡的印象,這絕對是一部讓人自豪的原汁原味的國產電影
取材自每個人都耳熟能詳的名著《西遊記》,這本名著無論被改編成多少個故事,也無法撼動在觀眾心裡的地位,這部《大聖歸來》以精美的動畫設計、精緻的3D效果、絕美的人物設計,讓每個人看完都心生自豪和感動,齊天大聖孫悟空是每個孩子心中的大英雄,經歷萬千磨難依舊威風凜凜的姿態讓人神往,寒假帶孩子重溫一遍絕對是一個好的選擇。
1、《超能陸戰隊》
豆瓣評分:8.6分
關鍵詞:科幻、友情、陪伴
孩子們對科幻電影總是十分感興趣。這只萌大白一經曝光,便成了全球最熱的電影周邊,誰不幻想自己身邊有一個時刻保護著自己,無敵又可愛的大白呢?
本片獲得第87屆奧斯卡最佳動畫長片獎,在全球都掀起了熱潮。
男主小宏是一個熱愛發明的小男孩,他的哥哥是是大學教授,在大學里一次機器人大賽里,一場大火讓小宏的哥哥去世,也燒毀了小宏的機器人,小宏身心受到重創從此閉門不出,而這時,哥哥生前留給他的治癒性機器人大白出現了,這只大白每天陪伴著小宏讓他走出人生陰影,小宏大白的鼓勵下逐漸重拾自己的夢想,並在這個過程中發現自己的哥哥並不是死於意外,於是一場與邪惡勢力作斗爭的故事開始了......
2、《陽光小美女》
豆瓣評分:8.2分
關鍵詞:親情、喜劇、家庭
如果其他電影都充滿奇幻色彩的話,那這部電影一定是一部純正的普通人電影,沒有眼花繚亂的特效,沒有大段的人生哲理,只有被生動情節塞滿的歡聲笑語,是一部全家都適合坐在一起看的電影。
《陽光小美女》獲第79屆奧斯卡金像獎最佳影片提名。
故事講的是胡弗斯一家六口人,總有各種理不清的問題,每個人都有自己的麻煩和走不出的困境,可是當他7歲的小女兒奧利弗聽到「陽光小美女」的選舉活動並毅然決然要參加時,全家人都決定,即使人生還有無數無法解決的事,都沒有實現女兒夢想重要,於是一家六口人駕著一輛車就開始出發了,要從自己生活的小鎮一直長途跋涉到加州,這個過程中會發生什麼難題?
奧利弗最終能參加上《陽光小美女》比賽嗎?
3、 《夏洛特的網》
豆瓣評分:7.9分
關鍵詞:友情、奇幻
講完親情,我們來講講友情。
這部電影改編自自美國作家E·B·懷特的小說《夏洛的網》,講述了一個關於友誼和磨難的故事。
阿芬是故事的女主人公,她家裡的母豬生了11頭母豬,可是卻只有10個奶頭,剩下一隻弱小的豬沒有奶吃,於是爸爸准備殺了它,善良的阿芬決定救下它,並取名韋寶。韋寶慢慢長大變成大豬,家裡住不下只好送去舅舅的農場,韋寶天真可愛很快就和農場其他的小動物成了好朋友。可是好景不長,其他夥伴告訴韋寶,聖誕節農場會殺了它做熏豬肉,韋寶說它的願望是看到冬天的雪,不想在聖誕節就死去,於是農場的朋友紛紛來幫助韋寶,韋寶到底能不能看到雪花呢?
這些動物之間又會發生什麼妙趣橫生讓人忍俊不禁卻又感動的故事呢?
4、《荒野間諜》
導演:約翰·唐納
片長:60分鍾
語言:英語
上映時間:2017年
豆瓣評分:9.4
推薦理由:動物版「無間道」,最有趣的科普片。
各種偽裝攝像機記錄下了動物們的真實情感,無私的母愛、伴侶之間的嫉妒、對死去同伴的尊重……每個動物也都是各有特色,會做「微表情」的猴子,能點頭交流的大猩猩,惟妙惟肖、萌到不行。
這真的是我看過最有趣最好玩的科普片了,沒有之一。
5、《機器人歷險記》
導演:克里斯·韋奇 / 卡洛斯·沙爾丹哈
片長:91 分鍾
語言: 英語 / 義大利語
上映時間:2005年
豆瓣評分:7.5
推薦理由:堅持你的夢想,否則你會因為放棄它而在餘生里天天後悔。
這是一個機器人的故事。通過一個單純的孩子如何在歷經挫折後變成一個明利知情的成熟大人的過程。闡述了兩個主題,一是堅持自己的理想矢志不渝,二是面對邪惡不應退縮
比如機器人爸爸對兒子說,堅持你的夢想,否則你會因為放棄它而在餘生里天天後悔。
4. 為什麼說中國電影對好萊塢有依賴症
隨著好萊塢大片《銀河護衛隊2》《加勒比海盜5》的中美同步上映,5月與6月的中國電影市場註定又要成為好萊塢大片的天下。
近年來的電影市場出現一個有趣的現象,一些好萊塢影片在中國贏得的票房超過北美。微影數據研究院數據顯示,上述影片在2015年有4部,2016年達到8部,2017年截至發稿日期已經出現4部,分別是《極限特工》《生化危機:終章》《一條狗的使命》以及最近大火的《速度與激情8》這些影片的類型則以動作類和喜劇類居多。
5. 大家覺得國產動畫片的巔峰是哪部動畫片
優秀的動漫電影有《白蛇:緣起》、《大聖歸來》和《大魚海棠》等,他們都是在不斷突破,讓我們看到國漫的希望,而《哪吒之魔童降世》是一個全新突破,將文化的模板式傳承套路打破,結合文化精神給我們一個滿意的答案。
《哪吒》的經典之處大致分兩個方面,一是打破套路式傳統傳承;二是在現代生活中,與我們的精神生活共鳴。不僅走到了優秀文化的核心之中,也帶來了大俗大雅的經典大賞。
01打破傳統文化在現代改編的套路
在影視作品中,我們很難突破經典對我們的影響。金庸老先生的多部作品在不斷翻拍的情況下,很難走到作品本身中去,不斷將之前作品的優勢堆積到最新的「翻拍」之中。
《哪吒》將這一神話故事完全翻新,放棄優秀元素疊加,從新的角度將神話故事進行顛覆。在之前已經有一定成就的國漫動畫是有相似性的,同樣是在傳統文化中開發新的角度,注入時代活力。
在哪吒系列作品中,我們從之前的相關作品裡面,不難發現負面人物有專門的刻畫,不只是醜化,還有將壞人的「標簽」直接寫在臉上(壞人的形態,往往就是惡魔的外表)。
《哪吒之魔童降世》的創從這個角度,我們清晰感受到,將犀利干練的申公豹與慵懶拖沓的太乙真人相對比,不是我們一貫的認知那樣,申公豹就是極壞的人,太乙真人也並不是合格的「公務人員」。
打破我們一貫認知,會對申公豹同情,也會覺得太乙真人拎不起事情的輕重,甚至還有不少的陋習。從這一角度看經典,我們就能窺見這部動漫的成功之處。
當然在形象方面,各個人物角色都有較為大的突破,哪吒的父親、母親是典型的現代夫妻形象。敖丙與哪吒的對比並不是乖巧與桀驁不馴,兩人是對命運的臣服與抗爭。
對套路的打破,就是對經典的重述,傳統文化需要我們與時代符號相結合,融為一體就是經典。
02《哪吒》在生活中與我們的精神發生共鳴
《哪吒之魔童降世》突破一貫套路只是內容上的創新,而內涵所在才是關鍵,這部電影剛上映到好評不斷,最熱的一句話就是:我命由我不由天。這是一個被設定的角色的吶喊,是對條件局限下的自我挑戰。
哪吒在這種情況下所表現出的精神,和我們感覺到在社會生活重壓之下的疲憊相呼應,哪吒的不公與我們發生共鳴。偏見、歧視與社會重壓,在哪吒與我們身上都會發生,但哪吒的反抗,讓我們感受到自己的希望。
即使生活的壓力我們不得不面對,但我們通過哪吒的反抗了解到,我們的努力是可以看到回報的,我們現在的處境並沒有哪吒糟糕,是哪吒的反抗精神呼喚了我們的內心。
哪吒母親的形象同樣如此,從原本的柔弱、賢惠到《哪吒之魔童降世》中的標准職場女性。她同樣在做出改變,同樣在用自己的方式為孩子提供更好的環境和未來。
哪吒的父親從之前的呆板、嚴肅和令人討厭的形象改變到關心溫暖哪吒的形象,不惜犧牲自己,處處體貼哪吒,不免讓我們回顧自己的父母和已為父母的自己,我們何其相似,也共同在為了孩子的為了努力。
這不只是我們對人物形象突破的肯定,也是對角色所散發出的精神內涵的共鳴,體會到的不辭辛勞,感受到的命運不公,完全在《哪吒之魔童降世》中經典再現,這時,這就不只是一部動漫,而是我們的生活。
03《哪吒之魔童降世》的成功,給我們的啟示
這部動漫的成功不只是與傳統文化之間傳承的突破,還有對我們對傳統文化的刻板認知的打破,觀念重塑,格局再造,形象再次更新。當然,這給我們國漫的繼續創作同樣給出了不少啟示。
回到經典中去,尋找經典與時代的連通點。
在傳統神話故事中,我們不僅要將不合時宜的刻板描述去掉,還要增強人性化的形象深化,不能看到一個人的外在,就為這個角色打上標簽,這是對觀眾的不負責任,也是對自我作品的不自信。
傳統文化不一定需要固執不改變,順應時代的發展,做出與時代相適應的改變,是讓動漫作品煥發生機的基礎條件。時代與傳統文化的連通點就在彼此的理解上。
對我們的生活:除了反抗命運,那就是堅持正義
命運不公是每個時代都存在的話題,其實不是命運不公,而是我們對自我的否定。難道命運善待自己就是讓太乙真人直接成為十二金仙?讓哪吒直接得到靈珠?在我看來,直接得到永遠沒有通過斗爭得到來的有意義。
生活讓我們體會苦難,也讓我們從中成長,哪吒是如此成長的,我們同樣需要在不斷的磨礪中強大自己。我們都可以反抗命運,但我們必須要知道為什麼反抗,那就是:我命由我不由天!
總結:
《哪吒之魔童降世》成為觀眾眼中的「國漫之光」,同樣是我們生活中的值得借鑒的例子。它有家庭生活的正面例子(李靖夫婦),也有工作中的負面代表(太乙真人、元始天尊),是通過現實的生活,讓我們更加真切地感受到這部動漫的經典之處。
對傳統文化的傳承與創新,更是我們在文化創作中的關鍵之處。與時代的結合才能發出耀眼的光芒,同時在作品的創作上更需要堅持自己的正義,保持自我才能避免趨同。這部動漫的成功,同時也是觀眾的吸收成功。