『壹』 《尋夢環游記》觀後感
《尋夢環游記》講述了主人公米格是一個小男孩，在他的家族裡，曾曾爺爺拋棄了自己的家，走上了追逐音樂之夢的旅途。沒有任何一個動畫片會讓人無限思念逝去的親人，沒有任何一個動畫片會讓孩子帶著大人走進影院，直面生與死的存在，《尋夢環游記》做到了。 下面是我為大家整理的關於《尋夢環游記》 觀後感 ，希望對您有所幫助。歡迎大家閱讀參考學習!
《尋夢環游記》觀後感1
「真正的死亡，是世界上沒有一個人記得你」，「在愛的記憶消失以前，請記住我」嘩慎，「死亡來中生命的終點，遺忘才是」。電音的主題曲一直在我的耳畔回響，也是我記憶最深刻的地方。
暑假我觀看了電影《尋夢環游記》， 電影中的內容是這樣的：主人公叫米格-埃克托。他和他的爸爸、媽媽、奶奶和太奶奶可可生活在一起，他們是一個很幸福的大家庭。
米格是一個喜歡音樂的墨西哥小男孩，但他的家人都是做鞋的，而且非常討厭音樂，奶奶聽到音樂就會說：「不要音樂!」原因是太奶奶可可的爸爸在她小時候，就為了音樂夢想而離開，再也沒有回來。有一天，墓地園有一個音樂比賽，這一天恰巧是亡靈節，米格就偷了歌神德拉庫斯的陸虛吉他，想參加音樂比賽。結果他誤打誤撞地就來到了亡靈的世界。在這里，他誤以為德拉庫斯是他的曾曾祖父。
米格一路前行，在貧民窟遇到了一個叫埃克托的人。他的身體即將消散，他想叫米格把照片放在供桌上，能讓他走過萬壽菊橋和他的親人團聚。最後通過曾曾祖母梅爾達，知道埃克托才是他真正的曾曾祖父，也是真正的歌神。
原來德拉庫斯是把曾曾祖父殺了，搶走了他創作的歌曲才成為歌神的，其實他就是個大壞蛋。之後，埃克托快沒時間了，在最後一刻，梅爾達曾曾祖母把祝福送給了他，幫助米亂悉敬格回到了活人的世界。
米格回到家後，拿著吉他直接沖到了太奶奶可可的房間，為她談起了小時候她爸爸埃可托唱給她的歌《請記住我》。太奶奶回憶起了她爸爸，音樂也感動了所有人。然後米格把太奶奶的全家照給補好了，埃克托終於在亡靈節可以和家人團聚了。
看完這部電影，我被感動了，我明白了真正的死亡是被人遺忘，家人和親情是最重要的，我們要關心和愛護家人。而米格的家族延續親情的紐帶，真是看似無用的音樂。
《尋夢環游記》觀後感2
「真正的死亡，是世界上沒有一個人記得你。」「在愛的記憶消失以前，請記住我。」「死亡不是生命的終點，遺忘才是。」「家人是比夢想更重要的事情。」電影放完了觀眾都陸續離開了，我還坐在那裡，腦海中一遍遍出現影片中一些感人的話語，讓我久久不能平靜……
電影結束了，讓我久久不願離開的，不僅僅是電影中美好的音樂和精彩畫面，更讓我感動的是小主人公的勇敢和執著以及他對家人的愛。
電影中，米格熱愛音樂。他的家人因為曾曾祖父為音樂而拋棄了家庭，所以嚴令禁止米格碰音樂。有一次丹丹不下心打破了米格曾曾祖父、祖母和太奶奶的相片，才發現他的祖父手裡拿著歌神的吉他。
米格認為歌神德拉庫斯就是他的曾曾祖父。在亡靈節上，為了自己的音樂夢想，米格偷了歌神的吉他。他穿越到亡靈世界，遇見了他已故的親人。
一開始他的曾曾祖母讓米格回去，並要求米格永遠不能再碰音樂。誰知剛回來一秒，米格有碰了吉他，沒想到一下子就被傳送回來。後來經過一系列的事情，他才明白他的曾曾祖父是埃克托，而曾曾祖母的要求從一開始的不碰音樂變成了對米格的無條件祝福。
是啊，家人的愛就是這么干凈而純粹!回到人間後，米格用音樂換醒了太奶奶的記憶，讓埃克托沒有從這個世界消失。
夢想和家人本不沖突，但一定要二選一，那麼我認為家人的愛一定在尋夢之上。在逐夢路上，有愛才有了力量，有愛才有更多的歡聲笑語!
《尋夢環游記》觀後感3
周五下午，媽媽帶我去看了一場電影，她在去電影院的路上一直不停地對我說：「這部動畫電影應該很好看，好多人都說它好呢!」然而看完這部電影，我才發現，媽媽說得太對了!
這部電影主要講述了：主人公米格是一個小男孩，在他的家族裡，曾曾爺爺拋棄了自己的家，走上了追逐音樂之夢的旅途。家裡人都非常恨他，於是從此拒絕一切與音樂，有關的事物，米格卻例外，他無比熱愛音樂，但是他沒有機會接觸它。一次，在音樂大賽上，米格沒有參賽必須的吉他，便在亡靈節那天去歌神德拉庫斯墓穴中借一把吉他。可是當他剛拿到吉他時，他發現自己來到了一個奇妙的世界(全是已逝的亡靈)。在那個世界中，他找到了自己的家人，發現了很多與家族有關的秘密。原來歌神正是他的曾曾爺爺，可惜，被世人追捧的歌神德拉庫斯竟是個騙子!真正的榮譽本該屬於米格真正的曾曾爺爺——埃克托!終於，在這一場巨大的陰謀中，騙子歌神得到了報應，埃克托成為了偉大的人!此時，米格的太奶奶可可，已經快不記得埃克託了。一旦埃克托的女兒可可不記得他了，那麼他就會終極死亡。米格想喚醒可可的記憶，便唱了一首曾曾爺爺常給可可太奶奶唱的歌——「請記住我」。太奶奶漸漸想起了爸爸埃克托，笑了，記起了……奶奶和家人開心不已，但臉上，卻掛滿了串串淚珠。
這部電影很有意義，也很感人。我們通過這部電影，明白了一個道理：有夢想，就去追逐，但是，別忘了，相比你自己，家人更重要，趁愛的記憶消失前，請記住我!
《尋夢環游記》觀後感4
不久前，一部以音樂為題材的電影使我潸然淚下，這部電影就是《尋夢環游記》。它讓我感受到了父女之間濃濃的親情，明白了有夢想就要執著去追求，不畏任何阻攔，必須跟隨自己的內心。
鞋匠家庭出身的12歲小男孩米格爾，他自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的。在秘密追尋音樂夢時，他不小心進入了死亡之地。在這里，他遇見了自己家人的靈魂，並得到了他們的祝福去歌唱，最終重返人間。
這部電影中有兩個片段讓我大為感動。歌神德拉克魯茲的那一番話給了我很大啟發：「當生活讓我沮喪的時候，我就彈吉他。其他人也許循規蹈矩，但是我必須跟隨自己的內心。」是啊，有夢就得去追，不論這個過程有多麼痛苦，不論前方有多少絆腳石，我們都要邁著堅定的步伐向前走，不要畏懼將來所面對的一切。「不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香」，等你功到事成之後，站在高聳入雲的山峰上時，就會發現過去努力付出的汗水有多麼值當。如果沒有過去的一切，你怎麼才能看到如今這美不勝收的風景，受到無數人的瞻仰與崇拜呢?
當米格爾為他的曾祖母唱《Remember Me》時，不知打動了多少已經麻木了的心扉。是什麼讓一位已經痴呆的老人，記起了幾十年前聽過的那首歌?是那濃濃的親情!這美好的感情，使一位老人牽腸掛肚了多少年。愛，是無數金錢都換不來的，它既是一種感情，也是一種信念，一種使人奮進的信念。它使多少人振作起來，繼續前行。要不是有著這種信念，那些亡靈再也不會有人牽掛，都會化作金色的粉末，消失殆盡了。
這部電影中，堅定的信念、美好的感情與奇幻的情節巧妙地交織、融合在了一起，讓我至今仍陷入在那意境中，久久難以忘懷。
《尋夢環游記》觀後感5
已近凌晨，影院外仍有父母帶著孩子陸續到來。進入3D世界，屏幕上方出現那盞熟悉的小台燈，隨著它扭頭看向你的一刻，一段夢幻之旅隨即開啟。
皮克斯團隊是一群想要改變世界的傢伙，他們有奇思妙想的大腦，為觀眾製造出一個又一個奇幻般的動漫世界。角色虛擬，人物鮮活，你完全可以肯定，他們每個人都生活在我們身邊，我們原本身處同一個世界。可是每個人物又與我們的生活離的那麼遙遠，遠到只有在銀幕上才能看到他們熟悉的樣子。這正是動畫世界最吸引人的地方，他們來自真真實實的世界，卻又在極短的時空內，穿越歷史與現實的長河。
從小熱愛音樂的男孩米格一心實現音樂夢想，卻遇到來自家族全體成員的強烈反對。正如應試考試般強大的勢力，天真爛漫的孩子，必須走過大人們設定好的獨木橋，否則就是大逆不道，前途堪憂。
祖祖輩輩，世世代代，家族的男男女女都遵從古訓，沿襲、繁衍，消逝。沒有人知道，為什麼老祖宗不讓後人觸碰音樂，只能從事祖傳的手藝——做鞋。
誰也不曾想到，家族音樂的基因沒有因家訓的存在而消亡，小男孩米格的內心始終跳動著律動的音符。他愛上吉它，背著父母躲在閣樓上偷偷練習，他想和心中的大音樂家一樣，為音樂起舞，為內心而歌。
亡靈節夜裡，米格瞞著家人去參加音樂大賽，卻被奶奶強行攔下，憤怒的摔碎了他唯一的吉他。米格離家出走，他誓死參加這次大賽，卻在找尋一把可以用來參加比賽的吉他中，進入燭光點點的墓室，鬼使神差的見到了逝去親人的靈魂。
家裡靈位上祭拜的親人都還活著，他們的靈魂活在另一個世界，這個世界色彩斑斕，米格做夢般遇到了他從未見到的奶奶的奶奶，爺爺的爺爺。親人相見，分外親切，整個亡靈節的夜晚，米格實現了他的音樂夢，也面臨了生與死考驗的選擇，家族歷史上的糾葛與忌憚的原由和真相漸漸清晰的呈現在大家面前，米格再次讓音樂與家庭的歡樂同在。
「當這個世界沒有任何人記得你時，你將徹底消失。」
如果沒有人將故去的親人的照片擺放在靈位上，沒有人在亡靈節說出故去的親人的名字，在另外一個世界的他們，記憶與靈魂將一起化為一縷煙塵，徹底從陰陽兩界消失。
人生如一場電影，真真假假，虛虛實實，似夢似幻。我們內心安放著那樣一個真實的世界，在那裡有逝去的親人，在那裡有所有過去的記憶，我們以它真實存在的方式寄託無盡的思念。死亡，不再變得那麼可怕。
尋夢環游，真實再現了人們心中的美好願望。親人們沒有離開過我們，他們就在河的對岸，過著他們想要的生活。每年他們會回到世間，回到河的另一邊，與親人團聚，共同體味家的溫暖。河的兩岸是同一個世界，因有親人彼此銘記而存在，因有親人彼此的記憶而共生，只要人世間還有人記得你，你就不會真的離開。
散場時，所有的人都安靜的走出影廳，沒有議論，沒有交流。大家的情緒似乎還沉浸在影片的情節中，孩子們看沒看懂，看懂了什麼，不清楚，我只知道這一刻，他們因父母在身邊而感到生活如此美好。
生命中的每一天，當有人還在說起我們名字的時候，我們就還存在於這個美麗的世界。
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『貳』 生死時速裡面那個很帥的男主角叫什麼他的資料還有女主角
Keanu Reeves 基努李維
姓名：Keanu Reeves
（夏威夷話意為：清涼的山風）
生日：1964年9月2日
星座：處女座
身高：6呎（183公分）
體重：170磅（77公斤）
興趣：玩冰上曲棍球、騎機車、騎馬、沖浪、玩音樂（Dogstar樂團的貝斯手）
出生地：Beirut貝魯特(黎巴嫩首都)
家人：父母、兩個妹妹(Karina and Kim)，擁有四分之一中國血統
定居：加拿大多倫多
基努李維於1964.9.2出生於黎巴嫩的貝魯特，他的父親有一半中國人一半夏威夷人的血統，母親是英國人。「基努」(Keanu) 在夏威夷話的意圓兄思是「山頂上的冷風」。
基奴李維成名前曾經做過幫人磨溜冰鞋上冰刀的工作。他是左撇子，是樂團"Dogstar"的貝斯吉他手。基努李維曾在1993年5月因酒醉駕車在洛杉磯被捕。英國的Empire雜志票選的「有史以來百大明星」中他排名第二十三。
基努李維談他的演技：『有些人喜歡我做的，有些人不喜歡，我也不能說什麼，但是我很努力的嘗試，你知道嗎？我知道我不是世上最好的演員，但是我很努力去嘗試。』
1994年基努-里維斯憑著《生死時速》一舉成名，他與生俱來的優雅氣質使他迅速成了美國及亞洲各地億萬觀眾心目中的偶像。
基努-里維斯是一個混血兒，身高183公橘陵襲分，1964年9月2日出生於黎巴嫩的貝魯特。他的父親薩繆爾-諾林-里維斯是個地質學家，是一個擁有一半中國血統的夏威夷人。母親帕屈西婭則是英國人，是個舞台服裝設計師。當時她母親是在貝魯特一家酒吧做歌舞女郎時與基努的生父相識，並生下了基努。這段婚姻沒有持續多久。在基努-里維斯出生不久，他們便離異了。不久母親帕屈西婭帶著里維斯和妹妹金移居紐約。在紐約她嫁給了在百老匯當導演的保羅-阿隆，之後全家遷往加拿大的多倫多定居。一年之後，這個家庭又宣告破裂。在這之後母親又嫁了兩個丈夫，基努-里維斯的童年是在輾轉不斷地搬家和動盪不安中度過的。「基努」的發音為key-an-oo，來源於夏威夷方言，在夏威夷土語中「基努-里維斯」這個名字意為「從遠處山谷中吹來的清風」，而他也確實有如是一陣清涼的山風，為90年代的影壇注入了清新的氣息。
兒時的基努-里維斯不愛學習，卻熱中於曲棍球和劇院。不斷的搬家，不斷的轉學(他曾上過四所不同的中學)，再加上對學習提不起興趣，他沒畢業就輟學了。由於繼父保羅-阿隆是個導演，因此他們家中常有明星出入。與演藝界的長期接觸使基努-里維斯開始對表演發生了興趣，16歲時他憑一支可口可樂的廣告進入了演藝圈，17歲時他便立志當演員，轉向表演事業發展。此後他便頻頻在加拿大的電視劇和舞台劇中亮相。他的第一個大角色，是在多倫多演出的舞台劇《狼孩》(「The Prodigal」)，劇中他扮演一個進了瘋人院的職業騎師--伯尼。然而他並不滿足於只扮演一些小角色的狀況，1984年當好萊塢明星羅伯-洛來此拍攝《鐵血男兒》(「Young Blood」)時，他在片中露了一面，從此便離開多倫多去洛杉磯尋夢。
1985年，他來到了洛杉磯，前往他所嚮往的好萊塢發展。1987年基努因扮演《河畔》(「The River's Edge」)中的一個叛逆青年的角色而引起導演和評論界的關注。1989年，基努很快又在《比爾和特德的奇異冒險》(「Bill and Ted's Excellent Adventure」)中得到了一個角色。這是一部充滿幻想的輕喜劇，在片中他扮演了一位飄飄欲仙的少年吉他手，剛出道的他以一股清新、自然的氣息將這位少年演得像一個「自然之子」一樣，和藹可親。從此基努-里維斯開始逐漸為人所知，成了美國青少年的偶像，並且獲得了參加歷史片《危險關系》(「Dangerous Liaisons」)演出的機會。在基努-里維斯參加拍攝的這幾部影片中，《危險關系》一片的大獲成功，使在片中飾演配角的基努-里維斯一舉走紅，並確立了他在好萊塢的地位。
同時，基努-里維斯也開始嘗試拓寬自己的戲路。在1989年的《父母身份》汪如(「Parenthood」)及1991年的《愛你到永遠》(「I Love You Death」)等片中，他體現出了一種閑暇飄逸的表演風格，在《驚爆點》(「Point Break」)一片中他又首次在動作片中亮相，飾演了一名警察的角色。雖然並未走紅，但卻也顯露出了他在這方面所具有的潛質。而在1993年他又參加了肯尼斯-布拉內芙執導的影片《都是男人惹的禍》(「Much Ado About Nothing」)的拍攝，這是一部男同性戀電影。期間他又開始嘗試多種表演風格，以證明自己的多才多藝。特別是在1992年，基努-里維斯在科波拉的著名吸血鬼題材的影片《驚情四百年》(「Bream Storker's Dracula」)中飾演了一位配角。雖然他在這部片中並不是擔任主角，但基努-里維斯在片中的表演卻給人留下了深刻的印象。這段時間，基努-里維斯開始在好萊塢漸漸走紅。1993年基努受到義大利著名導演貝特魯齊的「欽點」，在其影片《小活佛》(「Little Buddha」)中飾演了主角達多王子。這是一個頗具難度的角色，為了演好這一角色，他還特意讀了不少的佛教書籍並減去了體重。或許真是基努-里維斯所具有的那四分之一的東方血統使他天生就具有一種極其純凈和質朴的氣質，使他成了飾演「小活佛」的上佳人選。基努-里維斯在這部片中的的表演雖然說不上極其成功，卻也相當不錯，他開始受到人們的矚目。
1994年的基努達到了其演藝事業的頂峰，他主演的成本不高的動作片《生死時速》(「Speed」)的票房達一億二千一百萬美元。這部電影由著名的荷蘭裔攝影師楊狄邦執導，基努-里維斯在整部電影幾乎一直都處在疲於奔命的狀態中：先是拯救摩天大樓高速電梯里的受困民眾，之後表演跳車、鑽車底，和女主角桑德拉-布洛克合作飛越高架橋，直至最後英雄救美人。基努-里維斯在這部電影中的形象改寫了好萊塢英雄人物的「成熟中年」傳統，他反應敏捷，身手矯捷，更有一張英俊的臉。《生死時速》的成功，也把他的聲勢推到了頂點。
繼《生死時速》之後，基努在《非常任務》(Johnny Memonic)扮演了一個電腦資料員，由於整部電影被拍得拖泥帶水，基努-里維斯在該片中的演出甚至被連帶譏諷為「比機器人還像機器人」。接著他又在《雲中漫步》(「A walk in the Clouds」)飾演一個自二次大戰退役回鄉的推銷員、在《連鎖反擊》(「Chain Reaction」)飾演一個科學研究員、在《愛上明尼蘇達》(「Feeling Minnesota」)中飾演一位無名作家和在《魔鬼律師》(「The Devil's Advocate」)中扮演了一位律師等。在短短幾年裡，他扮演了很多不同角色，由於他試圖與主流製片保持距離，加上所挑選的獨立製片電影賣座不好，他在好來塢的地位漸漸削弱了。在《魔鬼律師》後，整整半年沒有一部好來塢的電影劇本找上他。
1999年基努-里維斯迎來了他演藝事業的第二個轉折點----《黑客帝國》(「The Matrix」)。這是一部描述虛擬的網路世界的電影，成為1999全美票房第二。基努-里維斯以一個黑暗、神秘、充滿力量的黑客形象出現在片中。他基本上只穿黑色的衣服，頭發很短，沒有笑容，但眼神極具魅力，儼然一副酷哥的打扮。該片的動作設計指導是由香港著名武打設計袁和平擔綱，基努-里維斯等演員在他的要求下在開拍前還特意學習了幾個月的武術。今年他又推出了新片《替補隊員》(「The Replacements」)，在片中扮演一個美式足球四分衛。該片在美國上映以後，票房差強人意。基努也飽受影評界和影迷的批評。《奪命追蹤》(「The Watcher」)是今年他推出的另一部力作，片中，基努首度嘗試反派角色，演出一個連續殺人魔。影片一上映，即以910萬美金的收入拿下北美票房排行榜冠軍，多少挽回了一點《替補隊員》的影響。目前他正在澳洲進行四個月的訓練，然後進行為期一年的《黑客帝國2》拍攝。他下部戲《Hardball》將會挑戰棒球，飾演一位教練。
功成名就的基努-里維斯並沒有趁熱打鐵地去接演一些片酬很高的大片，卻熱衷於接一些低成本製作的小片，顯現出了一種對名利的淡漠。除了演藝以外，他熱衷於摩托車和音樂，並在「天狼星」樂隊中擔任貝司手，過著瀟灑的生活。在私人生活方面，他一度曾被人懷疑有同性戀傾向。1999年在拍攝《黑客帝國》時，他結識了其中的一名特技替身--27歲的珍妮佛，兩人一見鍾情，很快墜入愛河。但不幸的是1999年聖誕前他們還未出生的女兒不幸夭折，倆人傷心萬分，抱頭痛哭。進入新千年之後，他倆終於迎來了第一個愛情結晶，36歲的基努也終於當上了父親。在這之前他還曾有3個女友，1996年與阿曼達-德卡德內特訂婚。但當基努得知他讓普通女友詹妮芙-西姆懷孕之後，便出於責任感而與阿曼達分手了。凱莉-安妮-莫斯凱莉是基努在影片《黑客帝國》中的搭當，與基努保持著時斷時續的約會關系。同時，布琳達-戴維斯是他以前同學時代的情人，今年一度曾想重續舊緣卻未果。
作品表：
辛巴達 辛巴達 (2006-1-1)
The Night Watchman The Night Watchman (2006-1-1)
黑暗掃瞄器 A Scanner Darkly (2005-9-16)
地獄神探 Constantine (2005-2-18)
魔間行者 魔間行者 (2005-2-18)
吮拇指的人 Thumbsucker (2005-1-23)
理發店2：做生意 Barbershop 2: Back in Business (2004-2-6)
愛是妥協 Something's Gotta Give (2003-12-12)
黑客帝國3:革命 The Matrix Revolutions (2003-11-30)
黑客帝國3-矩陣革命 The.Matrix.Revolutions (2003-10-27)
黑客帝國3：矩陣革命 The Matrix Revolutions (2003-10-27)
駭客帝國2：重裝上陣 The Matrix Reloaded (2003-5-15)
黑客帝國2-重裝上陣 The.Matrix.Reloaded (2003-5-15)
黑客帝國2：重裝上陣 Matrix Reloaded, The (2003-5-7)
愛的妥協 Somethings.Gotta.Give.D.C (2003-1-1)
棒球教練 Hard Ball (2001-9-10)
甜蜜十一月 Sweet November (2001-2-12)
驚魂眼 Gift, The (2000-11-20)
替補隊員 The.Replacements (2000-11-11)
窺望者 The Watcher (2000-9-7)
正義守望者 Watcher, The (2000-9-7)
後備天王 The Replacements (2000-8-7)
十全大補男 The Replacements (2000-1-1)
黑客帝國 Matrix, The (1999-3-31)
駭客任務 The Matrix (1999-1-1)
魔鬼代言人 The Devil's Advocate (1997-7-1)
意氣風發 Last Time I Committed Suicide (1997-6-20)
連鎖反應 Chain Reaction (1996-8-2)
雲中漫步 Walk in the Clouds A (1995-5-27)
非常特務 Johnny Mnemonic (1995-4-15)
捍衛機密 Johnny Mnemonic (1995-4-15)
生死時速 Speed (1994-6-10)
小活佛 Little Buddha (1993-12-1)
藍調牛仔妹 Even Cowgirls Get the Blues (1993-9-13)
怪人集團 Freaked (1993-9-11)
都是男人惹的禍 Much Ado About Nothing (1993-5-7)
吸血驚情四百年 Bram Stoker's Dracula (1992-11-13)
男人的一半還是男人 My Own Private Idaho (1991-9-12)
比爾和特德歷險記 Bill & Ted's Bogus Journey (1991-7-19)
終極豪情 Point Break (1991-6-12)
情人有約 Tune in Tomorrow... (1990-9-15)
阿比阿弟暢游鬼門關 Bill & Ted's Excellent Adventures (1990-9-15)
阿比阿弟的冒險 Bill & Ted's Excellent Adventu (1989-2-17)
危險關系 Dangerous Liaisons (1988-12-16)
大河邊緣 River's Edge (1986-9-10)
桑德拉布洛克1964年7月26日出生在美國維吉尼亞州，母親是一位頗受歡迎的德裔歌劇演唱家。桑德拉童年的很多時光便是跟隨母親在歐洲各地巡迴演出中度過的，而她自小也便有了多次登台表演的經歷。
升入中學之後，桑德拉對隨母親四處游歷的生活逐漸失去了興趣，她開始有意識地融入同齡人當中去。從阿靈頓的華盛頓李中學畢業的時候，桑德拉已是學校的啦啦隊長，並且被同學們一致評為「陽光女孩」。高中畢業後的桑德拉進入東卡羅萊納大學，潛心攻讀戲劇專業。1985年，還差幾個學分便能畢業的她突然決定輟學，立刻開始自己的職業演藝生涯。桑德將所有的東西扔上車，駛向紐約城。剛剛落腳，她便拜在著名戲劇家桑福特梅森納的門下刻苦學習表演。1988年，桑德拉迎來了演藝事業上的第一次突破。戲劇評論家約翰西蒙在一篇對舞台劇《No Time Flat》的評論中對布洛克的表現大加褒揚，有了西蒙的一紙好評，桑德拉開始尋找經紀人，並於1989年首次登上熒屏，在電視劇《Bionic Showdown》中出演一個小角色。
1990年，桑德拉遷居西海岸的洛杉磯，因為那裡有更多的影視表演機會。不久她便主演了NBC根據著名浪漫喜劇影片《打工女郎》改編的同名電視劇。1991年，桑德拉主演了喜劇片《浪漫女人香》。1993年，桑德拉的執著努力終於換來了豐碩的成果。當年，她至少出演了五部電影，其中最值得注意的便是與大明星史泰龍共同主演的科幻動作片《越空狂龍》，該片導演喬爾西爾維對桑德拉的表演非常滿意，於是便向詹德邦特極力推薦她。德邦特是一位資深的動作片攝影師，當時正在為自己的導演處女作《生死時速》挑選演員。該片製片人原本想挑選一名體態豐滿的金發女郎擔任女主角，但德邦特與桑德拉會面之後便認定她才是基奴里維斯最好的搭檔。事實證明德邦特確實獨具慧眼，《生死時速》取得了巨大成功，桑德拉的平民英雄形象被普遍叫好，名氣也迅速竄升。次年上映的浪漫喜劇《二見鍾情》和驚栗片《網路驚魂》的成功更加鞏固了桑德拉的頂尖女星地位，在隨後完成的種族問題影片《殺戮時刻》中，桑德拉雖然身為配角，但片酬已經躍升至七位數。
正如大多數明星都要經歷的那樣，桑德拉在一度輝煌之後迎來了成名之後最為灰暗的日子。1996年，她主演的黑色喜劇片《Two If by Sea》不僅觀者寥寥，而且遭到了評論界的一片狂貶。隨後《愛情與戰爭》也未逃脫厄運，《生死時速續集》也遭慘敗，即使桑德拉布洛克的無窮魅力也無法拯救票房的頹勢。
一系列的失利使桑德拉認識到，必須作自己的老闆。她組建了自己的製片公司--佛蒂斯影片公司。1998年，由佛蒂斯公司製作的第一部電影《真愛告白》小獲成功。同年，桑德拉還主演了根據艾麗斯霍夫曼小說改編的靈異喜劇片《超異能快感》，並為夢工廠出品的第一部動畫巨片《埃及王子》配音。這些影片的成功使桑德拉很快走出了兩年前的低谷。
2001 - Chambermaid, The -
- 2001 - Exactly 3:30 - 三點半鍾整
- 2001 - Murder by Numbers -
- 2000 - Miss Congeniality - 選美小姐
- 2000 - Famous -
- 2000 - 28 Days - 28天
- 2000 - Gun Shy - 害羞的槍
- 1999 - Forces of Nature - 觸電之旅
- 1998 - Welcome to Hollywood -
- 1998 - Prince of Egypt, The - 埃及王子
- 1998 - Practical Magic - 超異能快感
- 1998 - Making Sandwiches -
- 1998 - Hope Floats - 真愛告白
- 1997 - Speed 2: Cruise Control - 生死時速2
- 1996 - In Love and War - 愛情與戰爭
- 1996 - Time to Kill, A - 殺戮時刻
- 1996 - Two if by Sea -
- 1995 - Net, The - 網路驚魂
- 1995 - While You Were Sleeping - 二見鍾情
- 1994 - Speed - 生死時速
- 1993 - Thing Called Love, The - 一生何求(愛情這玩意)
- 1993 - Vanishing, The - 逝影驚心
- 1993 - Wrestling Ernest Hemingway -
- 1993 - Demolition Man - 越空狂龍
- 1992 - When the Party's Over -
- 1992 - Who Do I Gotta Kill? -
- 1991 - Love Potion No. 9 - 浪漫女人香
- 1990 - Who Shot Patakango? - 愛情天堂
- 1989 - Religion, Inc. -
- 1987 - Hangmen -
『叄』 公認為14部高智商懸疑電影，深度燃燒腦細胞
1.恐怖游輪
導演:克里斯托弗·史密斯
主演:梅利莎·喬治/利亞姆·海姆斯沃斯/邁克爾·多曼/瑞秋·卡帕尼/艾瑪·朗/亨利·尼克松/約書亞·麥基弗
上映日期：2009-10-16(英國)
豆瓣評分：8.4
單親母親傑西（梅利莎·喬治 飾）和一幫朋友乘遊艇出海遊玩，但她總有一種有不好的事情發生的感覺。不久，他們便在海上遭遇一場強烈的風暴。遊艇翻船，眾人落海，幾經掙扎他們好不容易爬到遊艇殘骸上來。正當他們無計可施之時，一艘巨大的游輪向眾人緩緩駛來。眾人欣喜過望，未加思索便登上這艘名為「艾俄洛斯」的游輪，結果發現這竟是一艘1930年便告失蹤的神秘之船，而船上更是空無一人。隨處可見的鮮血、神秘的指示以及突如其來的兇殺事件，將這群男女帶入萬劫不復的恐怖輪回之中…… ?豆瓣
這部電影套路特別多，情節環環相扣。女主傑西和朋友出海遊玩，遭遇風暴之後落水，然後上了一艘失蹤N年的大游輪，游輪上除了他們幾個空無一人，還到處都奇奇怪怪的。登上游輪就是噩夢的開始，血腥和殺戮不斷發生，更可怕的是這樣的殺戮不斷循環，彷彿嚼了某某牌口香糖一樣根本停不下來。
傑西是活著還是死了？循環真的是從登上游輪才開始的嗎？傑西為什麼會陷入這樣的循環？這是一部看了影評也不一定能捋明白的超級燒腦劇，能看一遍就想清楚整個脈絡算我輸 。
這部電影片名叫《恐怖游輪》，其實並沒有特別恐怖的畫面，就是費腦細胞。
2.霧氣蒙蒙 The I Inside
導演:羅蘭德·蘇索·里希特
主演:瑞恩·菲利普/薩拉·波莉/派珀·佩拉博/斯蒂芬·瑞/羅伯特·肖恩·萊納德
上映日期: 2004-03-21(西班牙)
豆瓣評分：7.1
2002年7月19日，年輕男子西蒙·凱布爾（瑞恩·菲利普 Ryan Phillippe 飾）從昏迷中醒來。他在前一晚因胃痙攣被送入醫院，結果卻發現自己對過去兩年裡發生的事情全無印象，而記憶仍停留在2000年。在此期間，美麗溫柔的克萊爾（莎拉·波利 Sarah Polley 飾）和自稱妻子卻非常冷漠的安娜（佩帕·佩拉多 Piper Perabo 飾）前來探望西蒙，兩個女人的言吵陸枯談舉止和對過往的描述令他倍感不安。西蒙認為自己正陷入一場陰謀之中，似乎有人正加害於他。他堅持要做一次全身檢查。然而當他再次醒來時，卻發現自己回到了2000年的7月3日，這次頗為詭異的時空跳躍也讓西蒙切實回想起這兩年間所發生的一切…… ?豆瓣
男主在醫院醒來發現自己失憶了，記憶停留在了2年前。他連自己有老婆都忘了，老婆來醫院看他，但是有點怪怪的，還說男主在兩年前把男主自己的哥哥給殺了。男主體檢醒來莫名其妙穿越到了2年前，醫生說他前一晚出了車禍，男主懵逼了，這咋回事？而且醫院新來的實習護士竟然是男主老婆，當他不知道自己有老婆的時候突然有了老婆，知道自己有老婆了老婆又不是老婆了。
後來男主又瘋狂穿越，真相也一點點浮出水面，但他發現的真相就是事實嗎？最後有個大反轉，有一個很明確的結尾。關於結尾我就不多說了，再說就劇透了。
3.前目的地
導演:邁克爾·斯派瑞/彼得·斯派瑞悉祥
主演:伊桑·霍克/莎拉·斯努克/諾亞·泰勒/弗雷婭·斯塔福/伊莉斯·詹森
上映日期: 2015-01-09(中國大陸/美國) / 2014-03-08(西南偏南電影節)
豆瓣評分：7.8
時空勞工局特工（伊桑·霍克 Ethan Hawke 飾）曾經奉命回到20世紀70年代，以阻止當年給城市造成巨大傷害的恐怖分子「閃滅炸彈客」的破壞活動。誰知他的任務失敗，在經過漫長的康復後，他再度踏上征程，發誓要將閃滅炸彈客繩之於法。此番他以酒保身份升洞混跡市 井，某天偶然結識了筆名「未婚媽媽」的作家（莎拉·斯努克 Sarah Snook 飾）。作家向他講述了其匪夷所思的人生。當年作家曾是名叫簡的孤兒，性格古怪的她在應聘太空公司失敗後，短暫墜入愛河，並生下一名女嬰，結果她的人生也發生了翻天覆地的變化。特工打算帶著「未婚媽媽」去殺掉那個負心漢，然而真相卻並沒有那麼簡單…… ?豆瓣
這部電影改編自科幻小說《你們這些還魂屍》，主題也是時間穿越，時間軸跳來跳去，非常燒腦。這部電影可以用一句話劇透，我真不能多說，當你知道最終答案的時候絕對會罵娘！
不要提前看這部片的影評，否則你會失去這部電影的全部樂趣。一切都是奇妙的循環，你的邏輯在這里可能會徹底失效。
4.穆赫蘭道
導演:大衛·林奇
主演:娜奧米·沃茨/勞拉·哈靈/安·米勒/賈斯汀·塞洛克斯/斯科特·科菲
上映日期: 2001-05-16(戛納電影節) / 2001-10-12(美國) / 2001-11-21(法國)
豆瓣評分：8.3
深夜的穆赫蘭道發生一樁車禍，女子麗塔（勞拉·赫利 Laura Harring 飾）在車禍中失了憶。她跌跌撞撞來到一個公寓里藏身。一名男子說他常常夢見一個叫雲奇的地方，那裡有個惡魔盯著他。於是就來到雲奇，果真見到牆後有怪物出現，男子當場暈死。另有一名殺手殺死了他面前的男人，然而蹩腳的他卻惹來了不少一連串的麻煩。故事回到一個剛到好萊塢「尋夢」的女子貝蒂（娜奧米·沃茨 Naomi Watts 飾），她的姨父姨母在電影圈有廣泛人緣，讓貝蒂的發展如虎添翼，試鏡大受好評。同時，她所住的公寓，正好是麗塔藏身之地。貝蒂收留了麗塔，二人感情融洽。面對記不起自己是誰的麗塔，貝蒂決定幫助她尋找回自己的記憶。一名導演想自己決定新戲的女主角，卻被他人強行安排人選。工作不順意的他還發現妻子和清潔工睡在一起。這些看似鬆散的事件，就像一個迷宮，引向一個讓人猜不透的世界……?豆瓣
《穆赫蘭道》是一部超經典的高智商懸疑電影，被很多人捧上了懸疑電影的神壇。這部電影細節上的線索非常多，很少有人能在第一次看的時候就看懂，看很多遍也不一定能看懂，網上的解析都夠出一本書了。嗯……我就直說了，這是一部讓人看不懂的電影。
大家都這部片子的評價還蠻極端的，喜歡的奉為神作，解析影評能寫幾萬字，不喜歡的感覺自己被導演耍了，認為導演就是故弄玄虛。《穆赫蘭道》確實很難懂，故事線看起來很混亂，邏輯理不清。但是！即使看不懂劇情，裡面的兩位美人還是很好看的。
兩小時看電影，五小時看影評，這片子實在是讓人腦殼痛。
5.催眠大師
導演:陳正道
主演:徐崢/莫文蔚/胡靜/呂中/王耀慶
上映日期: 2014-04-29(中國大陸)
豆瓣評分：7.6
著名的心理治療師徐瑞寧（徐崢 飾）擅長催眠治療，深得業界的贊揚。但是心高氣傲的他卻遭遇了職業生涯中最棘手的案件，那就是恩師方教授（呂中 飾）推薦給他的女病人任小妍（莫文蔚 飾）。一天晚上，女助手Amy（楊凱迪 飾）引見來了任小妍，但是這個女病人似乎一直都不太配合，對待醫生態度強硬，而且堅信自己能有超自然的能力，瑞寧覺得她沒有說出真相，於是開始了催眠療法。意想不到的是任小妍反而掌控了局面，而真相居然與瑞寧的妻子（胡靜 飾）以及好友洛雨凇（王耀慶 飾）有關，任小妍的身份真正是什麼？瑞寧似乎掉進了一個設計好的陷阱里……?豆瓣
《催眠大師》我是在電影院看的，作為國產片，那種懸疑的氛圍還是很到位的。徐崢演一個心理治療師，很擅長催眠治療，然後遇到一個自稱能看到鬼、邏輯性爆炸好的女病人，故事由此展開。
這部片子前面埋得線索還蠻多的，如果看過一些懸疑片應該可以猜出答案。最後解謎的部分也把答案說得很直接，不用看影評解析也能看得懂。
《催眠大師》可能不夠高智商，但作為國產片做成這樣已經不錯了，值得鼓勵。這部的燒腦程度很適合對這類片子不熟悉的觀眾，對懸疑電影愛好者來說可能太簡單了，但帶著娛樂態度去看還蠻有趣的。
6.七宗罪 Se7en
導演:大衛·芬奇
主演:摩根·弗里曼/布拉德·皮特/凱文·史派西/格溫妮斯·帕特洛/安德魯·凱文·沃克
上映日期: 1995-09-22(美國)
豆瓣評分：8.8
「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」，這是天主教教義所指的人性七宗罪。城市中發生的連壞殺人案，死者恰好都是犯有這些教義的人。兇手故弄玄虛的作案手法，令資深冷靜的警員沙摩塞（摩根?弗里曼 Morgan Freeman 飾）和血氣方剛的新紮警員米爾斯（布拉德?皮特 Brad Pitt 飾）都陷入了破案的謎團中。他們去圖書館研讀但丁的《神曲》，企圖從人間地獄的描繪中找到線索，最後從宗教文學哲學的世界中找到了兇手作案計劃和手段的蛛絲馬跡。兇手前來投案自首，這令眾人都鬆了一口氣，以為案件就此結束，怎料還是逃不出七宗罪的殺人邏輯，這次兇手瞄準的目標，是那個犯了「憤怒」罪的人…… ?豆瓣
這部電影和宗教中的七宗罪相關，七宗罪分別是暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、驕傲、淫慾、憤怒。城市裡發生了連環殺人案，而每個受害者都符合七宗罪中的一個。兇手到底是誰？老少兩代警官展開了調查。
影片的宗教色彩很濃，兇手以上帝之名進行殺戮，進行了一系列完|美謀殺。從劇情上看，情節環環相扣，非常緊張刺激，代入感很強。
即使我們每個人身上都有罪，誰能代替上帝行審判呢？
7.七天 ?????
導演:元新淵
主演:金允珍/朴熙順/金美淑/李政憲/ 楊鎮宇
上映日期: 2007-11-14(韓國)
豆瓣評分：7.5
女律師劉智妍（金允珍 飾）業務能力過人，保持著從未敗訴的記錄，她和女兒恩英一起生活，把所有的愛都傾注在後者身上。學校舉辦的運動會上，恩英在混亂的人流中被人綁走了。起初，劉智妍因為報警而遭到了綁匪的警告，第二天，劉智妍終於得知了綁匪的目的：他並非為錢，而是要求劉智妍為一個殺人嫌犯辯護。一個月前，一個年輕女子被人殺死在家中並遭棄屍，鄭鐵鎮因為在現場留下了指紋和足跡成為最大嫌疑人，在一審中，鄭鐵鎮被判死，眼下距離二審開庭只有四天時間，劉智妍找到深陷違紀案的小學同學金警官幫忙，迅速展開了對案情的調查，隨著種種證據浮現，劉智妍發現此案確有蹊蹺，而案件背後的隱情，更是只露出了冰山一角……?豆瓣
一位女律師超級牛皮，從來沒敗訴過。她超級可可愛愛的女兒在校運動會上被綁架了，綁匪提了一個要求，讓女律師為一個殺人嫌犯做辯護。死者是一個藝術系女學生，被雕刻刀捅死，拋屍荒野，口中有一種能致幻的pin。距離審判的日子只有七天，女律師必須和時間賽跑，解救女兒。
案件撲朔迷離，經過一通騷操作，嫌疑犯被判無罪，女律師的女兒活著回來了。但這並不是結局，後面隱藏著更讓人震驚的真相。
是誰綁架了女律師的女兒？綁匪為什麼要讓女律師為嫌疑犯辯護？嫌疑犯被判無罪是解脫么？影片的劇編織了一張大網，最後的答案絕對讓人意想不到。
8.記憶碎片 Memento
導演:克里斯托弗·諾蘭
主演:蓋·皮爾斯/凱瑞-安·莫斯/喬·潘托里亞諾/小馬克·布恩/拉什·費加
上映日期: 2000-09-05(威尼斯電影節) / 2000-10-20(英國) / 2001-05-25(美國)
豆瓣評分：8.6
當記憶支離破碎後，你該怎樣面對生活？本片的主人公就遭遇了這樣的事情。萊納?謝爾比（蓋伊?皮爾斯 飾）在家遭到歹徒的襲擊，妻子被殘忍的奸殺，自己腦部也受到嚴重的傷害。醒來後，他發現自己患了罕見的「短期記憶喪失症」，他只能記住十幾分鍾前發生的事情，為了讓生活繼續下去，更為了替慘死的妻子報仇，他憑借紋身、紙條、寶麗來快照等零碎的小東西，保存記憶，收集線索，展開了艱難的調查。調查中，萊納遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉婭(凱瑞?安妮?莫斯 飾)，她似乎知道一些萊昂納多感興趣的事；還有泰迪(喬?潘托利亞諾 飾)，自稱是他以前好朋友，但看上去鬼鬼祟祟的，不懷好意。到底誰能相信？娜塔莉婭？泰迪？還是他自己？抽絲剝繭之後，真相呼之欲出，簡單之至卻又殘酷無比，而萊納是否有面對這一切的勇氣？?豆瓣
男主夫婦遭遇了歹徒襲擊，妻子被奸殺，自己因為腦部受創患上了「短期記憶喪失症」，只能記住十幾分鍾前發生的事。一個只有十幾分鍾記憶的人努力保存記憶調查真相，他努力找出的真相就是真實發生的事嗎？
影片不是按照時間順序敘述的，正敘與倒敘互相穿插。劇情撲朔迷離，充滿懸念。這部片子在劇情展現上是碎片式的，但邏輯結構滴水不漏，非常考驗觀眾智商。
9.神秘河 Mystic River
導演: 克林特·伊斯特伍德
主演:西恩·潘/蒂姆·羅賓斯/凱文·貝肯/勞倫斯·菲什伯恩/馬西婭·蓋伊·哈登
上映日期: 2003-05-23(戛納電影節) / 2003-10-15(美國)
豆瓣評分：7.8分
吉米（西恩?潘 Sean Penn 飾）、戴夫（蒂姆?羅賓斯 Tim Robbins 飾）和西恩（凱文?貝肯 Kevin Bacon 飾）是兒時最要好的玩伴。戴夫10歲那年的一樁事件卻改變了單純美好的童年和友誼。尚且年幼的戴夫被歹徒綁架，對他施以xingnue待，這個羞辱的經歷從此改變了戴夫的人生。他變得與別人越來越疏離，三人的友誼在慢慢消融。三人各奔東西，卻因為吉米的女兒遭殺害而重新有了聯系。因為負責這個案件的，碰巧是西恩，此時他已是一名警探，面對好友女兒的被害，心急要找出真凶，卻意外發現所有證據的矛頭都指向了那個曾經親密無間的夥伴——戴夫。關系變得劍拔弩張，而過去的友誼，如今的對立，都在拉扯著每個當事人的心。?豆瓣
戴夫、吉米、西恩是童年夥伴，一次三人一起玩耍的時候戴夫被擄走性侵，三個夥伴的友誼也慢慢消融了。吉米的女兒被殺害這件事讓三人重聚，吉米是死者父親，西恩是警探，戴夫則是被懷疑的犯罪嫌疑人。童年被傷害的是戴夫，成年以後過得最差的是戴夫，現在被懷疑的還是戴夫，戴夫也太慘了點……
吉米從頭到尾都認為戴夫就是殺死女兒的兇手，最後將戴夫殺死。但戴夫真的是兇手嗎？
這部電影有著懸疑片的外殼，裡麵包裹的是人性和宿命。誰是兇手並不是最重要的，重點在於事情為什麼會一步一步變成這個樣子。
10.萬能鑰匙 The Skeleton Key
導演: 伊恩·索夫特雷
主演: 凱特·哈德森 / 吉娜·羅蘭茲 / 約翰·赫特 / 彼得·薩斯加德 / 喬伊·布賴恩特
上映日期: 2005-07-29(英國) / 2005-08-12(美國)
豆瓣評分：7.9
年輕的姑娘卡羅琳（凱特?哈德森 Kate Hudson 飾）受雇於老婦人維奧萊特（吉娜?羅蘭茲 Gena Rowlands 飾），前往她家照顧她卧病在床的丈夫本（約翰?赫特 John Hurt 飾）。維奧萊特的大房子坐落於以神秘習俗和宗教儀式聞名的地區，卡羅琳剛到這里就覺得陰森詭異。隨著日子一天天過去，卡羅琳漸漸對這件大房子和古怪的維奧萊特起疑。一次偶然，她從維奧萊特那裡得到了一把萬能鑰匙，用它可以打開這座大房子的所有房間。當卡羅琳走進了隱藏在頂樓的房間時，她看到了令人驚悚的一幕，直覺告訴她，本的卧病在床和維奧萊特以及這間房間有著莫大的關系，她決心揭開這個迷！?豆瓣
一個老婦人雇卡洛琳照顧卧病在床的丈夫，老頭家在一個巫術盛行的地區，非常神秘。卡洛琳住進了老頭家，但家裡處處都透出不對勁。老婦人給了卡洛琳一把萬能鑰匙，但這把鑰匙打不開房子里一間神秘閣樓。當她慢慢揭開秘密，發現自己也捲入其中。
前面的劇情對真相做了很多鋪墊，但真的有點難發現！最後結局大逆轉，超級高潮在最後，有點耐心哦。
11.心慌方 Cube
導演: 文森佐·納塔利
主演: 妮可·德波兒 / 妮基·瓜達尼 / 大衛·休萊特 / 安德魯·米勒 /
上映日期: 1997-09-09(多倫多電影節)
豆瓣評分：7.9
警司昆廷（莫里斯?迪恩?溫特Maurice Dean Wint 飾）、監獄專家兼感測器專家倫尼斯（維尼?羅賓遜 Wayne Robson 飾）、醫生霍洛韋（尼基?瓜達尼 Nicky Guadagni 飾）、建築師沃思（戴維?休利特 David Hewlett）、數學系的大學生利文（尼科勒?德搏爾 Nicole de Boer 飾）和身患孤獨症的學者卡贊（安德魯?米勒 Andrew Miller 飾），六個素不相識的人，一覺醒來後發現一同身處於由一個個形狀相同的立方體組成的結構復雜的高度精密迷宮中！他們唯一的出路只有逃離這座迷宮，然而，一個個立方體盡管外貌相同，然而裡面的機關卻各不一樣，復雜異常。依靠利文數學知識的推理，他們終於以為發現迷宮的運行規律，憑此一次次解開各個機關，迷宮的邊緣近在眼前。當他們正欲合力逃出迷宮之際，意外發生了。?豆瓣
設定是密室逃生，幾個人被困在一個由相同立方體組成的迷宮里，每個立方體的每一面都有一扇門，通向不同的房間。迷宮不是能隨便走的，有些房間有陷阱，進去會死翹翹。幾個人相互協作，利用數學和推理逃生，但最後不是所有人都有機會活著出去……
這部電影本身蠻好看的，但我自己覺得那些影評才更精彩。人性、哲學、政治，這些東西也許摻雜在電影里，但我自己是沒看出來。
12.致命ID
導演: 詹姆斯·曼高德
主演: 約翰·庫薩克 / 雷·利奧塔 / 阿曼達·皮特 / 阿爾弗雷德·莫里納 /
上映日期: 2003-04-25(美國)
豆瓣評分：8.7
一個典型而又引人入勝的懸疑故事：一個汽車旅館里，住進了10個人，他們中間有司機、j女、過氣女星、夫婦、警探和他的犯人，還有神秘的旅館經理。這天風雨大作，通訊中斷，10人被困在了旅館里，驚悚的故事開始了。他們一個接一個的死去，並且按照順序留下牌號。10個人存活下來的漸漸變少，他們開始恐慌，互相猜忌，卻無意間發現了彼此間的聯系。但是，大家懷疑的嫌疑人卻紛紛死去，謎團籠罩在旅館狹小的空間里，這樣的兇殺案件卻有著人們猜不到的真相…… ?豆瓣
10個人被困在旅館里，一個接一個的離奇死去，旅館里籠罩著謎團。整部電影的節奏非常緊湊，氣氛很緊張，但這不是一部簡單的兇殺驚悚片。
懸念環環相扣，全程高能。最後的結尾非常讓人意外，不到最後一刻很難猜到結局。
13.生死停留
導演:馬克·福斯特
主演: 伊萬·麥克格雷格 / 瑞恩·高斯林 / 娜奧米·沃茨 / 凱特·伯頓 / 伊莉莎白·里瑟
上映日期: 2005-10-21(美國)
豆瓣評分：7.5
一部超出想像的心理驚悚電影。一向上進的大學生亨利·拉薩姆（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 飾）突然揚言要自殺，心理醫生山姆·福斯特（伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor 飾）為了挽救亨利，開始對其進行治療。奇怪的事情發生了，醫生山姆發現亨利經常會說出一些駭人聽聞的語言，更加令人不安的是，這些預言竟然一一應驗。究竟是什麼神秘的力量在操控著亨利？生死一線，中間真的能夠停留嗎？在女友麗拉·庫爾佩（娜奧米·沃茨 Naomi Watts 飾）的支持和幫助下，山姆能否找到答案，拯救一切？?豆瓣
影片中的亨利是個有心理疾病的患者，並說自己要自殺。山姆是一名優秀的心理學家，相信自己能拯救亨利。但隨著對亨利的了解，他慢慢發現了不對勁，亨利身上有很多奇怪的地方，山姆身邊也發生了許多怪事。
真實與幻象交織在一起，直到最後觀眾才能夠看到謎底，你看到的劇情和真相中間大概隔著8條馬里亞納海溝。
14.禁閉島
導演: 馬丁·斯科塞斯
主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 馬克·魯弗洛 / 本·金斯利 / 馬克斯·馮·敘多夫
上映日期: 2010-02-13(柏林電影節) / 2010-02-19(美國)
豆瓣評分：8.8
本片根據美國小說家丹尼斯·勒翰（Dennis Lehane）的同名小說改編。 1954年，聯邦警官泰迪（萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾）和搭檔查克（馬克·魯弗洛 Mark Ruffalo 飾）乘船來到波士頓附近的禁閉島精神病犯監獄調查一樁離奇失蹤案。手刃親生骨肉的女犯蕾切爾（艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer 飾）從戒備森嚴的牢室神秘逃脫，藏匿於孤島深處。泰迪懷疑監獄的主治精神病醫師約翰·考利（本·金斯利 Ben Kingsley 飾）有意隱瞞內情，並向查克透露他上島的真實目的其實是尋找當年縱火燒死他妻子德洛麗絲（米歇爾·威廉姆斯 Michelle Williams 飾）的管理員，並揭露美國zf利用精神病犯人進行人體科學實驗的罪行。但隨著調查的逐漸深入，真相卻變得越來越撲朔迷離……?豆瓣
警官泰迪登上禁閉島調查案件，最後他終於接近真相，卻發現真相讓他近乎絕望。
片中有很多小細節，不仔細看很難發現。和其他很多經典懸疑電影一樣，劇情不斷反轉，結局驚悚。這部片子和《穆赫蘭道》套路相似，幻想與現實交織，哪一個才是真實的？
小李子是真帥啊，prpr
15.非常嫌疑犯 The Usual Suspects
導演: 布萊恩·辛格
主演: 史蒂芬·鮑德溫 / 加布里埃爾·伯恩 / 本尼西奧·德爾·托羅 / 凱文·波拉克 / 凱文·史派西
上映日期: 1995-01-25(聖丹斯電影節) / 1995-09-15(美國)
豆瓣評分：8.6
美國加州的聖佩雷羅港一艘貨輪爆炸，死亡27人，9000萬美元失蹤。事故發生以後，聯邦調查局探員白基奇在醫院等待昏迷不醒的倖存者；海guan特派員大衛（查茲?帕明特里 飾）則對另外一名拿到特赦令的倖存者金特（凱文?史派西 飾）進行了審問。金特供認，在事故中喪生的基頓（加布里埃爾?伯恩 飾）、法特（本尼西奧?德托羅 飾）、麥曼諾（斯蒂芬?鮑爾文 飾）和杜學尼（凱文?波拉克 飾），以及他本人，六個月前被警察局作為卡車搶劫案的疑犯帶到警局過了一夜，五人因此結成了一個犯罪團伙，狼狽為奸，狠撈了好幾筆。好景不長，某天，律師小林（皮特?波斯爾思韋特 飾）找到他們，讓他們替神秘頭目凱撒?蘇爾燒掉貨輪上的毒品。法特第一個退出，隨即遭到殺害，剩下四人不得不接受了這個任務。在貨輪上，麥曼諾、法特、基頓都沒有找到毒品，也因此相繼被凱撒殺害，船也被炸毀，金特因為留在岸上接應而僥幸生還。另一邊，在醫院搶救的倖存者，拼出了凱撒的頭像，結果讓所有人大吃一驚……?豆瓣
『肆』 尋夢環游記觀後感500字範文
《尋夢環游記》是一部由美國迪士尼樂園出版的影片，也是一部很好的詮釋了親情的影片。下面是我為你們整理的關於尋夢環游記觀後500字 範文 的內容，希望你們能夠喜歡。
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這個星期天，我去了奧斯卡金花影城，看了一部叫《尋夢環游記》的電影。這部電影的主人公叫米格，他從小就喜愛音樂，但他的家人卻不知什麼原因不讓米格接觸音樂，尤其是奶奶見了樂器就像見了鬼一樣，又摔又怒喊。因為奶奶把米格自己做的吉他摔壞了，米格就傷心地離開了家。
離開家的那一天是亡靈節，並且有亡靈節演唱會。米格非常想參加表演，於是到處借吉他。因為沒有借到，他就去偷歌神的吉他。結果當他拿到吉他的時候，他腳下的黃色花瓣發出光芒，米格變成了一個活人看不培瞎鏈見的鬼魂。這時米格眼前出現了很多像人一樣的骷髏，米格嚇了一跳，他看見了跟照片上相似的人，米格大膽地問：「你是我的曾爺爺嗎?」他回答說：「這個活男孩能看見我?等等，你-你是米格?」他們兩個不解地看著對方的臉......接著，米格踏上了一段奇妙的旅程。為什麼呢，因為米格非常崇拜一位歌星，但歌星演出的時候，不幸被鍾砸死了，米格就這樣走進了音樂的大門。最後，大家找到了埃克托——米格真正的曾曾爺爺的照片放在了靈台上，這樣埃克托就不會消失不見了。
在這個 故事 里，歌神追求音樂是對的，但是謀害別人和盜取別人的功勞是錯誤的。埃克托追求夢想是對的，但是拋棄家人是錯誤的，如果你有仔細地看的話，你會發現其實埃克托並沒有拋棄家人，就在他回家的那天被歌神毒死了。
這次的電影讓我知道一個人會有兩次死亡。第一次是這個人死了，但是自己的靈魂還活著;第二次死亡是你死了，別人也忘了你，這時你就完全消失了，也就是電影中的「終極死亡」。
聽了我的介紹，你們是不是迫不及神好待地想看這部電影呢?
尋夢環游記觀後感500字2
今天，我去看了一部電影《尋夢環游記》。
這部電影是因為米格的曾曾祖父年輕的時候，是一位音樂家，後來，他不得不離去自己的女兒可可和妻子。他認識了自己的新搭擋，可是，在他要回家看望可可和妻子的時候，卻被自己的搭擋德拉庫斯給殺害了。從此，米格這一家再也不想聽到音樂，因為他們還以為米格的曾曾祖父埃克托不會再來看他們了。可是，米格卻十分喜歡音樂，可是她的奶奶對他說：「你難道也想成為他那樣的人嗎?」可是米格不聽，意想不到的是自己卻去了亡靈世界，他想要找到拉庫斯，因為他看見照片上的下半身穿的和德拉庫斯的衣服穿的一樣，所以他就斷定自己的曾曾祖父就是德拉庫斯。最後搞清了真相，原來自己的曾曾祖父是自己在亡靈世界認識埃克托，德拉庫斯殺了埃爾托之後，拿走了他寫的歌，自己出了名。最後，德拉庫斯的名譽毀了，米格的家人也不再阻止他玩兒音樂，過上了幸福的生活。
從這部電影里我學到了為了自己的夢想，要堅持不懈配孫，永不放棄，最後才能成功。我還要學習的如下：
1、我要學習米格勇敢的精神。
2、我要學習埃克托勇敢善良的精神。
3、我要學習米格的曾曾祖母樂於助人的精身。
4、我要學習米格的奶奶愛護孩子的精神。
哦，對了，家人才是最重要的!
尋夢環游記觀後感500字3
生活總是帶給人意外的驚喜，有時那是踏破鐵鞋無覓處的邂逅，有時那是柳暗花明又一村的奇遇。本來沒有太期待的一部影片，沒想到卻帶給我一場未曾想到的感動之旅。如果非要讓我 說說 《尋夢環游記》的意外像什麼的話，我覺得有點像誤入了桃花源，那種不期而至的美好世界的降臨，真讓人享受。只不過不同的是，當我們走出桃花源的時候，那份感動切切實實地留下來了。
橘色的萬壽菊搭建起一座座溝通人鬼世界的橋梁。活著的人們用它來為亡靈們指路，即使看不見亡靈的存在，他們也依舊相信那些故去的家人會一直伴隨身邊。而逝去的亡靈們每逢亡靈節就一定要回到故鄉、回到家園、回到親人身邊，即使不被看到，也要默默守候。當現實中人的感恩誠心與已逝之人的愛之執念同框的時候，那種由親情羈絆所帶來的獨有感動，是會讓所有觀眾動容的。
世界上真正擁有永恆生命力的節日一定是關於家庭和信仰的。《尋夢環游記》用動畫的語言，實現了這一個個家庭的樸素願望與虔誠禱告，賦予墨西哥亡靈節的初心以生命。它不是歌舞片，卻對音樂情有獨鍾，因為音樂是夢想。不知為什麼，墨西哥這個國家的名字就讓人感到會有很有地域特色的音樂孕育在那裡。流浪音樂在墨西哥非常流行，是被納入世界 文化 遺產的墨西哥國粹藝術，恰如影片所描述的歌神一樣，在流浪過程中演出、創作，用生命感受生活，用音樂表達生活。小男孩米格出生在音樂世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁錮是無法抑制他每個細胞都在感受生活和追求藝術的天賜本能的。
雖然米格認識到音樂沒有家人重要，但他最後還是用音樂挽救了家人。所以呢，夢想是能與家庭統一的。這是一個關於音樂與夢想的桃花源。
在《尋夢環游記》的助推下，或許墨西哥亡靈節真的要火了。影片能夠如此刻畫一具具本該令人感到可怕的骷髏，敢於把溫情脈脈的祖先和家人赤裸裸地用骷髏表現，恰恰是因為亡靈節美化骷髏意象的傳統。就像 萬聖節 的南瓜、 聖誕節 的馴鹿一樣，亡靈節的骷髏是必備的，是幽默詼諧的，甚至是快樂的化身。這不就是我們苦苦追求的對 傳統文化 的創造性轉化和創新性發展么?《尋夢環游記》用一種桃花源式的想像對墨西哥亡靈節的文化進行了再現，以夢想的名義，以親情的主題。
尋夢環游記觀後感500字4
人的一生如此匆匆，光陰飛逝如電，然後死去。其實我們最害怕的並不是孤獨，而是被遺忘。
我一個人看了這部電影《尋夢環游記》。電影結束之時，我後排的座位上，居然響起了掌聲。
我在電影院里見過歡聲笑語，見過熱淚盈眶，見過一片罵聲，卻是第一次聽見這么多掌聲。
在不知道如何表達心中高山大海一般的感動時，唯有鼓掌。
米格是一個喜歡音樂的墨西哥小男孩。可惜他的奶奶，他的姑媽，他的舅舅，他的父親、母親，等等等等，通通仇恨他碰音樂。
這世上沒有無緣無故的仇恨。這份仇恨源遠流長。在許多年前，米格的高祖母伊梅爾達和他的高祖父是一對恩愛的夫妻。
高祖父喜歡音樂，抱著吉他無比深情，他要去大城市實現自己的音樂夢想。
一個人的故鄉，放不下他的理想，高祖父狠心丟下了妻子和自己的女兒可可，一去不返。
滿心怨恨的高祖母伊梅爾達，從她的生活當中徹底封殺了音樂。這個封殺令，一直延續到她的子子孫孫，延續到曾曾孫——十幾歲的米格身上。
血脈的淵源，如此神奇。米格天生就喜歡音樂，他對吉他痴迷。以奶奶為首的禁令堅定捍衛者們，揮舞著拖鞋，毆打教米格彈吉他的歌手，一次又一次地打破米格的音樂夢。
直到亡靈節來臨，小鎮上也要辦音樂會。米格再也按捺不住內心的呼喊，他要尋找機會，去追逐自己喜歡的音樂。
他去偷一代歌神德拉庫斯的吉他，意外發現那是他的高祖父。
沈嘉柯評《尋夢環游記》：如果你活著，請別忘了我
家裡的靈壇祭祀供奉的高祖全家合影，偏偏缺了一角，沒有高祖父的容貌長相。
米格憑借吉他的外型款式，認定了德拉庫斯就是自己的高祖父。亡靈節這個最奇妙的夜晚，米格穿越了天人陰陽，居然來到了亡靈們所在的冥界。
米格一股腦兒見到了他去世的各位先輩親戚。因為在亡靈節，家家戶戶祭奠先人的萬壽菊花瓣，飄飄揚揚地凝聚起來，搭成一座座花瓣橋。
只要家裡還供奉照片，死去的人就能夠回來，與他們活著的親人重逢。
高祖母伊梅爾達吹起花瓣，就能把誤入冥界的米格送回人間。但是高祖母始終堅持她的仇恨禁令，她絕不祝福米格玩音樂。
於是米格不肯屈服，一路逃跑，遇到了流浪的亡靈歌手埃克托。
說到這，我就不再交代電影的劇情情節了。
尋夢環游記觀後感500字5
《尋夢環游記》是一部由美國迪士尼樂園出版的影片，也是一部很好的詮釋了親情的影片。
故事的主人公A生在一個造鞋的家庭，一個不允許音樂的家庭，因為A的高祖父B出去玩音樂後便一直未歸。但A又十分愛音樂，他經常偷偷玩音樂。一次，因為吉他被奶奶摔壞了，他只得去偷音樂家C得吉他，卻因此開始了一場冒險之旅。
他進入了死人的世界。這里的人都是在現實中已經去世的人(他除外)，如果現實中沒人記得這個死人了，這個死人就會永遠地消失。他在裡面遇到了好多已故的親人，也弄清了他的高祖父不是C。C因為B想回家，不想寫歌了，便在B的酒里下了毒，殺害了B。故事的結局是真相大白，人們都知道了C的卑鄙手段，音樂家的稱號也不屬於C，而屬於B了。
故事中最感人的場面是當A把高祖父的照片拿給曾祖母看的時候，曾祖母露出了難得的笑容，因此高祖父也得以在死人的世界中存活下來。
這是一部富有哲理的影片，它告訴了我們親情是最寶貴的，我們應經常回去看望父母，多陪陪父母，多理解父母。也告訴了我們人要有理想，有追求，還要朝著理想努力奮斗，這樣終有一天能夠成功。並且它還告訴了我們挫折面前不要放棄，要努力，要想辦法去戰勝，這樣你永遠不會被挫折所打敗。
這部影片使我受益匪淺，我將永遠也不會忘記。
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轉載，你可以參考下，其實你網路搜索一下，一大堆，你想要的應該是原創的吧，可以試著修改下
2008年，一部《機器人總動員》讓全世界都沉浸在一堆破銅爛鐵和一個白領職員之間的愛情之中。2009年，皮克斯的小台燈帶著《飛屋環游記》再次如約而至，帶給我們一次充滿溫情與夢想的歷程。這次旅途仍然沒有令我們失望，《飛屋環游記》是一部精彩愉快而又不失動情的星級電影，在賺走你笑聲與淚水的同時，順便掏走了你的錢包。
五分鍾，年華老去
其實要感動一個人並不需要山盟海誓、悲天嗆地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一樣，在日常生活中的點點滴滴，一個動作，一個眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人們的共鳴，電影也是一樣。平凡的生活並不代表著平庸，從死板的小卡爾與活潑小艾麗通過在小破屋中一次不太成功的會鍵鬧面開始，電影用了五分鍾的時間，向我們描述了老卡爾的平凡的人生。也就是這五分鍾，讓我們走入了兩個人的生活。查爾斯·蒙茲南美大陸的奇異冒險、仙境瀑布的神秘召喚、一個小小的氣球所傳遞的夢想，以及一本未完待續的《我的冒險生涯》…….
而兩人隨後經歷的並不是令人唏噓的人生，也沒有驚心動魄的冒險故事，現實生活的無奈並沒有把他們帶去理想的仙境稿宴罩瀑布，作為冒險經費的存錢罐一直「清可見底」，而那本《我的冒險生涯》也一直沒有續集。說實話，任何旁觀者看到此景都會評頭論足道：這不是你想要的生活。但兩位當事人可不這么想，在平凡的生活中卡爾和艾麗尋找到了平淡的幸福，而他們的夢想也激勵著他們朝著照進現實的方向前進，直到一個氣球飛進老艾麗的病房那一刻戛然而止….
這就是影片前五分鍾帶給我們的信息，在這短短的五分鍾里，影片的著力點恰到好處，電影充分運用了鏡頭的語言，像老式放映機一樣，沒有任何對白，只是通過一幅幅鮮艷而又朦朧的畫面，介紹了平淡的生活和不平淡的夢想，一個氣球推銷員與一個家庭賢妻的點滴生活。當老卡爾手拿起球獨自坐在艾麗葬禮上的時候，一種莫名的孤獨和悲嗆之感油然而生，這不是那種令人放聲大哭的煽情，而是一種內心深處令人嘆服的悸動，祥逗同時眼淚又偷偷爬出的那種感受，不忍回味但又不得不回味。假如本片只有五分鍾的話，電影至此留給我們的只是一出人生悲喜概括和無限的遺憾。但我們的屋子還沒有起飛，電影也只是剛剛開場，卡爾的夢想難道就這樣無疾而終嗎？《飛屋環游記》以這種平淡但極具真情的方式開場，不僅給我們灌下了一碗足劑的心靈雞湯，也大大刺激了我們的觀影慾望。回想起去年《機器人總動員》，電影開場用了30分鍾的闡述機器人孤獨的無聲宣言，而本片只用了5分鍾便做到了。
一間房子的妙用
皮克斯的電影不乏天馬行空的奇思妙想，他們可以讓玩具汽車說話，可以讓小老鼠做飯，也可以讓鐵石心腸的機器人談戀愛，似乎讓房子上天不是難題。一個孤獨的老人是如何帶著他一屋子的夢想飛向天際呢？影片並沒有給我們明確的答案，而且一棟房子掛滿氣球上天的噱頭相比之前幾部皮克斯動畫片的創意有些相形見絀。不過本片的重心並不是在如何用創新來取悅觀眾，真正打動影迷的是房子背後隱藏的故事。晚年的卡爾堪稱史上最牛的釘子戶，老氣橫秋的小木屋像一座孤島一樣與四周轟鳴的建築工地格格不入，小木屋是卡爾一輩子也沒有換過的住所，而令他如此固執的原因當然還有對愛妻艾麗的無限回憶。兩人在這間房子里相遇相識，為了一個夢想走到一起，甚至門口處郵箱上的手印都是兩人愛情與誓言的見證。為此這個古板的老頭當然不願拋棄自己的房子。小木屋在這里的意義不僅僅局限於卡爾唯一的住所這么簡單，更多的還是承載著兩人夢想的搖籃。當小木屋掛滿氣球飛向天空的那一刻，此時觀眾沒有去顧及房子是否能飛往遙遠的南美洲，而是都在驚嘆：卡爾和他的房子終於逃離了現實的束縛，與死氣沉沉的生活說再見，朝著夢想的方向邁進了一大步。正所謂，一人得道，雞犬升天。與卡爾一同「升天」的還有艾麗未完成的夢想，當然那個搭順風車的胖小孩小羅也算一個。
生動老少檔，配角出彩，反派失色
這是一對奇怪的組合，讓一個78歲高齡的老叟與一個8歲的頑童去原始森林探險，天下恐怕沒有比這件事更無厘頭的了。俗話說：老年人常思既往，少年人常思將來。可以試想一下，兩個人在一起年齡相差70歲，基本沒有什麼共同語言，更何況一個古板倔強、頑固不化，另一個活潑調皮、愛找麻煩，兩人之間沒有尊老愛幼之說，更談不上互相幫助，這一對組合堪稱世界上最不著調的搭檔。不過如此強烈的反差正好是電影作品中不可缺少的元素，由此引發的劇情沖突使電影的故事充滿了張力，具有強烈突出的喜劇感。
這二位之所以讓觀眾引起共鳴，並不是兩人獨特的性格魅力。說實話，這兩個單獨拿出來都足以讓人嗤之以鼻，乾巴巴的老頭像一捆乾柴，一個人腿腳不便的去旅行實在讓人捏著一把汗，時間長了必定枯燥無味；人來瘋的小孩似星星之火，沒有一刻安靜的時候，只會幫倒忙，看多了也會心煩意亂。但乾柴烈火相遇，從中自然不難找出故事。兩個人在一起相互影響著，小羅總給老卡爾找麻煩，而老卡爾也難以理解小羅五花八門的想法，所以說兩個人最初見面的時幾乎是災難性的，隨後的旅途上小羅小孩子脾氣也讓沒有孩子的卡爾撓頭不已。但老卡爾和小羅素之間化學反應是這部影片的情感發動機，兩人之間通過不加修飾的對話產生了真摯動人的忘年交，給這部影片注入了強大的情感力量，這樣使得兩個人由彼此陌生到相互影響，在最後一刻膽小的小羅為了營救大鳥凱文鋌而走險，卡爾也為了小羅最終放棄了自己的夢想。皮克斯的電影總是在喧鬧的娛樂背後體現著人文的關懷和環保意識，本片也不例外。
配角方面，想在神秘的叢林里看到稀奇古怪的動物配角的觀眾恐怕要失望了，整個叢林歷險我們的老少配所遭遇的動物只有三種，除了一個被當做鬧鍾的青蛙外，剩下的大鳥和小狗便是我們的配角了。不可否認，相對於以往迪斯尼和皮克斯動畫片中的豐富多彩的配角，本片的兩個配角的確有點寒酸。好在配角們也不如眾望，很好的完成了自己綠葉的任務。本片在配角方面著墨不多，不要忘了本片的主角可是有血有肉的人類，配角只是不會說話的動物，雖說動畫片中會或多或少的對動物進行擬人化，但人與動物對話的場面實在天方夜譚。電影中只是對小狗豆豆進行了一定程度的刻畫，畢竟他還有一個能夠與人交流的機器。小狗豆豆是身在曹營心在漢的典型狗，膽小怕事、心地善良，不過關鍵時刻總能挺身而出，此乃好萊塢黃金配角定律，任何電影中屢試不爽。而大鳥凱文在片中地位不及豆豆，雖說其線索貫穿始終，充其量算是一個寵物和獵物的身份，不過個人認為在有限的時間里其風頭要蓋過豆豆。凱文無法說話，只用運用大量的肢體語言來傳達意圖，這正好發揮了皮克斯系列動畫的長處，在細節方面大做文章。有一個鏡頭，凱文要回家照顧孩子，與卡爾一行道別，她（凱文是純姑娘）先把頭依偎在小羅身前，隨後又用細長的嘴巴敲了敲老卡爾的頭，最後沖著豆豆大喊一聲才匆匆離去，這一個簡單的畫面不但表現了凱文的頑皮之處也形象的反映出其與卡爾一行的關系，搞笑而又不失真實，這就是皮克斯電影獨具匠心所在。這兩個大綠葉談不上豐富多彩，但絕對生動有趣，卡爾和小羅的枯燥旅途有這二位沿途陪伴想必也不會寂寞。
《飛屋環游記》這部電影是主打溫情牌的，在老少搭檔的光芒下，配角都顯得有些單一，更不要說可有可無的反派了。本片中的反派是作為尋夢之旅的絆腳石出現的，同時又不能太過火而影響了片子的主題，所以本片的反派可以算是皮克斯電影中最沒意思的反派了。反派的身份很好確定，卡爾兒時的偶像，一去不復返的查爾斯·蒙茲。暫且不說他的年齡，單單就其為了捕捉一隻大鳥在叢林里一呆就是半個多世紀，這種古板和不達目的不罷休的個性足以趕超我們的主角卡爾先生。但就是這樣一個偶像級人物在片中作為大Boss出場，而且出場時間少之又少，基本上算是一個群眾演員，毫無特點，而且赤裸裸的體現出心術不正，臉譜化現象嚴重。個人觀點認為，近幾年皮克斯的動畫片過於小品化，其反派塑造的總是那麼味如嚼蠟，本片依舊如此。而且，看兩個老頭打架實在擦不出什麼火花，所以當卡爾戰勝蒙茲之後，後者的生死也是無人問津。總之，這個老頭子反派不僅在人物上與主角撞車，而且極其沒有營養，還不如那幾條花樣百出的狗幫手來得精彩。
3D革新，視覺冒險
本片是第一部用3D數碼格式製作的皮克斯動畫片，也就是人們常說的立體電影。作為首次將2D動畫轉化為3D效果的皮克斯公司，一直在實現真正3D立體電影這方面忍氣吞聲。眼看著夢工廠、20世紀福克斯這些老牌競爭對手紛紛亮出了《大戰外星人3D》、《冰河世紀3-3D》這些「真傢伙」，作為業績老大的皮克斯顯然再也沉不住氣了。《飛屋環游記》作為皮克斯的第一部立體電影，技術上自然不遜於其他競爭對手，不過個人觀點認為這次皮克斯有點霸王硬上弓的感覺。本片沒有最大的發揮3D的效果，似乎是一部普通的動畫電影被硬套上了3D的馬甲，觀眾戴上立體眼鏡和摘下眼鏡欣賞電影似乎差別不大，也許是俺看立體電影看多了的緣故吧，有點體會不到這種技術上的革新。不過也絕對不能否認立體影像為影片帶來的優勢之感。印象最深的當屬飛屋頂上五光十色的氣球，數以千計的五彩氣球色彩對比極為強烈，在3D效果的襯托下層次感分明，帶給人極大的視覺沖擊。片中3D的效果固然能塑造出很出色的視覺效果。只是放在這部電影而言，沒有特別突出的感覺罷了。
拋開立體效果不談，皮克斯嫻熟的動畫繼續讓我們大飽眼福。在人物形象方面，習慣了製作動物毛發的皮克斯這回挑戰的有血有肉的大活人。在卡爾方片疙瘩的臉上，動畫技術描繪出一條條歲月的溝渠，身上的衣服紋理清晰可見。小羅形象比較卡通，動畫師們為他塑造出小眼睛、大嘴巴的活力形象，還有與身體不成比例的大腦袋。在場景方面，除去令人嘆為觀止的氣球外，南美叢林的神秘與幽靜也在動畫效果的襯托下顯得栩栩如生。鮮艷的色彩和明快的基調，把本片打造成了一個絢麗多彩的琉璃盒，在視覺方面光彩奪目。美國人的技術先進不得不承認，但離不開的還有工作人員日日夜夜辛苦和無數手稿的繪制。相比於某國某3D動畫大片，畫面粗糙令人好似回到石器時代之感，這種殺雞取卵的動畫電影不僅大大降低了觀眾對影片的興趣，而且其敬業態度也值得人們懷疑。
故事背後的故事
好的動畫片除了要有美輪美奐的效果襯托，更重要的還是堅實的故事作為基石用來支撐整部電影。《飛屋環游記》延續了皮克斯電影的一貫傳統，並不以視覺轟炸和音效來博取觀眾的注意力，它更注重於作品本身故事的吸引力和深刻度。盡管本片以時下最流行的3D技術作為表現的手段，但是影片本身卻仍然堅持著皮克斯動畫片最重要的品質和風格，就是在美麗畫面的背後，還會發現故事真真正寓意。說實話，縱觀皮克斯近年來的電影，故事的創意似乎逐漸趨於平淡，《賽車總動員》、《美食總動員》這些電影均找不到以往《怪物公司》、《玩具總動員》這類電影中天馬行空的想像力。但皮克斯的牛逼之處就在於將一個不太新鮮的勵志或愛情故事，套以一個新鮮的敘事風格和更新鮮的人物背景，使電影最終呈現出了一種親和力極佳的姿態極大地取悅了觀眾，而觀眾也容易生動的人物（或動物）身上發現一般電影中無法體會到的含義。好比去年的《機器人總動員》，其故事本身就是一出宅男談戀愛的青春小說，但電影的主人公卻是冷冰冰的機器人，通過對機器近乎誇張的擬人化，賦予他們鮮明的人物特點，使得瓦利與伊娃之間的愛情要比普通人之間的海誓山盟更容易打動觀眾，而觀眾們也通過這兩個小機器人發現了故事背後的環保意義。
本片定位有些特別，因為本片的主角不同以往，皮克斯很少把真正有血有肉的大活人作為主角來刻畫。這樣不得不使本片的主創另闢蹊境，因此本片採用一老一少這樣前無古人的超級搭檔，而且都是平凡的不能在平凡的普通人，又把故事刻意加工的平淡化，以突出本片故事背後的故事：溫情與夢想。這樣做的原因其實就是為了把一個簡單的故事大眾化、生活化。不要看電影中房子上天、小狗說話、叢林冒險這些元素有點過於誇張和離譜，但我們從本片平凡的人物和那些五花八門的故事中卻看到了其真正的含義，就是日常生活的溫馨，點點滴滴的感動。這與小機器人之間的感人肺腑略有不同，前者轟轟烈烈的愛情令人唏噓，而本片中平凡人的生活與夢想同讓使人心動。
本片是一部與眾不同皮克斯電影，因為他立足點的獨特；但本片又遵循了皮克斯電影歷來的規矩與模式。電影中我們依然看到令人噴飯的冒險過程，還算緊張的雙方追逐，使人眼前一亮的各種細節，這都是皮克斯電影的看家本領。來自《怪物公司》的導演皮特·道格森又一次為我們帶來了一場笑中有淚的心之旅途。
夢想照進現實
不可否認，影片的開場五分鍾過於精彩和感動，以至於隨後的大部分只注重於搞笑和畫面而與比之前略顯淡然。舉例而說，一般畫龍點睛的妙處人人皆知，而本片給人的感覺是先點睛再畫龍，而且開場的「點睛」之筆太過出色以至於再好的龍身也配不上如此的神目。影片的南美冒險固然精彩，但過多的誇張冒險有沖淡開場溫馨片段之疑，誰讓本片是一部以娛樂為主的動畫片呢。好在電影還有幾處照應開場之筆，才使得整部影片顯得不那麼虎頭蛇尾。
影片中，當卡爾翻開了艾麗那本《我的冒險生涯》，在「我接下來的冒險」中，卡爾發現原本空白的頁面中貼滿了老兩口日常生活的照片，這是他們一起走過的日子，有什麼夢想能比兩個人心心相印更加珍貴呢？影片的結尾處，老卡爾放棄了飛屋，乘坐著飛艇離開了南美，而飛屋則冥冥之中降落到了仙境瀑布。這兩個情節再次勾起了我們內心的波瀾。不僅照應了開場，而且使卡爾與艾麗的夢想在這一刻得到升華。
『陸』 電影（精舞門）中冰淇淋姐妹是誰
德魯芹液頌·巴里摩爾
參看網路
http://ke..com/view/205332.htm
主要影片：
2007年 《詞曲傳情》（又名K歌情人）（"Music and Lyrics"）
2004年 《初戀50次》（"Fifty First Dates」）
2000年 《與男孩同乘》（"Ride in Cars With Boys」）
2000年 《唐尼-達可》（"Donnie Darko」）
2000年 《霹靂嬌嫌鄭娃》（"Charlie's Angels"）
2000年 《冰凍星球》（"Titan A.E.」，配音）
1999年 《一吻定情》（"Never Been Kissed」）
1998年 《愛情向前沖》（"Home Fries"）
1998年 《新灰姑娘》（"Ever After"）
1998年 《婚禮歌手》（"The Wedding Singer」）
1997年 《Wishful Thinking》
1997年 《最好的男人》（"Best Men"）
1996年 《Like a Lady》
1996年 《驚聲尖叫》（"Scream"）
1996年 《人人都說我愛你》（"Everyone Says I Love You」）
1995年 《蝙蝠俠III》（"Batman Forever"）
1995年 《愛你情深》（"Mad Love」）
1995年 《瀟灑有情天》（"Boys on the Side"）
1994年 《Inside the Goldmine》
1994年 《致命女人香》（"Bad Girls"）
1993年 《生魂》（"Doppelganger」）
1993年 《反鬥智多星II》（"Wayne's World 2"）
1993年 《欲亂情迷》（"The Amy Fisher Story」，電視）
1992年 《勇探無埋襲敵》（"No Place to Hide"）
1992年 《毒常青藤》（"Poison Ivy」）
1992年 《Waxwork II: Lost in Time》
1992年 《賭命狂花》（"Guncrazy"）
1991年 《尋夢之旅》（"Motorama"）
1989年 《離家出走》（"Far From Home」）
1989年 《異性吸引力》（"See You in the Morning"）
1985年 《貓眼》（"Cat's Eye"）
1984年 《舞台》（"Irreconcilable Differences"）
1984年 《凶火》（"Firestarter"）
1982年 《外星人》（"E.T. the Extra-Terrestrial」）
1980年 《交替狀態》（"Altered States」）
1980年 《Bogie》（電視）
1978年 《Suddenly Love》（電視）
英文姓名：Drew Barrymore
中文姓名：德魯·巴里摩爾
昵稱：D
生日：1975年2月22日
星座： 雙魚座
身高：162厘米
三圍：34C-24-34英寸
婚姻：
傑瑞米·托馬斯(94.3.20-94.4.28)離異
湯姆·格林(2001.7.7-2002.10.15)離異
◆ 人物簡介：
青春期的生活如同惡夢。做了許多年的「好萊塢壞女孩」的茱兒-巴里摩爾，在好萊塢經歷了星運、自我和事業的幾番起伏，內心歸於平淡，帶著純真底蘊的女性風韻，又再次憑借甜美的外型，重返好萊塢的「前台」，近年來的票房已證明她已經重新做人、東山再起。甜蜜的她，目前已成為好萊塢的甜姐小天後。
茱兒1975年2月22日出生於美國加州洛杉磯、好萊塢著名的演藝世家----「巴里摩爾」家族，她的祖父是著名戲劇和電影演員約翰-巴里摩爾，她也是電影演員艾薩爾-巴里摩爾和萊昂那多-巴里摩爾的孫侄女。茱兒剛出生，她的演員父母就徹底分手、各奔東西，她從小跟著作演員的母親(艾迪科-吉德)。由於她繼承了父母雙方祖先的表演天賦，很小就在攝像機中上了鏡頭，11個月的時候就拍了廣告片，兩歲時就出演了她的第一個角色，在電視片《Suddenly Love》中飾演一個男孩，初顯了演藝天才。1980年茱兒5歲時，在影片《交替狀態》(「a l t e red States」)中扮演威廉姆斯-赫特的女兒，表現出演藝的天賦。
1982年，茱兒7歲時，在其教父--大導演史蒂芬-斯皮爾伯格的著名科幻巨片《E.T.外星人》(「E.T. the Extra-Terrestrial」)中出演惹人喜愛的小女孩歌蒂--一個被外星人親吻的小姑娘，這部好萊塢有史以來賣座前列的影片，將茱兒推上了明星的寶座，聞名天下，不僅迷倒了全球成千上億的觀眾和影評界，更讓她成為家喻戶曉的童星。1984年，茱兒出演了由斯蒂芬-金的最暢銷小說改變的電影《凶火》(「Firestarter」)之後，她的名氣已經如日中天，同年她又主演了影片《舞台》(「Irreconcilable Differences")。並因在《凶火》中的精彩表演獲得了金球獎最佳女配角提名，當年被選為12位「1984年最有前途的新演員」之一，好萊塢驚呼：巴里摩爾家族又誕生了一位天才的演員。這一年，茱兒-巴里摩爾年僅9周歲。
由於過早地成名和嚮往成人們一樣的生活，茱兒-巴里摩爾9歲開始飲酒。第二年，年僅10歲的茱兒第一次開始吸大麻，不久她又嘗試了可卡因。大紅大紫的小童星開始沉溺於一種充斥著酒精、毒品的頹廢生活中，成為一個放盪不羈的小飛妹，一度迷失了自我。直到今天人們議論得更多的也是她瘋狂而混亂的青春期，一些影評家也認為茱兒-巴里摩爾可能是又一個進入青春期後隕落的天才童星。
茱兒1985年後又拍攝了一些影片，但未引起人們的關注。到是因為1989年在《離家出走》(「Far From Home」)一片中拍了一些幾乎全裸的鏡頭而令天下人驚嘆。同年作為她的經理人的媽媽逼著她進了戒毒所，但是她只待了18天就逃得銷聲匿跡了。不久她出了車禍，被私人偵探用手銬銬著帶回了戒毒所。三個月後，她被放了出來，並在一部講述青少年吸毒的電影里擔當角色，這是1989年的事。可沒過幾個月，她的毒癮又發了，甚至產生輕生的念頭，要切腕自殺，不得以茱兒第三次進了戒毒所。這一次，15歲的茱兒終於擺脫了毒癮陰影，她把這看成是改掉壞毛病重新塑造了自我的勝利，這一年她還通過法律途徑，擺脫了她的經理人--母親的束縛，得到了自己的「自由」。16歲那年她出版了一本名為《迷失的女孩》(「Little Girl Lost」)的自傳，記錄了她自己迷失和灰暗的日子。
90年代初，茱兒-巴里摩爾以驚人的速度重返影壇，以出演各種性感風騷的角色而聞名好萊塢，在演藝事業方面也有了一些起色。1992年她和男友詹姆斯-沃特斯一起為《評論》雜志拍了裸照封面，同年以《毒常青藤》(「Poison Ivy」)重返好萊塢。之後她純真而性感的形象在電影、電視劇和廣告片中頻頻亮相，成為好萊塢新生代中頗具實力的明星。1993年在由真實故事改編的電視系列劇《欲亂情迷》(「The Amy Fisher Story」)中她演了一個青少年謀殺犯，使她深受好評。1994年她還開辦了自己的製作公司「花影片公司」(Flower Films)，但茱兒總是積極為自己創造機會而不是坐等機會上門，她的果斷與她的年齡和稚氣未脫的娃娃臉很不相稱。1995年的《蝙蝠俠III》(「Batman Forever」)、《愛你情深》(「Mad Love」)和《瀟灑有情天》(「Boys on the Side」)等片中的良好表現使她受到輿論一致贊賞，演藝事業開始有了較大的轉機。這期間茱兒又為Calvin Klein牛仔褲作模特，1995年她的裸照還上過《花花公子》的封面，一度成為「好萊塢壞女孩」。
1996年，茱兒-巴里摩爾的形象突然發生了巨大轉變，一下子由盪婦變為純情少女。真正使她重新閃爍光芒的影片是威斯-科瑞文導演的《驚聲尖叫》(「Scream」)第一集，盡管茱兒只是一個配角，但她自始至終參與策劃了這部電影，正是她在片中一開始短短五分鍾的表演，一下子把觀眾帶進了這部令人驚恐萬狀的電影情節中，影片取得了巨大的商業成功。人們發現這個好萊塢的天之嬌女回來了，該片成為茱兒-巴里摩爾電影事業反彈的奠基石。不久她又主演了由大導演伍迪-艾倫執導的影片《人人都說我愛你》(「Everyone Says I Love You」)。隨著一系列影片的問世，她成為90年代的甜心少女，被廣大觀眾所喜愛。茱兒的事業開始穩步發展，與此同時她的個人生活也開始走向正軌。1997年還被美國《人物》雜志選為全球最漂亮的50位人物之一。
1998年初她又以與亞當-桑德勒合演的浪漫幽默劇《婚禮歌手》(「The Wedding Singer」)一片深受觀眾喜愛，反響不俗，在美一上映便拿下冠軍寶座。同年，她又展示了她的魅力，在《新灰姑娘》(「Ever After」)一片中主演16世紀的灰姑娘，成功演繹了一段現實生活中灰姑娘的故事，進一步鞏固了她在人們心目中的甜美形象，也表明這位曾經墮落一時又重新歸隊的「美國甜心」已經得到觀眾和輿論的完全接受與支持。緊接著拍攝的《愛情向前沖》(「Home Fries」)她又以她的演技和魅力深受好評。
1999年，茱兒-巴里摩爾再接再厲，出演了影片《一吻定江山》(「Never Been Kissed」)，片中她飾演一位重回學生時代的女記者，並擔任了這部浪漫的愛情喜劇片的執行製作人，劇組同仁無不對茱兒的才華交口稱贊，「她光芒四射，非常有影響力，她充滿激情，讓每個人都被她感染」，此片使她坐穩了一線女星的寶座。
2000年，茱兒-巴里摩爾的新片是正在熱映的《霹靂嬌娃》(「Charlie""s Angels")，茱兒在劇中飾演「查理的天使」--戴蘭。此片是她與卡梅倫-迪亞茲、劉玉玲三位當紅影星的聯袂出演的動作片，三位靚女以千面嬌娃現身，一連串的特別任務加上三位俏嬌娃的可人姿態，正是此片的賣點。該片公映後創下了10天之內收入7540萬美元的可觀票房。日前，作為此片的聯合製片人兼主演之一的茱兒-巴里摩爾，正在與其它製片人進行過洽商，很有可能再拍續集。接下來茱兒又要投入影片《唐尼-達可》(「Donnie Darko」)的拍攝中，另外，還將與亞當-加西亞合作拍攝《與男孩同乘》(「Ride in Cars With Boys」)。
茱兒-巴里摩爾1994年曾與酒吧老闆傑里米-索馬斯結婚，但兩人的婚姻僅維持了兩個月後便宣告結束了。茱兒-巴里摩爾目前的男友是美國脫口秀主持人湯姆-格林，他很受人們的喜歡。年初，湯姆-格林不幸患上了睾丸癌，在他住院治療期間茱兒從繁忙的片場工作中抽空陪他，還常常留宿醫院，兩人都更深地感到了對方在自己生命中的重要性。今年10月份，茱兒-巴里摩爾和男友湯姆-格林在克里夫蘭舉行了閃電式的婚禮，她高興地對記者們大喊：「我結婚了！」盡管目前茱兒-巴里摩爾沒有和父母完全合好，但她最近與貧困潦倒、酗酒如命的父親(小約翰-巴里摩爾)團聚，並和母親保持通話。
這個一度迷失自我，放縱迷亂的小女孩，如今終於找回了自己，她用與生俱來的表演天份和甜美的外型為觀眾塑造了一個又一個令人喜歡的形象，並再次贏得了觀眾。
『柒』 求大衛．林奇的資料！！！
導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。
林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。
《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)
大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。
《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。
《象人》(The Elephant Man)(1980年)
1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。
《沙丘》(Dune)(1984年)
《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。
《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)
大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。
《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)
大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。
《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。
《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)
1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。
《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)
就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？
最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。
《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)
沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。
《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)
當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。
斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。
沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。
《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)
《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi
大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。
『捌』 尋夢環游記觀後5篇400字影評
《尋夢環游記》真實的結合了墨西哥的傳統節目：亡靈節，而創作出來的作品。以下是我整理的尋夢環游記觀後5篇400字影評 範文 ，歡迎閱讀分享。
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尋夢環游記觀後影評1
《尋夢環游記》是一部由美國迪士尼樂園出版的影片，也是一部很好的詮釋了親情的影片。
故事 的主人公A生在一個造鞋的家庭，一個不允許音樂的家庭，因為A的高祖父B出去玩音樂後便一直未歸。但A又十分愛音樂，他經常偷偷玩音樂。一次，因為吉他被奶奶摔壞了，他只得去偷音樂家C得吉他，卻因此開始了一場冒險之旅。
他進入了死人的世界。這里的人都是在現實中已經去世的人(他除外)，如果現實中沒人記得這個死人了，這個死人就會永遠地消失。他在裡面遇到了好多已故的親人，也弄清了他的高祖父不是C。C因為B想回家，不想寫歌了，便在B的酒里下了毒，殺害了B。故事的結局是真相大白，人們都知道了C的卑鄙手段，音樂家的稱號也不屬於C，而屬於B了。
故事中最感人的場面是當A把高祖父的照片拿給曾祖母看的時候，曾祖母露出了難得的笑容，因此高祖父也得以在死人的世界中存活下來。
這是一部富有哲理的影片，它告訴了我們親情是最寶貴的，我們應經常回去看望父母，多陪陪父母，多理解父母。也告訴了我們人要有理想，有追求，還要朝著理想努力奮斗，這樣終有一天能夠成功。並且它還告訴了我們挫折面前不要放棄，要努力，要想辦法去戰勝，這樣你永遠不會被挫折所打敗。
這部影片使我受益匪淺，我將永遠也不會忘記。
尋夢環游記觀後影評2
今天， 作文 班組織大家看了一部既驚險又有趣的電影——《尋夢環游記》。
影片講訴的是：一個鞋匠家庭出生的12歲小男孩米格爾，自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭禁止的，他認為自己被音樂詛咒了。在米格爾秘密追尋音樂夢時，不小心進入了死亡之地，在這里他遇到了家人的靈魂，並得到了他們的祝福去 唱歌 ，最終重返人間的故事。
其中這一幕最令我感動：當米格爾回到人間時，急速跑回家，拚命的讓太奶奶想起他真正的曾曾爺爺，因為如果太奶奶想不起來的話，他的曾曾爺爺將會永遠的消失。在他彈著吉他唱起曾曾爺爺曾經唱給太奶奶聽的歌曲時，太奶奶想起來了!米格爾的曾曾爺爺得救了!看到這一幕，我也跟著激動得熱淚盈眶。
每個人都有自己的夢想和理想，我的理想是當一個著名主持人，為了實現我的理想，我要好好學習，從現在開始學好普通話、 語文知識 、朗誦、鋼琴……像舞台上的主持人們一樣多才多藝。
看了這部電影我明白了：要堅持自己的理想，不論遇到了多大的困難都不要放棄!
尋夢環游記觀後影評3
《尋夢環游記》是一部由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品的電影。這部電影主要講述了熱愛音樂小男孩米格爾和落魂樂手托米爾在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。
影片真實的結合了墨西哥的傳統節目：亡靈節，墨西哥人認為人死了之後只是到了另一個世界，一個比現實世界更加美好的世界，繼續生活，在亡靈節那天就可以重新回到人間，和活著的家人團聚。在那裡，有一座連接兩界的橋，但那並不是我們熟知的奈何橋，在橋的那邊還有一個拿著湯葯等著我們的夢孟婆。那是一座有萬壽菊建造的橋，她的花語象徵著健康。
在影片中，小男主角米格爾出身在一個做鞋世家，全家人痛恨音樂，但米格爾十分喜歡，做音樂是自己的夢想。後來米格爾在一次偶然中，穿越進了亡靈世界，他進入了亡靈世界之後，需要得到家人的祝福才能回到現實世界中去，但是因為他的曾曾曾奶奶以米格爾永遠不能碰音樂為要求，答應給米格爾祝福，但是米格爾不願意放棄自己的夢想，又回到了亡靈世界中。
曾曾曾爺爺曾拋棄了曾曾曾奶奶和他的孩子，為了自己的音樂夢去努力，但是到了最後，一切努力都給別人做了嫁衣。
在看這部影片後，我體會到了夢想的力量，親情的珍貴，更體會到了家人才是我們真正可靠的避風港。
尋夢環游記觀後影評4
今天晚上，媽媽帶我去觀看了期盼已久的電影《尋夢環游記》，使我有很多感悟並且迫不及待地想與夥伴們分享。
電影的小主人公米格出生於一個鞋匠世家，是一個性格開朗的男孩，他從小酷愛音樂。可是因為「祖訓」全家人都反對他接觸音樂。當夢想與親情發生沖突的時候，米格沖動之下選擇了抗拒家人，去追尋自己的音樂之夢。在心愛的吉他被奶奶摔壞後，米格傷心的跑出來了家門，於是一段神奇的靈魂之旅就這樣開始了。在追尋夢想的道路上，米格與他的小夥伴流浪狗丹尼經歷了許多困苦。終於，米格站在光芒萬丈的舞台上，彈起了心愛的吉他，擁有了成功的喜悅，可面對的卻是再也回不到現實世界的殘酷考驗。只有得到家人的祝福，他才能從靈魂世界中重返人世間。但靈魂世界中家人的條件是放棄追求音樂的夢想。他痛苦、掙扎，卻沒有放棄，在音樂的道路上與邪惡作斗爭，被親情所感動，最終取得了家人的諒解和祝福。當看到回到人世間的米格哽咽著唱歌，來喚醒曾祖母的童年記憶，挽救曾曾祖父的靈魂那一幕時，我不禁熱淚盈眶：這就是人間最珍貴的真情吧!我們每個人都有夢想，夢想的實現需要堅持不懈的決心，需要頑強的毅力。
在追求夢想的路上也不要忘記你的家人，因為家是溫馨的港灣，是情感的源泉，是前進的動力，沒有家人的支持，夢想怎能遠航?
尋夢環游記觀後影評5
今天下午，我們在星空影城觀看了《尋夢環游記》這部電影。影片中講到：一個鞋匠家庭出生的12歲小男孩米格爾，自幼有一個音樂夢，但音樂是被家庭禁止的，他以為自己被音樂詛咒了。在米格爾秘密追尋音樂夢時，不小心進入了死亡之地，在這里他遇見到了家人的靈魂，並得到了他們的祝福去歌唱，最終重返人間。
影片對我的影響很大，米格爾堅持不懈的追尋夢想的信念感動了我，我的夢想是當一名 賽車 手。我整天整夜的想我如何實現夢想。有一天夜裡，我真的夢見自己變成了一名賽車手，正坐在賽車上准備比賽，裁判一聲令下，我從幾十名立馬沖到了前十名，一圈又一圈，我終於沖到了第一名，就在過終點的那一剎那，「叮鈴鈴——叮鈴鈴」鬧鍾把我的美夢打斷了，「啊?這只是一場夢啊!」我以為我真的成了一名真正的賽車手，其實這只是一場夢。
我為了實現自己的夢想，將來要上一個好大學，成為一名著名的賽車手，心動不如行動，趕快行動起來吧。
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老男孩之猛龍過江影評
影評精選一：
《老男孩之猛龍過江》講述兩個懷揣夢想的大叔孤注一擲跨國尋夢的冒險歷程。片中鬱郁不得志的「筷子兄弟」將迎來事業的「第二春」，在大洋彼岸上演一系列爆笑勵志鬧劇。肖大寶跟王小帥已經不滿足於在國內的小打小鬧，最後將夢想搬到了美利堅合眾國紐約的大舞台。影片將「筷子兄弟」參加選秀節目主線和紐約黑手黨犯罪情節結合在一齊，以一種看似無厘頭搞笑方式詮釋了底層草根對於非凡夢想的不懈堅持。
王小帥跟肖大寶分身飾演「來自韓國的武林高手」， *** 絲逆襲成大英雄，手起刀落掃盪紐約黑幫。其實觀眾不難看出筷子兄弟對於動作電影的致敬，武打加喜劇，頗多周星馳的影子也在電影中閃現。主角同樣來自底層民眾，笑料同樣來自於陰差陽錯的插科打諢，但最終的首尾必須是讓人詫異而後感動的主題，能夠說筷子兄弟完成了從小熒屏到大銀幕的華麗轉身。
我想現實中，沒有誰會能有如此大的勇氣，在出門買煙的路上突然去紐約實現自我的夢想。夢想就是這樣，遠離時覺得觸手可及，但是靠近時又覺得遙不可及。夢想說多了像教條，不說又覺得沒內涵，筷子兄弟用一種浮誇的脫離現實的方式將夢想的力量展現出來，既讓人感同身受同時又不乏娛樂性。當然了，觀眾也不好指望著透過這部電影汲取到多麼深刻的人生道理，其實說白了就如同《小蘋果》一樣，這但是是快餐時代產生的爆米花電影。大媽們伴隨著《小蘋果》的旋律跳的不亦樂乎，觀眾看著筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而過。
影評精選二：
《老男孩猛龍過江》影評：愛拼才會贏
最近大街小巷又開始在傳唱一首新的神曲——《小蘋果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，這是一對沒怎樣有歌星像的組合，但四年多前的一首《老男孩》，卻又的的確確的引發了全體70、80後的憶苦思甜潮。其實《小蘋果》和筷子兄弟即將上映的大銀幕作品《老男孩猛龍過江》並無關聯，只是一個並不帥氣也不青春的本土組合，同時霸佔了影壇和歌壇的熱點話題，這現象很值得琢磨。
四年過去了，提起來似乎誰都還記得，當年那個爆火的微電影《老男孩》，還有這些年一向沒有沉寂的筷子兄弟，但似乎沒有人還記得，微電影《老男孩》其實是由優酷出品的十一度青春系列微電影中的一部，而該系列微電影其實匯集了11位年輕新銳導演執導畝褲的微電影，題材涉及浪漫、奇幻、懸疑、穿越、感情、友情、人生、歡喜、憤怒、悲壯等豐富資料，從多角度呈現了「青春、奮斗」的主題，最終，「懷舊」脫穎而出，筷子兄弟脫穎而出，成為全民的選取。
微電影《老男孩》是以緬懷MJ為主線，展現了70、80後們在成長的過程中那些難忘的記憶，比如蹺課，比如追星，比如暗戀美女，比如參加選秀……那些近乎真實到有些殘酷的畫面，不停的閃此刻觀眾眼前，也不停的在撓動觀眾內心深處的記憶。都說懷舊是一種病，其實對於終日死氣沉沉的中青年而言，懷舊更像一劑葯，用青春的記憶激起以前的夢想。
將近迅襲簡四年的潛伏，肖央和王太利最後為咱們帶來了微電影的升級版——大電影《老男孩猛龍過江》，毋庸置疑，有了更廣闊的發展空間，無論是資金，還是時刻，筷子兄弟這一次，繼續印證著「心有多大，舞台有多大」的格言，將大秀夢想的舞台，挪到了國際大都市紐約，並藉助這一程的期望之旅，將以前的夢想一個一個實現了個遍，也極端高調大氣上檯面的猛刷了無比過癮的存在感。
如果說微電影《老男孩》是寫實懷舊般青春再現，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是青春夢想大秀場。為什麼會這樣說？那是正因，微電影在還原，大電影在編織，如果說看過微電影《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是看到自我以前的夢想，當幻想在大銀幕的各種實現，這種虛幻變成現實的 *** ，會比單純的懷舊更讓人嗨皮。
為什麼大電影叫「猛龍過江」？其實片名就有深意，眾所周知，當年李小龍的代表作，就是這個名字，李小龍憑借一身拳腳，在歐美打開自我的星途之路，而影片中他也在用拳腳在趟同1條路，華人在西方世界的崛起，其實是「猛龍過江」四個字的真實內涵。而此次老男孩們遠赴紐約參加「天使之聲」的比賽，同樣是憑禪答技藝到紐約打拚，冠以「猛龍過江」，並不為過，那裡面是深深的向李小龍，或者打拚到國際的華人明星致敬的意味。當然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龍過江，而《好小子》還有一部叫小龍過江，都是濃重的錄像廳情懷啊。
過江這一程，幾乎是串起了所有一代人的夢想，也透過劇情將一個時代的成長全部展示出來。在片中咱們能夠看到那些熱血青年的搖滾樂隊，也能夠看到 *** 絲與女神的無果之戀，還能夠看到中國功夫與韓國棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能夠看到如大鬧寶萊塢的三傻一般的二逼筷子兄弟，這一切幾乎將每個孩子童年的夢想全部點燃，令整個觀影過程顯得十分綺麗卻真實，即使走出影院，也會掐一下大腿，看看是不是還在狂想曲中沒有醒來。
其實《老男孩猛龍過江》也有真實的生活在內，包括肖大寶的浴場歌手打拚，以及王小帥的倒插門女婿苦熬，即便咱們常自詡生活苦短，估計也要比他們還強一些，但是無妨，怎樣的現實生活，都無法抹殺對夢想的追求，只要你敢，電影用鮮活的現實告訴觀眾，愛拼才會贏。雖然故事結束時，兩人又回到了以前的生活，但在比照之前，他們的內心有著翻天覆地的變化，這是否也在啟示觀眾，即使人未動，但可心已遠，夢想再重啟之後，就算只是在內心升騰，也會讓人生的經歷大不相同，這就是夢想的力量，這種力量，其實是一種精神支柱，支柱不倒，人性永存，熱血永流，世界永轉。
影評精選三：
再見夢想。
不是和夢想再見，而是再次見到了夢想照進現實。
四年前，一部名叫《老男孩》的短片走紅網路，筷子兄弟從此名震江湖，大家連續幾年都替這哥倆捉急何時才推出自我大銀幕之作的時候，他們卻一向隱忍不發，這一憋中4年過去了，當他們拿出這部《老男孩之猛龍過江》時，我有些被驚住了。出處:binzz,轉載請保留。
說實在的，從純粹短片出道拍攝長片者里，失敗者的人數占據了絕對的上風，對於長片敘事結構的假設和節奏的掌控對於短片導演是最大的挑戰；反之，長片導演拍短片的平庸之作也不在少數。對於肖央而言，編劇導演這部電影稱得上是費時費力的心血之作，老男孩們的出場，無疑對於持續票房走高而品質走低的國產電影而言，這部電影能夠替中國電影人這一群體能夠挽回不少的顏面。
影片的元素堪稱龐雜：青春、感情、友情、黑幫、動作……眼花繚亂之際，卻發現創作者的構建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龍過江》與筷子兄弟此前短片《老男孩》氣質是一脈相承的，但有必要指出的是，與此前的短片的過度煽情相比，長片在情緒上的節制處理得更為嫻熟，不再為了煽情而煽情，帶入感更自然，觀眾會因此少了淚點而可能更多了觸動和共鳴，觀眾更可能正因其中增加的笑點之後而對照自我以前的青蔥歲月和少不更事的種種不堪。
很多時候，夢想未必必須照進現實，但沒有夢想的人生會將是多麼的無趣啊！
值得一提的是，筷子兄弟還分別飾演了兩個主角，殺手和追求音樂夢想的中年。氣質迥異的兩種主角交替，乃至應對面，竟然產生出一種意料而鮮明的比較和反襯效果，兩種主角兩種命運，最終都完成了自我的夢想。
同樣是大銀幕的處女作，如果說趙薇執導的《致咱們終將逝去的青春》多少還不忍割捨或不願意承認青春已逝的作品，那麼肖央執導的《老男孩之猛龍過江》與之相反的，是一部致咱們已經逝去青春的情懷之作。前者仍試圖抓住青春的尾巴，而後者是實在地告別青春、祭奠青春。
那麼，再見筷子兄弟；那麼。再見夢想。
影評精選四：
電影老男孩猛龍過江觀後感
筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都給我強烈的震撼。
關於夢想(慌張的反義詞)
劇中王小帥提到「沒有夢想，和動物沒什麼區別」，從中學時代的音樂夢一向延續到中年，實在佩服他們對夢想追求的執著。一向都堅信自我終有一日必須能夠實現夢想。當家人及親朋的不明白與不支持成為阻礙的時候，知道自我內心深處到底想要的是什麼。有些事情會隨著時刻的改變而改變，過去的可能失去太多再也找不回來，未來的必須得找回來，因此女主角選取去到紐約追夢。在追夢的過程中必須會遇到各種艱難險阻，缺資金，缺人脈，缺經驗，也有可能走的並不是通往光明的那條路。有時候停下來問問自我為何還在堅持，反省過後也許自我並不適合，但誰又能說不適合就不能擁有自我的夢想嗎？
社會很現實，不是光靠發奮就能夠成功，還得借力，借勢。女主角借黑社會老大的背景成為紐約新起之秀，王小帥用潛規則巧借製片人之力進入復賽，就算是應對敵人的進攻，也能夠把舞台當成自我的戰場，借人家的力打倒敵人實現共贏，還能夠為自我迎來無盡的喝彩。實力擺在眼前，發奮奮斗，然後貴人助之一臂之力，方能成為耀眼明星。
很多時候就就應像王小帥那樣給自我鼓勵，給宇宙發出各種正能量，強烈的實現夢想的渴望，然後發奮踏出第一步。肖大寶的父親也如是說，為了夢想而發奮奮斗不管結果如何至少已沒有了遺憾。即使回想起來當年滿懷信心的自我經過歲月的洗禮之後依舊一事無成，何不再給自我一個重頭再來的機會，做一個全新的自我，就彷彿咱們剛剛才畢業。
關於成長
成長是要經過不斷歷練的，此刻的隱忍只是為了成功的那一刻爆發。王小帥寄居媳婦家的忍氣吞聲，肖大寶舞台上的強顏歡笑，女主角初入社會各種反感的潛規則，這一刻的不快並不重要，此刻承受的終究有一天會迎來黎明的曙光。想起了肖大寶沉入水底的時候，不是看到陽光，看到期望了嗎？
電影里主人公的成長歷程也是大部分在奮斗著的年輕人或者是曾今年輕過的人的歷程。品這部電影就像品讀自我的人生，太多太多的共鳴。人生需要磨礪，想起我也有過生活不如意，很多夢想都無法實現，這幾年我也經歷了很多挫折，有時甚至看不到未來。很多的經歷只有自我才能體會，不管好壞都是人生中最寶貴的財富。其實不管現實如何，都就應以用心正面的心態去應對生活，應對生活賜予的一切，懷著用心的態度去迎接未來。
關於合作
一向都挺鍾愛筷子兄弟，此刻才知道為什麼是叫「筷子」。筷子只有兩個一齊用才能發揮作用，左筷子與右筷子誰也離不開誰，1+1=11的經濟學。真正的合作能走在一齊是因有共同的目標或夢想，這就是不管發生什麼事也能夠凝聚在一齊的源動力，才是最終的戰鬥力。合作不就應計較過去，而是一齊追求未來，在遇到困難的時候，即使是在黑社會的控制下性命都受到威脅，也要一同去應對，一齊克服，奇跡是能夠透過精誠的合作創造出來的。
合作中由於個性的問題難免會有些不愉快，這些在實現夢想的過程中又算的了什麼，當然，原則性問題是不能動搖的。看到了兩兄弟的相互扶持相互鼓勵，人生得一好夥伴足以。就算是在最困難的時候，調整心態，重拾信心，總是會有轉機的。宇宙永恆不變的規律，萬有引力定律，好的情緒好的狀態必須能夠吸引會好的事物發生的。筷子也能夠化成1條猛龍，騰飛起來。
關於取捨
王小帥拋下妻兒來到紐約尋夢，肖大寶拿著老爸的棺材本出來再拼一次，女主角放下了愉悅生活才成為了紐約的明星。記得有個長輩說過，放下該放下的才能簡單上路。捨得捨得，不先捨去，哪來獲得。我此刻放下了的，遲早要數倍的收回來。
關於真愛
在電影中明白了什麼才是「有一種愛叫做放手」，肖大寶正因愛她才不想限制於她，讓她自我飛得更高更遠，這背後需要多大的勇氣呢。想起多年前的我也是如此無奈的痴情，至少此刻我知道還有一種愛更需要勇氣，「留下來吧」，簡單的一句，很多時候愛是需要勇氣自我爭取回來的。有個美麗的童話，兩個相愛的人一旦分開就永遠不能回頭，一旦回頭就會變成石頭，再也回不到從前。如果真有真愛，我堅信另外一方必須會想盡辦法讓他再變回原來摸樣。
還有一種愛，我在等你，你在這邊過得還好嗎？如果他欺負你我必須幫你揍他，這是何等的無奈。也能夠做個轉化：你要的愛我給不了，那就讓咱們一齊去創造咱們的愉悅生活。
愛需要包容和關懷。王小帥的老婆對他的愛是那麼的實在，那麼的細膩，不管他的處境怎樣樣亦或者追求著狂妄的夢想，都能包容著，愛他就是愛他的全部包括所有的優點和缺點。他老婆在行李箱偷偷放下的高壓鍋，表達了自我多麼的不舍；照片的同步，又寄託著無限的牽掛。我佩服這個女生的氣度，即使發現了老公在外面潛規則，也能給老公留足面子，不是直言點破而是旁敲側擊，這樣的伴侶值得一輩子擁有。愛，無需多言，藏在心裡，溢於言表，滿滿的都是愉悅。
看完整部電影，享受了一段心靈洗禮的旅程，這也是自我的心路歷程。「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血」，每次聽到這首歌鼻子都酸酸的，遲早會是個老男孩，當青春已逝，夢想何在？
影評精選五：(責任心)
2010年時，一部由肖央自編自導自演的微電影《11度青春之老男孩》風靡網路，其將邁克爾·傑克遜的歌曲、MV，還有九十年代時流行的BP機、磁帶等，並結合當下的「愉悅男生」的選秀節目，糅合成對於逝去青春的舒緩而憂傷的回憶，讓眾多在上世紀九十年代度過自我的青春歲月的網友，隨著那些流逝的、淡黃的影像(這也是影片有意的處理)共鳴。如今，肖央與王太利這對「筷子兄弟」組合，攜帶著跨界合作的大電影《老男孩猛龍過江》歸來，再次演繹堅持追尋夢想的青春童話……
戴錦華曾在《電影批評》中指出了青春片跟青春偶像劇之間的主要不一樣，青春片「在於表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。能夠說是『無限完美的青春』的顛覆。『青春片』的主旨，是『青春殘酷物語』」，而青春偶像劇則「以迷人、純情、間或矯情的白日夢，將年輕的觀眾帶離自我不無尷尬、挫敗的青春經驗，或者成功地以懷舊視野洗凈青春歲月的創痛」。而從當年的《11度青春之老男孩》再到這部《老男孩猛龍過江》，則無疑是處於青春片與青春偶像劇的某個平衡點(如何尋找到這兩者之間的平衡則是比較考量創作者潛質的)。在前者當中，中學時代追求女神的勇氣，再到現實里與胖妞結婚生活的現實，夾雜的是夢想在現實里變成泡沫的殘酷物語，而兩人以為的友情，在對方的眼裡也一文不值，只是這種永不放下的追尋自我的音樂夢想的精神，讓青春在流逝的歲月里依然綻放著絲絲的光亮。
《老男孩猛龍過江》在整體上延續了《11度青春之老男孩》的這種追求夢想、青春殘酷的博弈與平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大寶念念不忘自我的「北方搖滾歌王」，卻又無奈的在浴室駐唱，一邊唱著自我不想唱的歌，一邊無奈的喝酒，而王太利扮演的王小帥則入贅幾乎是夾著尾巴做人，兩人在青春歲月里對於音樂的鍾愛、追尋，在現實的夾縫里終究正因一次被騙而得以在遠洋延續。這也就使得《老男孩猛龍過江》既不一樣於一般的青春片的殘酷物語，也不一樣於青春偶像片的那樣陽光明媚青春燦爛，如不少的國產青春片，而是在殘酷現實里折射出絲絲縷縷的暖意，以及對於夢想的堅持。
但《老男孩猛龍過江》並不滿足於重復《11度青春之老男孩》，還借鑒了一些類型片元素而增添了不少的娛樂性，這大概也與香港導演李仁港的加盟有關。影片後半部分殺手兄弟的劇情設置，及 *** 時在選秀節目上的動作戲，便帶有不少港式動作片的痕跡，既有喜劇效果，也有娛樂性，更何況，影片還透過殺手兄弟的「多謝你們讓咱們完成任務」的肯定，帶出了青春成長的因素。
「依然都是這種臉孔，眉宇間里不見笑容，多麼想念對手給我的痛，看著鏡里失落的我，往事一去無蹤，但回憶又一天天加重……別無奈，別等待，如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來」，筷子兄弟的這首影片同名曲，雖然並不像插曲《小蘋果》那樣流行，但更貼近於影片本身，畢竟，這就是對於青春的鏗鏘有力的態度：也許會輸掉過去，依然不放下，站起來繼續迎向未來。
影評精選六：
有了夢想，咸魚才有可能猛龍過江
老男孩再次出發，已經從內地走向了紐約，但很可能只是一場夢。肖央編導演的《老男孩之猛龍過江》，是對四五年之前那一部微電影的放大加強版，並且加上了更多的食材，有動作、有情感、有風光、有更多的音樂，毫無疑問，也有不切實際的夢想。有了夢想，向宇宙中心發射強烈的我要成功的信號，於是兩條老咸魚也能過江，成為猛龍。肖央以亂燉熱血青春的勇氣，拍出了一部老男孩勵志故事。老男孩的名號已經說明他們是人到中年抓住青春的小尾巴，這就務必以亂燉的方式來呈現故事。他們的青春，無法如《致青春》、《同桌的你》、《中國合夥人》有明確的關鍵詞，《老男孩》註定要在一鍋亂燉里熬出來屬於自我的老湯，老湯熬好了，那個香味不一般。
本片監制是《猛龍》導演李仁港，動作指導是梁小熊，《老男孩之猛龍過江》的動作部分還是很有特色，相當貼合故事設定。肖央、王太利繼續以筷子兄弟（肖大寶、王小帥）的名號混跡江湖，肖大寶在浴室駐場，王小帥則在肥婆老婆家等待拆遷，他們沒有去過紐約、夏威夷和舊金山，香港以前那麼香，美國還是那麼美，於是他們在一場夢一般的情境中來到紐約，參加《天使之聲》的比賽。
本片看完之後，大家討論最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一場夢，還是真的去了紐約，似乎兩種狀況都是能夠成立的，暫時沒法分出絕對的勝負。即使本片是動作、感情、音樂、風光片，最搞笑的還是對經典電影、流行文化的惡搞，美國黑幫分明是戲仿《美國往事》，個性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟參賽節目和毒蛇評委自然是《美國偶像》，而動作場面和搞笑橋段無疑是對李小龍和周星馳等電影的混搭式致敬。
《功夫》里的黃聖依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回憶往事時完美的初戀，更多屬於傳說中的故事。肖大寶只能以聲色取悅澡堂里的酒客，王小帥則要在老丈人的奚落下忍氣吞聲，他們以前的夢想，在畢業之後早已經破碎，名利對於他們而言都已經是風中飄盪的塵埃。當於大寶被解僱之後，在後巷遇到美國騙子。當王小帥再次被老婆說道，躺在床上挺屍。當他們再度回憶起，向著宇宙發射願望信號。也許，在這時，他們的故事便進入異次元空間，筷子兄弟的鏡像人物便是白虎兄弟，十步殺一人、空手奪白刃、戰無不勝攻無不克的韓國殺手組合思密達。拋棄王大寶的馬璐（曲菁菁飾演）能夠成為《天使之聲》的評委，本身也是筷子兄弟的一種善良的幻想。正如中國元素是如今美國電影和美劇個性流行的重要元素，反之也是如此，越來越多的中國影視劇加入了美國要素。
來到紐約之後的戲碼，誇飾起來很有笑點，筷子兄弟的奇遇越發荒唐，不僅僅被黑幫當做絕世高手，而且果真能夠憑借著漢語歌曲一飄過關不斬將屢屢待定，王小帥甚至能夠在美國展示潛規則。現實中的筷子兄弟也要分身飾演白虎兄弟，功夫越高，笑點效果越好，他們以不茍言笑的冷麵人造型，有模有樣的展示著中國人心目中的韓國人形象。美女女友落入魔窟，英雄及時出現拯救， *** 絲逆襲成為大英雄，猛龍過江揚名立萬，再加上分身術出來的白虎兄弟干凈利落的掃盪紐約黑幫，筷子兄弟在本片中實現了男生的終極夢想。
電影最後，夢醒了，他們唱著一曲「咱們從來沒有去過紐約」，然後懇求觀眾和他們一齊篤信「就當咱們剛畢業後」吧，這是老男生不堪性命的無聊瑣碎的吶喊，向著宇宙中心衣食父母的撒嬌，歸根結底，《老男孩之猛龍過江》需要觀眾的適度配合，才能體會到其中的味道。
影評精選七：
沒有趁熱打鐵，沒有倉促上馬，筷子兄弟硬是用了三年的時刻，才從微電影的炙手可熱，轉戰到了大銀幕的萬眾期盼。能夠說，《老男孩猛龍過江》就是《老男孩》由小變大的一次雄起。更藉助了筷子兄弟尿崩般的想像力，呈現了「瘋」情萬種之姿。華語嬉鬧式喜劇片，又多了一部經典。大銀幕又多了一對黃金組合。觀眾又多了一個能夠期盼的靠譜系列。
當年以微電影形式面世的《老男孩》能夠火爆到影響產業進程，主要得益於筷子兄弟把許多新意融在一齊。懷舊、戲仿、調侃、快節奏、傷感而動情的主題曲。這些有的是資料上的，有的是形式上的。在拍攝長片的時候，資料上和形式上的傳承與強化都得做到必須程度，才能滿足觀眾的預期。好！在這籌備的三年裡，咱們看到了王太利頻繁為其它影片客串，而肖央則如同消失一般埋頭創作。兩個兄弟就像一個做面子，一個做里子一般，將自我的作品逐層打磨。
短片打動人心的是懷舊和中年Loser的勵志，長片便把這個基本的人物設定搬了過來，並以此為基發展故事。這種Loser的勵志故事雖然內地不多，但是在北美和歐洲，可都是年度票房冠軍最有力的爭奪者。模仿讓《老男孩》被影迷所挖掘並迅速向同好傳播。長片《猛龍過江》的戲仿范圍立即擴大，不僅僅香港無厘頭隨處可見，香港槍戰片、美國黑 *** 、英國黑幫喜劇、B級片惡搞，這些相當影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能夠說這是在炫耀筷子兄弟作為影迷的經驗值！低等級影迷只好乖乖補課。
短片的諷刺力度並不大，最多也就是自我調侃了一下；長片的膽子就大多了，不僅僅再次矛頭指向選秀，還把選秀內幕給攪和了一下。快節奏作為一種整體風格，被筷子兄弟很好地還原在了大銀幕上。《猛龍過江》的正片甚至能給人預告片般的凌厲感，搞完就打打完就搞，完全不給觀眾下半身提出休息請求的機會。
如果一味的放大短片元素，《猛龍過江》也得面臨審美疲勞的風險。這次筷子兄弟反行之的，是主題曲的選取。《老男孩》和《父親》的主題曲都是嬉鬧過後的掏心，這次卻在影片上映前就祭出神曲路線的《小蘋果》。與之前的最後煽情不一樣，這歌是個熱身歌，是在給「猛龍過江」壯行。筷子兄弟一開始便打定了注意，不把江水搞個天翻地覆，決不讓你乾衣著岸哈。
影評精選八：(應接不暇的近義詞)
「你是我的小呀小蘋果，怎樣愛你都不嫌多。」一首神曲《小蘋果》旦夕間紅遍大江南北，這首歌曲出自喜劇片《老男孩猛龍過江》，主演肖央和王太利在一部微電影《老男孩》中展現了真我的風采，這次他們要跨越到美利堅合眾國去笑傲江湖。
喜劇片《老男孩猛龍過江》的導演是肖央，他的實際上也是《老男孩》的導演，作為院線大電影，這是他的處女作，但完成度不錯。從類型風格上來說，《老男孩》有笑點、有看點，同時還有理想情懷值得點贊。在接近100分鍾的片長里，肖央和王太利幾乎是使出了吃奶的離奇極盡滑稽搞笑之能事，總之，就是讓觀眾能夠笑聲不斷，而且還是那種自然而然的發笑。
肖央和王太利嚴格來說是其貌不揚，當然不能算是帥哥類型，但兩人的確是有才，真有才。肖央是導演和編劇，王太利就是歌曲《小蘋果》的詞曲作者，兩人都算是術業有專攻。《小蘋果》作為《老男孩猛龍過江》的推廣區和插曲，在影片上映前就已經紅遍全國，對影片當然是起到了推波助瀾的作用。同時，也給了目前十分貧瘠的華語樂壇注入了點活力，此刻能火的原創華語歌曲真的太少了。
單就電影本身而言，主題仍然是奮斗和理想。但是，肖央和王太利把舞台搬到了美國，那裡會有黑幫、犯罪、殺手、選秀等等光怪陸離的事情。到了外國，兩人玩得更野了，但是追求成名的夢想沒有改變，還是叫做「筷子兄弟」，還是無比犯二和耍賤，但是這對活寶的表現是足夠幽默和搞笑的，因此也算是能夠支撐起影片的笑點。
上方剛剛說過肖央和王太利其貌不揚，但是兩人不算英俊的外表卻十分適合演喜劇，正因喜劇本來就是讓人看到丑的事物被破壞，這或許也是人們都有點幸災樂禍的心態。看著王太利一臉純天然的無辜相，已經是讓人莫名發笑了。配合影片中的各種奇遇，這部喜劇奉獻給觀眾的就是一道搞笑大餐了。
肖央生於1980年，王太利生於1969年，但實際上兩人外表看起來年紀差距不大~因此組成「筷子兄弟」組合還很般配。兩人有一個特點容易讓80後及70後觀眾產生共鳴，那就是懷舊，對於80年代的群眾記憶，兩人在《老男孩猛龍過江》的裝扮，還有對於很多過去流行文化的致敬，以及流行音樂的記憶，都很容易引起中青年觀眾的共鳴。這一點，在他們的《老男孩》中就已經凸顯，很慶幸他們這個情懷一向保留到了大電影中。