今日電影推薦

㈠ 有哪些適合高三學生看的勵志電影推薦

作為一名曾經的高考生，在迷茫，感覺堅持不住的時候，看勵志電影總能帶給我新的力量與思考，給那些平淡苦悶的日子增添無限的希望，讓我更加堅定內心的選擇，下面是我整理的一些非常有意義的，適合在高三這個特殊時間段看的勵志電影。

盡管這個故事情節看上去很老套，學渣通過不懈的努力逆襲考上大學，但就是這份曾經我們都經歷的青春，才讓人感同身受。看沙耶加備考慶應大學的樣子，就像回顧了一遍自己當年備戰高考的模樣。高三那一年的我們，跟沙耶加一模一樣，早起晚睡，試卷一張接著一張。

向著一個目標奮斗，雖然辛苦但很充實。就如同沙耶加的說的：「還差一點，還差一點，讓我變得更強一點。」這也是我們奮戰時心中所想。

我的分享就到這里啦，希望每一個正在高三拼搏的你，都能不負韶華，只爭朝夕，最終收獲勝利的果實，加油！

㈡ 周星馳經典電影有哪些

1、《賭聖》

《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等。

該片講述了身懷特異功能的大陸青年左頌星，來港投靠三叔。左頌星投靠三叔後，被發現具有特異功能，兩叔侄開始走江湖，兩人在香港誤打誤撞，無意中捲入黑社會的爭霸爭斗中。最後陳松成功的收買左頌星，關鍵時刻打敗洪光。

影片於1993年7月1日在中國香港上映，並以4017萬港元的票房成為1993年香港電影年度票房冠軍。

㈢ 為什麼今日頭條發剪輯電影底下會有原電影

可能是版權的問題版權拿到了。
可能是版權的問題版權拿到了，頭條的審核系統很強大，視頻搬運現在已經很難做了，即使通過了審核後面也會被投訴侵權，要想做這一領域，最好是加上自已的配音。

㈣ 求我不是葯神電影百度雲資源

《我不是葯神 (2018)》網路網盤高清免費資源在線觀看

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導演:文牧野
編劇:韓家女/鍾偉/文牧野
主演:徐崢/王傳君/周一圍/譚卓/章宇/更多...
類型:劇情/喜劇
製片國家/地區:中國大陸
語言:漢語普通話 / 英語 / 上海話 / 印地語
上映日期:2018-07-05(中國大陸)/2018-06-30(大規模點映)
片長:117分鍾
又名:中國葯神 / 印度葯神 / 印度葯商 / 生命之路 / Dying to Survive / Drug Dealer

普通中年男子程勇（徐崢 飾）經營著一家保健品店，失意又失婚。不速之客呂受益（王傳君 飾）的到來，讓他開辟了一條去印度買葯做「代購」的新事業，雖然困難重重，但他在這條「買葯之路」上發現了商機，一發不可收拾地做起了治療慢粒白血病的印度仿製葯獨家代理商。賺錢的同時，他也認識了幾個病患及家屬，為救女兒被迫做舞女的思慧（譚卓 飾）、說一口流利「神父腔」英語的劉牧師（楊新鳴 飾），以及脾氣暴烈的「黃毛」（章宇 飾），幾個人合夥做起了生意，利潤倍增的同時也危機四伏。程勇昔日的小舅子曹警官（周一圍 飾）奉命調查仿製葯的源頭，假葯販子張長林（王硯輝 飾）和瑞士正牌醫葯代表（李乃文 飾）也對其虎視眈眈，生意逐漸變成了一場關於救贖的拉鋸戰。

㈤ 推薦幾部經典影片

《純真年代》
如果不是米歇爾·菲佛，如果不是這個年華正在老去的女人在這部電影中的風華絕代，Ellen，我們不會知道世界上有這樣一種女人，她們表面上獨立，堅強，叛逆，可在內心深處蘊埋著火熱的感情，又守護著道德的法則；那個時代的紳士與淑女，或許是這個時代的迂腐，馬丁·斯科塞斯在這部電影里用唯美與簡約的鏡頭不遺餘力的贊頌了自己心中的純真年代。不能忘記米歇爾·菲佛在海邊的橋頭佇立的那個遠景，夕陽碧海，米歇爾·菲佛的背影在余暉中光彩照人。
2.《芳芳》
記得前幾天跟可是聊天，我說你該穩定一下，不能總是漂泊不定，他說不，他要帶著他未來的老婆一起蹦達，還說他的老婆應該是一匹活潑的小馬駒。如此看來，芳芳就屬於他心目中小馬駒一類的女人，開朗，奔放，渾身充滿讓男人心跳加速1/4的能量，她對愛情充滿憧憬，一旦愛了就不輕言放棄。蘇菲·瑪索出演此片時正值花樣年華，熱力四射。
3.《牯嶺街少年殺人事件》
一個15歲的女人，小明。身體對她來說只是用來交換的工具，在一個紛亂而沒有安全的時代里，用自己來交換安全，交換保護，交換自己的生存，一個女人的生存智慧被她發揮到了極致。有的女人和我們這個世界的理想一樣的不可信任，這兩者最共通的特點就是當她們欺騙你的時候，往往溫情脈脈。
4.《鋼琴課》
女人與孩子，原本都來自神界，她們和世界有著最直接的溝通。《鋼琴課》中的Ada就是一個用心靈和天空交流的女人，靜默如斯，惟有指尖跳動的時候，她才能感到身體里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出這么純粹又絕望的畫面，美麗的事物永遠會消失在這個世界的傷害里。Ada終於還是落回了凡界，事實上這是幸福還是懲罰，永遠分不清楚，砍去了一根手指，折斷了天使的翅膀。女人是靈性的動物，是美的象徵，她們卻被力量所牽引，在這種牽引與掙扎的過程後遭受了力量的破壞，又接受了力量的保護。
5.《蘇州河》
女人應該是天生的懷疑主義者，不然她總要問：你真的愛我嗎？這句話最合適在初纏戀後的夜晚，對傷害的敏感，對世界的恐懼。這個時代讓女人的夢破碎，是薄情的男人們，也是薄情的世界，一個轉身就能扔下許多的過往，王子與公主只能出現在童話里。所以周迅扮演的兩個女人，牡丹就是單純的象徵，是女人最初的懷想，而美美，在馬達的追問面前閃躲，閃躲的對象不是馬達，而是自己心中那一條清澈美好的河流。
有人說這部電影矯情，我不知道矯情是什麼，可是我知道這個時代，矯情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比煙花寂寞》
恕我直言，女人應該是天生受到呵護的，她們需要愛，其實她們根本不想投入這個世界，投入到用善與惡的力量支撐起來的天下。如果你聽到一個特別獨立的女人跟你說她不需要愛，只需要自己的事業和個把男人，你千萬不要相信她的話，她們要麼是找不到真愛，要麼是被愛傷害到絕望失去勇氣，其實如果有一個她愛又愛她的男人，有一個溫暖的碼頭，她一定會停下腳步。Hilary是一個音樂天才，然而怎麼也不能擺脫女人的屬性，她需要愛，需要關懷，可是每個人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依賴提琴，得不到凡俗的愛情痛苦，背離它又不能甘心。所以她掙扎，反復，惟有姐姐能理解她那種不知善惡的單純指向的是這個不能愛她的世界。我為所有不能品嘗愛情的女人扼腕。
7.《霸王別姬》
男人的懦弱會在女人的寬容與愛面前變的特別猥瑣。段小樓在戲台上扮演氣吞山河的霸王，可在生活的重壓面前卻失去了男人應有的氣勢。菊仙直到在段小樓被眾人壓倒在時代的廣場上仍然不顧一切的去解救自己的男人，這些有情有義的女人，往往不懂得一些世故，她們只懂得去愛自己的男人，去保護自己的愛情，這種直接讓我觸目驚心，時代變遷歲月流逝，不變的是女人從身體里迸發出的愛與母性。
8.《媽媽，再愛我一次》
在對女人的一詠三嘆中，我仍然忍不住要略略的懷舊。看這部電影時我還在上小學，記得坐在電影院里跟著小孩和女人一起哭。時至今日，我已然記不清電影的情節，只記得被女人天然的母性所感染。這個時代很多人不願意麵對孩子。不知道還有沒有人在象齊豫一樣吟唱剎那與永恆，可是我總覺得，無論是男人還是女人，不經歷培育生命的過程，奢談不了永恆，甚至連剎那，都會消失在這種對靈性的割斷里。

說到這里，我最好還是坦白我的心跡，各位能看的出我坐在這里大談電影，其實是打著電影的幌子表達自己對女人的看法：道德，責任，愛，母性，單純，直覺。這就是我心目中女人應該有的形象。我不是男權主義者，可是我知道一定有女權運動員會對我表示不滿：你一個小男人，有什麼資格談論女人，還把女人置於柔弱的形象里。
恕我直言，請你們不要問我，去問上帝，上帝說要有女人，於是就有了女人，就好象亞當註定要為夏娃奉獻一根肋骨，這個世界本就是在力量與美的調和中得以前進。
這種事情，就好象河水註定要流動一樣，簡單而又自然。
最讓女人心馳神往的影片——《歲月的童話》
日本動漫大本營，是宮崎峻，高火田（注意：火田本為一字，電腦上沒有而已，下同）勛共同主持的「吉卜力工作室」——吉卜力的意思，就是沙漠上吹過的熱風。熱風也分兩種，一種來自九天之上，是從飛機上俯瞰著院子里玩耍的小孩子的心情，是對塵寰眾生的哀惋眷顧，那就是宮崎峻的系列——《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》；一種呢，則是來自階旁檐下，是草蟲游魚都能感受的微風，是身邊細碎生活的溫暖回憶，那就是高火田勛的世界——《再見螢火蟲》《百變狸貓》《歲月的童話》。
《歲月的童話》，是此刻最想提及的作品。那是一個小女孩子的回憶，回憶自己的挑食歲月，賭氣歲月，逃課歲月，那時候是何等的苦難深重——盼了那麼久爸爸才買回來的菠蘿一點也不好吃，數學卷子的低分數讓媽媽和姐姐懷疑她是白痴，陌生男生的名字居然會跟她名字一起寫在牆上，遭人圍觀被人八卦，臟兮兮的同桌男生還敢對自己傲慢，轉學告別的時候竟不跟自己握手……說來說去最大的苦難卻是，那個名字和她寫在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚臉地問她：「晴天、雨天和陰天，你最喜歡哪一種天氣？」他問得很快，她答得很輕，心中羞的不知如何是好，更羞的卻是他因為自己跟他一樣喜歡陰天而興高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的轉身回家，卻走得越來越輕快，索性走著走著就走到了空中，於是在空中翻著跟斗，游著泳，一直游到可以容納所有青春秘密的自家床上。
那是動畫片才能容納的美麗景象，那是朦朧中才能保存的少女情思。
最讓女人默默心痛的影片——《卧虎藏龍》
一個人，要多久才能在塵世人海中認出自己愛的人，有時候是一瞬，有時候是一生。
孤傲莫名的少女玉嬌龍，她不知道自己的芳心要寄託給什麼樣的人，她偷去了大俠李慕白的青冥劍，卻不貪戀這俗世豪傑們貪戀的神兵利刃，她其實只是看不得李慕白俞秀蓮那久而彌篤萬事心照的情分，才將他們的信物當作自己的戰利品。其實，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上結識的青年馬賊，他已經拋開他的大漠他的兄弟，進京來尋你。
但是，羅小虎註定要徒勞往返了，因為他想的是要做出一番轟轟烈烈的事業，「讓你爹娘看得起我」。玉嬌龍聽不得這樣的混帳話（賈寶玉曾經如此命名），做出了事業又怎麼樣，說穿了不過光宗耀祖蔭子封妻，她既是從似海的侯門一躍而出，就不想再遇見一個二十歲的英豪，三十歲的庸人。
真正懂得玉嬌龍心思的是李慕白，他知道這女孩的難馴野性，其實是她最後的指望，她不想過娘的生活，就不能嫁爹一樣的人。他在夜空穿行，在竹海佇立，一心只想讓這女孩子學會對成長的感恩，對真情的愛惜，他不是來捉拿白骨精的齊天大聖，他內心深處何嘗不祈禱這孩子能逃脫俗世塵網。
最後，一件暗器，一個偶然，割斷了一切。李慕白之死，未曾點化玉嬌龍什麼——她也沒有什麼差池悖謬需要點化，玉嬌龍最後的平靜內斂，僅僅是因為一個自己剛剛愛上的男子此刻已經離去。
青冥劍入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上嗎？
最讓女人期待成長的影片——《鐵道員》
高倉健，那是個多麼遙遠的名字。我們記得他的沉默如金，記得他的堅忍如鐵。他沒有展露過他的脆弱，我們也不相信他會有一份脆弱。可是，樹猶如此，人何以堪，高倉健如今也著實老了。《鐵道員》這部片子，要不是他老人家主演，我們也許會當作一個中國大陸的主旋律影片來看待，因為講的不過是一個風雪小車站上，一位老站長兢兢業業的生涯。他為了工作，耽誤了給襁褓中的女兒治病，小生命就此夭折，妻子也因此離他而去……留下他與風雪凝結在一起。這一天，站台上來了一個小女娃娃，站長陪她玩的高興，卻不知這是誰家的孩子，再過兩天，來了那小女娃的姐姐，再往後，來的是姐姐的姐姐，白雪飄舞的站台開始有了別樣顏色，老站長不再打聽「你是誰家的女孩子」，因為他漸漸已經明白，這就是他自己的女兒，三四歲的女兒，十一二歲的女兒，還有十六七歲的女兒。那是已經與他人天永隔的孩子，想讓老父親看看，他自己的骨肉長大以後是什麼樣子。
「我們家的孩子，要是活著，也該有這么大了。」這是文藝片中常見的台詞，聽得耳朵生繭，可是，人家降旗康男導演真的把這句話拍成了一個這么長的電影，我們卻發現，這句話有何等的摯愛深情，讓我們恨不得時時長大，長大給他們看。哪怕他們與我們已經不在同一個世界，我們努力長大的樣子，一定是他們眼前最美好的景象。
最讓女人冷暖自知的影片——《麥兜故事》
《鐵道員》讓女人懂得怎麼做女兒，而香港有史以來最美好最明亮最傷感最樂觀的動畫片《麥兜故事》，讓女人開始捫心自問，我能不能也做個那麼偉大的母親。
麥兜是一個生長在香港的小朋友，他長個豬頭，因為他媽媽麥太也長個豬頭。麥太開美食網站，做美食節目，推銷保險經紀，一專多能，成天「多勞多得」地給自己打氣。她和麥兜一樣嚮往水清沙幼的馬爾地夫，可是麥太知道這樣奢侈的事情是做不得的，只是——她不想讓自己兒子那麼早明白生活的真相。於是，麥太帶麥兜在港島的高空纜車上實現了出國夢，麥兜沒覺出自己吃得津津有味的飛行套餐，其實是媽媽早上從冰箱里拿出來的罐頭魚，而一天的「馬爾地夫游」結束後，哄睡了麥兜，麥太自己在電視前出神地看起馬爾地夫的風光片，她也好想去那個「椰林樹影，水清沙幼」的地方……後來麥兜想學「搶包山」，想讓這種古老的運動列入奧運會的比賽項目，想成為香港的金牌師姐李麗珊的天才師弟，想讓媽媽高興，因為他看到了媽媽寫給奧運會主席的一封信：「雖然我不過是什麼微末的東西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他搶到一個奧運金牌……」
結果，李麗珊第二次沖擊金牌則未果，「搶包山」也沒列入奧運項目，屬於香港人的夢想一個個破滅，媽媽化作了殯葬場上空的白煙，麥兜就此長大，他再難維持童年時開始的天真自信，他開始知道——原來胖不一定就力氣大，力氣大不一定就得到，原來笨不是好玩的事情，笨會失敗，笨會輸……他還知道自己有過一個偉大的媽媽。
《麥兜故事》——香港人自己的《阿甘正傳》，麥台不象阿甘的母親那樣，說得出深刻的格言，她只在自己的美食入門里告訴大家，如果想把雞燒得好一些，那就要，用一點心來燒。
最讓女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韓國電影中，我最喜歡掛在嘴邊的，就是李昌東導演的《薄荷糖》。這部影片里沒有薄荷的清涼，純是灼痛，因為通篇講述的是一個鐵石心腸的警察追憶自己是如何走到這一步，他站在隧道口面對呼嘯的火車，不閃不避，喊的卻是「我要回去「！
回哪裡去？象我這樣玩慣了游戲存慣了進度的糊塗蟲都知道，生命中沒有哪個進度容你載入之後重新開始——他是想回到愛人還沒死去的那一刻，回到膠卷還沒曝光的那一刻，回到自己當了警察卻沒學會狠下心腸毒打犯人的那一刻，回到自己當了士兵卻沒有色厲內荏誤傷無辜的那一刻，甚至乾脆回到未被現實威脅未被未來玷污的一九七九年，他想在那春遊的歌聲中，從從容容地對第一個愛人說：我做了一個夢，夢到我以後的生活。
女人們常常不知道男人為什麼會那麼鐵石心腸，現在她們可以懂一些了。宛如香港電視連續劇《武則天》中的主題歌：「誰人做我公正，靜靜聽我心聲，易地換處境，你說應不應。人從熱漸化冰，冷麵是我承認，誰能再假定，知我無情有情！」
最讓女人如釋重負的影片——《甜蜜蜜》
看了陳可辛導演黎明張曼玉主演的這部電影，也許很多女孩子都對自己說著同樣的話：「從今以後可以放心失散了，因為有情人總會相聚如初。」
黎小軍和李翹，兩個來香港淘金的大好青年，本來是沒想過在這里成雙作對，一個有愛人在家鄉，一個有理想在遠方，可是春去秋來多少急景凋年，總有些夜晚催人相互取暖。到後來，他們怕看對方的眼睛，也怕松開對方的手了。他們想簡單地生活，於是各自男婚女嫁，他們也想誠實地生活，所以還是走到了一起。可是，造化弄人，從香港到紐約，他們失散了，霧重煙輕，不見來時伴。這個在帝國大廈遠眺的時分，那個就在自由女神像旁徘徊。黎小軍在異邦的街頭，將自行車騎得象飛一樣，讓我們見識了勞動者的從容爽利，可是，他知不知道，在他的身後，李翹正在徒勞地追趕著他呢。
好在，還有一個曲終人聚的好結局——紐約的街頭回響著華人的的旋律，鄧麗君的訃告讓櫥窗前走過的黎小軍和李翹駐足，他們相隔咫尺卻沒有彼此發覺，他們都在目送著溫暖過他們千百夜晚的女歌星，目送著有鄧麗君相伴的青澀歲月。
最後，「在哪裡，在哪裡遇見你」，驀然回首，那人卻在，此情不必成惘然了。
最讓女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的開頭，主演張曼玉聽導演關錦鵬講述阮玲玉的生平，講起她剛進明星公司的時候，怎麼只能撈到些花瓶角色，張曼玉訝然失笑：「那不是很象我？」
是的，很象，所以我們看到張曼玉在影片中幽幽演繹著自己，自己的美麗與哀愁。也就是在拍攝期間，張曼玉自己的情書被人家在報章上惡意公開，她體味著與阮玲玉一般的被出賣的感覺，這是天意嗎？如果是，也是太刻薄的天意。
難忘的是舞廳斜暉之中，阮玲玉在那裡陶然獨舞，秦漢扮演的大亨唐季珊走過來，要與她共舞，她哪裡理會，籍著音樂的力量，她支撐著，沒有再容忍這個男人的靠近。
更難忘的則是，梁家輝扮演的蔡楚生導演，在片場與她談起中國的老百姓，說他們總是蹲著受壓迫，蹲著等解放，他問她是不是很久沒有試過這樣蹲著了。阮玲玉淺淺笑著，沒有說話，可是回到家裡，關上門，她一個人站到鏡前的凳子上，緩緩蹲下，她在體味一個她尊重也尊重她的男人所給予的啟示。
最後，在世人眼中，已是姦夫淫婦的面目了，她卻跟所有的同事和好朋友談起，自己明天要去女子中學做三八婦女節的講演——「今天是三八婦女節，我們在慶祝什麼呢，我們是慶祝我們從兩千年的男人歷史中站出來了！」她笑著跟每個人乾杯，問每個人——「我算不算好人？」費穆，卜萬蒼，史東山，孫瑜，蔡楚生，每個人都承認她是好人，於是，好人阮玲玉滿意了，渾忘了自己會在明天早上服下安眠葯，留下「人言可畏」四個字。
最讓女人隔岸觀火的影片——《春光乍泄》
王家衛的影片中，只有這一部沒有女角參演，只有張國榮和梁朝偉星輝交映。這是一部同志影片，或者如張國榮所說，這是一部講述「逃情」的電影。要逃就逃得遠一些吧，於是我們看到了黎耀輝和何寶榮在尼亞加拉大瀑布前，囁嚅著：「或者，讓我們重新開始？」
這個故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜諾斯艾利斯，也就是古人所謂的天之涯，海之角了。天涯海角沒什麼新鮮，一樣盛產著專情與背叛，割捨與糾纏。梁朝偉的守候，未必能夠換來張國榮的回心轉意，所以，我再來時人已去，涉江為誰采芙蓉。這邊已是笑漸不聞聲漸消，那邊還是挑燈意恐遲遲歸。
看著梁朝偉那樣的帥哥作繭自縛，有哪個女人自信能夠幫他解脫，讓他釋然嗎？
看著張國榮那樣的鬼魅負心薄情，有哪個女人自信能夠讓他回頭是岸，立地成佛？
他們兩個糾纏到了天涯海角還不能下決心重新開始，我們這些彼岸之人能做什麼呢？
最讓女人心急火燎的影片——《四個婚禮和一個葬禮》
一個婚禮連著一個婚禮，紅地毯，鬱金香，風琴，戒指，婚紗，親吻，盟誓，這些字眼難免會讓女人們迷亂心神。
那麼多的男人在這里穿梭，遠看是狂花浪蝶，近看也不過是血肉之軀，想上床的怕放不下，想結婚的怕走不脫，一個個的在那裡掩耳盜鈴，刻舟求劍，拔苗助長，守株待兔，削足適履，買櫝還珠，肆意地行使著當傻瓜的權利，見一個槍口就忙不迭地往上撞。
其實呢，我們總是經由對方遭遇失敗，經由失敗學習感情。
休格蘭特心情復雜地躲在聖器室里一遍又一遍地罵著三字經，他罵的是促狹的命運，讓心愛的女人在自己的婚禮上才驚鴻一現。婚禮中可以出很多岔子，戒指忘帶，新人遲到，賓客頑皮，牧師失禮，但是最恐怖的事情，還是發現那個要與你山盟海誓的人，與你各是一座山上的鳥，各是一片海里的雲。
那麼什麼是幸運呢，就是你被怒氣沖天的未婚妻一拳撂倒之後，外面下起蕭索的雨，有人撳響門鈴，你開門時看到的是你希望看到的人，她的頭發被雨淋濕，她的笑羞怯無遮，美得那麼寒酸又那麼親切，讓你知道，愛，就象你此刻鼻子上的淤血一樣真實存在。
最讓女人回頭是岸的影片——《東京日和》
竹中直人扮演的攝影師，一直在給自己的妻子陽子拍照片，但是，他撳動快門的瞬間，總能清晰地感知，她的眼睛沒有往這里看，她徑自望著不可知的地方。
他眷愛著自己的妻子卻不知道她下一分鍾會不會從自己身邊走開，因為，她已經不止一次地夢游般地出門，他知道她不是保守著什麼秘密，她只是需要獨自的清靜。
他們一直想有一個孩子，所以，午夜的街頭，他們兩個有一搭沒一搭地踢著一個空罐頭，漸漸竟覺得有個點緣分在裡面，於是給它起了個名字叫「罐太郎」，於是覺得留它在街頭看著真不落忍，於是你一腳我一腳地，想帶它回家。
他們之間說話是少的，遊山玩水的時候，看到一塊像是鋼琴的石頭，丈夫便走過去彈奏，妻子有點好笑地聽著，想必是聽到了什麼，要不就不會笑得那麼心領神會。
後來，陽子又不見了，丈夫找尋了整條河岸，最後在一條破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感動得不想出聲，悄悄拍下了這張照片。
人們常說回頭是岸，這不只代表著改過自新，有時候還是一種幸福的感覺——
歲月長流，驀然回頭，發現她是岸，她在這里，她一直在這里呢。
十大二戰經典影片

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛.
1.《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議.
3.《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎.
4.《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真.演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等.
5.《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性.
6.《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心.
7.《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎.
9.《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等.本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面.

㈥ 大學中有哪些值得長期堅持下去的好習慣

大學是個自由的地方，也是考驗自己是否自覺和耐心的地方，那麼有哪些值得長期堅持下去的好習慣呢？

1、關於運動

根據自己的實際情況而定，不一定非得每天早起去跑步或者辦健身卡，不是所有人都有那個毅力堅持下去，反而如果強迫自己或者中途放棄了的話會有很強的挫敗感，產生畏懼心理；推薦比較簡單易行的方法：比如學習工作坐久了可以起身活動一下身體，做幾組深蹲，去戶外小跑會，這樣有利於全身心的放鬆，也能夠提高工作效率。跳繩也是一個性價比極高的運動方式。

4、學好英語

除了通過英語四六級和各種英語類的競賽可以讓你大放異彩外，在求職面試中，好的英語可以提高你的就業競爭力，在工作中，很多崗位都要閱讀大量英文文獻，這樣能節約不少時間，提高工作效率。

5、心情不好的時候，認真整理一遍自己的房間，把不需要的東西丟掉，心情會莫名的愉悅起來。

6、定期清理手機不需要的app，好友分類，群消息免打擾，加好友的時候立即備注，這樣能減少今後不必要的麻煩。

7、每天晚上花十幾分鍾復盤，想想今天做了什麼，學到了什麼新知識，有哪些地方做的不好下次改正，時間久了能讓自己大腦更加清晰高效。

㈦ 大學里去圖書館應該看些什麼書

看大學生自己想看的書。畢竟去圖書館，如果不是發呆那麼認真的看書學習，這樣是需要自己的興趣做為基礎的，畢竟太過無關的書籍，看起來肯定是枯燥並且容易催眠的。所以要麼看一些自己感興趣的書籍拓寬視野，又或者看一些專業相關的書籍提升能力。

㈧ 《黑炮事件》主演劉子楓去世，都有哪些好友發文悼念

一起合作的朋友，參加電視劇的朋友，參加電影的朋友，一起上綜藝的朋友，合作語言的朋友，

㈨ 推薦一部適合一家人看的影視劇

人生啊，就像韭菜，一茬一茬的生，一茬一茬的割，大概這就叫生生不息吧。

——安傑 《父母愛情》

《父母愛情》這部電視劇，家喻戶曉、老少皆宜都適合看一看。我爸媽也是這部劇的忠實粉絲，不管看了好多遍不會覺得膩。父母愛情也並不是爽文劇，這部劇只是向觀眾講述充滿愛與尊重的婚姻的樣子，那也是婚姻本來該有的模樣。

一個好人品的丈夫和一個有情致的妻子，融在一起便是家的最佳風水。江德福與安傑於風風雨雨中的一生相伴，是我們大多數人心中的理想婚姻。

願星河滾燙，你是人間理想，願萬物可期，世間夫妻永不離❤

㈩ 推薦一下旅行的電影

逍遙騎士(1969)

英文名： Easy Rider

中文名： 逍遙騎士/迷幻車手

導 演： ( 丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper )

主 演： (彼得·方達 Peter Fonda) (丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper) ( Antonio Mendoza) ( Phil Spector) ( Mac Mashourian) ( Warren Finnerty)

上 映： 1969年07月14日 美國 詳細上映地區

地 區： 美國 更多詳細拍攝地

對 白： 英語 西班牙語

評 分： 本站評分..6.7/10 ( 9票 ) 詳細

IMDb評分7.3/10 ( 23517票 ) 詳細

顏 色： 彩色

聲 音： 單聲道(Mono)

時 長： 94 min / Argentina:95

類 型： 冒險 犯罪 劇情

分 級： 荷蘭：12 冰島：16 阿根廷：18 澳大利亞：M 芬蘭：K-16 挪威：15 韓國：18 西班牙：18 瑞典：15 英國：18 美國：R 西德：16 加拿大：R 加拿大：PG 加拿大：AA 加拿大:18+ 加拿大:13+

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The Loners (USA) (working title)
·劇情介紹
兩個洛杉磯騎士騎著哈雷機車前往紐澳良尋找朋友。途中，遇到許多形形色色的人，一趟旅程下來，改變了他們許多想法。本片導演更榮獲1969年坎城影展【最佳導演新人獎】。·相關預告片或片段
·暫無相關預告片或片段
·逍遙騎士/迷幻車手海報：

更多該電影海報...共有7張海報 ·電影劇照：
·暫無相關電影劇照·演員表：

彼得·方達 Peter Fonda .... Wyatt

丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper .... Billy

Antonio Mendoza .... Jesus

Phil Spector .... Connection

Mac Mashourian .... Bodyguard

Warren Finnerty .... Rancher

Tita Colorado .... Rancher's Wife

盧克·阿斯科 Luke Askew .... Stranger on Highway

Luana Anders .... Lisa

Sabrina Scharf .... Sarah

Robert Walker Jr. .... Jack (as Robert Walker)

Sandy Wyeth .... Joanne (as Sandy Wyeth)

Robert Ball .... Mime #1

Carmen Phillips .... Mime #2

Ellie Wood Walker .... Mime #3 (as Ellie Walker)

Michael Pataki .... Mime #4

傑克·尼科爾森 Jack Nicholson .... George Hanson

George Fowler Jr. .... Guard

Keith Green .... Sheriff

Hayward Robilard .... Cat Man

末路狂花(1991)

英文名： Thelma & Louise

中文名： 末路狂花

導 演： ( 雷德利·斯科特/雷利·史考特 Ridley Scott )

主 演： (蘇珊·薩蘭登 Susan Sarandon) (吉娜·戴維斯 Geena Davis) (哈威·凱爾 Harvey Keitel) (邁克爾·麥德遜 Michael Madsen) (克里斯托弗·麥克唐納 Christopher McDonald) (斯蒂芬·托波羅斯基 Stephen Tobolowsky)

上 映： 1991年05月29日 美國 詳細上映地區

地 區： 美國 更多詳細拍攝地

對 白： 英語

評 分： 本站評分..8.4/10 ( 28票 ) 詳細

IMDb評分7.3/10 ( 34220票 ) 詳細

顏 色： 彩色

聲 音： Dolby SR

時 長： 129

類 型： 動作 冒險 喜劇 犯罪 劇情 驚怵

分 級： 新加坡:M18 冰島：12 阿根廷：16 澳大利亞：M 智利：18 芬蘭：K-14 法國：U 德國：16 荷蘭：12 挪威：15 秘魯：18 韓國：18 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R 葡萄牙：M/16

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Thelma and Louise (USA) (alternative spelling)
·劇情介紹
1992年第64屆奧斯卡金像獎 最佳原著劇本（卡利·庫利）
塞爾瑪和路易斯是一對閨中密友，塞爾瑪是個小女人，平凡的家庭主婦，路易斯則是個長相普通，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。在一間酒吧里一個男人與塞爾瑪搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時路易斯趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。在逃亡的過程中社會對他們的壓迫一一展現開來：塞爾瑪的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和塞爾瑪發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察的配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。

雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma & Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地將女性主義與公路電影融合在一起。好萊塢影片大多以男性為中心，女性往往被排擠到邊緣地位，處於被動狀態。但這部電影卻反其道而行之，女性始終處於敘事的中心地位，男性卻處於被動狀態。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、愛滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。
在逃亡途中，塞爾瑪漸漸由一個順從的妻子變成一個勇敢堅強的女性。她在途中單槍匹馬地用JD教的方法搶劫了一家商店。她也變得機警起來，在電話中，她發現粗暴的丈夫變得異常的溫柔，立刻意識到警察在竊聽。兩人最後逃到大峽谷，荷槍實彈的警察早已准備好等在那兒。西部壯麗的自然風光為影片中的女英雄營造了史詩般的氛圍。她倆相視無語，緊緊擁抱，露易絲一手握著塞爾瑪的手，一手換擋，一踩油門，車子如自由的燕子般飛向天空，在空中劃出一道絢麗奪目的彩虹……影片定格在飛出懸崖的汽車上，正如編劇所哀惋的：「我不想讓她倆的車子往下落。」在這里，女性主義電影的英雄性壯舉藉助於斯科特的男性英雄片經驗，由此構成電影史上最完美的結束畫面之一。
《末路狂花》是美國隊的1991年夏季10大賣座影片之一。米高梅和百代娛樂公司採取了一個不尋常的步驟，在本片發行的第16周再增加99個影院，擴大影片的發行范圍。本片吸引的主要對象是25-40歲的女性觀眾，這個年齡段的婦女是女性解放運動的主要支持者。
《末路狂花》除了捧紅了兩位女主角外，而且還令觀眾領略到另外一顆影壇新星的精彩演技，而他便是如今大名鼎鼎的布拉德·皮特。片中，皮特飾演一個先勾引女主角後又搶走她6000美元的搭車青年，熱辣辣的激情戲在他的手中可謂駕輕就熟。而該片的導演大名鼎鼎的雷德利·斯考特，從20世紀80年代初的科幻巨片《銀翼殺手》，到後來的幾部最火爆大片（例如《角鬥士》、《黑鷹降落》等）都是出自他手。當年，《末路狂花》的成功讓他得以接手另一部史詩巨片的拍攝，那便是描寫哥倫布發現新大陸的《1492：征服天堂》。而從《末路狂花》之後，斯考特的影壇道路更是一帆風順。

導演斯科特九十年代初的重要作品，這部不乏暴力色彩的女性公路影片頗具《邦尼和克萊德》的風范，盡管本片直至今日仍存在爭議，我們都不可否認這是一部出色的電影。·相關預告片或片段
·暫無相關預告片或片段
·末路狂花海報：

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更多該電影劇照...共有(18張)劇照·演員表：

蘇珊·薩蘭登 Susan Sarandon .... Louise Elizabeth Sawyer

吉娜·戴維斯 Geena Davis .... Thelma Yvonne Dickinson

哈威·凱爾 Harvey Keitel .... Investigator Hal Slocumb

邁克爾·麥德遜 Michael Madsen .... Jimmy Lennox

克里斯托弗·麥克唐納 Christopher McDonald .... Darryl Dickinson

斯蒂芬·托波羅斯基 Stephen Tobolowsky .... Max

布拉德·皮特 Brad Pitt .... J.D.

Timothy Carhart .... Harlan

露辛達·傑尼 Lucinda Jenney .... Lena, Waitress

Jason Beghe .... State Trooper

馬科·聖·約翰 Marco St. John .... Truck Driver

Sonny Carl Davis .... Albert

Ken Swofford .... Major

Shelly Desai .... East Indian Motel Clerk (as Shelly De Sai)

Carol Mansell .... Waitress

Stephen Polk .... Surveillance Man

Rob Roy Fitzgerald .... Plainclothes Cop

Jack Lindine .... I.D. Tech

Michael Delman .... Silver Bullet Dancer

Kristel L. Rose .... Girl Smoker

摩托日記(2004)

英文名： Diarios de motocicleta

中文名： 摩托日記/革命前夕摩托車日記/革命前夕的摩托車日記/哲古華拉少年日記

導 演： ( 沃爾特·薩雷斯 Walter Salles )

主 演： (蓋爾·加西亞·布爾納 Gael García Bernal) ( Rodrigo De la Serna) ( Mercedes Morán) ( Jean Pierre Noher) ( Lucas Oro) ( Marina Glezer)

上 映： 2004年01月15日 美國 詳細上映地區

地 區： 阿根廷 美國 古巴 德國 墨西哥 英國 智利 秘魯 法國 更多詳細拍攝地

對 白： 蓋丘亞族語 西班牙語

評 分： 本站評分..7.4/10 ( 14票 ) 詳細

IMDb評分7.9/10 ( 28801票 ) 詳細

顏 色： 彩色 / 黑白

聲 音： 立體聲(Stereo)

時 長： 126

類 型： 冒險 傳記 劇情

分 級： 瑞士：12 台灣:R-12 冰島：L 匈牙利：14 阿根廷：Atp 澳大利亞：M 巴西：12 加拿大：14A 加拿大：G 智利：TE 芬蘭：K-7 香港：IIA兒童不宜 荷蘭：AL 葡萄牙：M/12 新加坡：NC-16 瑞士：7 瑞士：7 英國：15 美國：R 挪威：11 德國：6

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Carnets de voyage (France)
Reise des jungen Che, Die (Germany)
The Motorcycle Diaries (USA)
Voyage à motocyclette (France) (festival title)
·劇情介紹
◆劇情

這是一個有關於年輕時的格瓦拉的真實的故事，一段自我發現的旅程。

1952年1月，年輕的格瓦拉和他的朋友艾伯特從阿根廷開始了他們漫遊拉丁美洲的旅程。那個時候的格瓦拉(蓋爾·加西亞·貝納爾)只有23歲，還是一個主攻麻風學的醫學院學生。而艾伯特(羅德里格·德拉·塞納)是一個只有29歲的生物化學家。對未知事物的探索的興趣使他們駕著諾頓500開始了八個月的旅程。

盡管一路上經歷了不少的顛簸與艱苦，但他們仍繼續前行，體驗著旅途中的歡樂與艱辛，從摩托車壞在半路到被貨船運走而不覺，從戀愛、喝酒、打架到救火做消防員。這段旅程最開始也許還只是新奇的冒險，但當兩位年輕人體味到他們所在的拉丁美洲的社會與政治問題，他們旅行的基調也就完全改變了。旅途中所感受到的各異的事物不斷地轉變著他們對事物的看法與角度，印加文化的奇觀馬丘比丘的美深深地震撼著他們，而在亞馬遜河深處的麻風病人隔離區的所見又使他們質疑所謂的被經濟定義的"進步"究竟有何價值。一路上的所見所感對格瓦拉日後的轉變有著一定的影響，也直接激發了他日後成為一位叱吒一時的革命者。

◆台前

蓋爾·加西亞·貝納爾可以說演藝界的幸運兒，自從2000年以在阿加多·岡薩雷斯·伊納里圖的《愛情是狗娘》中的處女表演得到大家的喜歡與認可後，演藝事業便直上青雲。出道幾年內就參演了《衰仔失樂園》、《阿瑪羅神父的罪惡》和今年戛納開幕片《不良教育》，大大小小的表演獎也是獲了不少。這一次更是有機會在《摩托日記》中擔綱出演年輕時的格瓦拉。導演認為無論是從外形還是氣質上考慮，貝納爾都是這個年齡段的出色演員中最適合出演這個角色的。而且在導演沃爾特·塞勒斯看來，貝納爾是這部影片的一劑催化劑，他那旺盛的精力和對角色不斷的探索都鼓舞著劇組人員繼續前進。他說在拍攝此片時，他彷彿伴著格瓦拉走完了旅程，而年輕格瓦拉的生命也成為了他生命的一部分。這不是貝納爾第一次出演公路片，《衰仔失樂園》中他也演繹了一段青春之旅，或許是這些公路片的拍攝經歷給他的影響，他還准備像他所飾演的年輕的格瓦拉一樣，逆流橫渡亞馬遜河。

艾伯特的扮演者阿根廷人羅德里格·德拉·塞納是一位演藝多面手，在舞台劇、電影、電視方面都有良好表現。導演將他視為這次選角的最大收獲。塞勒斯覺得羅德里格不但與年輕時的艾伯特的外形極為相似，而且他還是一個有著老牌演員特質的年輕演員，就像維托里奧·加斯曼和阿伯特·索迪一樣，能把幽默與戲劇性融合在一起，總是會給我們帶來驚喜。另外，還有一點也值得一提，羅德里格還是格瓦拉的親戚。

如果你看過阿根廷影片《探戈》，你一定會記得片中那個聰明、感性、美麗的艾琳娜，她的扮演者是歌舞影三棲演員米亞·梅塞德斯。雖然她的聲音早已在《埃維塔》中出現過，但是大家熟悉她還是從她的處女表演《探戈》開始，之後她又出演了《時間密碼》、《旅館》、《亂世姐妹花》、《弗里達》。這一次她在《摩托日記》中飾演格瓦拉的女友。

◆幕後

溫暖的《中央車站》讓我們記住了導演沃爾特·塞勒斯，這位拒絕用英語寫法稱謂自己國家的導演(他讀巴西為Brasil而非Brazil)，這位巴西影壇的中流砥柱。他在上世紀80年代以紀錄片進入影壇，1991年的處女作《曝光》反響平平，1995年他拍攝了一部後來被認為象徵著巴西電影復甦的《異國他鄉》，受到了國際影壇的廣泛好評。1998年表現感性細膩的人性美的《中央車站》感動了觀眾，也獲獎無數。後他又拍攝了粗獷磅礴的《太陽背後》，獲得了02年金球獎最佳外語片的提名。因其在電影領域內的成就，素有"藝術之都"的米拉麥克斯公司與他簽下了許多片約。近年來，沃爾特·塞勒斯開始把精力轉移到扶持年輕導演上來，作為製片人，他參與製作了《上帝之城》、《薩塔夫人》等新銳導演的影片。[詳細內容]

◆評論

切·格瓦拉，古巴革命的傳奇領袖，他的信念，他的實踐一直影響著全世界的年輕人。無論是牆上的海報，衣服上的印圖，還是人們心中的他都已經成為了青春與革命的象徵。

每個人心中都有一個屬於自己的格瓦拉的形象，所以說，《摩托日記》這樣一部人物類影片最大的挑戰莫過於如何編劇，如何在刻畫人物時接近年輕時的格瓦拉，如何人性化的表現出這段傳奇人生，如果平衡格瓦拉與同伴之間的戲份，如何表現格瓦拉從男孩到男人的內心轉化，如何煽情又不失於真實，又如何表現出那個飄搖的時代中的拉丁美洲。但其實只要導演在重走當年路後帶給觀眾一個充滿了青春、激情與思考的切·格瓦拉，就已足夠。 ·相關預告片或片段
[摩托上的日記]預告片 [摩托日記]精彩片斷(2) [摩托日記]精彩片斷(1)
·摩托日記/革命前夕摩托車日記/革命前夕的摩托車日記/哲古華拉少年日記海報：

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·暫無相關電影劇照·演員表：

蓋爾·加西亞·布爾納 Gael García Bernal .... Ernesto Guevara de la Serna (Argentina)

Rodrigo De la Serna .... Alberto Granado (Argentina)

Mercedes Morán .... Celia de la Serna (Argentina)

Jean Pierre Noher .... Ernesto Guevara Lynch (Argentina) (as Jean-Pierre

Lucas Oro .... Roberto Guevara (Argentina)

Marina Glezer .... Celita Guevara (Argentina)

Sofia Bertolotto .... Ana María Guevara (Argentina) (as Sofía

Franco Solazzi .... Juan Martín Guevara (Argentina)

Ricardo Díaz Mourelle .... Uncle Jorge (Argentina) (as Ricardo Diaz Mourelle)

Sergio Boris .... Young Traveler (Argentina)

Daniel Cargieman .... Young Traveler (Argentina) (as Daniel Kargieman)

Diego Giorzi .... Rodolfo (Argentina)

Facundo Espinosa .... Tomás Granado (Argentina)

Matias Gomez .... Kid (Argentina) (as Matías Gómez)

Diego Treu .... Kid (Argentina)

Ariel Vern .... Kid (Argentina) (as Ariel Verdún)

Mía Maestro .... Chichina (Argentina)

Gustavo Mansilla .... Kid (Argentina)

Susana Lanteri .... Aunt Rosana (Argentina)

Natalia Lobo .... La Negra (Argentina)

部部經典，不選我選誰？