2017印度電影奧斯卡

㈠ 有哪些推薦的印度電影

推薦《小蘿莉的猴神大叔》、《調音師》、《超齡少女》、《最初的夢想》、《摔跤吧!爸爸》這五部電影，這五部電影的豆瓣評分都在8分以上，頗受廣大影迷歡迎。

1、《小蘿莉的猴神大叔》

電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。印度教教徒帕萬（薩爾曼·汗 飾）在一次機緣巧合下結識了與母親走失並有語言障礙的穆斯林小女孩沙希達（哈爾莎莉·馬爾霍特 飾）。

在得知沙希達是巴基斯坦人後，帕萬決定幫助她回家，可在回巴基斯坦途中卻四處碰壁，遭遇領事館沖突、被旅遊局欺騙之後，帕萬立志將不惜一切代價盡其所能帶沙希達回到自己的家鄉與家人團聚。

2、《調音師》

阿德里安（格雷戈瓦·勒普蘭斯-林蓋飾）是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家，可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整，阿德里安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。

事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這里剛剛發生一起兇案。

3、《超齡少女》

正值妙齡的Swati（薩曼莎·魯斯·帕布飾）擁有令人聞之即醉的歌聲，一次在外演唱 時被音樂製作人Vikram發現，後參加當地的歌唱比賽一舉成名，但是年輕貌美的 Swati總是會做出一些不符年齡的舉動：岔開腿坐著、教訓年輕人、說自己早已結婚 生子、摳腳、指導人做菜……種種怪異的舉動背後，實則隱藏著一個巨大的秘密。

4、《最初的夢想》

被帕塔克（蘇尚特·辛格·拉吉普特 飾）寄予厚望的兒子拉加夫高考失利，因無法忍受「失敗者」的標簽而發生意外。面對病床前喪失信心的兒子，帕塔克講述了大學時代，自己與朋友們以及前妻瑪雅（施拉達·卡普爾 飾），為了完成「失敗者」的逆襲，在冠軍聯賽中「損招」盡出的故事。一段啼笑皆非的青春往事揭開帷幕，他們會實現最初的夢想嗎？

5、《摔跤吧!爸爸》

馬哈維亞·辛格·珀尕（阿米爾·汗飾）曾是印度國家摔跤冠軍，因生活所迫放棄摔跤。他希望讓兒子可以幫他完成夢想——贏得世界級金牌。

結果生了四個女兒本以為夢想就此破碎的辛格卻意外發現女兒身上的驚人天賦，看到冠軍希望的他決定不能讓女兒的天賦浪費，像其他女孩一樣只能洗衣做飯過一生 ，再三考慮之後，與妻子約定一年時間按照摔跤手的標准訓練兩個女兒：換掉裙子 、剪掉了長發，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終贏來了成為榜樣激勵千千萬萬女性的機會。

㈡ 《摔跤吧！爸爸》男主角是誰

《摔跤吧！爸爸》的男主角是阿米爾·汗。

男主角角色介紹：

馬哈維亞·辛格·珀尕：演員阿米爾·汗

年輕時是位摔跤運動員，是印度國家摔跤冠軍。但由於家人的反對和生活所迫，早早退役而與世界金牌無緣。

從那以後，馬哈維亞的夢想就變成了讓即將出生的兒子在國際比賽上為印度取得一枚金牌。可他妻子生了四個孩子都是女兒，在偶然發現女兒們有當摔跤選手的潛質後，他不顧他人的眼光與嘲諷，開始培養女兒學習摔跤。

(2)2017印度電影奧斯卡擴展閱讀：

《摔跤吧！爸爸》是由尼特什·提瓦瑞執導、阿米爾·汗、薩卡詩·泰瓦、桑亞·瑪荷塔、法緹瑪·薩那·紗卡領銜主演的印度電影。

影片根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。影片於2016年12月23日在印度上映，2017年5月5日在中國大陸上映。

阿米爾·汗（Aamir Khan），1965年3月14日出生於印度孟買，印度寶萊塢演員、導演、製片人。

2016年，出演勵志運動電影《摔跤吧！爸爸》2017年6月，阿米爾·汗成為「2017年奧斯卡」新成員。2017年，出演勵志電影《神秘巨星》飾演音樂人夏克提·庫馬爾。

參考資料：

網路-摔跤吧！爸爸、網路-阿米爾·汗

㈢ 印度有哪些現實主義題材電影

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5、《小蘿莉的猴神大叔》

豆瓣8.5分，超18萬人標記。印度的宗教可能是全世界最多的了，信仰的沖突帶來的故事。

一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。

虔誠的印度教徒甚至是一個頑固的婆羅門，最終接納了虔誠的伊斯蘭教徒，而伊斯蘭世界的人民也以同樣的熱情和愛回饋了善良的印度人。

㈣ 影評︱《雄獅》哪怕千山萬水，也要回家看媽媽

尋親節目中，總會看到走失的孩子與親人團聚抱頭痛哭的畫面，那樣的時候，很多人都會濕了眼眶。

電影《雄獅》用一句話來說，就是尋親的故事。一個走失25年的孩子，憑著記憶與感覺，找回了自己的家。

（一）

這樣的尋親故事，發生在國內，能找到就堪稱奇跡。如果，是跨國度來尋找，還能找到，簡直就是傳奇了。

可貴的是，這樣的傳奇是真的。

這部電影《雄獅》，是由澳洲作家薩魯*布萊爾利的傳記改編。是他自己的親身經歷，曾經感動過千千萬萬的讀者。

那麼，這個薩魯*布萊爾利又經歷了怎樣的故事呢？

這，還要從他的童年，從那個柔弱五歲的小男孩說起。

電影就從薩羅的童年開始講起。故事的播放時間是118分鍾。故事發生時間是1986年。電影上映時間是2017年6月22日。那個時候，我們的主人公薩羅（電影中的人名），剛剛五歲。是一個有著棕色皮膚，黑色卷發，一雙大眼睛的小可愛。

一個五歲的孩子，一般還都在父母懷里撒嬌呢。可，這個窮人家的孩子早熟的要命，已經開始和他的哥哥古杜在奔跑的火車上偷煤塊了。用偷來的煤塊換兩小袋牛奶，給家裡人喝。

薩羅似乎沒有父親，電影中就沒有交代。家裡，似乎只有他們三個孩子，還有一個更小的妹妹。他的媽媽不識字，沒有文化，乾的是苦力，搬石頭。

他們住在印度一個小村莊的小房子里，那裡有樹，有水，有鐵軌。生活缺乏色彩，整個畫面幾乎是灰色的。貧窮。骯臟。好在，家裡是有愛的。媽媽與哥哥，非常愛薩羅。

如果，生活一直這樣繼續，其實，也沒有什麼好說的。薩羅將來長大了，不出意外，肯定和哥哥一樣干苦力。

可，命運女神，有時，也會搞惡作劇，讓你坐上火車離開家鄉8900公里。

一天晚上，哥哥古杜去火車站幹活賺錢。小薩羅非得纏著要去。哥哥無奈，就帶上了。結果，到車站哥哥要幹活呢，薩羅瞌睡的不行。於是，哥哥就讓薩羅躺在車站的臟兮兮的木椅子上，自己去幹活了。臨走，還叮囑，不要亂跑，就待在那兒。回來了，給他買糖耳朵吃（一種印度小吃，油炸的，和咱國家油炸麻花有點相似，有的地方也有叫糖耳朵的）。

一覺醒來的薩羅，已是深夜。一個人走在空無一人的站台。也找不到哥哥。可能是害怕，他爬上了一列火車。一列就要廢棄的火車。

他不知道，他這一走，就是二十五年。他不知道，這一走，要漂洋過海。他不知道，這一走，命運完全會被改寫。

他也不知道，就在他爬上那列被廢棄的火車的時候，他的哥哥已經被火車撞死。這樣悲痛的消息，二十多年以後，他才知道。

如果，他不爬上那列火車，他也等不來他的哥哥。

然而，一個五歲的孩子，坐上了開向遠方的火車。奔赴一場不可知的命運。

卻讓觀眾格外揪心。這樣的情感故事，尤其是以兒童為主角的電影，情感張力極強。

這個時候，每個坐在屏幕前的觀眾，恐怕都被電影中的五歲小寶貝的命運，緊緊勾住了心。

在印度電影《小蘿莉和猴神大叔》中，也講了一個聾啞小女孩坐火車被丟的故事。不過，那個小女孩很快被好心人猴神送了回來。

而，在這部電影《雄獅》中，時間跨度太長，中間隔了25個春夏秋冬。

（二）

火車終於停下了。停在了印度的第三大城市加爾各答。那裡也有一條寬闊的河是胡格利河，是恆河支流。小薩羅曾經在河邊無目的張望。

加爾各答距離薩羅的家，已然遙遠的如同天堂。可，一個五歲的孩子，哪裡會知道這些？

飢寒交迫薩羅鑽出火車。大聲叫著哥哥，媽媽。可，熙熙攘攘的人群，冰冷的如同沙漠。並沒有一個人關心這個孩子的現狀。那樣的叫聲，真的是撕心裂肺。

在薩羅被澳洲養父母收養之前，薩羅在這個城市流浪了差不多兩個月。靠撿垃圾，吃剩飯或者祭品活著。

電影通過一個五歲孩子的眼睛，帶著我們觀眾看印度底層老百姓的生活，真的是又臟又亂又差，堪憂，堪憂。當然，那是1986年，現在，發展的應該不錯了。

後來，薩羅被一個好心人送到了孤兒院。那裡環境也好不到那裡去，條件極差。

不過，這里待的時間不長，薩羅就被澳洲一對父母領養，從此過上了幸福的富裕的生活。他的養父母，至少是中產階級，不差錢。

電影基本上分為兩部分，前面主要講童年的薩羅的家庭與丟失的過程。

後面一部分，情節跳躍性很大。鏡頭一閃，薩羅就長大了。

主要講長大的薩羅受過很好的教育，有一個漂亮的善解人意的女朋友，還有一個有情緒躁動的哥哥。

雖是收養的孩子，薩羅的養父母對他非常好。

養母蘇，是妮可*基德曼來飾演。這個時候的妮可*基德曼差不多五十歲了。她把一個慈和的，溫柔的養母飾演的非常到位。

養父約翰*布萊爾是由澳洲知名影星大衛*文翰飾演。他參演的電影有很多，比如《斯巴達300勇士》，《范海辛》，《橙子和陽光》等。

富而有愛，用來形容這對夫婦比較合適。他們不是不能生養，只是為了這樣貧困地區的孩子，有一個看世界的機會。

他們收養了兩個孩子，薩羅長的好好。身體健康，性格陽光。而，他們的另一個孩子，則有心理問題，或許是原生家庭帶來的。總是自己攻擊自己。這樣的孩子，一般非常自卑。他童年經歷了怎麼的悲哀，可以想像。即便，後來到養父養母家，被溫柔對待，依舊走不出內心深淵。可見，童年對一個人的影響。

薩羅的女朋友，是由魯尼*瑪拉飾演。她是美國人，也是著名影星。她參演的電影非常多，也多次獲獎，是一位實力演員。在這部電影中，也有不俗表現。

食物是有記憶的，我們長大離開家，最思念的可能就是媽媽做的飯了。

霍馬洛坎圖曾經說過：

我們對小時候吃的美食都有深刻記憶……美食有著帶我們回到過去的魔力。

長大的薩羅也是被偶然遇到了一盤美食或者說家鄉的小吃糖耳朵喚醒。

那一個時刻，他吃著糖耳朵淚流滿面。童年時的記憶，如一股清風撲面而來。他想起了自己的哥哥，想起了自己的母親，想起了家鄉的山山水水，想起了小時候自己坐火車走丟的不堪經歷……

他的內心生出了一種強烈的渴望，他渴望找到家，找到媽媽。

在電影中，對於薩羅的內心掙扎的表現較多。他受過良好的教育，有一個美麗可人的女朋友，還有愛他的養父養母，他覺得他尋找生母的行為是背叛，是不道德的。

在這種掙扎中，還是不斷的在尋找。

我們說，社會的變化，一定是技術的突飛猛進。

感謝技術，我們每個愛寫作的人，不用印刷機，不用買一大摞稿紙，用一部智能手機，就可以寫出幾十萬字。

薩羅也一樣，他用谷歌地圖，這最方便的工具。根據小時候殘存的碎片化的記憶，一點一點搜尋。

劃定范圍，確定搜尋半徑，一寸一寸推進。據說，在原著里，這樣的尋找過程用了五年時間。可，在電影中，時間是壓縮的。他很快就找到了他的家鄉，那片土地，那片山與水，以及童年的歡樂。

薩羅最幸運的地方，就是遇到了一對偉大的養父母。當他們得知薩羅的想法，並沒有阻攔。而是，慈愛的放手，讓他回家。

在印度有那麼多的流浪的孩子，能有薩羅這樣幸運的，太少了。或許，正是這樣獨特的人生經歷，才造就了一位作家。

（三）

電影高潮部分，也是最催淚的部分，是離別25年之後，與老母親重逢。

這樣的情感大戲，需要備好紙巾。

其中的感慨唏噓，其中的人生況味，其中的悲歡離合，其中的悲欣交集，真的無法用語言來形容。

你可自己去體會。

在片尾的字幕中，薩羅的老母親說，她震驚的「如遭雷擊」，她心中的幸福「深似海樣」。

這個老母親，在二十五年前，同時失去兩個兒子。一個死亡。一個下落不明。她經受的心靈重創不言而喻。

在電影中給她的鏡頭很少。只是在薩羅不斷閃回的記憶中出現。

不過，最後和孩子見面時，她滿頭銀發，臉上深深的皺紋，似乎，也說明了一切。

薩羅的扮演者戴夫*帕爾特，他是印度裔英國人。參演的電影有《貧民窟的百萬富翁》，《孟買酒店》，《大衛*科波菲爾個人史》等。多次獲獎，是冉冉升起的新星。

在這部電影中，他把薩羅處在兩個家庭中間，心裡的掙扎與糾結，拿捏的恰到好處。

至於電影為什麼起名叫《雄獅》是因為主人公的名字，在印度的意思就是雄獅。

這部電影豆瓣評分7.2分，相當高了。可謂，叫好又叫座。曾經獲得奧斯卡六項大獎，錯過，就有點遺憾了。

最後，就借用《紐約每日新聞》的評論來結尾吧：

真實的故事加上主創們無可挑剔的演技，使整部影片兼具野性與優雅。

㈤ 印度電影成功的原因是什麼

近年來，印度題材的電影在好萊塢的紅火局面讓「印度」上升為新世紀世界電影的一個重量級關鍵詞，《貧民窟的百萬富翁》、《少年派的奇幻漂流》斬獲奧斯卡，好萊塢的一線電影里也總少不了印度面孔，可是這些榮譽的光環遮蔽了印度本土電影更為繁榮的事實。

從上個世紀五十年代首次被引入中國的《流浪者》，到七十年代的《大篷車》，再到2003年的《印度往事》，多數中國觀眾對印度電影或許只留有片段式的印象。

直到2011年《三傻大鬧寶萊塢》在中國風靡，很多人驚詫於印度本土電影的突飛猛進，產生「神兵天降」的錯覺。

作為重要的電影出產地區，印度的電影產量是世界之冠，寶萊塢也成為世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

始於19世紀末，發展至今已有百餘年歷史的印度電影以強烈的戲劇感、精到的電影敘事技巧、奪人耳目的聲畫語言、超群到偶爾雷人的想像力，以及面對全球化市場仍堅持的對信仰和傳統文化的守望，堪稱世界電影中的一朵奇葩，它用自己獨有的姿態，認真講述著印度的過去、現在和未來，描繪著他們眼中的大千世界。

不如跳舞：「馬薩拉」的狂歡

印度是一個多語言的國家，不同語言的族群對母語電影有很殷切的需求，從而推動了電影業的發展。但不論講著何種語言，歌舞作為印度人世代沿襲的生活方式，是他們共同的語言，印度電影中極具民族特色的歌舞是本土市場制勝的關鍵，也是快速撩撥起海外觀眾興致的法寶。

一部典型的寶萊塢影片至少要有五六段華麗歌舞，而且是大團圓結局。這種標簽化的寶萊塢大片也被稱為「馬薩拉」電影。「馬薩拉」是印地語中「混合香料」之意，「馬薩拉」電影就是將愛情、動作、歌舞、喜劇元素和大團圓結局糅合在一起，其獨特敘事模式也被稱為「馬薩拉模式」。

「馬薩拉模式」中，印度電影的歌舞，已經演化成為與語言同樣不可缺少的重要組成部分。印度百分之八十的人信奉印度教，電影中的歌舞首先滿足的是宗教需求。

印度電影歌舞中，最主流的是印度古典舞。今天印度古典舞的表演模式是由描述性舞蹈和純舞兩種主要的形式完美組合而成。其中，表演成分極重的描述性舞蹈，就是印度教的各種神話傳說和符合教義的道德規范的說教式表演。印度教最核心的神有三位：大梵天、毗濕奴和濕婆。

濕婆創造了舞蹈，濕婆的舞蹈叫「坦達瓦」，意思是陽剛的。但表演者多為女性，所以印度古典舞可以用「百煉鋼化成繞指柔」來形容，濕婆最典型的一個形象是雙手合抱、左腳右抬的姿勢，在幾乎所有的印度電影中，都可以看見女主角懷著各種心情，秀出這樣的舞姿，向印度教的神明致以敬意。

印度電影《流浪者》是最早被引進中國的印度電影，1955年在中國公映，上世紀70年代末再次上映引發轟動，片中的《拉茲之歌》、《麗達之歌》等插曲都深受中國觀眾的喜愛，引起十年浩劫之後中國人的共鳴。

同時期引入中國的另一部印度電影《大篷車》中印度著名舞女阿魯娜·伊拉尼精湛的舞蹈表演，以及著名歌唱家拉塔優美的歌唱，也成為那一輩人共同的時代記憶。

《寶萊塢生死戀》是體現印度電影歌舞巔峰水準的一部力作，它撩人心弦的艷情恰到好處地闡釋了印度歌舞的精妙，既富有視覺的沖擊，又挑逗著觀眾的熱情。印度電影中的歌舞承擔了敘事和抒情的雙重職能，傳達著希望與光明的訴求，營造出亦真亦幻的美感。

隨著時代的發展，印度電影的歌舞形式也在探索創新。考慮到男性在古典舞表現上的局限性，以及年輕觀眾的審美趣味，傳統的古典舞蹈開始與現代舞蹈的元素融合，《印度往事》就是一個成功範例。

而《機器人之戀》中既有最新潮的歐美電子音樂，又有熱辣綺麗的印度民族風情，既沒有因為要堅守傳統而拒絕外來的優秀元素，也沒有一味「崇洋」而丟掉本土優勢，實現了民族特色與世界潮流的良性互動。

敘事的勝利：傳統戲劇元素+逆天想像力

一部電影的時長如果超過三個小時，絕對是挑戰觀眾耐受力的極限；動輒就超極限，還想讓你看得不知疲倦，恐怕只有印度電影敢這么干。

愛情、友情、家族使命、宿命、道德等普世價值觀是印度電影中常見的母題。愛的糾纏與幻滅，英雄的落難與崛起，騙局與復仇，規則與叛離……極端化的情節設置在大開大合的激烈震盪中迂迴、反轉、對抗、升華，這是印度傳統戲劇的基本公式，再佐以空間的跳躍、蒙太奇的運用、敘事結構的轉換等電影手段，營造出極富視覺沖擊力的奇觀。你可以說這樣的手法很俗、草根特色濃郁，但是能夠把「俗」的模式運用到極致，讓你見所未見，也算另闢蹊徑了。

愛情，永遠是印度電影里最賣座的主題。與《寶萊塢生死戀》這樣虐心又苦情的戲碼比起來，那些賺足中國觀眾眼淚的韓劇都弱爆了。

《寶萊塢生死戀》生生把一段「青梅竹、兩小無」的愛情講成了一部史詩，階級的對立、貧富的懸殊、命運的無常，讓故事的張力不斷膨脹，原本深愛的一對璧人至死未能重逢的殘酷情節打破人們對寶萊塢大團圓結局的期待，形成愛情悲劇的強烈感染力，是新世紀初寶萊塢愛情片的經典範例。

印度電影能夠迅速崛起的一個重要原因是電影工業的整體發展，其中包括了3D和數字動畫建模等實用技術，而這一切表現手段都服務於創作者天馬行空的想像力。當愛情片的各種模式都被觀眾熟諳於心，跨物種的愛戀勢在必行。

關照現實：本土特色接軌國際潮流

印度電影所堅持的核心——民族和本土，一方面為印度電影文化築起牢不可破的文化壁壘，另一方面又是接軌全球主流電影市場的絕佳切入點。

近年來，印度電影與時俱進，借鑒全球市場成功商業片的經驗，直面社會現實，無論是種族問題、宗教問題，抑或其他社會矛盾，都成為印度電影關注的對象。

例如控訴種姓制度的《寶萊塢生死戀》，反思教育體制的《三傻大鬧寶萊塢》、《地球上的星星》，反對種族歧視的《我的名字叫可汗》、《紐約》，反抗殖民統治的《印度往事》、《芭薩提的顏色》，以及包容不同信仰的《阿卡巴大帝》等等，都在混合了印度的宗教信仰、家庭倫理觀、民風禮儀的基礎之上，體現對社會問題的關注和對體制建設的反省。

印度現實題材的電影以多樣化的表現風格與國際主流類型片打成一片，席捲國際票房，其中，《印度往事》獲得2002年奧斯卡提名，《芭薩提的顏色》獲2006年全球印度電影獎的8項大獎，2009年《三傻大鬧寶萊塢》的海外票房占總票房的一半。叫好又叫座的局面證明了印度電影商業運作模式的成功，也實現了印度電影的價值觀傳遞和文化輸出。

不可否認，印度電影正經歷著它的黃金年代，無論在工業生產還是市場領域，印度電影都已經創造了屬於這個時代的奇跡。

印度電影持久地滿足著本土觀眾獨樹一幟的視聽品位，兼容並蓄又不斷刺激和培養著海外觀眾對印度電影的審美接受。

也許，我們可以從中借鑒利於中國電影產業發展的裨益之處，也可以從印度電影載歌載舞的笑淚人生中體驗他們對生活的熱忱與誠意，感受他們面對生存命題的擔當與勇氣。

㈥ 1980年以後歷屆奧斯卡最佳影片

以下是1980年至2021年歷屆奧斯卡最佳影片的概述：

1980年《獵鹿人》（Deer Hunter）：這部戰爭電影描述了越南戰爭後士兵的心理創傷，獲得五項奧斯卡獎。

1981年《甜蜜的人生》（Ordinary People）：家庭面臨挑戰和復甦的故事，獲得四項奧斯卡獎。

1982年《貞德》（Chariots of Fire）：講述兩位短跑運動員在奧運會上的故事，獲得四項奧斯卡獎。

1983年《甜心先生》（Gandhi）：描繪印度獨立運動領袖甘地的生平，獲得八項奧斯卡獎。

1984年《紅色》（Terms of Endearment）：母女感人故事，獲得五項奧斯卡獎。

1985年《阿拉伯的勞倫斯》（Out of Africa）：丹麥女作家在非洲的經歷，獲得七項奧斯卡獎。

1986年《人鬼情未了》（The Color Purple）：講述非裔美國女性故事，獲得多項提名但未獲獎。

1987年《勝利之歌》（Platoon）：越南戰爭中美軍步兵班的生活，獲得四項奧斯卡獎。

1988年《最後的皇帝》（The Last Emperor）：中國末代皇帝溥儀的生平，獲得九項奧斯卡獎。

1989年《雨人》（Rain Man）：自閉症患者和弟弟的故事，獲得四項奧斯卡獎。

1990年《致命魔術》（Dances with Wolves）：美國內戰後前聯邦軍官和印第安人故事，獲得七項奧斯卡獎。

1991年《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs）：女警探追捕連環殺手的故事，獲得五項奧斯卡獎。

1992年《辛德勒的名單》（Schindler's List）：二戰期間德國商人救助猶太人的故事，獲得七項奧斯卡獎。

1993年《無敵破壞王》（Unforgiven）：西部電影講述兩名殺手，獲得四項奧斯卡獎。

1994年《阿甘正傳》（Forrest Gump）：弱智男子一生中經歷歷史事件的故事，獲得13項奧斯卡獎。

1995年《勇闖奪命島》（Braveheart）：蘇格蘭英雄威廉·華萊士反抗英格蘭的故事，獲得五項奧斯卡獎。

1996年《英國病人》（The English Patient）：二戰期間英國飛行員和護士的故事，獲得九項奧斯卡獎。

1997年《泰坦尼克號》（Titanic）：一對窮青年在泰坦尼克號沉沒中愛情故事，獲得11項奧斯卡獎。

1998年《教父3》（The Godfather Part III）：教父邁克爾·柯里昂晚年的故事，獲得七項奧斯卡提名但未獲獎。

1999年《美麗人生》（Life is Beautiful）：父親為保護兒子在納粹集中營中創造幻想世界的故事，獲得三項奧斯卡獎。

2000年《角鬥士》（Gladiator）：羅馬軍隊將領馬克西姆斯的故事，獲得五項奧斯卡獎。

2001年《美麗心靈》（A Beautiful Mind）：獲得諾貝爾獎的數學家約翰·福布斯·納什的故事，獲得四項奧斯卡獎。

2002年《花樣年華》（In the Mood for Love）：香港電影講述兩個住在同一樓房裡的人的愛情故事，獲得多個國際電影獎項但未獲得奧斯卡提名。

2003年《芝加哥》（Chicago）：講述二十世紀初芝加哥的爵士樂風格和罪犯文化，獲得六項奧斯卡獎。

2004年《洛城機密》（Mystic River）：童年朋友關系和一起犯下的罪行的故事，獲得兩項奧斯卡獎。

2005年《精靈鼠小弟》（The Lord of the Rings: The Return of the King）：三部曲最後一部，「指環王」獲得11項奧斯卡獎。

2006年《斷背山》（Brokeback Mountain）：兩個男子之間愛情故事，獲得八項奧斯卡獎。

2007年《無國界追凶》（The Departed）：講述警察和犯罪集團之間的斗爭，獲得四項奧斯卡獎。

2008年《猜火車》（No Country for Old Men）：獵殺者和發現毒品交易的人之間的故事，獲得四項奧斯卡獎。

2009年《貧民窟的百萬富翁》（Slumdog Millionaire）：印度孤兒成為「百萬富翁」比賽獲勝者的故事，獲得八項奧斯卡獎。

2010年《珍愛生命》（The Hurt Locker）：軍人在伊拉克戰爭期間拆除炸彈的故事，獲得六項奧斯卡獎。

2011年《國王的演講》（The King's Speech）：英國國王喬治六世克服口吃的故事，獲得四項奧斯卡獎。

2012年《藝術家》（The Artist）：講述好萊塢電影轉型時期的黑白無聲電影，獲得五項奧斯卡獎。

2013年《為奴十二年》（12 Years a Slave）：黑人男子被綁架並成為奴隸的故事，獲得三項奧斯卡獎。

2014年《美國狙擊手》（American Sniper）：美國海豹突擊隊成員在伊拉克戰爭中的經歷，獲得一個奧斯卡獎。

2015年《鳥人》（Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)）：前超級英雄演員復出之路的故事，獲得四項奧斯卡獎。

2016年《控方證人》（The Revenant）：講述一名皮草獵人在荒野求生的故事，獲得三項奧斯卡獎。

2017年《月光男孩》（Moonlight）：三個時期一個黑人男孩成長的故事，獲得三項奧斯卡獎。

2018年《水形物語》（The Shape of Water）：講述啞女和水怪之間的故事，獲得四項奧斯卡獎。

2019年《綠皮書》（Green Book）：黑人鋼琴家和他的白人司機在20世紀60年代南部巡演的故事，獲得三項奧斯卡獎。

2020年《寄生蟲》（Parasite）：一家窮人家庭和一家富人家庭的故事，獲得四項奧斯卡獎。

2021年《塵埃落定》（Nomadland）：講述一個女性在美國西部流浪的故事，獲得三項奧斯卡獎。

㈦ 摔跤吧爸爸這部電影都獲得了哪些榮譽

《摔跤吧！爸爸》中馬哈維亞是一名前途無量的職業選手，但迫於生活的壓力，他放棄了自己的職業生涯。但由於在賽場上還沒給國家贏得一枚金牌，他覺得十分遺憾，便把希望寄託在尚未出生的兒子身上，想在未來把孩子培養成一名職業的摔跤選手，為國家取得榮譽。可惜天不從人願，妻子接連給馬哈維亞生了兩個女兒，看著兩個女兒，他一度覺得希望破滅，卻又在不經意間發現兩個女兒摔跤的潛質。再三考慮後，他決定打破世俗的眼光，將女兒培養成職業摔跤選手。《摔跤吧！爸爸》這部影片一上映，不僅在國外有較好的評價，在國內也是好評如潮，也收獲了了2017年第62屆印度電影觀眾獎、第7屆澳大利亞電影與電視藝術學院獎和2018年第四屆成龍動作電影周的最佳動作女演員榮譽。

一、2017年第62屆印度電影觀眾獎劇中飾演大女兒吉塔的法緹瑪·薩那·紗卡，獲得了最佳動作女演員獎。這個電影周是為了表彰在動作電影中做出傑出貢獻演員，也從側面表示了法緹瑪·薩那·紗卡為這部電影付出了很多。