韓國電影2018倫理免費先鋒

A. 電影有哪些類型

記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、

西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、

恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片

(1)韓國電影2018倫理免費先鋒擴展閱讀：

作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。

好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。

類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。

在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。

它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.

B. qvod色播求那個播放器的名稱

或許QvodPlayer是一款基於QVOD內核的多功能個性化播放器軟體。採用DirectShow和DirectSound播放技術，支持DirectShow視頻流和DirectSound音頻流的輸出，具有資源佔用低、運行效率高、支持格式廣等優點，雖然顏色很多，但是快播集成了全新的播放引擎，不僅支持自研的准視頻點播技術，還是一款免費的BT點播軟體，用戶經過幾分鍾的緩沖就可以直接觀看到豐富的BT影視節目。

1、電影夏日樂悠悠QVOD播放夏日樂悠悠電影高清在線觀看及迅雷下載
link:提取代碼:v3kh，復制完此內容，打開網路網盤手機App，操作更方便。《夏天》是一部青春浪漫電影，由馬楚成執導，彭於晏於燕、楊穎、朱雨辰和周洋主演。該劇講述了兩對情侶在一個美麗的小島上不可思議的奇妙緣分。這部電影於2011年9月30日在中國大陸上映。親愛的迅雷用戶，你好:建議你去迅雷方舟搜一下有沒有這部片子，迅雷方舟:yun.xunlei.com；

2、伊能靜電影《回馬槍》QVOD播放網址回馬槍電影迅雷下載網址
親愛的迅雷用戶，你好:建議你去迅雷方舟搜一下是否有這部電影，迅雷方舟:yun.xunlei.com；如果沒有迅雷方舟，也可以在迅雷看看上搜索。迅雷看看:更多問題，歡迎向迅雷網路平台提問。Tv80h建議網路搜索很好。希望你喜歡！進去之後就往裡面搜！每天更新，不用注冊就可以免費觀看！記得領養！謝謝你

3、電腦上哪種播放器好啊?辦公做的。
系統自帶的播放器挺不錯的。簡單播放器KMPlayer挺好的，但是最近好像KMPlayer不簡單了。有聯網視頻，可以安裝。暴風影音是最好的，大部分格式兼容。視頻風暴，KMPlayer沒有廣告。你也可以用PPTV。我用它做過很多設置。可以下載看看。視聽先鋒xfplay Player視聽先鋒是一款可以播放在線視頻和音頻的軟體。
在線播放MP3支持10波段均衡器調節。採用DirectShow和DirectSound播放技術，支持DirectShow視頻流和DirectSound音頻流的輸出，具有資源佔用低、運行效率高、支持格式廣等優點。2網路影音網路影音播放器是網路公司推出的全新播放器。支持主流媒體格式的視音頻文件，實現本地播放和在線點播。
4、成龍電影辛亥革命完整快播播放辛亥革命QVOD\\\\\\\\DVD高清在線觀看地址...
電影《辛亥革命》目前正在進行緊張的後期製作，計劃於9月下旬全面上映。昨天成龍透露，他在片中飾演黃興，是全片僅次於孫中山的重要人物，「這部電影對我來說意義重大。《辛亥革命》拍攝於1911年百年，恰好是這部電影上映以來我參演的第一百部電影。更重要的是，這是我第一次扮演歷史人物。高清官網！地址！由中國人民政治協商會議辦公廳支持，是建國大業作家王興東、陳寶光的又一力作。
5、Qvod更新-「回家的慾望69集」「回家的慾望大結局69」「回家的慾望69集...
回家的慾望69集池帥首播的湖南衛視《回家的誘惑》，講述了一個好男人的故事，和張瑞希主演的一部韓劇《在》中妻子的誘惑幾乎一樣。《妻子》在韓國首映時，《妻子的誘惑》創下了超高的收視率。%，導致了韓國一系列的「復仇劇」，也為回家的誘惑提供了絕對的優勢。劇中《回家的誘惑》抄襲了韓劇製片方稱《回家的誘惑》刻意保留了、、凌主演的電視劇(以下簡稱《回家》)由湖南衛視接手。
講的都是他老婆被朋友搶走後，用另一種方式報復老公和朋友的故事。家吸引人的焦點是一個美麗的女人，一個完美的充滿激情的家庭。誰說美女不好色？看看下面這位美女裝出來的甜美小家，她把各種顏色運用的淋漓盡致，展現了她非凡的藝術功力。雖然顏色很多，但是家並沒有變成調色盤，顏色依然分明，完美！湖南衛視獨播回家的誘惑昨日，湖南衛視《金鷹獨播劇場》播出了家庭倫理情感劇《回家的誘惑》。
6、求那個播放器的名稱
就是這個播放器！哈哈！地址:。描述不夠清晰，或許QvodPlayer是一款基於QVOD內核的多功能個性化播放器軟體。快播集成了全新的播放引擎，不僅支持自主研發的准視頻點播技術，還是一款免費的BT點播軟體，用戶經過幾分鍾的緩沖就可以直接觀看到豐富的BT影視節目。快播具有資源佔用低、操作簡單、運行效率高、擴展性強等特點，是目前國內最受歡迎的萬能播放器。

C. 日本的實驗電影.到底是類型的電影.為什麼

實驗
電影
(expe
imental film)從三十年代開始以美國為Im'、發展起來的非商業性電影，這種電影主要是用l 6毫米腔片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的先鋒派電影。
其又名「地下電影」，主要就是要在視覺上、或者是觀念上有先鋒倫理的思想，敢於向不倫之戀挑戰，。如：舅舅愛上外甥女，外甥女愛上舅媽，舅媽愛上外甥女的爸爸，爸爸愛上舅媽的父親為主線貫穿全劇……等等。
幾個重要特點：
1、要有一個很自信的導演
2、要有先鋒倫理的思想
3、要善於搖晃鏡頭
4、要善於使用慢鏡頭
5、要善於利用自然主義的拍攝手法
6、善於捕捉角度細膩、獨到的地方
正是由於有了實驗電影的開創性和實踐性，才能孕育出後面一些商業大片的看點之所在，因為他們需要從這里學習新鮮的表現手法。而這些「人跡罕至」的影片也成為各家博物館收藏的對象，也有專門的影評家們專門評論它們。
至於日本的實驗電影，我看過幾部，我不知道是不是該用以上的評論去推敲它的意義，因為我看來日本實驗電影（以《豚鼠系列》6部為主）所反映的，無非是變態的場面且又殘酷血腥。

D. 誰給我介紹一些另類點的好電影！

推薦大衛 林奇的電影，都很另類
導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。

林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。

《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)

大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。

《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。

《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)

大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。

《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。

《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。

《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？

最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。

《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)

當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。

斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。

沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。

《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi

大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。

E. (電影)可以分為那幾大類

一、按發行及上映方式分：

1.院線電影：在電影院上映的電影

2.網路電影：僅在網路視頻平台上上映的電影

3.電視電影：僅在電視熒屏上上映的電影

4.錄像電影：僅以錄像帶、DVD、VCD等方式發行的電影

二、按題材、劇情類型分：

1.動作電影：

是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。

2.奇幻電影：

這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3.喜劇電影：

其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。

4.恐怖電影：

以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5.愛情電影：

指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

(5)韓國電影2018倫理免費先鋒擴展閱讀

相關背景：

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

參考資料來源：網路-電影

F. 有哪些懸疑類經典電影值得大力推薦

《小姐》：一個直男癌眼中的同性愛戀

今天聊的是《小姐》，資源剛出來便馬上拿來看了，總體感覺還不錯。

我們在嘎納那一期，聊韓國導演朴贊郁的時候提及過這部電影。

按北美評級方法來看，電影是R級，有露點鏡頭，所以看的時候為了避免尷尬盡量一個人看，戴上耳機，別怪我沒提醒你。

電影改編自英國作家莎拉·沃特斯的小說《指匠情挑》，這位作家了不得，拿到了英國文學博士學位，研究女同性戀和男同性戀歷史小說，她對性的研究很容易讓人聯想到李銀河博士。

實際上《小姐》並非是這本小說第一次改編，在此之前已經有過一次成功的改編，總共三集幾乎忠實於原著。

而《小姐》編劇都是韓國人，在保留原有框架的基礎上，改動還是很大的，但邏輯嚴謹，幾次反轉讓人驚嘆，感覺並不輸於原作。

導演朴贊郁就不多做介紹了，不了解的可以看我們戛納那一期的文章。

飾演小姐的金敏喜拍電視劇出身，出演了洪尚秀導演的19禁劇情片《這時對那時錯》，並與洪尚秀上演了電影里的情節。

飾演下女的金泰璃是新人，演技爆表，前途不可限量。

河正宇和趙振雄這兩個人就不誇了，對韓國影視了解的人不會不知道這兩位的地位。

值得一提的是這是朴贊郁繼2009年的電影《蝙蝠》後，時隔六年在韓國國內執導電影。

《蝙蝠》拿到了第62屆戛納國際電影節評審團獎，而《小姐》這次顆粒無收，當然不是因為暴露鏡頭的節制，個人認為《蝙蝠》哲理性的思考和電影美感略勝於《小姐》。即使如此《小姐》依舊是不可多得的好片，可以看出朴導成熟的大師技巧。

在談《小姐》時跳不開韓國1960的一部影片《下女》，《小姐》的港台翻譯就是「下女誘罪」「下女的誘惑」。《下女》在韓國電影史上的地位極高，通過下女這一外來者的侵入視角，來展示韓國倫理綱常之下的畸形愛戀，而朴贊郁的多部作品都可以看出對《下女》的繼承。

《小姐》在故事結構上採用三段式章節，三個視角，三段不同的敘事，三次反轉。所以還沒看的人可以先找來資源看，因為接下來要劇透了。

故事發展的背景是日本帝國主義時期下的朝鮮，艷情插畫小說家上月教明收養的貴族小姐秀子，在外人看來是個受人羨慕的溫室之花，卻不知她其實是被姨父上月教明培養接替自殺而亡的姨母演繹的情色朗讀會的當家花旦。

第一部分明顯節奏要快，以下女的視角為主，騙子河正宇與下女里應外合，企圖騙娶小姐侵吞她的財產，最後再把她關到精神病院。

第二部分明顯節奏要慢，以小姐的視角為主，騙子河正宇與小姐合作，企圖犧牲下女，騙子拿到錢財，小姐重獲自由。

第三部分從小姐上吊自殺開始，小姐與下女因為真愛聯手，下女逃離精神病院，小姐栽贓河正宇，最後河正宇和上月教明同歸於盡。

《小姐》的結構安排其實很像《恐怖游輪》，三部分其實就是一個時空之下的故事，但是導演刻意將部分情節剪輯掉放到了後面，以此造成了反轉。

這種反轉明顯是通過剪輯產生的，與《哭聲》劇情反轉而言，顯得刻意，不算高超。但是就場面調度來說，《哭聲》不及《小姐》，朴贊郁的調度和轉場可以說是亞洲第一人。

朴贊郁一直喜歡把人放到極端的環境之中，這種極端導致人物行為的可能性，為對倫理道德問題的沖擊提供了可能，不會讓人產生懷疑。

《共同警備區》里人物處於極端的政治環境；《老男孩》里亂倫的前提是被囚禁十年；《親切的金子》是一場被冤枉的惡性殺人事件；《蝙蝠》則更加極端，神父變成吸血鬼上演不倫之戀。

《小姐》中飽受爭議的無疑是兩個女孩之間的戲份，很明顯這是一個直男拍的。朴贊郁作為一個標準的直男，拍不出真正的女同題材電影，其中體現出來的女性主義也是主觀性的。上一次我們聊女性主義電影，最好的女性電影其實還是女性導演拍出來的。

小姐和下女浴缸那場戲，包括二人的結合，其實都有一種想當然的感覺。這讓人依舊停留在身體表面，如果將主角換成異性戀，這種感覺更加明顯。朴導似乎覺得只要是女同兩個人就會相愛，這是不合邏輯的。

影片對男權社會的批判很明顯，紳士外表下其實是壓抑畸形的性需求，朗讀會那場戲紳士們正襟危坐，卻又在幻想自己是被鞭打的奴隸，典型的SM。結尾下女和小姐將上月教明的小黃書都燒掉更像是女權的宣言，是掙脫束縛的象徵。

性和同性愛戀一直都是電影的一個主題，但是我們很難將其與情色分開。即使是李安的《色戒》在戛納也是有爭議的，更別提國內了。

看《小姐》的時候其實我一直會想起韓國女性導演鄭朱莉的《道熙呀》，同樣是浴缸戲份，鄭朱莉處理的不漏痕跡，更值得信服。

G. 電影題材的分類

電影題材的分類主要有愛情片、動作片、科幻片、懸疑片、喜劇片、戰爭片、恐怖片等。

1、愛情片

愛情片是以表現愛情為核心，並以男女主人公在愛情發生的過程中克服誤會、曲折和坎坷等阻力為敘事線索，最終達到理想的大團圓結局或悲劇性離散結局的類型電影。

7、恐怖片

「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟，描寫兇猛動物噬人等，攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。