推薦八部史詩級的電影

『壹』 全球比較有名的魔幻史詩級電影都有哪些

個人認為《角鬥士》《勇敢的心》《魔戒三部曲》首先肯定算上，標准放寬些的話《特洛伊》可可以考慮，其實電影類型很多，沒必要非要套什麼頭銜，自己看了喜歡，感覺好就行。也就是大場面（多是戰爭，魔幻場面）高投資，高質量，後期評價也比較高的電影嘛

『貳』 電影歷史上10大不得不看的電影

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

世界十大經典之美國版：
1公民凱恩 2教父 3星球大站 4搜索者 5雨中曲
6城市之光 7卡薩布蘭卡 8亂世佳人 9畢業生 10辛德勒的名單

世界十大經典之歐洲版：
1戰艦波將金號 2偷自行車的人 3八部半 4野草莓 5鐵皮鼓
6聖女貞德受難記 7維洛尼卡的雙重生活 8太陽灼人 9科里亞 10暴雨將至

世界十大經典之導演版：
1謝爾蓋•愛森斯坦 2英格瑪•伯格曼 3費德里科•費里尼 4黑則明
5史蒂芬•斯皮爾伯格 6阿爾弗雷德•昔區柯克 7斯坦利•庫布里克
8查理•卓別林 9大衛•里恩 10讓-呂克•戈達爾

世界十大經典之史詩版：
1賓虛 2阿拉伯的勞倫斯 3末代皇帝 4火之戰 5與狼共舞
6尤里西斯的凝視 7印度支那 8亂 9勇敢的心 10埃及艷後

世界十大經典之爭議版：
1一個國家的誕生 2去年在馬里昂巴德 3發條橙子 4野幫伙
5巴黎的最後探戈 6索多馬120天 7感官世界 8獵鹿人
9基督最後的誘惑 10肯尼迪

世界十大經典之中國版：
1小城之春 2神女 3黃土地 4活著 5我這一輩子 6霸王別姬
7城南舊事 8陽光燦爛的日子 9一江春水向東流 10找樂

『叄』 有什麼好看的戰爭電影，我要推薦詞和大致的劇情

《拯救大兵瑞恩》
《黑鷹計劃》
《我們曾是戰士》
《冰雪勇士》
《太陽淚》
《第九縱隊》
《前進，巴格達》
《海豹突擊隊》
《太極旗飄揚》
《餓狼谷》
《父輩的旗幟》
《珍珠港》
《兄弟連》電視劇
《大敵當前》（決戰中的較量）
《大偷襲》
《風語者》
《深入敵後》
《天國王朝》
《勇敢的心》
《愛國者》
《300勇士》
《特洛伊》
《虎虎虎》

。。。。。。

至於推薦詞和大致的劇情，就不一一贅述了，
一搜就出來了。要是都弄出來，顯得樓主多沒水平啊，哈哈哈哈

『肆』 2022年十部熬夜也要看的電影

2022年十部熬夜也要看的電影如下：

第一部：《守護者》

這是一部冷門的電影，為了消滅邪惡勢力，拯救面臨生物兵器毀滅的國家，俄羅斯國防部派出了冷戰時期創建的神秘團隊。他們異於常人、身懷特技，與號稱統治世界的邪惡教授，展開了一場殊死較量。

『伍』 驚艷一個時代的10部電影，可惜！拍出它們的3個國家，已不存在了

2005年6月，央視《電影傳奇》欄目，請來了一批特殊的「國際客人」。
其中最受關注的，是一位銀發老者，名叫韋利米爾·巴塔·日沃伊諾維奇。
他在中國還有個更為親切的名字「戰神瓦爾特」。
因為《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《橋》等影片，演員巴塔火遍整個中國，「瓦爾特」這個名字更是家喻戶曉。
他第一次來中國訪問時，途經上海，「彷彿看到數百萬人走上街頭，就為了看清我的模樣。」
而在自己國家裡，巴塔也是當之無愧的功勛演員，一生參演過的電影超250部。
只可惜隨著時代巨變，南斯拉夫陷入動盪，這批老派電影人的境遇，也近乎凄涼。
當年和他演戲的一些朋友，能夠在中國錄節目後一醉方休。
但行程結束後，他們只能各回各國，因為政治緊張，也沒法再往來。
面對鏡頭，巴塔一邊回憶往事，一邊感嘆自己國家的命運，眼神里的情緒復雜。
果然，這次錄制一年後，黑山共和國宣布獨立，原本繼承南斯拉夫體系的「塞黑」徹底解體。
幾十年來，蘇聯、捷克斯洛伐克等國家，其實也都遭遇過類似的命運。
這些國家，雖然現在已不在了，但它們留下了許多享譽世界的經典電影。
其中有不少電影，都被引進到國內，至今仍為人津津樂道。
今天皮哥就來和大家聊聊，來自這些消失國家的10部經典影片，看看有哪些是你難忘的銀幕記憶——
一、蘇聯第一部：《普通一兵》
中國第一部譯製片，裡面卻都是濃濃的東北味，當「你不害臊嗎？」台詞一出，我笑了
這部拍攝於1948年的影片，雖然年代久遠，卻一直被人提及。
故事以蘇聯衛國戰爭時期為背景，講述了紅軍戰士馬特洛索夫為了戰斗勝利，用自己的身體堵住敵人的子彈，英勇犧牲的故事。
影片引進國內後引發了強烈反響，善良勇敢的馬特洛索夫一時間成為人人仰慕的戰斗英雄，成為無數青年人的偶像。
在這些馬特洛索夫的「崇拜者」中，就包括抗美援朝英雄黃繼光。
當時身在抗美援朝前線的黃繼光和戰友們一起觀看了《普通一兵》，馬特洛索夫用身體堵住槍眼的行為，對他產生了強烈的震撼。
不久後的上甘嶺戰役中，黃繼光同樣用胸膛堵住敵人的火力點，用自己的犧牲激勵著部隊迅速佔領了陣地。
而作為新中國第一部「譯製片」，《普通一兵》的譯制過程也充滿波折和艱辛。
因為在此之前，國內觀眾看外國電影都是通過幻燈字幕或者放映員來講解；
用中國話給外國電影配音這種形式，還沒有出現過。
因此作為引進方的東北電影製片廠，對於如何對《普通一兵》進行中文配音，起初也是摸著石頭過河。
他們先用秒錶記錄每句台詞的速度，還要根據片中演員的口型說中文台詞，最重要的是台詞的感情表達一定要准確。
由於缺乏經驗，整個錄制過程，也遭遇了不少棘手的問題。
比如在錄制一個士兵跳出戰壕大喊「烏拉」的場景時，眾人對如何翻譯這倆字犯了難。
「烏拉」在俄文意思是「萬歲」，但直接翻譯過來不太符合中文的表達語境。
就在一籌莫展之際，有人提議要不要翻譯成「沖啊」。
這樣的話口型吻合，符合片中戰爭的情境，也適合中國觀眾的觀看習慣。
有意思的是，因為配音演員們都是東北人，因此賦予了這部蘇聯電影濃郁的東北風味。
「你不害臊嗎？」、「我jiao著可以」、「我先跟你嘮嘮家常話」；
一句句接地氣的東北話配音，讓當時的觀眾倍感親切，到現在也在被當代的觀眾當作趣談。
第二部：《雁南飛》
蘇聯電影的「異類」，女主角「薇羅尼卡」沿著河岸奔跑，至今扎心
1957年，一部《雁南飛》在戛納電影節大放異彩，並拿下最高獎金棕櫚大獎。
在這個唯美浪漫的片名背後，有著一個讓人心碎的愛情故事。
鮑里斯和薇羅尼卡青梅竹馬。
但戰爭突發，鮑里斯上了前線，薇羅尼卡也在戰火中失去了父母。
無奈下，她借住到鮑里斯家，卻被鮑里斯的弟弟姦汙。
即使經歷了種種冷眼與苛責，薇羅尼卡依舊堅強地活著，她要等待愛人歸來。
可她不知道，鮑里斯已經死在了戰場。
時至今日，皮哥仍對片中那一幕無法忘懷：
當從戰場歸來的士兵與戀人們激動地擁吻，只有薇羅尼卡抱著鮮花，流著眼淚穿過洶涌的人潮。
作為導演卡拉托佐夫的重要作品，《雁南飛》在當時的蘇聯影壇算得上「異類」。
拍攝本片時，蘇聯電影正處於「解凍時期」：在經過長期的禁錮後，蘇聯電影終於迎來了久違的春天。
在此之前，蘇聯的戰爭片都講究氣勢恢宏，主打對英雄人物的歌頌，久而久之形式早已固定僵化。
《雁南飛》的出現，打破了當時戰爭片的那種固態模式。
它沒有去歌頌英雄，反而是在講青年人的美好愛情，講戰爭對於美好生活的破壞。
當得知愛人死訊的薇羅尼卡沿著河岸瘋狂奔跑，那種痛苦與絕望的心情讓人十分揪心。
影片在1958年引入中國後，在此後幾十年影響了幾代國人。
比如對於張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等導演來說，《雁南飛》給他們最大的震撼就是充滿詩意的拍攝手法。
特別是鮑里斯犧牲時在白樺林的經典鏡頭，白樺林在瀕死之際的鮑里斯眼中不停旋轉，與幻想中的婚禮疊印在一起，讓人不禁落淚。
對於大眾來說，對於這部電影最大的感受還是「新鮮感」。
看慣了《南征北戰》《上甘嶺》等大場面的戰爭片，像《雁南飛》這種風格的戰爭片讓很多人覺得眼前一亮，有著獨特的感染力。
影片至今仍然保持著8.8的高分，可見這部經典並沒有被時間埋沒，仍然感染著新一代的觀眾。
第三部：《運虎記》
赫魯曉夫一句話，有了這部電影
無論在哪個時代哪個國家，喜劇電影都是「剛需」。
《運虎記》正是六十年代蘇聯喜劇的代表。
1961年，影片在蘇聯上映後廣受好評，成為當年最賣座的電影。
即便以現在的標准來看，《運虎記》的故事聽起來也十分有趣：
在一艘運送動物的貨輪上，一隻黑猩猩逃出了籠子，還順道把老虎、獅子等一眾「動物兄弟」給放了出來。
船上頓時亂作一團，以黑猩猩為首的動物集團，成為貨輪的「統治者」，整個貨輪成為一個混亂而危險的野生動物園。
整個故事更像是一出大型的馬戲表演，尤其是飾演馴獸女郎的女演員，美麗動人的形象讓人過目難忘。
這位女演員其實是蘇聯赫赫有名的「馬戲公主」瑪格麗特·娜扎羅娃，這部電影實際上正是為她量身打造。
娜扎羅娃的丈夫是一名專業馴虎師，婚後他將馴虎技能悉數教給了妻子，娜扎羅娃由此成為蘇聯第一位與老虎一同演出的女演員。
1957年，娜扎羅娃在世界青年大會上的表演得到全場喝彩，連時任蘇聯國家最高領導人的赫魯曉夫也說：
「這樣一位美麗勇敢的女性，應該去拍電影！」
就這樣，《運虎記》應運而生，並得到無數觀眾的喜愛。
影片引進國內時正值春節，這個熱鬧歡脫的故事非常契合節日氛圍，引發了全國性的觀影熱潮。
特別是畢克、趙慎之等老一代譯製片大神的配音，把每個角色的情緒都拿捏得十分到位，讓觀眾深深投入到故事當中。
這部歡快而又刺激的喜鬧劇也成為無數80後的童年回憶，直至現在影片有時還會在電影頻道重播。
第四部：《義大利人在俄羅斯的奇遇》
你知道嗎？這部令人爆笑的喜劇，幕後卻有一個讓人扼腕的悲劇
和《運虎記》相似，這部電影的重要情節也與動物有關。
一群生活在底層的小人物為了一筆寶藏，千里迢迢從義大利飛往俄羅斯尋寶。
在一番折騰後，眾人從動物園的獅籠下找到了寶藏，拿到財寶後的他們卻被逃出動物園的獅子追蹤。
對很多觀眾來說，整部影片給人印象最深的無疑是那頭獅子。
與片中角色的近距離接觸，在大街上追著主人公的車奔跑等情節，讓當時的觀眾無不膽戰心驚；
而獅子在大街上「紅燈停、綠燈行」的一幕，又瞬間將喜劇效果拉滿，可見導演深厚的喜劇功底。
本片出自蘇聯喜劇大師梁贊諾夫之手，像《辦公室的故事》《兩個人的車站》等我們非常熟悉的喜劇都是來自這位導演。
1987年本片引入國內後，成為當年最受歡迎的譯製片之一。
到後來央視台每逢寒暑假就會重播，每次仍能吸引不少觀眾駐足收看。
據說影片在國內上映後，全國各地動物園的遊客激增，不少人都帶著一種獵奇心去看獅虎山，想看看這里有沒有埋什麼寶藏。
但很多人不知道的是，這部喜劇的背後有著令人扼腕的悲劇。
片中的獅子是一個建築師私人豢養的寵物，脾氣非常溫馴，進入劇組後也成為所有人的「團寵」。
但在莫斯科拍攝時，獅子被臨時關在一所無人的學校中，沒想到一個大學生為了找狗翻牆進入學校，正巧撞上這頭巨獸。
平日溫和的獅子此時突然獸性大發，撲在大學生身上撕咬，緊接著聞訊趕來的警察將獅子擊斃，這位倒霉的大學生也身負重傷被緊急送醫。
如此扣人心弦的喜劇故事，在戲外卻以悲劇收尾，也讓這部影片蒙上了一層悲傷的傳奇色彩。
第五部：《這里的黎明靜悄悄》
喀秋莎，還站在俊俏的岸上嗎？那個17歲的嘉麗婭，你還記得嗎？
即便過去這么多年，回想起這部影片時，仍會讓人感覺心痛。
五個正處於花樣年華的女兵，在最美好的年紀被迫進入戰場，失去了自己的生命。
為了強調她們命運的轉折，導演羅斯托茨基專門設計了兩種色彩進行區分。
在彩色的場景中，她們不再是軍人，而是幾個對未來滿懷憧憬的女孩。
在軍營中的嬉笑，在晚會上的舞蹈，每個女孩臉上洋溢著青春與活力的氣息，也感染著周圍的人們。
而在黑白的場景中，她們置身於殘酷的戰場，手中拿著武器隨時准備與敵人戰斗。
當還不滿十七歲的嘉麗婭驚恐地喊著「媽媽」，被敵人一槍打死時，這個女孩對於世界的不舍，對於死亡的恐懼，都讓人為之憤怒和心痛。
片中那首婉轉悠揚的《喀秋莎》，也深化著這種悲劇的氛圍，成為回盪在幾代國人心中的經典旋律。
從原作小說來看，小說中的幾位主人公原本都是男性，但在電影中改成了女性。
女性的加入無疑強化了故事的悲劇氣質，也讓人加深了對戰爭的反思。
影片上映後產生了深遠影響，多年後甚至還推出了新版，但反響遠不如老版熱烈。
二、南斯拉夫第六部：《橋》
老朋友再見，老朋友再見吧……可惜國內引進時，刪除了一段經典
在南斯拉夫電影史上，《橋》絕對是一部無法繞開的作品。
故事情節圍繞一座橋展開：為了阻擋德國納粹，少校「老虎」帶著幾名游擊隊員要在七天內完成「炸橋」任務，納粹布下的重重防守成為他們最大的阻礙······
對於60年代的觀眾來說，《橋》就是那一年代的大片代表。
不僅有激烈的槍戰戲讓人看得熱血沸騰，年輕戰士班比諾的犧牲更是全片最讓人心碎的淚點。
這段充滿傳奇性的故事，其實在歷史上確有其事。
1942年，南斯拉夫游擊隊為了切斷納粹的補給，冒著生命危險將位於黑山北部的塔拉河峽谷大橋炸毀，有一位工程師在執行任務過程中犧牲。
雖然按照現在的眼光看，這部當時的大片在製作上難免粗糙；
但對當年的中國觀眾來說，絕對不亞於我們剛看到《阿凡達》時的震撼。
有些遺憾的是，由於時代的原因，影片在譯制過來時刪去了游擊隊員狄希談戀愛的情節，這也導致影片成為一部「殘缺的經典」。
《橋》之所以被一代代中國觀眾銘記，一部分原因也是片中那首令人心潮澎湃的《啊！朋友再見！》。
在口琴的伴奏聲中，憂傷而又豪邁的旋律感染著每一個人，讓人不由自主跟著音樂哼唱。
這首歌至今仍廣為流傳，在《站台》《老炮兒》等電影中也作為重要的背景音樂出現。
第七部：《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
瓦爾特保衛了薩拉熱窩，卻終究保衛不了「南斯拉夫」，男主晚年，在不如意中，離世
對於60年代的觀眾來說，一提到南斯拉夫電影必定會想到這兩部：
一部是《橋》，另一部一定是《瓦爾特保衛薩拉熱窩》。
這兩部電影都是出自導演克爾瓦瓦茨之手，這位受到好萊塢類型片影響的導演，非常善於借用好萊塢的手法講故事。
比如這部影片，就借鑒了好萊塢西部片的手法，片中的動作戲非常乾脆利落，那場清真寺屋頂的槍戰更是拍得扣人心弦。
影片引進中國後立刻成為大街小巷的焦點，飾演瓦爾特的巴塔也成為全民偶像。
不久後巴塔受邀到中國訪問，所到之處都是「瓦爾特」的粉絲，中國人民的熱情讓巴塔激動不已，直言自己成了一位「中國明星」。
時過境遷，當年的南斯拉夫早已成為歷史，影片主創也早已不在人世。
曾經星光璀璨的「戰神」巴塔，晚年競選過總統，又不幸遭遇中風，生活並不如意，最終在2016年離世。
拍完本片的二十年後，66歲的克爾瓦瓦茨在波黑戰爭中因為缺乏葯物，心臟病突發去世。
曾拍攝《瓦爾特保衛薩拉熱窩》的導演，在薩拉熱窩遭到圍困中離世，如此奇妙的巧合不得不讓人感慨。
第八部：《逃離索比堡》
二戰史上的「奇跡」，600人集體越獄
嚴格意義上來說，《逃離索比堡》是南斯拉夫與英國的一部合拍片。
由於以歷史事件為藍本，這個關於「逃生與自由」的故事，更多了幾分真實和傳記色彩。
納粹集中營里，時刻面臨死亡威脅的囚犯們，開始謀劃一場看似不可能的越獄行動。
想要逃到外面，首先要穿過布滿死亡陷阱的地雷區；
一旦被納粹抓回來，不僅要自己死，還要找一個人陪葬。
但活下來的人並沒有放棄逃跑的想法，強烈的求生欲讓他們決定鋌而走險，突破納粹設下的死亡禁區。
600多人逃跑，大約一半的人順利逃出集中營，這在二戰歷史上堪稱一個奇跡。
影片用了很多豐富的細節展現集中營的殘酷，比如納粹讓逃跑的囚犯找人陪葬的那場戲讓人心塞不已。
一位上了年紀的父親不得不選擇自己的兒子陪葬，老人顫抖的雙手和痛苦的眼神，讓人感受著這種無可奈何的絕望。
這場史上最大規模的集體越獄，在經過電影的演繹後，成為反抗強權追求自由的重要象徵。
80年代末，影片被引進到國內，後來又在中央電視台反復播放，成為很多80、90兩代人最初的電影記憶。
第九部：《地下》
一部至今難以逾越的「史詩神作」
庫斯圖里卡，可以說是南斯拉夫藝術電影最具代表的人物。
一方面他的電影充滿想像力，各種天馬行空的情節場面讓人瞠目結舌；
另一方面他的電影又如此貼近南斯拉夫的歷史和現實，是對南斯拉夫這個國家最好的記錄。
《地下》正是如此。
作為庫斯圖里卡的代表作，他用一種癲狂荒誕的風格講述著南斯拉夫半個世紀的滄桑變化。
從聯邦國家的建立到最終解體，影片通過小黑、馬高、娜塔莉三個人物的命運講述著國家的動盪，人物的生活史亦是國家的變遷史。
而猩猩開坦克、倒地的基督像、水下眾人的相聚等超現實的橋段，又暗含著對某一歷史時期的指涉。
不僅是《地下》，庫斯圖里卡的《黑貓白貓》《流浪者之歌》等影片同樣是用荒腔走板的形式講述歷史和現實。
也難怪有人說，想了解南斯拉夫，不如好好品一品庫斯圖里卡的所有電影。
三、捷克斯洛伐克第十部：《好兵帥克》
可惜，原著作者英年早逝
和很多戰爭片不同，《好兵帥克》是以第一次世界大戰為背景。
片中的很多情節都來自原小說作者哈謝克的親身經歷，他目睹了戰爭的殘酷黑暗，以及軍隊內部的種種齷齪。
憤世嫉俗的他，在1921年開始了《好兵帥克》的創作，將自己對國家的熱愛、憤怒都凝聚在憨厚呆萌的帥克身上。
身材胖胖的帥克為人樂觀熱情，做起事來有時候會犯迷糊，一旦開了話匣子就收不住。
這樣一個人和危機四伏的戰場，怎麼看都格格不入，也難怪這些軍官一看到帥克就皺眉頭：
這個帥克，怎麼看也沒有點兒士兵的樣子！
特立獨行的帥克，如同觀察戰爭與周圍人們的一面放大鏡，批判著戰爭的虛偽，諷刺著那些裝腔作勢的軍官們。
可惜的是，哈謝克在創作小說的最後一卷時因病早早離世，年僅四十歲，這也成為這部經典小說的最大遺憾。
以上這些作品，都曾在某一時期影響了一代觀眾，至今仍在散發余熱。
希望那些經典作品可以繼續傳承，讓更多新一代的觀眾認識這些優秀的影片！
文/皮皮電影編輯部：阿志
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