2017的金獅獎電影

⑴ 中國導演趙婷的哪部作品獲威尼斯最高獎

9月13日，趙婷導演的《無依之地》獲第77屆威尼斯電影節主競賽單元最高獎——最佳影片金獅獎。頒獎禮現場播放的她和主演弗朗西斯·麥克道曼的領獎視頻也很「游牧」和悠然：「我們路上見！」

兩人在車旁坐著，弗朗西斯·麥克道曼說：「很明顯我們不在威尼斯啦，我們在帕薩迪那（美國加州）的Rose Bowl」——該片近日在當地舉辦汽車開入式放映。她感謝了影片的公司、團隊、讓劇組加入生活的游牧民們。

導演趙婷個人感謝了男友Joshua James Richards——該片攝影師。麥克道曼補充說：「謝謝讓我們在這個奇怪的奇怪的奇怪的時期來到你們的電影節，但能來我們很開心！」最後相約「我們路上見！」。

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趙婷簡介：

導演趙婷出生於北京，2014年，她的處女作《哥哥教我唱的歌》就一鳴驚人入圍了聖丹斯電影節和戛納導演雙周。她也憑借該片獲得第24屆哥譚獨立電影獎最佳女導演獎。

2017年，她自編自導的《騎士》再度入圍戛納導演雙周，並最終摘下導演雙周最大獎項藝術電影獎。即將在2021年上映、由安吉麗娜·朱莉等主演的漫威超級英雄片《永恆族》導演也是趙婷。

據悉，趙婷的父親是宋丹丹現任丈夫趙玉吉，在電影這條路上，她堅持在美國獨自打拚，並沒有依賴家人。趙婷與繼母宋丹丹關系甚好，宋丹丹一直支持女兒並以她為驕傲。

⑵ 獲金獅獎的《水形物語》的導演是誰

第74屆威尼斯電影節9日閉幕，影片《水形物語》獲得最佳影片獎金獅獎。而導演此次影片的正式墨西哥導演吉列爾莫·德爾·托羅！

2013年，編導科幻片《環太平洋》 。2014年，執導以吸血鬼為主題的電視系列劇《血族》 。2015年，擔任第68屆戛納國際電影節評委會成員[8]。2016年，執導動畫系列劇《巨怪獵人》 。2017年，編導的劇情片《水形物語》獲得第74屆威尼斯國際電影節金獅獎 。

⑶ 《小丑》拿下威尼斯金獅獎，走出」舒適區」的DC開啟漫改電影新篇章

威尼斯國際電影節公布獲獎名單，根據同名DC漫畫改編、華納兄弟出品的電影《小丑》拿下最佳影片金獅獎。值得注意的是，這是漫改/超英類目電影首次在歐洲三大電影節獲得最大獎。

目前，《小丑》已解禁了所有的媒體評分，Metacritic75分、IMDb9.6分、爛番茄86%，國內豆瓣評分也有9.3分。雖然該片媒體綜合評分算不上太驚艷，但在影迷市場中已毫無意外成為了年度口碑之作以及當下最為期待的漫改電影。

一直以來，在DC宇宙里都有這樣一種傳言在：世界上有三種人，好人、壞人和小丑。正是這位害死超人女友、殺害戈登警長妻子、打死二代羅賓，且毫無任何超能力的肉體凡胎，成為了DC黑暗世界的王者。

在很多DC粉絲心裡，小丑和蝙蝠俠就像兩個相愛相殺、互相成就的角色。只可惜，蝙蝠俠早有諾蘭為他打造「蝙蝠俠黑暗騎士」三部曲以追根溯源，而小丑在大熒幕中卻多是存在於其中的一個反派角色，盡管它已足夠經典。

就像《蝙蝠俠：致命玩笑》一般，《小丑》對「小丑為何會從一個普通人變得瘋狂」這一問題也進行了追溯與呈現。但一改以往超級英雄電影的套路，有意去漫畫化的《小丑》加入了更多生活現實質感。

影片將故事背景設置在上世紀70年代，動盪的哥譚市、崩潰的經濟體系下，華金·菲尼克斯所飾演的Auther一事無成。一心想做喜劇演員的他因生理疾病只能在一個喜劇俱樂部里做變裝小丑的工作。而時常在公共場所做出不受自我控制的大笑，又讓Auther與整個社會顯得格格不入，並被周圍人所不解與嫌棄。在自尊與心靈被一次次踐踏之後，他內心的「小丑」破土而出。

2017年9月29號，美國《VULTURE》雜志報道了有關DC電影相關管理人員的采訪內容，確認其會開啟DC電影的另一個品牌系列，該系列完全區隔目前現有的DC電影宇宙，演員、劇情毫無關聯且大部分可能都是個體電影，不會去打造系列電影。托德·菲利普斯執導的《小丑》成為新品牌的首部電影。雖然到目前為止，華納官方並沒有官宣會不會有「DC Black」，但DC因《小丑》而邁出的一步是顯而易見的。

「超英誕生」的故事殊途同歸，而《小丑》卻僅此一份，他的成長、遭遇、轉變無疑有著獨特的社會現實價值。更重要的是，《小丑》的成功不僅為DC打開了一道新的大門，漫改電影市場也將因其中低成本，同時帶有實驗性、藝術價值和成人尺度的突破，而發生新的變化。

⑷ 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單

截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆（1969年至1979年，威尼斯國際電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年恢復評獎），主競賽單元的獲獎名單如下：

第一屆（1932）

最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）

最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》

第二屆（1934）

最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）

最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）

最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）

最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）

最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）

第三屆（1935）

最佳外國影片：安娜．卡列妮娜（美國）

最佳義大利影片：幻影 （義大利）

最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 （美國）

最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》（法國）

最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》（奧地利）

第四屆（1936）

最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 （德國）

最佳義大利影片：利比亞騎兵隊（義大利）

最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 （法國）

最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》（美國）

最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》（法國）

第五屆（1937）

最佳外國影片：《舞針的冊》（法國）

最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》

最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英國）

最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德國）

最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美國）

第六屆（1938）

最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德國）

最佳義大利影片：《空軍敢死隊》

最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德國）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法國）

最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英國）

最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美國）

第七屆（1939）

最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》

第八屆（1940）

最佳外國影片：《驛站長》（德國）

最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》

第九屆（1941）

最佳外國影片：《克魯格總統》（德國）

最佳義大利影片：《鋼盔》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德國）

最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（義大利）

最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德國）

第十屆（1942）

最佳外國影片：《偉大的國王》（德國）

最佳義大利影片：《檳加西》

最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（義大利）

最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德國）

第十一屆（1946）

最佳外國影片：《大地之光》（美國）

第十二屆（1947）

最佳外國影片：《罷工》（捷克）

最佳義大利影片：《悲慘的追逐》

最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法國）

最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法國）

最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（義大利）

第十三屆（1948）

最佳外國影片：《王子復仇記》（英國）

最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）

最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）

最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英國）

第十四屆（1949）

聖馬克金獅獎：《曼儂》（法國）

最佳義大利影片：《沼澤的藍天》

最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（義大利）

最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美國）

最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美國）

第十五屆（1950）

聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法國）

最佳義大利影片：《明天太晚了》

最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美國）

最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美國）

第十六屆（1951）

聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）

最佳義大利影片：《自由市街》

最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法國）

最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美國）

第十七屆（1952）

聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法國）

最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美國）

第十八屆（1953）

聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法國）

最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美國）

最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法國）

最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美國）

第十九屆（1954）

聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英國）

聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美國）《七武士》（日本）

最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法國）

第二十屆（1955）

聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）

聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）

最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美國）

第二十一屆（1956）

最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法國）

最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法國）

第七十一屆（2014）

最佳影片金獅獎：羅伊·安德森《寒枝雀靜》（瑞典）

最佳影片評委會大獎：約書亞·奧本海默《沉默之像》（丹麥/挪威/芬蘭）

最佳導演銀獅獎：安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》（俄羅斯）

最佳男演員：獎亞當·德利弗《飢餓的心》（義大利）

最佳女演員獎：阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》（義大利）

評委會特別獎：卡昂·穆德西《錫瓦斯》（土耳其）

第七十二屆（2015）

最佳影片金獅獎：洛倫佐·維加斯《來自遠方》（委內瑞拉）

評審團大獎：查理·考夫曼《失常》（美國）

最佳導演銀獅獎：帕布羅·查比羅《犯罪家族》（阿根廷）

最佳編劇獎：克里斯蒂安·文森特《貂》（法國）

最佳男演員獎：法布萊斯·魯奇尼《貂》（法國）

最佳女演員獎：瓦萊莉·高利諾《為你著想》（義大利）

評委會特別獎：艾明·阿爾珀《封鎖》（土耳其）

最佳新演員獎：亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》（美國）

第七十三屆（2016）

最佳影片金獅獎：拉夫·達茲《離開的女人》（菲律賓）

評審團大獎：湯姆·福特《夜行動物》（美國）

最佳劇本獎：諾亞·奧本海姆《第一夫人》（美國）

最佳導演獎：安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》（俄羅斯）、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》（墨西哥）

最佳男演員獎：奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》（阿根廷）

最佳女演員獎：艾瑪·斯通《愛樂之城》（美國）

馬斯楚安尼最佳新人獎：葆拉·貝爾《弗蘭茨》（德國）

評委會特別獎：安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》（美國）

第七十四屆（2017）

最佳電影金獅獎：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》（美國）

評審團大獎銀獅獎：薩繆爾·毛茨《狐步舞》（以色列）

最佳導演銀獅獎：澤維爾·勒格朗《傾盡所有》（法國）

最佳男演員：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）

最佳女演員：夏洛特·蘭普琳《漢娜》（法國）

最佳劇本獎：馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》（美國、英國）

評審團特別獎：沃威克·桑頓《甜蜜的國度》（澳大利亞）

馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎：查理·普拉默《賽馬皮特》（英國）

第七十五屆（2018）

金獅獎最佳影片獎：阿方索·卡隆《羅馬》

銀獅評委會大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》

最佳劇本獎：喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

銀獅最佳導演獎：雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》

最佳男演員獎：威廉·達福《永恆之門》

最佳女演員獎：奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》

評審團特別獎：詹妮弗·肯特《夜鶯》

新晉演員獎：巴凱里·甘納巴《夜鶯》

第七十六屆（2019）

金獅獎最佳影片：《小丑》導演：托德·菲利普斯

評審團大獎：《我控訴》導演：羅曼·波蘭斯基

最佳劇本獎：楊凡《繼園台七號》

最佳導演獎：羅伊·安德森《關於無盡》

最佳男演員：盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》

最佳女演員：阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》

馬塞洛·馬斯楚安尼獎（最佳新人獎）：托比·華萊士《乳牙》

評委會特別獎：《黑手黨不再是曾經》導演：弗蘭科·馬雷斯科

⑸ 電影《降臨》講的什麼

電影《降臨》講的什麼

電影《降臨》講的什麼?電影《降臨》的劇情是怎麼樣的呢?電影《降臨》正在熱映，下面就跟著我一起了解下吧!

電影《降臨》講的什麼

影片根據星雲獎以及雨果獎得主、華裔科幻作家特德·姜的短篇小說《你一生的故事》改編，講述了外星人飛船來到地球，艾米·亞當斯飾演的語言學家受雇於政府，來與外星人溝通了解它們此行的目的。然而當用外星語言“七肢桶”與這些來客交流時， 她眼前突然浮現了她從出生到死亡、已知或未知的完整一生。傑瑞米·雷納將飾演一名物理學教授，他與亞當斯飾演的語言學家一同受雇於政府。

電影《降臨》介紹

導演: 丹尼斯·維倫紐瓦

編劇: 埃里克·海瑟爾 / 姜峯楠

主演: 艾米·亞當斯 / 傑瑞米·雷納 / 福里斯特·惠特克 / 邁克爾·斯圖巴 / 馬志 / 馬克·奧布萊恩 /喬·柯布登 / 派特·凱利 / 娜塔莉·希波蒂 / 袁羅素/ 克里斯蒂安· 傑達 / 朱利安·凱西

類型: 劇情 / 科幻

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

片長: 116分鍾

獲獎情況

第73屆威尼斯電影節 (2016)

主競賽單元 金獅獎 (提名)

第74屆金球獎 (2017)

電影類 劇情片最佳女主角(提名) 艾米·亞當斯

電影類 最佳原創配樂(提名)

第70屆英國電影學院獎 (2017)

電影獎 最佳影片(提名)

電影獎 最佳導演(提名) 丹尼斯·維倫紐瓦

電影獎 最佳女主角(提名) 艾米·亞當斯

電影獎 最佳改編劇本(提名)

電影獎 最佳攝影(提名)

電影獎 最佳剪輯(提名)

電影獎 最佳原創音樂(提名)

電影獎 最佳音效(提名)

電影獎 最佳特殊視覺效果(提名)

第69屆美國導演工會獎 (2017)

最佳電影導演(提名) 丹尼斯·維倫紐瓦

第23屆美國演員工會獎 (2017)

電影獎 最佳女主角(提名) 艾米·亞當斯

第69屆美國編劇工會獎 (2017)

電影獎 最佳改編劇本(提名)

第28屆美國製片人工會獎 (2017)

最佳電影製片人獎(提名)

第31屆美國攝影協會獎 (2017)

電影長片最佳攝影(提名) Bradford Young

第67屆美國剪輯工會獎 (2017)

劇情片最佳剪輯(提名)

第21屆美國藝術指導工會獎 (2017)

電影獎 最佳幻想電影藝術指導(提名)

第88屆美國國家評論協會獎 (2016)

最佳女主角 艾米·亞當斯

年度佳片(提名)

第22屆美國評論家選擇電影獎 (2016)

最佳影片(提名)

最佳導演(提名) 丹尼斯·維倫紐瓦

最佳女主角(提名) 艾米·亞當斯

最佳改編劇本 埃里克·海瑟爾

最佳攝影(提名)

最佳剪輯(提名)

最佳美術指導(提名)

最佳配樂(提名)

最佳音效(提名)

最佳視覺效果(提名)

最佳科幻/恐怖片

第41屆美國電影學會獎 (2016)

年度佳片

第15屆華盛頓影評人協會獎 (2016)

最佳影片(提名)

最佳導演(提名) 丹尼斯·維倫紐瓦

最佳女主角(提名) 艾米·亞當斯

最佳改編劇本 埃里克·海瑟爾

最佳攝影(提名)

最佳剪輯(提名) Joe Walker

最佳原創配樂(提名)

最佳藝術指導(提名)

電影《降臨》影評

最近幾年每到深秋，一部現象級科幻影片總會准時出現：2013 年的《地心引力》，2014 年的《星際穿越》，再到去年的《火星救援》，都是無論從影片質量、票房成績、還有頒獎季表現十分出色的作品。而今年這個接力棒交到了丹尼斯·維綸紐瓦(曾導演過《焦土之城》、《邊境殺手》)的手上，他為《銀翼殺手2》拍攝做准備用來練手的科幻片《降臨》在 9 月 2 日在威尼斯首映，至今已經過去兩個多月的時間。經過一段時間的口碑發酵，該片爛番茄新鮮度仍為 100%，Metacritic 的評分也有 81 分之高。

而對於看過兩遍原著小說且愛不釋手的筆者，《降臨》的改編難稱成功，將近兩小時的影片看下來，維綸紐瓦在原著小說的基礎上進行了非常大的劇情變動與填充，尤其影片後 50 分鍾(將近影片一半的長度)，幾乎原創的情節將影片推向了一個非常神棍且難以服眾的結局。但即便這樣，《降臨》在視覺的奇觀性上，仍差之前 3 年的 3 部作品一大截。

《降臨》改編自著名華裔科幻作家姜峯楠(Ted Chiang，特德·姜)曾獲得星雲獎的科幻短篇《你一生的故事》。但凡看過原著的人都知道，《你一生的故事》雖是一個以外星人降臨地球為背景的故事，但小說主題全部都是身為語言學教授的主角露易絲·班克斯試圖理解、破譯、學習形似章魚的外星人「七肢桶」的語言和文字的過程，甚至直到最後，都沒有大多電影觀眾所期待的飛船發射、太空戰爭、乃至穿越黑洞的奇觀場面。

《你一生的故事》之所以精彩，是因為它直面了一個大多數科幻小說及電影都避而不談的問題——人類如何與外星人交流。在大部分的科幻作品(包括硬科幻作品)中，外星人帶或不帶「語言翻譯器」，都理所應當地說著英語，這是一個非常狡猾且不負責任的設定。而在《你一生的故事中》，姜峯楠將語言學的魅力發揮到了極致，有理有據地一步步論證，完整地將露易絲學習「七肢桶」語言的過程展現在讀者眼前。

受限於表現形式，電影無法將小說中嚴謹的語言學以及物理學論證搬上銀幕，即使可以強行塞入電影中，也不符合《降臨》主流科幻電影的定位。所以在電影中，露易絲學習外星語言(以下簡稱「七語」)的過程被一再簡化，導演維倫紐瓦將絕大部分學習七語的篇幅都換成了展現視覺奇觀的部分。例如形同《2001 太空漫遊》黑石碑一樣的「半顆花生形」宇宙飛船，再例如一行科學家進入宇宙飛船時重力方向的變化，都占據了很大部分的時長。而這些在小說中幾乎一筆帶過，小說中主角與七肢桶的對話也只是在一個普普通通的房間，並沒有像電影劇本那樣進入宇宙飛船內部。

七肢桶的飛船出現在世界各地。

這樣的重心偏移導致影片對於破譯七語的過程極為簡略，簡略到甚至只用了一段 5 分鍾左右的蒙太奇就敷衍了事，基本喪失了原著中的精髓。

而在原著中對於外星人七肢桶的描寫也極為詳細，不同於一般科幻作品中對於外星人笨手笨腳、野蠻、只會侵略地球的形象。它們「有七隻長肢，軸心處掛著一個圓筒，七肢中每一肢都可以當做腿，也都可以當做手臂，穩穩當當，像艘氣墊船。」而它們在寫字的時候，是「弄來一個圓圓的屏幕，安在一個小底座上，一堆糊塗亂畫便會出現在屏幕上」，並不像電影中形似章魚，就連寫字的方式也是伸出一隻長肢，從中噴射出墨水一般的黑色物體，在半空中形成圓形的如同中國書法一般的文字。

誠然這樣在視覺上會更加美觀，但在電影中的七肢桶更像是動物園里被關在籠子中的某種野獸，沒有文明，也沒有相互交流。完全不像是已經掌握了星際飛行的高級文明生物。

在小說中，最激動人心的部分莫過於破譯七語的突破口的出現，這個突破口並非主角露易絲所為，而是在同時進行的物理學家和七肢桶的交流中所得。物理學家為七肢桶演示了「費爾馬最少時間律」的實驗，七肢桶將實驗重復了一次。而在這個過程中，人類發現了七肢桶的基本認知以及物理、數學定理的因果關系與人類正好相反，對人類復雜的定理對七肢桶是最基礎的，而對人類來說最基礎的定理例如速度在七肢桶的認知體系下卻復雜無比。這個發現令露易絲破譯學習七語的速度迅速加快。而在這個過程中，露易絲發現七語是一種行為理論，也就是說兩個七肢桶的交流只是做做樣子，它們要說什麼，雙方都早已知道。

人類正在和七肢桶進行初步交流。

這也就是原著中最有魅力的地方：掌握了七語，就可以預見自己的未來。姜峯楠在小說一開始就利用第一人稱第二人稱相結合，兩條時間線相交叉的敘事方式，將露易絲破譯學習七語的過程，和露易絲口述自己女兒的成長故事一並講述。這是理性與感性的結合，牙牙學語、蹣跚學步的嬰兒成長為少女再到因意外死去的過程令人溫暖、也令人悲傷;破譯七語的過程令人激動、也令人深思。姜峯楠的文字如同詩句一般娓娓道來：當你知道自己的女兒會在 25 歲那年因意外死去，而自己卻無能為力的時候，你會怎麼做?這樣一個令人心碎的故事讓《你一生的故事》超脫了冰冷的理論推導層面，升華為一部真正有人文情懷，足夠溫暖也足夠悲傷的經典之作。

而在電影中，這兩條故事線的主次太過明顯，露易絲女兒的故事線明顯少於主線劇情，甚至五分之一都不到，而且交叉剪輯之間的聯系也極為疏離。使得觀眾對於女兒的角色並無帶入，也缺乏了小說中對於宿命的嘆息。這可能也是影片最後定名為《降臨》，而不是用原標題《你一生的故事》的原因吧。

如果以上還只能算是細節或者側重點上的更改，無傷大雅。那麼影片後 50 分鍾對於原著大刀闊斧的改編就讓影片走向了和小說幾乎完全相反的'道路。將《你一生的故事》這個表面故事體量只有小品級別的短篇科幻小說，改成具有強行戲劇沖突的狗血戰爭劇，愚蠢的人類和科幻片中不可或缺的中國再次上線，帶領著其他幾個國家(俄羅斯、古巴等)一起對七肢桶發動了軍事襲擊，既不合情也不合理。更別提露易絲飾演者艾米·亞當斯用比七語還要難懂的普通話與中國將軍打的那一通的衛星電話，令人完全摸不到頭腦，像極了編不下去的狗尾續貂。

和七肢桶的「親密接觸」。

但這恰恰就是《降臨》在北美影評人中口碑依然爆棚的主要原因，美國再一次充當了拯救宇宙的世界警察，不一樣的是這次他們不靠托尼·斯塔克和他的小夥伴們，而是靠一名大學語言教授的一通跨國電話。這對於沒有看過原著的普通觀眾都已經足夠神棍且不可信服，更何況原著粉呢?

而眾所周知的是，丹尼斯·維綸紐瓦已經被定為《銀翼殺手 2》的導演人選。如何延續這一科幻經典的輝煌，是他目前肩負的最大重任。《降臨》也在某種程度上被看做是維綸紐瓦為了即將籌備開拍的《銀翼殺手 2》的練手之作。雖然《降臨》在很多層面上都不盡如人意，但是導演從《囚徒》和《邊境殺手》以來一向擅長的氛圍營造還是非常到位。

除去讓他名聲大噪的作品《焦土之城》，維綸紐瓦其他長片作品均不是由他自己來編劇。可以看出，編劇並不是他的擅長所在，如何將故事用視覺化的手段呈現才是他最拿手的。這樣一來，劇本的好壞基本就決定了他導演作品的最終質量。《降臨》的劇作絕不算高明，甚至有些失敗，但還是能看出維綸紐瓦在拍攝科幻大場面的一些想法。可以說做足了范兒，卻丟了魂兒。

和原著《你一生的故事》在科幻小說界的神作級別相比，《降臨》絕對算是一部平庸的作品，國內觀眾還是降低要求，謹慎期待。

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