2017年熱門爭議電影

❶ 4.9分的《妖鈴鈴》，是對2017年中國電影的最後一次侮辱

電影《妖鈴鈴》的開畫情況可謂是一地雞毛，導演和主演頻繁更換，片名多次更改，吳君如在首映禮上淚灑現場，聲稱「自己欠自己一張電影票」。然而，開畫後，《妖鈴鈴》不僅成為元旦檔新片最快破億的電影，豆瓣評分卻成為了同期電影的最低分。影片的口碑稀爛，票房卻高漲，這種反市場規律的現象讓人困惑。截止發稿時間，《妖鈴鈴》票房已突破2.2億，不僅超越了《心理罪之城市之光》、《二代妖精之今生有幸》、《解憂雜貨店》，甚至可能超越《妖貓傳》的同期成績（上映3天2.42億）。

這種現象引發了人們對中國電影市場的反思。是否已經隨著觀眾審美的提高而成為過去式？是否早該將《小時代》、《富春山居圖》等「爛片」一起扔進中國影史的垃圾堆？這到底是回歸返照，還是噩夢重來？

值得慶幸的是，這次被口誅筆伐的不是觀眾，而是操縱排片主導市場的大型公司。元旦檔新開畫四部影片的豆瓣均分為5.7分，而4.9分的《妖鈴鈴》卻讓口碑最高的《芳華》排片減半，綜合質量最高的《妖貓傳》直接被擠出了主流競爭行列。2017年內地票房重回高速增長模式，思想深刻、內容過硬的佳片涌現。但春節檔里口碑稀爛的電影票房奇高，賀歲檔中裝瘋喜劇「欺壓」老炮兒。這到底是中國電影進步中的反復，還是轉型中有人在「拖後腿」？

《妖鈴鈴》的更名背後，不僅反映了國產娛樂圈和電影工業的諸多「潛規則」，還引發了關於導演與片方意見不合的疑問。從片名風格來看，《鈴姐大鬧萌貴坊》更貼近復古港片，《妖鈴鈴》更符合內地審美。這背後的更名，是「掛名」的經典潛規則。盡管電影足以令人發笑，但笑料加工粗糙，聲畫「脫節」，讓觀眾感覺「上當受騙」。電影雖然走的是「驚喜劇」路線，有致敬港片經典的意味，但取其糟粕，去其精華，學會了誇張做作，卻沒學會故事的縫合。《妖鈴鈴》的確有港式驚悚喜劇的外殼，但諸多的「不如意」讓電影缺乏支撐其野心的素質。最終，盡管也能讓人笑，但絕不能讓觀眾滿足，反而有被侮辱了智商之感。

市場是王道，而「排片之王」《妖鈴鈴》則有了足夠資本。盡管電影口碑不佳，但憑借其出色的資方，還是力保其單日票房前三。這或許就是中國電影某一層面的現狀，你當然有機會像《摔跤吧！爸爸》、《芳華》那樣以口碑逆襲，但更大概率是被《妖鈴鈴》這樣的高排片電影直接三振出局。賀歲檔口碑第一的《芳華》排片屈居第五，上座率奇高的《妖貓傳》在可憐的排片下已難有起色，而新片中上座墊底的《妖鈴鈴》，仍然保持著最高的排片佔比。面對這樣的現象，氣憤的不僅是《妖鈴鈴》兩天1.5億的票房，更是好片被擠壓的空間，以及我們到了電影院只能聽從強勢院線和發行方的安排。這樣的故事只要成功一次，勢必大概率反復重演。

❷ 全程高能反轉無尿點，別小看了這部華語19禁

在2017年，一部名為《看不見的客人》的電影橫空出世，以其多重反轉和驚悚懸疑的劇情成為了當年最熱門的電影之一。而同樣在那一年，台灣也推出了一部名為《目擊者之追凶》的電影，它被譽為年度華語最佳。

電影《目擊者》以一首童謠作為背景，講述了每個人都可以掩藏自己的罪惡，但終究必須接受審判的故事。它不僅在劇情設計上精巧，而且深刻揭露了社會的寫實與人性的復雜。

電影的劇情一次又一次地反轉，將巧合和矛盾貫穿其中，揭示了所謂的真相不過是被謊言層層包裹。而它最成功之處，就是深入挖掘了人性的陰暗面。

故事的主角小齊是一個野心勃勃的記者，因為偶然拍到了立委和嫩模私會的照片而獲得了大新聞。然而，當他發現自己被捲入一場車禍和一場9年前的交通事故中時，他開始了自己的調查之路。在這個過程中，他發現了真相和謊言之間的復雜關系，以及每個人為了保護自己而隱藏的罪惡。

電影中，每個人都在努力地掩蓋自己的罪行，他們通過各種謊言來保護自己，無論是正直的邱哥、清純的Maggie，還是生還者徐愛婷，都保留了對自己有利的謊言。

故事以小齊的視角展開，通過他的調查和揭露，逐漸揭示了9年前車禍的真相，以及其中隱藏的綁架案。在這個過程中，每個人都在為了自己的利益而撒謊，無論是受害者、肇事者還是目擊者，都保留了對自己有利的謊言。

電影深入探討了人性的善惡，以及社會現實中的利益沖突。它展示了每個人在面對利益和道德抉擇時的復雜心理，以及為了保護自己而隱藏的罪惡。

電影以黑色幽默的方式收尾，小齊沒有揭露真相，反而被邱哥送上了主任的位置。這個結局暗示了在這個復雜的社會中，真相並不重要，重要的是人們願意相信什麼。

電影《目擊者之追凶》以它獨特的視角，深入剖析了人性的復雜性和社會的現實，讓人們反思自我在面對真相和謊言時的選擇。它不僅是一部懸疑驚悚片，更是一部對人性和社會的深刻剖析。

❸ 如何評價2017年香港電影《失眠》

對於香港後期的恐怖片來說，「邱禮濤」三個字不得不提，「變態三部曲」——《八仙飯店之人肉叉燒包》、《的士判官》和《伊波拉病毒》便是其代表作。邱禮濤對三級片的操作很有一套，在奪人眼球這方面，大抵有三板斧：肢解屍體、強奸和食人肉。

《失眠》中切割臉皮、啃食手臂便是這種風格的延續。但是本片和以往不同的是，它有一個驚悚的概念——「失眠」，講述大學教授研究如何讓人可以從此不用睡覺，一般違反常理的設定，常常可以刺激人們習以為常的粗壯神經。閹割人類千萬年的生物習性，有這種想法的人當然可以堪比鍛造「弗蘭肯斯坦」的科學怪人，即使他的目的是為了讓人可以有更多的時間去工作，提高人類的歷史進程。但是，人如果只是為了不斷加快進程，那娛樂業就不會產生了。

而對本片來說，如果它持續關注這一點，可能會促使它成為一部科幻驚悚片，而且成色也不會太差，但是邱禮濤顯然不願意舍棄某些對香港鬼片熱衷的受眾，所以在影片開始後不久，作為回憶性質的香港淪陷時期便出現了。慰安婦、下降頭和碎屍，輪番上陣，探討「失眠」的科幻驚悚，淪為鬼片巫術的常用伎倆，電影的敘事出現割裂，前面建立起來的驚悚全面坍塌，以至於只能讓黃秋生啃食戀人的身體來草草了事。一鼓作氣的架勢，還是敵不過庸俗口味的攻勢。當然這其中也隱藏了邱禮濤一貫的批判意識，他希望這不僅僅是一部恐怖片。比如在《八仙飯店》中，他批判了司法制度形同黑社會組織；而在《的士判官》中，則直面香港計程車行業的劣跡斑斑，行俠仗義的小職員成為了虛幻的公正寄託；直到《伊波拉病毒》，一種將無政府主義的肆意犯罪，歸咎於人與人之間的強弱傾軋。利用極端的表現手法控訴極端的人性陰暗面，邱禮濤向來有著嫉惡如仇的底色。

所以他企求在《失眠》中去控訴日本侵略者，控訴在香港發生的「慰安婦」事件，讓「下降頭」的惡去懲惡，類似於《的士判官》，以暴制暴，而且「鞭屍三代」的詛咒才真正能夠泄憤，這種戾氣，同樣是邱禮濤電影讓人觀之如坐針氈的原因。

然而戾氣並不能當做才氣，血漿也並不能誕生熱血，因為戾氣只是一時的沖動，而血漿也只是無力的守舊，如此而已。

❹ 如何評價2017年美國上映的R級電影《靶場》

深度剖析2017年美國R級電影《靶場》：槍手動機與社會隱喻

2017年美國上映的R級電影《靶場》以其獨特的視角，將現實社會的槍擊事件巧妙地融入劇情，引發了觀眾對於槍支暴力的深入思考。讓我們一起探討這部電影中的狙擊手武器、背後的動機，以及它所影射的社會現象。

狙擊手的槍械選擇</

電影中的狙擊手並非使用一些誤導性的二戰古董，而是cz-usa公司生產的cz452運動步槍，口徑為.22英寸，看似廉價，實則反映了美國槍支市場的現狀。它並非軍用武器，而是合法的民用步槍，價格在250至450美元之間，表明槍擊事件的凶器並非遙不可及，而是觸手可及的日常商品。

社會背景與槍擊事件盤點</

《靶場》並非單純的槍戰電影，而是對美國近二十年來一系列無目的無差別槍擊案的深刻反思。從1999年的科羅拉多校園槍擊案，到2017年的拉斯維加斯大規模槍擊案，電影揭示了一個恐怖的事實——槍擊事件已經成為美國社會揮之不去的陰影。

每個案件背後，都有兇手的動機和背景，但電影並未詳述，而是通過鏡頭和音樂，傳達出一種無法預知的恐怖感。每一個無辜生命的逝去，都在提醒觀眾，槍支暴力的威脅無處不在。

影片細節與社會隱喻</

導演北村龍平以低成本cult電影的形式，細膩地描繪了槍擊事件帶來的心理沖擊。槍手的身份雖未明示，但通過演員的設定，可能暗示著一名因戰爭創傷而走向極端的退役狙擊手。影片中的警察形象，反映了美國基層執法力量的脆弱和訓練不足。

狙擊手的連環殺人行為，象徵著美國社會的連環槍案，而警車的失誤則揭示了在面對突發事件時，專業訓練和溝通的重要性。最後，電影以紅衣女角色的悲慘結局，強調了生命的脆弱和絕望，與觀眾的期待形成強烈對比，引發深刻反思。

《靶場》不僅僅是一部關於槍支的電影，它是一面鏡子，反映出美國社會的復雜與矛盾，以及人們對槍支暴力無盡的恐懼和無奈。通過這部電影，我們得以窺見槍支問題的深度，以及它對個人生活和社會秩序的影響。