音樂電影推薦骨頭人

『壹』 美國音樂電影有哪些

欣賞一些經典音樂電影，可以幫助音樂生提升審美。以下這22部
音樂生必看
的電影，其中包括了傳記類、故事類、歌舞片以及專題電影，這些電影不僅製作精良，電影中的配樂也非常精美，並且每一部電影的背後都藏有深刻的含義，引人深思。這些電影有些是根據真實故事改編，有些是根據小說改編。很多都獲得過國際上的著名獎項，值得收藏下來反復觀看。
首先就是
鋼琴題材
的電影，這里為大家整理了三部。
《鋼琴家》
這部電影講述了一位波蘭鋼琴家在戰爭期間經歷了一系列的磨難，也被迫暫時放棄鋼琴四處躲藏。幸運的是，他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於等到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。這部影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說《死亡城市》改編，影片、導演及演員都曾獲得重量級的國際獎項；
《海上鋼琴師》
這部影片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個叫做「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，最終成為了鋼琴大師的傳奇故事。這是一部看過一遍以後還想再看的電影，是很多人心目中的經典電影；
《鋼的琴》
這部電影講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷努力，最後通過身邊朋友的幫助，用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事。這是一部喜劇作品，通過表現小人物的生活狀態，讓人看到幽默和艱辛的同時，也能感受到溫暖。
音樂生看的電影怎麼能少得了
音樂傳記類
的電影呢？今天也給大家帶來了五部，希望通過這些電影，大家對音樂家的人生經歷有新的認識。
《一曲難忘》
這部影片講述了波蘭著名作曲家肖邦對祖國的熱愛之情，也講述了肖邦與喬治·桑之間的愛情故事，以及最終肖邦以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，一直奮斗到生命的最後一刻。曾獲得奧斯卡金像獎多項提名，值得一看；
《偉大的卡魯索》
這部電影追溯了男高音恩里科·卡魯索的一生，從在街頭和酒館演唱到變成歌劇明星，最終成為最偉大的男高音的故事。整部影片極具專業性，推薦聲樂生觀看；
《波西米亞狂想曲》
這部電影講述了皇後樂隊、以及樂隊的傳奇主唱弗雷迪·莫庫里的故事，獲得過奧斯卡金像獎、美國電影電視金球獎等多個國際獎項。皇後樂隊2018年獲得第60屆格萊美終身成就獎 ，也是在這一年，《波西米亞狂想曲》打破音樂傳記類電影票房紀錄；
《莫扎特傳》
可以說是音樂生必看的一部電影，這部電影講述了莫扎特的音樂人生，1985年獲第57屆奧斯卡最佳影片、最佳導演，最佳男主角等八項大獎；
《音樂家》
這是一部由中國與哈薩克聯合拍攝的電影，根據冼星海在阿拉木圖的真實經歷改編。當時冼星海被迫留在阿拉木圖，隱姓埋名，但也從未放棄過音樂事業。片中冼星海懷著對祖國的思念，寫下一首又一首不朽的樂曲。但遺憾的是，他最終也沒能回到故土，在克里姆林宮病逝。這是一部比較冷門的電影，但卻可以讓我們更加了解《黃河大合唱》背後的作曲人冼星海，讓我們記住這位人民音樂家。
看過了傳記類的電影，接下來我們來看一看比較輕松一些的
音樂故事片
。
《放牛班的春天》
提到這種類型的電影不得不說的就是《放牛班的春天》，一位懷才不遇的音樂老師改變了一群孩子以及自己命運的故事，也被稱為影史上「最偉大的教育電影」；
《完美音調》
講述了貝卡加入學校的阿卡貝拉女子美聲合唱團後，用自己的才華改變了合唱團傳統的表演方式，與成員們共譜青春的故事。電影目前一共有三部，帶很多人認識了阿卡貝拉的表演方式，也讓很多人從此愛上了阿卡貝拉；
《歌劇魅影》
（2004版）
改編自英國作曲家安德魯·洛伊·韋伯創作的音樂劇《歌劇魅影》，影片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的故事。也讓更多人了解到了音樂劇這種表演方式，其中有不少片段如今看來依舊是經典；
《閃光少女》
這是一部少見的與中國民族樂器相關的故事，一群熱愛民樂的二次元小夥伴，通過自己的努力，向學校的西洋樂隊「宣戰」，打破偏見，讓更多人認識到了中國民樂，最終登上了國家大劇院的舞台。影片中洋溢著青春和熱血，是一部「被名字耽誤的好電影」；
《悲慘世界》
這部電影改編自同名音樂劇，而音樂劇又改編自法國作家雨果的同名小說。故事以1832年巴黎共和黨人起義為背景，主人公冉·阿讓在多年前遭判重刑，出獄以後想要重新做人，但卻遇上種種困難。影片中出現了很多同名音樂劇的演員，因此影片效果十分出色，獨唱段落一氣呵成；
《綠皮書》
這部電影講述了保鏢托尼被聘用為古典鋼琴家唐的司機，跟著唐從紐約開始舉辦巡迴演出，一路南下，而在這其中，也遭遇到一系列的麻煩，倆人在這個過程里，產生了一段跨越種族、階級的友誼的故事。影片根據真實故事改編，雖然情節平淡，沒有振奮人心的高潮部分或者是緊迫感，但也正是因為這樣，才讓整部影片充滿了人情味。
除了上面說的與音樂相關的電影以外，還有一些電影將歌舞融入到了影片中，今天給大家推薦四部。
《音樂之聲》
這部電影相信也不用多說了，應該是很多人心中音樂電影的啟蒙之作，曾獲得第38屆奧斯卡金像獎最佳影片，是一部值得反復觀看的電影；
《愛樂之城》
影片講述了女演員與爵士鋼琴家之間的故事，兩個人在愛情中追逐夢想，相互鼓勵，最終成就了彼此。曾在第74屆金球獎獲得多個獎項；
《雨中曲》
影片講述了好萊塢演員唐與合唱隊女孩凱西之間的故事，上映於1952年，從「默片時代」到「有聲時代」的過渡。這部影片在1989年被美國國家電影登記部收藏於國會圖書館。2006年被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名 。2007年，在美國電影學院評選出「100部最偉大影片」中，這部影片位列第5位，被公認為史上最偉大歌舞片之一。今年恰逢電影上映的70周年；
《馬戲之王》
根據馬戲大亨巴納姆經歷的改編，講述了男主人公從無名小卒變成玩夢大師的故事。影片另闢蹊徑，華麗的歌舞劇讓片中充滿了閃光點。
文章的最後一部分，我們來分享幾部更加適合小琴童看的
動畫電影
。
《心靈奇旅》
由迪士尼公司、皮克斯動畫工作室聯合出品，講述了夢想成為爵士鋼琴家的男主喬伊·高納與厭世的靈魂22相遇，一起探尋生命的意義的故事。故事的畫面精美，故事內容也引人深思；
《尋夢環游記》
這部獲得了第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片電影，靈感源於墨西哥亡靈節，熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程，在旅途中，也讓人看到了夢想與親情，很多人看過電影之後感動落淚；
《幻想曲2000》
如果說電影中的音樂是為電影服務的，那麼《幻想曲2000》，就是電影為音樂服務的一部電影。這部電影由迪士尼出品、多位名家共同執導、推出的古典音樂動畫電影、也是1940年古典音樂電影《幻想曲》的續篇。影片將動畫與古典音樂融合在一起，共展現了八首經典的古典音樂，分別是：貝多芬的《第五號交響曲》、雷斯庇基的《羅馬之松》、格什溫的《藍色狂想曲》、肖斯塔科維奇的《第二號鋼琴協奏曲-快板》、聖桑的《動物狂歡節》、杜卡的《魔法師的學徒》、艾爾加的《威風凜凜進行曲》、斯特拉文斯基的《火鳥組曲》；
《鋼琴之森》
這部電影講述了鋼琴天才、卻從未學過鋼琴的少年一之瀨海與出生於音樂世家、從小學習鋼琴的少年雨宮修平的故事。兩位少年因為鋼琴結識，展開了一段珍貴的友誼。整部電影的畫面十分治癒，畫面溫暖，同時也讓人深思藝術存在的目的。值得一提的是，電影中運用了很多貝多芬、肖邦、莫扎特、門德爾松等著名鋼琴家的經典作品，這部作品中的配樂也大有來頭，製作方邀請了世界級鋼琴家阿什肯納齊擔任片中的主要鋼琴演奏，弦樂配樂則是邀請了歐洲十大樂團的捷克愛樂樂團來擔任。
以上就是小編今天為大家整理的22部音樂生最值得看的電影了，這些電影每一部都是經典之作，相信每一位觀眾看完以後都會有自己的思考。

『貳』 一部美國音樂電影，兩個音樂狂魔的亂戰，是熱愛還是凌駕欲

講述音樂的電影有很多，真正用視覺觀察並展示音樂的則鳳毛麟角，《爆裂鼓手》絕對是一部不可多得的精品，兩個音樂狂魔的亂戰。盡管後半段的編排沒有前半段神奇，而且除了打鼓，內曼的可謂一團遭，但電影仍然值得滿分推薦。節奏，劇情，表演都很棒。在我看來，這兩個人有些像小兩口，有些離不開彼此的感覺，只是缺乏充分有效的溝通，但也是個性使然，相輔相成，相恨相殺。影片的節奏推進如同其主題的爵士鼓一樣瘋狂不羈，一路狂high到底，中間有好幾部分都緊張得人手心捏汗。

另外，影片的視角極其客觀，導演把自己想要講的故事拍的熱血沸騰，並且刻意不引導大眾評論的方向，卻更加值得玩味人性。電影在高潮處戛然而止，恰到好醜，沒有對男主的未來，感情做過多的描述。因為男主已經突破了自己的極限，這就夠了，其實大部分人都像男主一樣被人鄙視，不被認可，但能像他那樣瘋狂，勇敢，甚至入了魔一樣恐怕沒有幾個。

『叄』 治癒系瑞典電影，有的人用一生治癒童年

治癒系瑞典電影，

有的人用一生治癒童年

片名:《其實在天堂》

有的人用童年治癒一生，有的人用一生治癒童年。《其實在天堂》，一部小眾瑞典電影，一個用音樂療愈童年的塵帶故事。

丹尼爾族兄拆是一名享譽世界的指揮家，隨著年歲漸長，他的身體日漸虛弱，開始無法支撐他對音樂的熱情。

一次突發的心臟病，丹尼爾不得不離開舞台，回到久違的兆棗家鄉靜養。

工作上的停頓，讓丹尼爾變得頹廢詛喪，回到家鄉後，他重新找到了人生的意義。

丹尼爾的到來，讓教堂唱詩班的成員欣喜不已。他們向丹尼爾請求幫助，希望他能指導他們。

成為唱詩班指揮的丹尼爾，用他對音樂的熱情和執著，悄悄地改變著這個寧靜的小鎮。

他和唱詩班的成員沖突不斷，也在沖突中不斷增進感情、提升技巧。

他鼓勵大家尋找獨屬於自己的聲音，每個人都有屬於自己的音樂。遭受家暴的柔弱婦人、感情受騙的年輕女孩、內心壓抑的牧師妻子，丹尼爾用音樂喚起他們追求美好生活的勇氣。

丹尼爾用音樂療愈著唱詩班的成員，同時，也被療愈著，他說出自己不幸的童年經歷：童年的丹尼爾擁有良好的音樂天賦，他在麥田裡忘情地練習著小提琴，一幫頑皮凶惡的孩子突然出現，把他推倒，對他無情地踐踏、蹂躪。

七歲那年，母親帶著他離開了家鄉，後來媽媽也不幸在車禍中喪生，他再次遭受無情的重創。從此丹尼爾變得孤獨、敏感，音樂成了他的一切。

音樂是一道療愈生活的良方，幫助丹尼爾隔斷了世事，也淡化了不幸的回憶。

在唱詩班，他感到前所未有的輕松和愉悅，直到有一天，唱詩班成員報名音樂比賽。

「你們不該去參加音樂比賽，你們不懂，我曾感受過那種壓力，這對你們不好。」丹尼爾極力反對。

「你怎麼知道去奧地利對我們不好？」成員們的堅持最終說服了丹尼爾。

『音樂在他們每個人的心裡都播下了愛的種子，一個人的力量很微小，當所有的人都發聲，就會產生足矣撼動世俗的力量。』

比賽當天，重回舞台的壓力和焦慮雙雙爆發，丹尼爾最終缺席了指揮。

無指揮的唱詩班，卻交出了一份滿意的答卷。比賽開始，他們不約而同地發出美妙的和聲。

那美妙的和聲，發自他們的內心，那是一個被音樂凈化過，被丹尼爾的熱愛熏陶過的地方。

全場的人都受到他們的感染，紛紛站起來一同和聲，此刻的音樂廳，彷彿一望無際的音樂麥田，充滿著自由的音樂。

『肆』 求幾部關於搖滾的電影

1. 晝夜搖滾 Rock Around the Clock
導演 : Fred F. Sears
主演 : Bill Haley/Rudy Pompilli/Al Rex/Franny Beecher/Johnny Grande/Ralph Jones/Billy Williamson
評語: 它也許是世界上第一部真正的搖滾電影， 也是搖滾這個詞第一次被用到電影中， 以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多， 因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊， 他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出， 並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂， 由於比爾哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。

2. 紅樓驚魂 Jailhouse Rock
導演 : Richard Thorpe
主演 : 貓王 Elvis Presley/朱迪·泰勒 Judy Tyler/米基·肖夫尼西 Mickey Shaughnessy/沃恩·泰勒 Vaughn Taylor/Jennifer Holden/Dean Jones/Anne Neyland
評語: 「貓王」艾爾維斯普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

3. 一夜狂歡 A Hard Day's Night
導演 : Richard Lester
主演 : John Lennon/Paul McCartney/George Harrison/Ringo Starr
評語: 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。

4. 別回頭 Don't Look Back
導演 : D.A. Pennebaker
主演 : Bob Dylan/Albert Grossman
評語: 這部記錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

5. 臭肉叔叔 Uncle Meat
導演 : Frank Zappa
主演 : Aynsley Dunbar/Frank Zappa/Haskell Wexler
評語: 這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影， 由搖滾怪傑弗蘭克扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成， 主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後， 「肉大叔」變成了一個怪獸，這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的， 是樂隊的鍵盤手唐普雷斯頓， 其中有大量的樂隊現場，值得一看，可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代， 也得不到認可，塵封20年後才得出世。