2017評分最好的電影

㈠ 2017華語十佳電影中，你最喜歡哪一部

時間如白駒過隙，轉瞬即逝。一眨眼，2017年就要過完了。回顧過去一整年的國產電影市場，我們依然是喜憂參半。喜的是我們的重工業電影水品有了進步，票房直逼60億的《戰狼2》就是一個好例子；一些獨立小眾的冷門藝術片、紀錄片也紛紛創下票房破億的好成績，比如《岡仁波齊》，《二十二》。憂的是依然有大量粗製濫造的爛片在院線上映，即使口碑撲街，依然阻擋不了眾多粉絲的熱情追捧。同時，一些評價頗高的作品在市場中找不到生存的機會，通常是血本無歸。

這部電影整體質量非常好，異常出彩的結尾更是讓這部電影上了一個檔次，說這是近年最好的電影，一點都不為過。

㈡ 你心中的 2017 十佳電影有哪些

每年我都會撰寫一篇關於國內院線電影的感想，不僅僅是對優秀電影的贊賞，也包括對表現不佳電影的反思，以及觀影過程中的趣事。去年觀看《羅曼蒂克消亡史》時，「禁室培欲」場景引發前排大哥爽朗的笑聲，至今難以忘懷。這篇回答較為雜亂，若無耐心，可直接略過。

2017年我共觀看了43部院線電影，從《星球大戰外傳：俠盜一號》開始，以《妖貓傳》結束。但由於骨折和康復期間行動不便，錯過了一些影片。我意識到，沒有完美的電影，一部電影總有其優點和缺點。以下是我心目中的佳作：

《降臨》與《銀翼殺手2049》。丹尼斯-維倫紐瓦在2017年導演的電影封神，尤其是《銀翼殺手2049》的問世，讓科幻迷們歡呼雀躍，稱其為能與克里斯托弗-諾蘭相抗衡的科幻導演。這類導演在評論界備受歡迎，而維倫紐瓦偏向於反類型，因此在商業成績上並不理想。

以《降臨》為例，觀影過程中，前排四個男生的吐槽讓人忍俊不禁：「電影到底在講什麼？」「你以為會有外星人大戰嗎？」「是啊，可電影就這樣...結束了？」對於原著黨而言，《降臨》後半部為了製造戲劇高潮而努力，但偏離了原著主旨，讓原著黨感到不滿；普通觀眾則對沒看到外星人大戰的高潮場面感到失望。更糟糕的是，部分觀眾因劇情陷入邏輯困境。盡管如此，前半部的「解謎」過程堪稱完美，敘事節奏也與原著風格相符。艾米-亞當斯的「外表柔弱內心堅強」的氣質成功補完原著女主角的形象。去年，《降臨》獲得了雨果獎最佳影視長片獎，頒獎現場掌聲雷動，甚至有人站起來鼓掌，可見核心科幻迷對它表示滿意。

《銀翼殺手2049》則更上一層樓，成為年度最佳科幻電影，證明了維倫紐瓦具有執導大製作電影的能力。它的優點已被評論界廣泛討論，而挑出的毛病則無傷大雅，如有人認為續作比前作說得太清晰，缺乏曖昧感。然而，其最大的問題是商業成績不理想，1.2到1.5億美元的投資最終虧損了6千到8千萬美元，成為新世紀又一叫好不叫座的典範。

在我看來，《銀翼殺手2049》的最大挑戰在於，它在巨額投資的文藝片定位上與觀眾的期待產生錯位，導致商業成績不佳。維倫紐瓦已被選為《沙丘》導演，未來的電影投資製作是否會受到《銀翼殺手2049》的影響，目前還不得而知。至於《神經浪遊者》電影版，似乎暫時沒有指望。

《愛樂之城》是2017年的另一部佳作，盡管國內檔期安排使得同一年上映了兩部高司令主演的電影，使得迷妹們能夠欣賞到高司令的大長臉。從技術方面來看，《愛樂之城》堪稱完美，攝影、美術、配樂、表演等各方面表現卓越。作為一個單身狗，電影中的浪漫愛情橋段並未觸動我，但影片的劇本受到一些批評，如認為電影將「夢想」與「成功」混為一談，實際上在販賣成功學，或從邏輯方面批評女主角在獨角戲失敗後沒有努力改進，而是選擇逃避，這樣的行為如何能成功呢？面對這些批評，我認識到電影是造夢的世界，其世界觀自帶邏輯，如果觀眾無法理解，可以將其視為浪漫主義的世界，與現實主義的世界相對比。

《敦刻爾克》是一部選擇現實題材的電影，沒有以往科幻電影的視覺奇觀，觀眾覺得「不過癮」。然而，它繼承了諾蘭作品中的特點，即對時間/結構的巧妙處理。諾蘭不是簡單的類型片導演，他的電影對技術的追求有時會使得人物形象顯得單薄，成為劇情的工具。盡管如此，諾蘭孜孜不倦地給主角安排喪妻設定，嘗試豐富人物形象，但效果並不理想。《敦刻爾克》中抹去了人物背景，僅稍微提及民用船主的過去，直接讓所有人物沖著最終目標（撤退）行動。這樣的處理方式並未對影片產生影響。

對於2017年國產最佳電影，實難下定論。《嘉年華》、《八月》和《芳華》都有各自的亮點與缺點。《八月》的結構瑣碎是新人導演常犯的錯誤，而《芳華》則表達曖昧。《嘉年華》因社會熱點而受到加分，但史可和劉威葳的表演不盡如人意。主要問題是2017年沒有能夠引起我感情共鳴的電影，與2016年的《路邊野餐》形成鮮明對比。當然，這可能只是我個人的問題。

以下電影雖然口碑不錯，但在我看來均存在或多或少的缺陷。《金剛狼3》因為刪減內容導致劇情缺乏高潮，嚴重削弱了影片的吸引力。《摔跤吧！爸爸》創造國內口碑新高，但價值觀受到一些批評，觀影過程中我特別留意了關於女性地位的問題。《極盜車神》的劇本令人難以捉摸，後半段逐漸崩塌，讓人感覺別扭。《尋夢環游記》雖然獲得好評，但劇本的某些轉折顯得過於突兀。《至愛梵高 星空之謎》在國內評分極高，但在形式上的高分並不能掩蓋其內容上的平庸。《美女與野獸》的亮點在於野獸恢復人形後，影院內觀眾（包括我）的驚嘆。然而，艾瑪-沃森為《美女與野獸》放棄《愛樂之城》的決定引發了持續一年的討論。

以下電影評分不高，但在我看來有其亮點。《西遊伏妖篇》的視覺奇觀部分吸引了我，尤其是決戰時三尊佛像的出場，讓人感到莫名的激動。《星際特工：千星之城》展現了古典太空歌劇風格和星際種族的視覺奇觀，但為表現而表現導致主線劇情脫節。《雷神3》在向《銀河護衛隊》風格靠攏時引發了觀眾的吐槽，但在平衡度上優於《銀河護衛隊2》，成為我今年最喜歡的超英電影。盡管《雷神》系列早期試圖打造史詩奇幻風格，但最終轉型為喜劇風格，抓住了市場口味。《春嬌救志明》的開頭恐怖橋段讓觀眾產生疑問，而我已經熟悉了前兩部的套路，因此能心領神會。盡管今年上映的超英電影數量眾多，但《伯德小姐》和《三塊廣告牌》將在年內引進，為我帶來了期待。

㈢ 2017華語電影十佳，你認為《芳華》登頂是實至名歸嗎

據台灣媒體報道，有媒體12日公布由網友、影評人及媒體共同票選的2017年大陸華語院線電影10大佳片及爛片。佳片冠軍是馮小剛《芳華》，我認為是實至名歸。

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被選出的10大佳片中，即有《芳華》、《相愛相親》等多部入圍第54屆金馬獎，甚至獲得獎項肯定，例如第2名的《嘉年華》即讓文晏捧回最佳導演獎，《綉春刀2：修羅戰場》獲最佳動作設計獎。

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馮導講述的是中國巨變中失落者的故事，貼近生活，反映現實，表達了對弱勢者的同情與關懷。觀眾通過他們的遭遇，肯定會有所觸動和反思：國家應如何改革，才能讓社會更公平合理。這是我認為這部作品實至名歸的原因。

㈣ 2017日本最好看的十部電影

2017年，日本電影界熠熠生輝，權威媒體《電影旬報》公布年度十佳佳作，為影迷們奉上了一次視覺與心靈的盛宴。這份榜單不僅是對過往一年電影成就的肯定，更是一個深度觀影的指南，歷年來，其冠軍之作往往承載著影史的輝煌。在2017年的榮光榜上，石井裕也的《夜空總有最大密度的藍色》（曾榮膺第二名），以其深邃的藍色寓意，展現出獨特的藝術魅力；大林宣彥的《花筐》，這位80高齡的導演在癌症病榻上完成了這部力作，展現了堅韌與藝術的執著；岸善幸的《啊，荒野》分為兩部分，以細膩的筆觸勾勒出人生百態；三島有紀子的《生在幼子》改編自直木獎小說，深入探討家庭與成長的主題；黑澤清的《散步的侵略者》改編自舞台劇，將戲劇與電影完美融合；富田克也的《曼谷之夜》則講述了泰國女性與日本男性的復雜情感糾葛，跨越地域與文化的界限。

回歸內心，尋找平靜，這些作品揭示了都市疲憊後對田園生活的嚮往，以及對殖民歷史的深刻反思。廣木隆一的《她的人生沒有錯》在洛迦諾電影節上備受矚目，他堅持藝術獨立，聚焦於性與愛的深刻議題。如枝裕和的新作《第三度嫌疑人》，他的風格發生了微妙的轉變，引人深思。《她不知道名字的那些鳥兒》和《人生密密縫》則是對人際關系的細膩剖析，探討人性的微妙互動。

在國際電影領域，《電影旬報》同樣慧眼識珠，將《海邊的曼徹斯特》和《愛樂之城》這樣的外國佳片納入十佳，展示了其對世界電影文化的包容與鑒賞力。這些作品在全球范圍內引發了熱烈的討論，為觀眾們呈現了一場跨越國界的視覺盛宴。

2017年的《電影旬報》十佳電影，從《夜空》到《人生密縫》，每一部都蘊含著獨特的故事與情感，它們不僅是年度佳片的象徵，更是電影藝術的瑰寶。而那些獲獎的導演們，他們的才華與堅持，無疑為日本電影史留下了濃墨重彩的一筆。

㈤ 2017最受歡迎驚悚犯罪片排行榜前十名

隨著電影行業的不斷壯大，人們對於電影的需求也是越來越大，而驚悚犯罪片的市場佔比更是相當的高，其實驚悚犯罪片一直都十分的燒腦，正因為如此也吸引了不少的觀眾，接下來小編就來為大家介紹2017最受歡迎驚悚犯罪片排行榜前十名分別有哪些吧!

TOP10：《分裂》

勝在故事的構思和創意很好，沙馬蘭的執導也很有效，後半段更是多次看得目瞪口呆，《拜訪驚魂》幽默詭異的混搭也成功延續了下來，一美九個人格自由轉換的表演非常精彩抓人。最後一幕挺犯規，但的確不可能有人猜得到。

㈥ 2017大家有什麼電影推薦好看的

2017年，電影《生化危機6：終章》在全球范圍內引起了不小的轟動。這部電影由保羅·安德森執導，米拉·喬沃維奇、艾麗·拉特和魯比·羅絲等知名演員主演。影片中的科幻、動作、驚悚和恐怖元素交織，為觀眾呈現了一個充滿緊張刺激的喪屍僵屍世界。

影片背景設定在現實世界中，但加入了重口味的元素，使得故事更加貼近觀眾的現實生活。電影中，米拉·喬沃維奇飾演的角色艾麗·溫特斯，再次與喪屍僵屍對抗，展開了一場緊張刺激的戰斗。整部影片時長94分鍾，雖然時間不長，但緊湊的情節和精彩的打鬥場面，使得觀眾難以移開視線。

《生化危機6：終章》的製作團隊為觀眾帶來了一場視覺盛宴。導演保羅·安德森運用先進的特效技術，將喪屍僵屍的恐怖形象刻畫得淋漓盡致，使得觀眾彷彿置身於一個真實的末日世界。而米拉·喬沃維奇和艾麗·拉特等演員的表現也非常出色，他們通過精湛的演技，將角色的情感和性格展現得淋漓盡致。

值得一提的是，《生化危機6：終章》在歐美地區上映後，受到了廣泛好評。觀眾們對影片中的緊張刺激場景和精彩打鬥場面贊不絕口，紛紛表示這是一部值得一看的好電影。而影片的高分評價也證明了導演和演員們的努力得到了認可。

總的來說，《生化危機6：終章》是一部充滿緊張刺激的科幻動作驚悚恐怖電影，它將觀眾帶入了一個充滿喪屍僵屍的世界。如果你喜歡這類電影，不妨一睹為快，相信你也會被這部電影深深吸引。

㈦ 2017年十大最受歡迎的日本最佳影片

2018年新年伊始，人們開始總結2017年的過去，而在中國的影視行業，日本電影也增添了不少色彩。今天，邊肖將為您介紹2017年最受歡迎的十部日本電影。

TOP1：《人生密密縫》

劇情簡介：


遊子和媽媽過著相依為命的生活，媽媽經常在不同的男人之間徘徊，每天都要到深夜才回來。遊子雖然年輕，卻早已習慣了這樣的生活。有一天，我媽丟下生活費就不見了。無奈之下，外川智子只能找到叔叔正夫，暫時住在他家。


電影評論：


我覺得這部片子應該作為中小學性別教育的教材。從小建立「理解和尊重他人差異」的基礎。很溫柔的電影，用細膩的情感寫出來，卻沒有迴避重要的點，展現LGBT人群。不，應該說只要人是『有點不一樣』的。生田斗真在所謂的日本主流社會將遭遇的困境中努力表現。

TOP2：《家族之苦2》

劇情簡介：


平田周造與妻子外川智子離婚幾年後，河野介夫婦擔心老人危險駕駛，打算要求爸爸周造歸還駕照。但固執的周早拒絕歸還，這讓平田的家人再次感到不安。


電影評論：


愛屋及烏，喜歡第一部，喜歡第二部，因為情感內核沒變；如果你喜歡這個家，你會喜歡裡面的每一個人，每一個人都有故事卻能在苦中作樂；喜歡山田洋司和日本家庭片的人都會喜歡這部，哪怕只是續集。

TOP3：《生存家族》

劇情簡介：


講這樣一個故事，突然有一天，所有的家用電器都不能用了，汽車、自來水、電池、手機、電視都不能用了。住在東京的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京


電影評論：


這是我看過最難的日本電影。從東京騎行到鹿兒島，一家四口，世界各地，吃了不少苦。有一天，當全世界斷電斷水，現代文明無用武之地，高於生存需要的物質存在毫無意義，電力社會被迫回歸農耕社會，城市生活回歸自由鄉村，不過是一個寓言，一個警鍾。Kobinata大叔很少出演。

TOP4：《深夜食堂2》

劇情簡介：


小午夜食品店歡迎被送到這個喧檔爛答囂城市的疲憊的人們。他們漫無目的或者迷失方向，卻常常在這個角落裡不經意間找到了前進的希望。


電影評論：


看《獨行俠》不是很在意劇情，所以和五郎行慧一起吃飯。然而在食堂，食物成了裝飾品，人們帶著自己的故事而來。也許有些痛苦無法治癒，但那一碗食物卻能帶來片刻的安慰和溫暖。

TOP5：《帝一之國》

劇情簡介：


出生於政治家庭的明石，從小就立志成為日本首相。為了建立自己的王國，他不得不在培養了眾多政治領袖、被稱為「超級精英學校」的海迪大學揚名立萬。只有當過海迪大學學生主席的人，才有機會在未來角逐總理寶座。


電影評論：


竹內涼真這兩年的定位應該是一個性格爽朗的窮帥哥。期待接下來能演好「為身患絕症的老母親籌集手術費的頭號牛郎」這個角色！

TOP6：《啊，荒野前篇》

劇情簡介：


姬叔寺山的同名原著將時間改到了不久的未來2021年，但仍聚焦於年輕人的困惑和焦慮。


電影評論：


從多線程的敘述到彼此的交集，小人物的熱水描寫的很克制，爆發的恰到好處。拳話和視頻作品永遠屬於失敗者和邊緣人的運動，他們的拳頭閃過生活的泥淖。舞台劇在全片基調上比較突兀，但我喜歡。血和屍體結束了這個階歷山段。

TOP7：《怒》

劇情簡介：


在一個炎熱的夏天，一對夫婦在東京八公的郊區社區被殺害。事後，兇手用血在牆上寫了一個大大的「怒」字，然後逃跑，消失了一年。


電影評論：


原著中提出的信任命題真的是一個無解的問題。信任從來不是憑空產生的，它需要時間成本的注入和深刻的理解來奠定基礎。因為它是有價值的，所以不應該無條件無區別地分配。劇中每一段感情中的懷疑，其實都是合理的懷疑。

TOP8：《滾燙的愛》

劇情簡介：


Yukino的家人經營著Yuki Soup，一家公共浴室，被迫停業，因為它的主人Yihao在一年前突然失蹤了。他的妻子雙葉獨自努力支撐著家裡的事務，卻漸漸感到不堪重負。


電影評論：


我以為是澡堂電影，結果是以死亡為主角的家庭電影。其實很好。即使是小女孩，大家都站著不動，前後細節可以串聯呼應。欺負人，窩囊廢，無良媽媽，都印象深刻。許多人批評宮澤理惠被做成聖母瑪利亞，給予太多仁慈。其實也沒什麼不好。

TOP9：《愚行錄》

劇情簡介：


從中學開始，夏媛尤溪就一直是班上的焦點人物。畢業後，她結婚生子，幸福生活堪稱典範。


電影評論：


目睹的每一件蠢事，都是卑微到人心，是女性角色話語中的自我物化，是時代的拙劣心理。椿木聰在漩渦中心的愛恨情仇精彩紛呈，光島光輝的表現尤為激烈。他們的冷暴力和邪惡做法，是對直白的『階級社會』的一種冷靜而近乎理直氣壯的對抗。邪惡、憤怒、愚蠢和小七表演了一系列。

TOP10：《奇跡，那天如此重要》

劇情簡介：


仁和秀出生在一個醫生家庭。他們的父親是一位德高望重的醫生。他希望他的兩個兒子長大後能繼承他們的事業。然而，桀驁不馴的任卻沒有一顆醫生的善良之心。他熱愛音樂，組建了樂隊，在演出中被音樂經紀人選中。他決定以歌手的身份正式出道。


電影評論：


汽水太好了，感覺就像一張比普通白紙白一度的白紙，所以無論染什麼顏色，演什麼角色都是純粹的。村長畢竟是個硬漢，男人，專橫的總統.我很喜歡這種讓人流下幸福眼淚的電影。喜歡那種全場都知道笑的電影，喜歡那種節目結束大家都在聊牙醫八卦的電影。

㈧ 對於2017年《相愛相親》這部豆瓣8.4分的感人電影，你有什麼看法

電影《相親相愛》，這部電影豆瓣就有8.4分，這也是近年來評分非常高的劇情片了，這部電影由張艾嘉自導自演。這部電影給人最直觀的感受就是恰到好處的舒服。導演張艾嘉就像是一個內家拳高手，不顯山不露水，卻能夠以柔克剛。俗話說，相親相愛，老一輩人都是先成親人再做愛人。但是張艾嘉說：相愛相親，先學會去愛，才會更親。這部電影《相愛相親》跟之前的電影風格相似，電影敘述的還是女人在愛情中的那些事兒，只是這一次比以往任何時候都要平靜與從容。

這部電影把普通的家庭故事，以及最樸素的敘事線索，和已經生活化的三代女人，敘述得非常精彩。想要擺脫家庭束縛的女兒，生活中絮絮叨叨的母親，以及獨守空房一輩子、只能捍衛丈夫墳地的姥姥。在這三代女人的敘事線索中，相互聯結的沖突與對話中，讓《相愛相親》這部電影更加有了生活的氣息。觀看的舒服，是觀影過程的最大體驗。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是觀眾觀看時卻笑了，其實那就是種重新審視自身的會心一笑，電影中母女倆吵架還真是沒什麼理由，在電影中那個執著的老太太，這一點看來還有點可愛。在電影中這樣的一種舒服，其實是從從戲里延展到戲外。

這部電影《相愛相親》充滿了最真實的生活質感，就像有種水一般的感覺。張艾嘉把《相愛相親》中的每一個鏡頭，每一句台詞，每一個人物的設計，都是那樣合適，那樣舒服。電影沒有復雜的敘事手段，也沒有設計突出的 情感 爆發點，導演張艾嘉就是安靜地講述了一個普通家庭的普通故事，卻能引動了觀眾們強烈共鳴。這部電影在上映時，很多觀眾都看完《相愛相親》哭了，但我知道，我的落淚可不是被「煽」出來的。俗話說，一部電影能夠催淚，並不意味著這部電影多麼出色，廉價的煽情只會輕率地透支觀眾的 情感 。

《相愛相親》這部電影，卻是一點點地去感動觀眾。它通過細節，通過人物，還有通過影片整體的節奏，去讓觀眾自己找到某種感覺，在那種感覺中開始聯想到自己的家庭和自己的生活，從而感到溫暖或者感到憂傷。不得不說這是一部非常優秀的電影。

下面我談一下對電影《相愛相親》的看法和感觸？

這部電影沒有刻意的去催淚，但是卻很容易被裡面的情緒感染。有幾個感情的爆發點確實讓人看了心裡一酸。一個老人為了貞節守了一輩子，另一個愛了一輩子卻沒能和老伴葬在一起。你說在一起吧不一定是愛著，不在一起吧也不一定是不愛，守著等著也不見得是愛。所以 情感 的復雜性讓這個電影給感情賦予了很哲學的意義。它很復雜，很糾結，很感性，但是也很辯證。表演的也都很真摯。太棒了，我覺得算是今年看過的最佳電影。

絕對良心之作，直指人心。每一個演員的表演都恰到好處，尤其田壯壯導演，所以這部電影的豆瓣評分才這么高。

大家有什麼不同的看法可以一起討論。

我的看法是；戴墨鏡看！

電影《相親相愛》告訴我們：無論夢想還是愛情，都要趁早！！！！

感動與戳心同在，淚水與笑聲齊飛。是我最直觀的感覺。

這部電影雖然有著一個溫馨平和的片名，但卻以一場死亡作為開篇。外婆逝世，媽媽執意把外公的墳遷到城裡，與外婆合葬在一起。

外公去世多年，埋在老家鄉下。他的墳被一個農村老太太守著，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守著，外公死後她還守著。老太太不同意遷墳。由此引發了一段關於堅守與自由、代溝與理解的故事。

用一個家庭事件作為導火索，引發一系列的連鎖反應，揭開家庭成員間的內心隱秘，進而探尋三代人的 情感 世界，在平淡生活的表層之下，觸摸內里的冰與火。不得不說，這樣的文藝片是我的菜。相對於高逼格、神神叨叨、不知所雲的「大師」片，我更偏愛像本片這種既有一個好故事，又是導演通過鏡頭講述把故事講出來的電影。

作為導演的張艾嘉，其鏡頭焦點一直對准了女性。本片中的三位女性阿祖、媽媽岳慧英、女兒薇薇可以說是三代女性的代表。

阿祖這一代女性最重要的關鍵詞就是堅守。阿祖守了一個不愛自己的男人一輩子，她在外公的生命中幾乎可以被直接忽略，即便如此，她把外公的父母養老送終，外公死後她還一直守護著他的孤墳，甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。

她贏得了全村人的尊重，卻無法得到一個男人的心。她像那座矗立在村口的貞潔牌坊，既是過去時代的榮光，卻也是徒勞。

影片結尾是關於錯過的。一場雨把阿達ps合成的阿祖與外公的合影給淋濕模糊了，老天爺似乎並不希望他們在一起，即使是在照片上。阿祖讓村民把外公遺骨挖出遷墳，媽媽則抱著外婆的骨灰盒去鄉村。

結局並不圓滿，但真實自有其力量。正如電影中的人們，我們大多數時間都在與身邊的人「相愛相殺」，但底色終究是「相愛相親」。

馬上去看

《相愛相親》

Love Ecation

它的海報上，寫著：

她相信一輩子

我相信一句話

你只相信，一剎那

這段話，概括了三個年代下，三個女人的三種狀態。她們很多地方相似，細微之處卻又不同。

人類學家，魯思·本尼迪克特說過：個體是文化的縮影。

在我看來，影片中的三個女人，也象徵三種文化的縮影。

封建倫理文化

片中，有三位老人：

外公、外婆，以及姥姥 （吳彥姝 飾） 。

影片開場一幕，外婆病危，腦中閃現出關於外公的美好影像。隨後，外婆迴光返照，與外公一同踏入天堂。

他們共赴天堂，是因彼此有愛。

許多年前，外公與姥姥被包辦婚姻。

可沒過多久，外公就獨自進城，與外婆另組家庭。

他以寄錢的方式，替代對姥姥的責任，從此再沒回村。

姥姥則關上心門，自願在農村守活寡，直到四十年過去，迎來丈夫的一座屍墳。

望著屍墳與那座「神聖」的貞節牌坊，她誤認為，自己贏了。

事實上，她只是不自覺中，度過自己凄苦的人生。

這樣的中國故事，那個年代並不少見。

辛亥革命後，受西方浪潮影響，封建倫理文化遭遇空前沖擊，不少新青年開始追求自由、誓要擺脫傳統的約束。

歷史 上，外公、外婆與姥姥的關系，實際也是魯迅、許廣平與朱安，或者蔣介石、宋美齡與毛福梅的關系。

電影里，姥姥用一種古老文字元號，畫成外公的名字，裝裱到牆上。

從心理學角度講，這被稱為：我們的孩子不能白白犧牲綜合症。

翻譯成人話，就是說——

姥姥、朱安與毛福梅，為自己的錯誤婚姻注入意義，「我不能白守這么多年活寡」。從而越陷越深，用盡一生去堅守自己的愚蠢。

闖進姥姥房門，攪亂這意義符號的，是岳慧英 （張艾嘉 飾） 。

社會 人文文化

岳慧英，是外公外婆的女兒。她生於男女平等的新中國，性格強勢。

外婆過世後，她幻想出一套美滿願景，並將這願景強加於人：

「我知道我媽的意思，她要我把我爸的墳遷過來，和她一起合葬。」

這種偏激且一廂情願的「我知道」、「為你好」，是 社會 主義中國女性的特徵之一。

社會 人文主義者，往往是勤勞、明確，且高效的。

早年間，岳慧英愛上尹孝平 （田壯壯 飾） ，便採取強力攻勢，為其父母掃地刷碗，以互助互利俘獲對方。

俘獲了人，卻未必栓得住心。

多年後的賓館中，有這樣一段對話——

薇薇：姥姥等了外公那麼多年，一定很愛外公

岳慧英：什麼愛不愛的，根本沒在一起住多久

尹孝平： 就算住一起一輩子，也不能說就是相愛吧

三個人，因為親情聚在一起，卻各自拿著手機，思緒在別處游離。

有親情，但不懂愛，是當下中國的普遍問題。

岳慧英很難明白：老態龍鍾的尹孝平，為何能在王太太 （劉若英 飾） 身旁重現活力，儼然一副年華猶在的青春狀態。

夜晚，她撫摸尹孝平的臉，尹孝平卻左右規避。

忽然間，她悲傷涌動、痛哭流涕，彷彿領悟到一種真諦——

是經年累月的算計、冰冷的實用主義，使自己缺失浪漫氣息，讓家庭成為一種教條的體制。丈夫躺在床上，宛如一座會呼吸的屍墳。

繼外公和尹孝平之後的，第三座屍墳，是阿達 （宋寧峰 飾） 。

阿達，是薇薇的男友。

自由人文文化

薇薇 （郎月婷 飾） ，是岳慧英的女兒，是「中國式輪回」的延續。

如同她的先輩般，薇薇夢想在老家建一座巢，與阿達在裡面共度餘生。

阿達，則和外公一樣，嚮往大城市北京，喜愛歌唱：

原諒我這一生不羈放縱愛自由

正當兩人糾結，要不要為彼此付出餘生時，阿達發現姥姥家有一口棺材。

他試著躺進棺材，幻想埋葬自己的理想與追求，幻想邁入那有可能將自己變成屍墳的婚姻。

幻想中，麻木與恐懼將他深深籠罩。於是他哭泣、放手，決定同外公一樣，遠走他方。

與先輩不同的是：自由人文主義者，更為注重自身的感受。

因此，阿達去北京後，薇薇並沒選擇守活寡。

她說：

我真的不會等你了

導演張艾嘉，則親口表達過自己的愛情觀：

許多美好的愛情，往往最終會帶來負面的東西

而那些負面的東西，又會毀滅美好的愛情

但是沒關系，即使一個愛情沒有開花結果

它仍然是你生命里的一部分

就算是遺憾，我覺得遺憾，也仍是美麗的

與姥姥相比，這當然是一種更好的愛情觀。

只是，追求自由人文的薇薇，其實是經過成長之後才明白這些。

但在此之前，她仍缺失一種東西（等下說）。因此她的自由，在我們看來，有些自私自利。

我們回到主線。

岳慧英一廂情願，要給外公遷墳，姥姥誓死不從，雙方陷入斗爭。

她來到農村，與姥姥一起生活，本意是尋覓素材，卻不經意產生另一種 情感 。

這種 情感 ，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同時也是足以使她們成長並改變其一生的核心動力——

愛。

雖然沒有血緣關系，但經過細膩的親密溝通，薇薇與姥姥產生了勝似血親的愛。

她漸漸走進姥姥的內心，體悟姥姥的孤獨。姥姥不再是她眼中的一個符號、籌碼，而變成了一個真正有血有肉有故事有靈魂的人。

自此，她不再那麼自私，不再強迫讓姥姥幫自己拍新聞素材，不再拼盡全力去約束阿達。

她真正懂得了： 愛一個人，更應該要尊重對方的自由人文。

另一方面，她也同時幫姥姥，打開了緊鎖的心門。

她帶阿達來到農村，兩人在一起時歡樂的模樣，讓姥姥看到了愛情的原樣。

不是往家裡寄錢，不是讓自己做襖子。

更不是看到對方照片，卻認不出彼此的長相。

《相愛相親》的英文名，是Love Ecation（愛的教育）。

它教會三位女主人公，同時也教會我們：如何鑒別愛、感受愛、表達愛。

發現自己認不出「丈夫」的樣子，姥姥忽然感到悵然若失，對自己堅守的「意義」產生質疑。

後來，阿達把她的照片，與外公PS在一起。

門外的雨，將照片打濕，拆穿了幻象。她終於開始明白：虛假的概念意義，是那麼不堪一擊。

遷墳隊再次到來，這一次她沒有阻止，她對著屍墳說——

我不要你了

你看， 成長無關年齡，總是那麼殘忍。

我們再說回，影片的中文名。

我去影城時，無論售票員還是買票者，幾乎所有人都把片名誤讀成《相親相愛》。

為什麼？

在我們國家，「相親相愛」是常用成語，有同名電視劇，同名綜藝節目，甚至有十餘首同名歌曲。

然而，換個角度看，「相親相愛」其實也是我們傳統民族文化的一個特徵。

相親在前，相愛在後。

在我看來，張艾嘉把電影取名《相愛相親》，就是想要打破我們的傳統思維觀念。

她試圖表達一個觀點：

很多時候，血緣的關系、家庭的約束，並不能真正把人與人連接在一起。

我們這個民族，總是在意表面上的「親」，而常常忽略骨子裡的「愛」。

多年以後，岳慧英雖然使家庭獲得充裕的物質，卻疏忽間讓自己的愛人變成了親戚。

尹孝平說——

以往日子清苦，總盼著能過好點

如今日子變好了，感情反而淡薄了

一次意外，岳慧英被球砸到腦袋。

昏迷中，她夢到自己遭遇危險。

一個如天使般美好的男人，伸出手，救了她。

可醒來後，她無論如何，也想不起這個男人的面孔。

直到後來，尹孝平突然買了一輛車，並在車內播放《花房姑娘》。

尹孝平說：

你那時候說，咱倆退休了以後

買輛屬於自己的車

我們一起去兜風

現在車有了，歌也有了

你倒沒興致了

這時，岳慧英終於想起，夢里的男人正是尹孝平。

他們不是沒有愛過，只是世俗的瑣碎，使他們方向偏離，漸漸忘了該如何去愛。

我們並不知道，岳慧英能否重拾愛的能力，與愛人一同前往大海和遠方。

我只能說：

因愛而親，是目前人類最好的交往方式。因此， 於愛而言，無論任何年齡階段，我們都該放下身段，永遠不斷地做一個學習者 。

唯有這樣，我們才有可能透過現象，看清楚事物的本質。

情不知所起，竟也一往而深

如果拿做菜來打比方，[相愛相親]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂鍋粥。

清淡怡口，綿密醇厚。

畢竟在當下華語電影里，願意慢慢花時間編織細節、炆出人世 情感 羈絆的電影實在不多。

因為少，所以變得金貴，更何況影片的質量也屬上乘。

一個普通家庭，三代女性，一場遷墳，引出讓人感同身受又五味雜陳的 情感 故事。

情感 故事中的「情」要怎麼寫，是影片成敗的關鍵。寫慣了女人心事的張艾嘉自然深諳感情神秘莫測、情不知所起時那種讓人痴迷的魅力。

為情找理由，是最無用的。

可為一往而深的感情找個印記，卻又是極其巧妙的做法。

故事裡，鄉下阿祖等了外公一輩子。她對這份情的堅守，出於對自己岳家人身份的堅定。

父親尹孝平回憶愛上母親岳慧英的片刻，是物質匱乏年代，雙方相守扶持走來的相濡以沫。

女兒薇薇的愛情，是兩個背景南轅北轍、性格千差萬別個體間的致命吸引。

時代造就的 情感 問題，還得留給時間去解決。

阿祖最後用手拂去外公屍骨上的蒙塵，說了句「我不要你了」，棺材合上後抬走。

這份混雜著親情、愛情和憐憫之情的感情，隨著蓋棺而落定。

片子里除了感情，還有死亡和夢想。細想來，這兩者都不是輕松的話題。

薇薇外婆的死亡是整個故事的開端，而男友阿達則在夢想和現實的感情選擇之中徘徊。

好在張艾嘉本就擅長用輕巧、幽默的方式處理嚴肅的人生問題。

死亡和夢想被她揉進生活流的細碎點滴里，重重拾起，然後輕輕地放下。

[20、30、40]里，Lily伴著地震的動盪，從恐慌到鎮定優雅地對著鏡子刮腋毛。

寥寥幾筆，就把角色內心的轉變勾畫在了鏡頭前，蛻變從細微處彰顯。

同樣地，在[相愛相親]里，死亡和夢想有了相通的意義。

阿達躺在象徵著死亡的棺材裡，從未知的死亡恐懼中，找到了追求夢想的勇氣。

64歲的張艾嘉用平實的影像講述了生活、探討了 情感 。

生活細節的飽滿讓人親近，故事中人物之間 情感 的深沉讓人動容。

畢竟世界依然，最敵不過的是內心的兵荒馬亂。

時間在向前走，生活依舊在繼續。

這場遷墳造成的 情感 動盪和雞飛狗跳，以阿祖和慧英雙雙放下內心的執念結束。

下一步會怎樣呢？

張艾嘉用了留白，從而現實中 情感 的曖昧和復雜也得到了最好的展現。

在今年超級寒冷的深秋，喝下這碗粥，養身安神，哭一哭、排下毒，不失為一場美妙的體驗