『壹』 有哪些好聽的電影插曲呢
好的電影配樂，必定能夠貼近影片主題，完美烘托氣氛，充分調動觀眾情緒。
氣勢磅礴的三連發有木有？
慎入，會有劇透。
1、《黑客帝國2》基諾里維斯跟鄒兆龍對打時的背景音樂--《Teahouse》，密集的鼓點，緊張的節奏，很帶感；崔尼蒂飆車時的《Mona Lisa Overdrive》，還有Paul Oakenfold操刀的同名曲，也很棒；彼時最好的追車戲；主題曲，超強的帶入感，一聽就彷彿看到很多綠色的小字紛紛落下；
整張專輯都有非常高的水準，除了上面幾首，Linkin Park的《Session》也是經典製作，專輯中除去搖滾就是電子樂，各種狂拽酷炫屌炸天，跟風衣墨鏡皮褲簡直是絕配。還有就是1代里直升機墜機Neo把Trinity拉上來，以及2中Neo為Trinity取出子彈時的配樂，配合劇情，渾身雞皮疙瘩有沒有？
2、《阿甘正傳》開篇chater1的婉轉悠揚，chapter4的高亢激昂，chapter7的落寞感傷。。。整張專輯都保持了較高水準（這段等回家對著電影再詳細看看）。
3、《末代皇帝》，神作啊，當年的奧斯卡最佳配樂，三人合力完成的，不過聽過你會發現，好聽的都是坂本隆一的作品，主題曲及兩部變奏曲,Rain,where's Arom,The Baby (Was Born Death),無不透漏著悲痛和苦難，以及對命運的無可奈何，還多少能留有些微的莊重威嚴；發現奶媽被遣走時的這首《Where's Arom》，當真肝腸寸斷，悲痛欲絕，令人動容，當時看到這里流淚了；另外坂本隆一在《聖誕快樂勞倫斯》里的配樂也非常經典，其影響完全超出了影片本身，記得宇多田光後來還填詞唱過；另外，要聽我們的傳統音樂，還數日本，悲哀啊。
值得一提的是，Hans Zimmer（即墨的漢子）也參與本片了。
4、《拯救大兵瑞恩》，雄渾壯烈，大氣神聖，毫不做作，當氣若游絲的湯姆漢克斯，用盡最後的力氣囑咐馬特達蒙』好好活著，不要辜負了大家『的時候，整部影片所宣揚的價值觀得到了彰顯。
5、《借刀殺人》迪廳里的DJ，以及《至尊伯恩》第一部里街頭追車場景里的DJ，是同一首，源自
Paul Oakenfold的經典《Ready Steady Go》，血脈噴張啊，激情澎湃啊，實屬飆車殺人的不二配樂；
6、《東邪西毒》，難以想像陳勛奇還有這兩下子，配樂很有意境，可惜在新版中換掉了，是為了跟《大話西遊》區分開么？
7、I don't want to set the world on fire--The ink spots的作品。《肖申克的救贖》開篇（這里我搞錯了，肖的開篇是'if i didn't care'，也是ink spot的作品，電影《明星助理》翻唱過）以及《輻射3》的開篇都用的這首，濃濃的懷舊風，在《肖》中或許正是當年的流行歌曲，而在《輻射》中，表現的確是一種末世的情懷，跟《wall-E》中開篇的音樂風格一樣，設想在未來的時空中唱響上個世紀的老歌，唱到末了，鏡頭突然拉遠，然後歌聲變得空曠，漸隱，這該有多滄桑，幻滅；
8、Carlos Gardel的Por Una Cabeza，《女人香》、《真實的謊言》，幾乎是探戈必備啊，女性感官的必殺，媳婦兒點名，當她的電話打過來時，我的手機必須發出這個動靜。
9、《2001太空漫遊》，不需要說什麼了，存在手機上，登上泰山看日出的時候，突然整上這么一首，絕對秒殺《Above the moon》。
10、《Psyco》里的配樂彷彿已經不是音樂了，而是純粹的金屬摩擦聲，尖銳刺耳，博納.赫曼最牛的作品，同樣希區柯克的電影，博納.赫曼的配樂經典之一--《西北偏北》。
11、《LEON》里的『the shape of my heart』，Sting的經典，同樣的還有sting為《紅色星球》作的『A Thousand Years』。
12、《銀翼殺手》，對於科幻片配樂而言，電子樂再合適不過了，開篇以整個城市背景的配樂，虛幻，迷茫，這就是上個世紀的人類對於2019年的設想吧，按眼下的進度來看，好像遠遠達不到那種科技水平；本片配樂吉利斯的另外一部電子樂作品《火戰車》，估計每個人都聽過無數次。
13、《計程車司機》，悠揚的旋律，跳動的街燈，閃爍的眼神，博納.赫曼生前的最後一部配樂，羅伯特德尼羅飾演的人物活靈活現，如今依然就存在於你我的身邊，略帶羞澀靦腆，對世界有著不同於你我的見解，還有點兒愣，沒有太多的顧慮，想到什麼，就做什麼，一旦認准，就會一路走下去。
另外，本片也是女主Cybill Shepherd在銀幕上最為驚艷的演出，絕對的女神，可惜最後女同一個。
14、《大白鯊》，由緩到急的節奏，感受到了么，鯊魚由遠及近，成龍的《簡單任務》里貌似引用過。
15、電影《神劍》/Excalibur，作為開場再適合不過了，貌似在MJ的演唱會上出現過，『Enigma』4中的『The Gravity』出現過，被引用無數。跟春運的畫面，是絕配。
16、《洛基》，上晚自習困了的時候來一段兒。
17、《諜中諜》的經典旋律，已經融入了電影的血脈，與人皮面具一道，已經成為該系列的標志，貌似4裡面只是提了一句面具。
18、007系列的電影配樂與《諜中諜》的情況很相似，音符里多有一段標志性的DNA，比較悅耳的《黃金眼》，《天塌了》，也有例外，例如《皇家賭場》的The look of love。
相似情況的還有《侏羅紀系列》，當然前提是好聽。
19、《M就是兇手》，那段隨意哼出的口哨，簡潔明快，很容易上口，一不小心就鑽到腦子里，很難忘。//網易雲音樂 聽見好時光 格里格 皮爾金特組曲
20、作惡時的交響樂，《發條橙》，《沉默的羔羊》，《殺手裡昂》等。
21、《螢火蟲之墓》，間宮芳生作曲，每每於傷心欲絕時那個凄慘的配樂就會適時響起，絕對傷身之作。看電影時，適逢自己的侄女與劇中妹妹年紀相仿，不自覺的就會被帶入。。再也沒有勇氣看第二遍的電影。
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最後第二位，久石讓，跟宮崎駿水乳交融，幾十年的好基友，不論誰成就了誰，能在生命中互相遇見，便是極好的，忽然感到很慶幸，因為不可想像，如果少了任何一方，世界會是什麼樣子。
xx、最後最牛的一位配樂大師，無之一：Ennio Morricone，義大利的國寶級配樂大師，經典作品浩若繁星：《美國往事》、《天堂電影院》、昆丁《姜戈》里的引用、賞金三部曲（經典的口哨），等等，而且他的作品中包含了各種風格，各種樂器的使用也是得心應手，不拘一格，彷彿無所不能。
EM的電影配樂彷彿就是由電影的情節而自然而生的，渾然天成。我一直以為EM在為《美國往事》配樂之前肯定觀看了不下幾十遍，事先也與瑟吉歐·萊昂有了足夠多的溝通，甚至懷疑他年輕時也曾有過如面條一般的經歷，才可以將導演的意圖傳達得如此精準、傳神，這般地貼切…就在我翻字典找更多名詞來美飾他老人家之前，無意中google後得知，配樂竟然是在影片拍攝前至少半年就被創作出來了。。。無語了，人不能牛到這種地步）。
Amapola的舒緩典雅，當羅伯特.德尼羅和翩翩起舞時，它適時地響起，盪起的裙擺，伴隨著悠揚的旋律，你彷彿感到整個顯示器都在旋轉，太美了。
Amapola Part 2的輕快調皮，青春萌動，當黛博拉像一隻蝴蝶，伴著它在飯館的倉庫里，輕盈地踮起腳尖時，所以關於美好青春的想像，都融合在裡面了。
開篇的主題曲，意境悠遠，盪氣回腸，彷彿是一個老人在靜靜地回想自己的過去，充滿了悲傷，飽經了滄桑，但又是那麼的平靜，彷彿已經看透了世態炎涼，再也沒有任何事情可以使他動容，一切的一切都行將沉寂。聽到這首的時候，不覺彷彿老掉了幾十歲。
心目中的最佳配樂，無二。
『貳』 經典中的經典十大電影背景音樂
1. 永恆之戀 - "我心永恆"（Titanic）</
席琳·迪翁的天籟之音，為《泰坦尼克號》獻唱的"我心永恆"，瞬間點燃全球18個國家的排行榜。這首蘇格蘭風情濃郁的浪漫凄美之作，將傑克與羅絲的深情擁抱，升華至極致。
2. 月光之吻 - "月亮河" (Breakfast at Tiffany's)</
奧黛麗·赫本的標志性歌曲，"月亮河"在《蒂芙尼的早餐》中綻放，憑借其溫馨浪漫，榮膺奧斯卡最佳歌曲與配樂雙料桂冠，堪稱永恆的經典之作。
3. 友誼長存 - "友誼地久天長" (Waterloo Bridge)</
改編自蘇格蘭童謠的動人旋律，"友誼地久天長"是《魂斷藍橋》的靈魂，全球范圍內以多種語言傳唱，成為跨越國界的經典。
4. 夏日樂章 - "菊次郎的夏天" (Ratatouille)</
久石讓的創作才華在"菊次郎的夏天"中展現，這是一首充滿活力與自然氣息的純音樂，榮獲日本電影學院獎，讓人一聽就心情愉快。
5. 日出之歌 - "太陽照常升起" (The Rising Sun)</
久石讓的另一部力作，"太陽照常升起"承載著電影《太陽照樣升起》的壯麗情感，空靈的旋律彷彿帶我們穿越天山，直達心靈深處。
6. 生命的旋律 - "Forrest Gump Suite" (Forrest Gump)</
《阿甘正傳》的主題曲，如同阿甘的人生旅程，音樂中充滿了未知與冒險，讓人感同身受，品味生活的甜酸苦辣。
7. 一步之遙 - "Por Una Cabeza" (True Lies)</
慵懶而充滿激情的探戈舞曲，"一步之遙"在《辛德勒名單》等多部電影中回響，每一音符都散發著神秘而迷人的魅力。
8. 刻骨之愛 - "一生所愛" (A Chinese Odyssey)</
《大話西遊》的主題曲，悲涼而痴纏，講述著無法圓滿的愛情，歌曲中透出的無奈與哀傷，直擊人心。
9. 治癒之音 - "永遠同在" (Spirited Away)</
《千與千尋》的溫暖主題曲，旋律中交織著溫馨與哀傷，彷彿能看見無盡台階上並肩而行的堅定，讓人明白，前行的力量比停留更美好。
這十首經典電影配樂，是音樂與電影靈魂的完美交融，每一首都承載著一段動人的故事，穿越時空，溫暖你的心靈。
『叄』 世界上最震撼的15首背景音樂(2)
NO.8《hummell gets the rockets》
電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至，打擊樂的表現尤其突出，緊張激烈之餘不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。激昂、婉轉、狂野與喜悅，在整個樂曲中交替出現，隨著影片的展開一步步呈現出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。HummellGets The Rockets，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現Hummell將軍矛盾復雜的心情，同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇。這段音樂以悲壯為基調，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調，Hummell將軍的復雜心理被表現的淋漓盡致;接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰隊在海軍ammo庫盜取VX毒氣導彈的段落，此時音樂立即爆發出了強烈的節奏感，配合海軍陸戰隊員以嫻熟的技巧潛入ammo庫盜取導彈的動作鏡頭，同時在曲子的末尾還運用了一處柔調表達出Hummell將軍對被困在ammo庫中的手下的無奈心情。
NO.9《in thetunnels》
同上，出自《石破天驚》。
NO.10 《 May It Be 》電影《指環王》之護戒使者的主題曲，唯有時光。
NO.11《克羅埃西亞狂想曲》
出自專輯《The piano player》,作曲家Tonci Huljic譜寫,Maksim(馬克西姆)演繹的《克羅埃西亞狂想曲》，用音樂描述了飽受戰爭創傷後克羅埃西亞灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在血淚和塵埃之中，明快的節奏、悲慘的畫面.
NO.12《火之戰車》
非常雄壯有力的一首歌，特別能激發人的鬥志，一些大型考試前，學校都將它作為考前音樂。《火之戰車》是激發人們鬥志的不二選擇.
NO.13《eternal alexander》
出自《亞歷山大大帝(Alexander)》，也被國產劇《士兵突擊》引用，三多腹部繞杠時配上該音樂，驟然感到了堅韌不拔這個詞的含義.
NO.14《titans》
此音樂為高城送史今去北京時的背景音樂，為音樂大師范吉利斯(Vangelis)所創作，范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音
樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉.
NO.15《出埃及記》
Exos關於原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了,不過電影中“出埃及記”講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生。該作真是足夠氣魄，改編曲給配上了典型的Hip Hop節奏.