電影十年之癢2018

『壹』 如何評價陳凱歌拍攝《妖貓傳》耗資十億建唐城

陳凱歌，中國最知名的大導演之一，他從九十年代中期開始，就養成了拍一部電影造一座城的習慣。

1994年拍《風月》，陳凱歌打造了老上海一條街；1997年拍《荊軻刺秦王》，在橫店搭建秦王宮；2007年拍《梅蘭芳》，在北京懷柔搭建景別；2009年拍《趙氏孤兒》，在浙江象山建造趙氏孤兒城。

這還不算什麼太大手筆，到了2012年為拍攝《妖貓傳》，湖北襄陽當地政府與企業更是斥資數十億，整整用了六年時間，為陳凱歌打造了唐城影視基地。

手筆越來越大，花錢越來越多，然而陳凱歌所拍出電影的口碑和影響力呢？即使不能說一部不如一部，但至少這些電影與1993年並未在搭景上花費太多的《霸王別姬》，相差了很多。

一個導演的創造力，與他的外景建造力不是成正比的，在景別上貪大求多，還有可能限制創造力和想像力。

在唐城影視基地之前，陳凱歌的兩部電影都是在著名的橫店拍攝，那時候他啟用的是專門搭建的秦王宮。

1996年，還名不見經傳的華誼兄弟小賺了一筆，第二年他們進軍影視行業，投資陳凱歌拍攝古裝大片《荊軻刺秦王》。

在選擇橫店之前，陳凱歌原本想在河北易縣選址，也就是在當年燕國刺客荊軻刺秦王的 歷史 出發地易水湖畔，建一座秦王宮用來拍攝。不過後來資金出了問題，只在易縣搭起一條街，秦王宮沒造起來。

再後來，新址就選在了橫店。這座秦王宮佔地800畝，建設者花了8個月，炸了8座山頭。開機時劇組的美術師屠居華面對恢弘的秦王宮，激動地大哭了一場，陳凱歌也感到意氣風發，彷彿看到了這部電影的未來。

然而，《荊軻刺秦王》1999年上映遭遇慘敗，票房只有1000萬元，虧損非常嚴重，投入產出嚴重不成正比。電影失敗了，秦王宮保留下來。

那正是一個國產大片開啟的年代。很快就在2001年，張藝謀也嘗試拍大片，他來到橫店看場景，一眼就相中了為陳凱歌電影修建的秦王宮，馬上決定新片《英雄》在此拍攝。相比《荊軻刺秦王》，《英雄》取得了票房上的成功，盡管當年的口碑也一般。

2004年，不甘落後的陳凱歌再次來到橫店，開始拍攝新片《無極》，依然將場地選在秦王宮，並在秦王宮里的廣場上搭建魔幻王宮。 如果說當年的觀眾有些誤會了《荊軻刺秦王》，那麼這部電影就讓人們徹底絕望，不太相信它和《霸王別姬》出自同一個導演。

陳凱歌好像不為所動，依然按照自己的節奏慢悠悠地拍片，後來選中了網上風行的《妖貓傳》。

這是一個盛唐故事，陳凱歌的想像中那應該在一個無比恢弘的場景中發生，而遍尋全國各地的影視基地，他都找不到符合他腦海中大唐盛世的地方。於是，花費數十億的唐城影視基地在湖北襄陽拔地而起，陳凱歌如願在這里拍攝了《妖貓傳》。

這部電影依舊沒有獲得成功，上映當年曾引發一定的反響，隨後剛剛過去這么幾年，《妖貓傳》依舊少有人提。

唐城基地倒是沒有被浪費，後來它吸引了《九州縹緲錄》、《天盛長歌》、《花木蘭》等不少大製作劇組，唐城也開始學習橫店模式。

像陳凱歌這樣的大導演往往是任性的，任性於自己曾經的才華，任性於自己的影壇影響力，然而當他們只要想到拍新片就要大手筆建王宮的時候，也可能就是他們創造力走低甚至枯竭的時候。

橫店、唐城這樣的巨型影視基地，也像中國影視行業興衰的縮影。要知道，好電影不都是在大場景中拍出來的，大製作有可能只是遮羞布。大場景搭建起來的時候，導演的創造力可能已經完結。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

浪費土地資源、浪費國家資財，拍點戲建點場地就要花費十億，這種行為本人決不苟同支持，現在國家還沒有達到可以奢侈浪費到這種地步的條件，國家資源資財還是要用在更需要、更有價值比如科學技術研發、教育培養國家人才，改善貧困人口的生活水平等地方。雖然這是商業操作行為、但羊毛出在羊身上，這樣的投資回報收獲、也還是要從 社會 人民口袋中取得的，希望政府有關部門應該加以監管和審核，不能任由這些人、為了自己私慾斂財、盲目投入巨資但鮮有正能量收獲的行為屢屢發生。 這筆巨款國家應該鼓勵用來改善民生，教育培養有用的後代 科技 人才、改善貧困縣的人民生活水平、國家各種惠民建設等，而不是給盲目缺乏理性、喜歡低級趣味的追星族提供機會，拍部大部分人根本不去看去關注的戲、隨便就要投資天文數字的幾十個億資金，現在中國有那麼多錢來奢侈浪費揮霍嗎？ 很多低層打工仔還在為一日三餐、生活壓力在艱難的奔波勞碌中，農村沒有脫貧的地方學校建設、小孩讀書都很需要資金投入，像這種情況隨處可見，所以本人絕不贊同這樣的盲目投資行為。當然啦為了豐富人民的業余 娛樂 和文化生活、發展文化產業和培養 娛樂 節目的人才，創造 娛樂 事業人員的就業，適當合理的投資絕對鼓勵和支持，但隨便浪費巨資和土地資源的行為、絕對不妥也不明智。 這是我的個人看法和建議，如果有不妥請多包涵。謝謝邀請！

2017年10月第30屆東京國際電影節開幕，陳凱歌十年磨一劍的大製作《妖貓傳》在電影節舉行了特別展映，十分鍾的正片片花，再現了氣勢恢宏、美輪美奐的長安城，眾多國際影人被陳凱歌所營造的盛唐氣象所深深折服。

陳凱歌素有拍一部電影建一座城的表現，他策劃營建的規模宏大的古代宮殿城池、亭台樓榭，不僅用於自己電影的拍攝，也作為之後的影視基地，等同於一個文化 旅遊 景區。

這種模式並不鮮見，中央電視台拍攝《三國演義》就搭建了三國城，拍攝《水滸傳》就搭建了水滸城，拍攝《東周列國志》，搭建了東周列國志城。陳凱歌此前為拍攝《荊軻刺秦王》，專門在橫店搭建了秦王宮。所以為拍《妖貓傳》而搭建的唐城並不稀奇。

唐城是由襄陽智谷文化開發有限公司投資，專門為《妖貓傳》而建，共花費16億。陳凱歌為了建這座唐城花了六年時間，他表示搭了長安，還要種樹，看著樹長大了才拍。

唐城東連漢水，南眺鹿門，西依峴山，北接古城，分為城樓、宮殿、街市、宅邸、寺院五大片區，建有皇宮、明德門、千步廊、東市、西市、青龍寺等八大盛唐建築。

唐城為《妖貓傳》的成功拍攝提供了很好的支撐，也為愛好唐朝 歷史 的人提供了一個懷古幽思的仿古建築群，聊以寬慰中國缺少唐朝建築的遺憾。

說起中國缺少唐朝建築，不得不說侯孝賢導演拍攝聶隱娘時，還得到日本奈良去取景。但我們也不要過於妄自菲薄，不要過於誇大日本完全保留了唐朝建築，日本現存的唐朝建築是30多處，神吹日本的人要認清一個事實，就是隨著現代化浪潮的席捲，日本也是大拆大建，很多古建築也盪然無存了。

影片開拍前，《妖貓傳》原著作家夢枕貘去片場參觀，初次走進壯觀的唐城，他說：「我在裡面走的時候，走著走著，情不自禁就流淚了…...」

夢枕貘深愛中國古典文化，最喜歡的是杜甫、李白和王維的詩，他說讀他們的詩作是人生一大享受。當夢枕貘行走在唐城的時候，他彷彿回到了他魂牽夢繞的唐朝。他肯定也是在心底發出感嘆：唐文化的真正繼承者還是在中國。

陳凱歌導演拍戲有著他獨特的風格。他會思考每個角色在故事中的存在。他的思考使他獲得了「電影哲人」的稱號。他曾在訪談中說，「拍一部電影在某種程度上是在投射我的內心活動」，他一以貫之地在電影中真誠地剖析自己，將自己的世界觀有所表達。

大唐時期長安多異域之人，盛行詩詞，文人雅士多如牛毛。在陳凱歌導演的思緒中就形成了瘋癲，奇異之事。

空海一位日本來的神僧，學有儒道佛三教。是位神奇的人物，故事也以他為線索進一步的展開。

劇中有江山美人，詩仙詩魔，幻術妖術讓人看的如真似幻，讓人痴醉。

詩仙李白那段也是讓人心醉，有雍容華貴的楊貴妃，有放浪形骸的李白，詩仙表現出了他的邪魅醉生夢死，令高力士脫靴，寫下雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。

裡面還有白龍和楊貴妃的凄美故事，白玉堅信楊貴妃會醒來。白居易經過調查寫下了真正的長恨歌，天長地久有時盡，此恨慢慢無絕期。

很多人說《貓妖傳》是《霸王別姬》後，陳導演最好的作品，盡管他的每部新作都會有人這么說。想必回味起來，大家只能記得放盪不羈的李白在金碧輝煌的唐宮作了一首清平調：

1.一部電影建一座城，陳導演不是第一次這樣干

湖北襄陽的唐城

《貓妖傳》電影好不好看是後話，投資不菲卻是真的，為了一部電影在湖北襄陽建了一座唐城。佔地面積370萬平方米，依託襄陽古城 歷史 展示唐文化，引入漢江水，並通過8座橋梁與城內8條水系連接，形成八水繞長安的格局，以唐朝時期文化為背景的仿古建築群。

浙江東陽的秦王宮

秦王宮是陳導演為了拍《荊軻刺秦王》建的，是電影團隊里的設計師們參照 歷史 上的咸陽宮設計的。佔地面積800畝，建築面積11萬平方米，有王宮寶殿27座，長2289米、高18米的城牆，還有一條長 120米、佔地面積20畝、建築面積6000平方米的「秦漢街」。

陳導演在拍《霸王別姬》、《趙氏孤兒》、《風月》等電影，也分別在北京、寧波、上海等地搭建了實景。 唐城和秦王宮能火多久需要時間告訴我們，但陳導演的豪氣會隨之一直存在，前無古人。唐代的楊貴妃和秦朝的秦始皇絕對想不到，他們的皇宮會被戲子傳承下來。

2.一座唐城要花多少錢？陳導演並不把它算在電影成本里

除去唐城的建設，這部電影的投資是2.5億元。

按照此前9.7億人民幣（150億日元）的說法，建一座唐城的花費大概就要7.2億元。這個數據只是猜測，實際上花費多少不得而知，但肯定不少。

很顯然，唐城的建造，是很多投資人花錢的，是不是感覺有點借名氣空手套白狼的感覺。

3.高投資、低票房的陳導演，不缺投資客

《妖貓傳》的投資成本與票房不對等的問題引起過很多的熱議，在現在小成本、快餐消費的時代，電影是按照老一代導演的思維，拍成宏偉壯觀的藝術片，還是參照新一代導演的粗暴，拍成易於接受的故事片？

對比陳凱歌這些年的《貓妖傳》、《道士下山》、《刺秦》、《無極》等不知所雲的古裝大片，觀眾更喜歡看的還是《泰囧》、《葯神》、《戰狼》、《八佰》這樣的簡單明了，符合大眾思維的電影。

老一輩導演的電影正在失去了市場和觀眾，他們的作品乏善可陳，爭議頗多。或許再過幾十年，這些電影能夠成為《大話西遊》一樣的經典，但可苦了電影的投資人。

沒錯，《貓妖傳》是虧本的，而且陳導演的電影基本上都是虧本的，少則2000萬，多則近2億。權威獎項拿不到不說，影評都是六七分的口碑。

但這並不影響演員們紛紛沖著他的名頭去合作，每部作品都不乏投資者，看來老薑還是有嚼頭的。

4.建唐城不是陳導演的事情，他只負責拍大片

陳導演的妻子曾說過唐城並不屬於劇組：

陳凱歌此前在解釋為何要為《妖貓傳》建一座城時曾說過：

「如果你真的認認真真地建了一個景，除了會使當地的經濟得到發展，民生得到改善之外，更重要的是你還造福於整個的中國電影工業」。

秦王宮沒有白建，不僅成了 旅遊 勝地，還在這里拍攝完成了《尋秦記》、《無極》、《美人心計》、《羋月傳》、《秦時明月》、《仙劍奇俠傳3》等500餘部影視作品。同樣的，唐城的定位也是以影視拍攝服務為主，兼具觀光 旅遊 、文化 娛樂 和休閑度假等功能。

這10億可不是陳凱歌劇組出資修建的，真正的金主是襄陽智谷文化開發有限公司，是個房地產商，有錢得很啊！

陳凱歌拍攝《妖貓傳》，初衷是想在自己退休之前干一票大的，以一部大投資、大氣魄的電影為自己的導演生涯畫上一個完美的句號，順便沖擊一下奧斯卡也是極好的。

那麼哪種題材氣魄夠大呢，當然是古裝 歷史 劇！中國 歷史 上哪個朝代最繁華呢？當然是盛唐時期。於是乎，關於楊貴妃和李隆基的絕世愛戀的故事便鋪陳開來，而故事的主角，便是唐朝最負盛名的詩人之一白居易。當然，光有盛世風華和絕世愛戀的故事還不足以支撐起一個好的電影故事，奇絕詭異的幻術和妖貓的傳說便穿插其中，於是由日本小說《沙門空海之大唐鬼宴》改編的劇本便有了！

有了劇本，便是開始尋找拍攝場地。按照陳導的拍攝風格，一般的城郭宮殿陳導是看不上的，想要還原極致奢華的大唐盛世，修一座精緻大氣、美輪美奐大唐城郭是非常必要的。

可修一座唐城的花費可不是一筆小數目，這是要遠遠超過電影投資的額度，這種賠本的買賣陳導可不會干。此時，想要轉型為「影視文化產業」的襄陽智谷文化開發有限公司找上了門來，一個有錢、一個有名，兩者一拍即合，在襄陽修建「唐城」的計劃就定了下來。

為什麼一個地產公司會為了一部電影花10億來修建一座影視城呢？這其實與當時襄陽當地的地產格局有很大關系。2010年前後，襄陽市的房地產處於低迷狀態，行業同質競爭嚴重，土地成本也越來越高，面對這種困境，轉型為受政府扶持的「影視文化地產」是其擺脫困境最有利的出路。而陳導的名氣足夠大，十多年前拍攝《荊軻刺秦王》時在橫店修建的秦王宮也成為極為吸金的地產項目，有這種成功的前例，花10億來支持陳導的電影，看來也是一筆不錯的投資。

當然，陳導對此事也是極為上心，其美術團隊曾在6年的時間里，長時間駐守襄陽，負責「唐城」的美術和建造細節。有了陳導團隊的專業技術加持，「唐城」的修建也開始不計成本，各個環節力求用最好的材料，其修建成本也節節高升，從最初的5億，後來達到了16億之多。

因為和陳導的協議，在《妖貓傳》上映之前，在「唐城」拍攝的其他影視劇是不準上映的，因此在很長一段時間之內，這個耗資巨大的「唐城」一直是「猶抱琵琶半遮面」，讓人無法一探其真容。

直到《妖貓傳》上映之後，很多觀眾在電影熒幕中才窺得「唐城」的真面目，龐然大氣，極盡奢華，彷彿置身於1300多年前的盛景之中。

雖然電影《妖貓傳》未取得預期的成果，票房沒有大爆，也沒讓陳導搭上奧斯卡的班機，但「唐城」這個影視基地，已經刻入了眾多影視工作者和觀眾的腦海里，於是乎《九州縹緲錄》、《鳳權 奕天下》等劇組先後進駐「唐城」，「唐城」在2018年元旦的訪客量也達到了2.2萬人次的峰值。

由此可見，這耗資10多億的「唐城」，無論對拍攝《妖貓傳》的陳凱歌，還是投了巨資的房地產公司，都是雙贏的局面。

一部講述唐朝盛世時期的影片，不知道大家熟不熟悉。講述的是唐玄宗和楊貴妃（楊玉環）所處的長安城，妖貓盛行的故事，除了玄幻色彩之外，其中還貫穿了兩人的愛情故事，世人相傳的凄美愛情故事的背後，其實還隱藏了權貴玩弄的黑暗。

楊玉環為了愛情，甘願犧牲自己，而唐某人卻為了江山和自己的安危，背棄了諾言，導致了楊玉環的慘死。正因為這樣一個不為人知的慘案，才導致了妖貓的誕生，並且危害世間長達幾十年之久。直到恩恩怨怨被徹底的化解之後，幾個無辜的靈魂最終才得以解脫。

這部由陳凱歌執導的玄幻古裝電影——《妖貓傳》，是改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，可以說是一個日本出使大唐的日本官員所遺留下來的故事。在影片中，也就是由 阿部寬 所飾演的 晁衡， 表現的形式有點類似於一種傳記，亦或者是回憶錄。

影片表現方式並不算出奇，故事的內容也不太算新穎，整體來說有點中規中矩，豆瓣評分僅僅只有6.9分，不算高，也不算低。這主要還是得益於其中，美輪美奐的特效場景了，美麗富饒的長安城，以及如詩如畫搬得幻術特效，可以說是繼《無極》之後難得得一種超級視覺得盛宴！

那麼如此豪華的電影製作和投入，究竟是如何實現的呢？

早些年同樣是陳凱歌導演的《無極》開創了中國第一部特技最多的電影，同時也初次嘗試了國產電影魔幻鏡頭特效的先河，在「完美主義」的趨勢下，《無極》僅僅十一分鍾的宣傳特效片，讓全世界都感到驚嘆！

在靜態背景、動態人物以及優美恰當的配樂結合之下，給我們呈現出了一種難以言表的意境之感，同時還伴有極強的視覺沖擊力。而《妖貓傳》中，海天盛筵的場景，再次讓我體驗了一次那種身臨其境，無法自拔的震撼感覺。

再加上更為先進的特效和場景布置技術，相比於當年的《無極》可謂是有過之而無不及！

看似行雲流水的表面、實則』寸步難行『

或許在我們看來，僅僅是一些特效的製作而已，並沒有什麼太過於糾結之處，但實際上在拍攝的過程中，劇組中的所有人都是吃盡了苦頭。因為導演陳凱歌可是一個出了名的』完美主義者『。

早在2005年之前，負責《無極》影視特效製作的 鍾智行 就曾深深的體會過，並且在此之後相當長的一段時間中，對在《無極》中所經歷的種種『磨難』，一直記憶猶新、感觸頗深。在一次采訪中，鍾智行表示：陳凱歌導演的要求嚴格，可不僅僅只是一兩個鏡頭效果那麼簡單。

他所追求的是一種意境，或許一個定格畫面已經非常的完美，但如果缺少了陳凱歌導演理解的那種意境，那麼這個』完美『的定格畫面依然不合格。由此可見，陳凱歌對於特效和鏡頭細節的要求有多高了。

著名畫家梵高的畫，我想大家一定都在課本中看過，作為印象派的畫家，如果我們無法理解他作品中所隱含的意境，那麼一般人真的很難去欣賞他的大作。而意境的體現、運用則是一個大家的基本，意境的體會和理解則是一個欣賞者應具備的基本能力。

這也是為何，有著太多的藝術作品曲高和寡的緣故了。陳凱歌很顯然將一種藝術的要求代入到了影視製作中來，他將電影的製作不僅僅是當作一種商業行為，更是一種藝術的創作。對於藝術家來說，這或許還能接受，但對於藝術涵養不夠的普通影視工作者來說，這無疑有點強人所難。

哪怕是絕大多數的藝人，恐怕也難以自信滿滿說自己能夠輕松勝任。可想而知，一部我們普通人看起來並不太出色的影片，拍攝製作起來有多難。

豪擲千金、只為完美

一個藝術家，對於藝術的追求是沒有止境的，尤其是一個執著且偏執的藝術家！在《妖貓傳》中，我們所見到的繁華長安城，並不是特效製作出來的，而是一個真真正正的『古城』。雖然沒有經歷時間的洗禮，是現代仿製出來的，但卻實實在在的存在。

2012年，為了支持陳凱歌的《妖貓傳》拍攝，湖北襄陽當地政府與企業更是斥資數十億，整整用了六年時間，才為陳凱歌打造了影片中所展現的那座長安城，現實中名為唐城影視基地。不可謂是超級大手筆。

相比於國際影視圈中，《碟中諜》系列為了真實的效果，斥資建造高速公路來說，陳凱歌在這方面的投入，也真的是一點也不承想讓！

當然類似於這種操作，在國內的影視製作中，也不算先河，早在1999年上映的 《荊軻刺秦王》 中，恢弘的秦王殿同樣也是實實在在為了影視製作而專門打造出來的建築基地。但可惜的是，這部影片並沒有什麼好的反響，票房僅僅1000多萬，嚴重虧本。

那麼如此巨大的投入究竟劃算嗎？

其實對於這個問題，我想卡梅隆更有發言權，《泰坦尼克號》以及《阿凡達》可以說在相當長的一段時間中，都占據了世界票房的榜首，其影視製作的投入比例也是名列前茅。但似乎卡梅隆從來都沒有為投入是否值得而發愁過。

凡是他執導的電影，似乎投入都不少，很多時候更是不惜十年磨一劍，只為追求完美！在這一點上，陳凱歌或許還沒有達到卡梅隆的那種影響力，但在追求上，他們是不謀而合的。影視製作的投入，其實並不是一種限制。

一部影片的定位是什麼，就已經大致的決定了其投入的比例將會是多少，為了追求極致的票房，那麼投入必然不會小。那種小投入、大回報的個例，實則更多的是一種可遇不可求的機遇。投入和產出成正比，才是一種常態。

影視收入並沒有我們想像的那般單一

或許很多人都會認為，影片的 收入僅僅只有票房，那麼你就大錯特錯了，影視製作的投入不小，但其產出也很高。除了票房收入外，還有版權使用收入，廣告收入，其他衍生產業收入等等。

被拆除？被遺棄？顯然不可能。它們會非常自然的成為一個景點，或者是一個影視孵化的一個長久基地，將會服務很多很多年，甚至成為第二個橫店。電影同樣還會產生一定的宣傳作用，帶動當地的 旅遊 發展。

如此而來，你還會覺得，為了一部電影打造一個影視城算是『浪費之舉』嗎？這就和為了奧運會打造超大型 體育 場館是一個道理！

文：雨打屁屁癢

或許陳凱歌身上有太多你不喜歡的缺點，但是對於電影來說，陳凱歌比太多的導演們要高上一個檔次，這就是區別。

如今這種快餐化的影視製作，已經沒有什麼新鮮的特點，綠布、室內場景已經屢見不鮮，已經成為一種常用的手段，像陳凱歌這樣為了作品不惜耗費巨大資金，就為了讓場景更加貼近時代、電影背景的做法，這樣的導演已經很少很少了。

因此，從這一點上來說，我個人還是十分支持陳凱歌的。

就目前來看，陳凱歌為了電影，搭建的地方是在是太多了，或許這些地方並沒有給電影帶來多大的好處，但就是這種精益求精的做法，相比於那些總是喜歡站在綠幕前的導演已經超越了一個檔次。

目前還在堅持這種做法的導演已經很少很少了，有姜文、陳凱歌、張藝謀等有限的幾個，而此次陳凱歌為了拍攝《貓妖傳》搭建了一個唐城，就是為了能夠在這座城裡面增加自己所需要的一切元素，拍攝期間也會因為這座城市讓整個電影更加貼近實際。

綠幕雖然能夠節省很多資金，但看多了就會給人一種虛假的感覺，或許科幻片適用，但對於一般的電影，太多的綠幕拍攝，總感覺有點小家子氣，感覺千篇一律，場景沒有任何 情感 色彩。

要知道，當年《西遊記》拍攝走了多少個地方，就是為了塑造出九九八十一難經歷的場景，這樣拍攝出來的作品，就是經典，只有用心去琢磨每一個細節，才能展現出作品的優秀。

而快餐化的拍攝、綠幕的興起最終就是粗製濫造、摳圖、照劇本亂念的演員的出現，對於整個中國電影市場來說，沒有任何的好處。

因此，我個人還是十分支持陳凱歌的這種做法的，對此你怎麼看？歡迎評論！

我是得著，有話直說。

不客氣的說一句，對於身在第五層陳凱歌和《妖貓傳》，你我這種普通觀眾的理解不過是在第一層，或許並沒有悟透陳大師為了一部片子建一座城的「良苦用心」。

有人說，作為中國第五代導演的代表人物之一，陳凱歌「高開低走」的導演生涯確實挺「拉胯」，以至於，他近年來導演兼編劇的所謂商業大製作，基本上在沒上映時，就被觀眾們打上了「爛片」的標簽。

講究「大音希聲、大象無形」，習慣於在「寓意與象徵」中表達自我，這並非陳凱歌一個人的「通病」，在特定條件下成長起來的國內第五代導演們，或多或少的都好這一口。

玩了這么多年藝術，陳凱歌早已過了「需要證明自己」的那道坎，雖然還沒到七十古稀，卻早已隨心所欲起來了。

他的作品最大的特點就是，將電影當成「製造一場夢」的過程，隨心所欲的發揮自己的想像力與創造力，並把這些想法一股腦的硬塞進一部電影中去。

所以，陳凱歌的電影創意，在國內算得上是一流水準，但在具體的藝術表達形式、信息傳達機制、演員表演方式等方面，確實與觀眾們熟悉的好萊塢商業大片完全不同。

陳凱歌另一個隨心所欲的地方就是，為了一部電影造一座城，當很多影評人和自媒體一窩蜂的舔跪其「為了藝術」之時，其實他們想得太多了，甚至超過了陳凱歌原有的想法。

有了陳凱歌和《妖貓傳》的背書，這座影視城就被賦予了價值，理論上，這種價值如果用好用足了，吸引更多影視劇組、遊客慕名而來的話，真金白銀投資一座影視城真的算不得什麼。

造一座影視城，對當地經濟一定是正向的，土地財政一天不改，類似「 旅遊 +房地產」、「影視+房地產」之類的生搬硬套的產業模式，就不可能消亡的。

所以，這並不是陳凱歌一拍腦門，一座影視城就出來了，而是資本、當地有關部門、影視藝術人之間，默契的達成了某種交易而已。

初衷也好，目的也罷。首先想到的是觀感和票房，後續的延伸產業鏈不得而知，不要追根溯源，沒用，與其生活在別人的不可知的世界，為何不存在於自己的感知世界，孬也罷，好也罷，活的個心態和境界。

『貳』 電影公司半年報：光線、萬達狀態回暖，華誼、北文持續失速

暑期檔即將收官，仍未出現一部爆款，這也成為了上半年電影市場疲軟前行的縮影。

上半年，電影市場的發展情況並不樂觀。貓眼專業版數據顯示，2021年上半年中國內地票房總收入為275億元，相比2019年同期下滑了36億。

雖然，春節檔在《你好，李煥英》《唐人街探案3》的帶動下，以78.22億的成績創下了華語影史新高，但後續整個市場呈現出內容供給嚴重不足的局面，本被寄予厚望的暑期檔，也因疫情反復下部分地區影院的閉門而啞火。

不過，對不少電影公司來說，相比於2020年上半年，2021年的電影市場已經為它們提供了一個相對穩定的發展機會。從上半年光線傳媒、萬達電影、華誼兄弟、北京文化、橫店影視五家上市電影公司的財報來看，光線傳媒、萬達電影、橫店影視的經營狀況都已經回暖，其中光線傳媒凈利潤更是飆漲2255.45%。

而華誼兄弟和北京文化，目前則仍面臨著營收壓力，前者雖扭虧為盈，但扣非凈利潤為虧損狀態，後者凈利潤虧損達到4506萬元。

《你的婚禮》以小博大，光線傳媒凈利潤飆漲2255.45%

業績： 上半年營業收入7.55億，較上年同期增長了191.37%，歸屬上市公司股東的凈利潤為4.85億，較上年同期增長了2255.45%。

2020年上半年，光線傳媒凈利潤僅2057萬，這也是因為原定於去年春節檔、情人節檔上映的《姜子牙》《蕎麥瘋長》等影片均撤檔延後上映，上半年僅依靠《誤殺》《兩只老虎》《南方車站的聚會》等2019年年末上映的影片來支撐營收。

2021年上半年，《人潮洶涌》《明天會好的》《你的婚禮》《陽光姐妹淘》等新片接連上映，成為了光線傳媒凈利潤暴增的關鍵。財報顯示，上半年光線傳媒參與投資、發行或協助推廣並計入本報告期收入的影片總票房約為16.97億元，其中口碑穩健的《人潮洶涌》在春節檔收獲7.62億票房，之後，《你的婚禮》則收獲了7.89億的票房。

從《從你的全世界路過》《悲傷逆流成河》《超時空同居》等影片的票房來看，光線傳媒確實如財報中所言，在中低成本高回報的類型片上具有成熟經驗和駕馭優勢，《你的婚禮》也是此類作品。不過需要警惕的是，近幾年這些以小博大的影片中普遍缺乏口碑之作，《你的婚禮》豆瓣評分甚至未達到及格線，未來光線在強調方法論的同時，或許更應注重內容質量。

財報顯示，光線傳媒的內容儲備中，《五個撲水的少年》《沖出地球》《堅如磐石》等均已完成製作，《狙擊手》《十年一品溫如言》《一年之癢》《會飛的螞蟻》《深海》等影片正在製作過程中。由此也不難看出光線傳媒的投資戰略，即以《狙擊手》《堅如磐石》等大導演作品、《十年一品溫如言》這種IP項目、《深海》等頭部動畫電影為主力，以其它中小體量的影片為「配菜」。

《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》兩部動畫電影的成功，對光線動漫業務的意義暫且不談，這兩部電影帶來的營收，顯然讓光線在內容投資上更有底氣了。接下來的項目儲備中，《狙擊手》《堅如磐石》《十年一品溫如言》等影片的出品方都為光線，其中《狙擊手》還為投入成本相對較高的戰爭題材。

2018年影視行業進入變革期後，各大電影公司之間的合作便在加速，大片或中成本影片由多家頭部影企聯合投資出品已成為常態，這也是單個電影公司降低投資風險的最好方式。比如上半年的《懸崖之上》背後，就集結了中國電影、英皇影業、上海電影、阿里影業等多家投資方。

近幾年來，光線傳媒在動畫電影領域的投資布局已取得建樹，但在主流電影領域，光線的布局一直以擅長的中小成本影片為主。如今，在公司運轉穩定，營收和現金流皆向好的情況下，強化對《狙擊手》這種頭部內容的主投主控，或許也是光線傳媒實現突破的機會。

上半年僅上映兩部影片，萬達電影「內容荒」

業績： 上半年營業收入70.34億，較上年同期增長了256.64%，歸屬上市公司股東的凈利潤為6.39億，較上年同期增長了140.77%。

2021年上半年，全國觀影人次達到6.8億，較2019年同期下降15.9%，但相比於2020年長達半年多的歇業，觀影人次的復甦已經足以令萬達電影、橫店影視等恢復元氣。財報顯示，上半年萬達電影觀影收入達40.4億元，占營業總收入的57.43%，而去年同期這個數字只有5.33億。

半年報里，萬達電影公布了最新的院線資產數據，截至2021年6月30日，萬達電影在國內擁有已開業影院712家，6174塊銀幕，影院規模還在持續提升。但對萬達電影來說，觀影業務「投資回報率低」的困局仍在繼續，上半年萬達電影觀影業務的毛利率僅為13.38%，而商品、餐飲銷售收入，以及電影製作發行及相關業務收入的毛利率都在60%以上。

近幾年，萬達電影一直在向覆蓋電影投資、製作、發行、放映的全產業鏈業務發展，提升上游內容參與度，平衡自身的營收結構，但在內容投資與製作上，萬達電影的速度和成果顯然都不及外界預期。可以發現，在2018年和2019年，萬達電影每年出品的影片都在10部以上，但在票房和影響力上雙雙取得成功的主控作品，似乎只有《唐人街探案》。

2020年，《唐人街探案3》延遲上映，就已經暴露了萬達電影在內容儲備上的乏力。去年一年，萬達電影只上映了三部作品，其中主控的《月半愛麗絲》票房為2847萬，雖然參投的《金剛川》和《我和我的家鄉》都取得了不錯的票房成績，但萬達電影都為聯合出品方，且位次並不靠前。

2021年上半年，萬達電影的內容儲備依然乏力，僅上映了《海底小縱隊：火焰之杯》和《唐人街探案3》兩部電影，前者票房為5326萬。下半年，萬達電影的待映影片雖然不少，但除了已經上映且票房表現乏力的《我的父親焦裕祿》《二哥來了怎麼辦》外，《陪你很久很久》《沒有一個春天不會來臨》《天星術》等待映作品中，僅《天星術》這部奇幻冒險片體量較大。

收購萬達影視時，萬達電影的預期是讓院線業務與內容業務產生協同效應，但通過單一爆款獲得長遠發展並實現協同顯然是不現實的。如今，萬達電影也意識了這一問題，在半年報里提出將 探索 主旋律、合家歡、懸疑犯罪、 情感 青春、科幻玄幻和親子動畫等六大系列影片，並通過「菁英+」電影人計劃繼續挖掘和培養導演、編劇領域的新生力量，為內容業務輸送人才。

其實，遍觀萬達電影近幾年的投資足跡可以發現，《我和我的祖國》《中國機長》《我不是葯神》《戰狼2》等爆款背後都有萬達電影的身影，但和《金剛川》和《我和我的家鄉》一樣，萬達電影在其中的參投比例都不高，可見其投資策略一直存在問題。

靠轉賣資產扭虧為盈，華誼的實景 娛樂 沒有「新故事」

業績： 上半年營業收入5.79億，較上年同期增長了78.37%，歸屬上市公司股東的凈利潤為1.06億，較上年同期增長了145.75%，扣非凈利潤為-2.26億，較上年同期增長3.01%。

從表面來看，華誼兄弟上半年實現了扭虧為盈，但若拋開對華誼騰訊 娛樂 有限公司部分股權、騰訊音樂及貓眼 娛樂 等金融資產、部分實景 娛樂 項目的資產處理，華誼大概率仍處於虧損狀態。

上半年，華誼收入前五名的影視作品為《侍神令》《溫暖的抱抱》《超越》《謝里》《你好，李煥英》，合計實現收入2.79億，占營業收入的48.27%。其中雖有拿下了春節檔票房冠軍的《你好，李煥英》，但華誼在其中只是第六大聯合出品方，能從54億票房裡獲得的分成是極為有限的。

在《超越》《謝里》《你好，李煥英》三部作品中，華誼都為參投方，而上半年華誼主投的《侍神令》和《溫暖的抱抱》，票房分別為2.73億和6.69億。對曾被爆料成本高達6億的奇幻電影《侍神令》而言，口碑失利導致原IP《陰陽師》帶來的票房加持寥寥無幾，2.73億的票房收入下，華誼兄弟面臨巨額虧損。

從華誼下半年的內容儲備來看，除了已經上映的《盛夏未來》和《混沌行走》，華誼接下來還有《鐵道英雄》《749 局》《美人魚2》《假如愛有天意》《搖滾藏獒：藍色光芒》等國產片，以及參投的好萊塢科幻片《月球隕落》等待上映。從海外影片來看，同為科幻題材的《混沌行走》內地票房最終可能難以突破千萬，無知名演員加持的《月球隕落》票房或許更不理想。

從華語片來看，華誼的《鐵道英雄》《749 局》等都難以邁入頭部大片梯隊，目前定於國慶上映的《鐵道英雄》想看人數僅3萬多人，後者則為4.4萬人。此外，《美人魚2》或許要等到2022年才能上映，但在當下電影市場的大環境里，《美人魚2》想如前作般豪取數十億票房已是難事。

如今，華誼兄弟的內容業務多少缺乏看點，也是因此，半年報里華誼才耗費了大量篇幅來講述實景 娛樂 的故事，稱將繼續聚焦「影視+實景」，完善並加速IP的製作和轉換，以提高內容變現能力。上半年，華誼品牌授權及實景 娛樂 板塊營業收入5295萬元，較上年同期相比上升433.11%，但這更多是受疫情影響，從收入佔比來看，品牌及實景 娛樂 僅貢獻了9.15%的收入。

財報里，華誼對實景 娛樂 信心大好，但現實動作卻與之反向而馳。今年上半年，天津實景 娛樂 退出了河南建業華誼兄弟文化 旅遊 產業有限公司和南京華誼電影小鎮文化產業發展有限公司，8月份，華誼又發布公告稱，擬以2.25億元的價格轉讓天津實景 娛樂 15%的股權。或許，實景 娛樂 業務的盈利及前景並不樂觀，否則華誼也才會接連做出割捨。

從財報來看，華誼兄弟在元氣大傷後，依然沒有回歸正軌，仍在掙扎當中。如今，北京環球影城主題公園開放，與上海的迪士尼樂園一南一北遙遙對望，未來華誼的實景 娛樂 之路或許會更為艱難。

《你好，李煥英》收入去向成迷，北京文化仍陷虧損漩渦

業績： 上半年營業收入2156萬，較上年同期增長了281.79%，歸屬上市公司股東的凈利潤為-4506萬，虧損比重較上年同期縮小了29.92%。

上半年，北京文化2156萬的營收，是由《沐浴之王》《特警隊》《雲邊有個小賣部》《四十九日祭》《金剛川》等作品貢獻的，其中《沐浴之王》帶來的營收為1445萬。這些作品多於去年上映，而北京文化今年上半年上映的《你好，李煥英》，並未計入業績之內。

《你好，李煥英》上映前，北京文化發布公告稱已經賣出了電影的發行權，委託第三方公司進行保底發行，保底票房收入為15億元，截至2月17日，北京文化來源於該影片票房的收入約為6000萬至6500萬的區間。當時《你好，李煥英》的票房為27.29億，最終影片取得了54億的票房成績，但因保底協議超額部分的分成比例會降低，北京文化的最終收入不可能直接翻倍，但大概率也在8000萬左右。

賣掉發行權後，北京文化不再是《你好，李煥英》的最大受益方，但是若這筆業績計入上半年收入，對經營不佳的北京文化來說，也能稍微提振士氣。可在財報中，北京文化卻給出了「受電影項目收入確認周期影響未計入業績」的說法，對比《你好，李煥英》已經計入華誼兄弟上半年的業績，北京文化的說法顯然存疑，但具體原因為何尚不得知。

接下來，北京文化待上映及仍在籌備中的項目有《東極島》《749局》《來都來了》《讓我留在你身邊》《白蛇前傳之封魔錄》，以及《封神三部曲》和《畫江湖》系列。其中由烏爾善執導的《封神三部曲》採取三部連拍的模式製作，目前影片的外景拍攝基本殺青，其中第一部的特效製作也已完全，只待上映。

今年上半年，北京文化出於分散投資風險、緩解公司流動資金壓力等多重考慮，與西藏慧普華企業管理有限公司簽訂了協議，作價6億元轉讓了《封神》系列三部影片各25%的份額。之前轉讓《你好，李煥英》發行權時，北京文化的出發點更多是對影片的市場表現不看好，但轉讓《封神三部曲》的份額，更多是出於經營壓力。

轉讓三部影片各25%的份額，確實分攤了一部分風險，但《封神三部曲》對北京文化而言，仍是「定生死」的存在。據業內爆料，這三部影片的投資成本高達30億元，也就是說，《封神三部曲》的票房至少需要90億以上才能回本，若票房不能達到90億以上甚至更低，那北京文化就會面臨虧損局面。反之，如果《封神三部曲》能一戰封神，那北京文化或許就能翻身。

8月27日，北京文化發布了《行政處罰及市場禁入事先告知書》的公告，公告顯示，北京證監局確認了北京文化藉助《大宋宮詞》《倩女幽魂》兩部項目虛增業績的事實。利空落地，某種程度上對北京文化來說是一個好消息，不過，至今仍在內斗下風雨飄搖的北京文化能否等到《封神三部曲》「救命」，還是未知。

《送你一朵小紅花》斬獲12億票房，橫店影視進入轉型關鍵期

業績： 上半年營業收入14.75億，較上年同期增長了1239.73%，歸屬上市公司股東的凈利潤為2.01億，較上年同期增長了167.41%。

上半年財報中，橫店影視並未公布院線業務和內容業務的具體營收比例，但財報顯示，報告期內，橫店影視在全國擁有影投公司574 家，實現票房收入10.85億元。由此來看，目前院線業務仍是橫店影視的支柱業務，而影視製作和銷售賣品、發布廣告等業務合計貢獻的營收在4億元左右。

2021年上半年，橫店影視上映的影片並不少，其中作為出品方參與的有《你好，李煥英》《熊出沒·狂野大陸》《我的姐姐》等4部影片，聯合出品的有《緝魂》《武漢日夜》2部影片。此外，上半年計入橫店影視業績的，還有2020年年末上映的《送你一朵小紅花》，這部票房達到11.9億的影片，為橫店影視主投主控。

《送你一朵小紅花》是迄今為止，橫店影視主投主控電影中票房最高的一部作品。2016年，橫店影視開始涉足上游內容製作，但過去幾年參與的80餘部影片中，橫店影視基本都是以參投為主，主投的作品寥寥無幾。《送你一朵小紅花》這部小成本影片的成功，對橫店影視而言意義重大。

去年12 月，橫店影視與橫店控股簽署了相關轉讓協議，收購了橫店控股持有的橫店影視製作和浙江橫店影業有限公司100%的股權，在內容製作端加大發力，向「內容+渠道」全方位發展。這次收購的成果很快體現了出來，《送你一朵小紅花》的第一出品方就為浙江橫店影業，影片的票房也反映在了橫店影視的財報中。

其實，做院線起家的橫店影視，當下和萬達電影的發展方向是類似的，即從發行端向內容端轉型。對此類公司來說，一部主投主控作品的成功是值得肯定的，但能否真正從「院線公司」升級為「電影公司」，還是需要長線耕耘，產出更多爆款來證明自身的內容製作能力。

從上半年五家電影公司的業績來看，2018年開始，資本市場對影視行業的態度發生重大轉變，且影視行業結束高速發展期後，那些沒有在浪潮褪去後爆雷的電影公司，基本都抗住了行業轉型和疫情帶來的壓力，就如光線傳媒、萬達電影、橫店影視等，這些公司今年上半年的業績都有了大幅提振。

不過，對比往年電影公司們的內容儲量來看，今年各家電影公司的存糧都減少了，這背後的原因有很多，如疫情影響下不少內容製作延遲，如不少項目因資本撤離而難以開機。從大環境看，整個電影行業依然未能脫離低谷期，2021年下半年，電影市場或將繼續負重前行。

『叄』 一眼萬年，跟利智有曖昧關系的男星有多少

2018年12月25號，李連傑在社交平台上曬出一張與兩個寶貝女兒的合照，眾所周知，李連傑一共有四個女兒，其中兩個是與前妻黃秋燕所生，另外兩個便是照片中的兩人。照片曝光後立即引起了網友的熱議，兩個女兒身材高挑，網友卻感嘆沒有遺傳到母親利智的優秀基因，可惜了。於是不僅「李連傑和女兒合照」上了微博熱搜，就連利智也沖上熱搜前幾名，這也讓息影多年的利智再次重回大眾視野中。

利智1961年12月31日生於上海，1981年隨父移居香港。由於父母都從事藝術事業，所以從小就在濃厚的藝術氛圍中成長的利智到了香港後夢想闖盪「藝苑江湖」，便到新藝城電影公司面試，然而新藝城電影公司並不欣賞她，說她過於土氣，將她拒之門外。於是1983年利智選擇出國留學，便前往美國舊金山大學攻讀商業經濟學。

1986假期，回到香港的利智在朋友的「慫恿」下參加了亞洲電視台舉辦的第二屆亞洲小姐競選，憑借明艷嫵媚的長相與性感身材，利智一舉奪得

該年度「亞洲小姐」 冠軍，之後還代表香港參加了亞太地區選美，榮獲「最佳民族服裝獎」、「最上鏡小姐」和「和平小姐」3項大獎，並在總決賽中進入了前五名。利智也被當時的港媒稱為「天使的面孔魔鬼的身材」，就連看盡美女的香港四大才子之一的倪匡也忍不住感嘆她為「二十年難得一見的美女」，足以看出利智的美貌。

利智因此進入了娛樂圈發展，名列「亞視三寶」之一，同年便參演了《原振俠與衛斯理》。在接下來的四五年間，利智陸續拍攝了三十多部電影，合作演員也全都是周潤發、周星馳、曾志偉、成龍等大咖，出演的《老虎出更》、《新最佳拍檔》、《雙龍會》等電影都入選了當年的票房十大，但可惜的是利智始終未能擺脫花瓶的稱呼。

利智與李連傑的戀情源於一部電影。1989年利智與李連傑、周星馳合拍《龍在天涯》，盡管電影票房一般，但是李連傑卻對利智一見鍾情，甚至為了與利智在一起，寧願凈身出戶也要與黃秋燕離婚。李連傑還曾經在參加節目的時候當眾表白利智，「我見到了另外一個女人，我愛她，我可以為她去死，可以為她不要命，甚至斷送所謂的一切前途！」他說自己和黃秋燕之間是親情，和利智才是真正的愛情。

兩人在一起時，李連傑曾在上海修建2億豪宅引起網友熱議，坊間更是流傳這是利智陪富商的分手費。後來李連傑回憶兩人的愛情時也曾說過，利智身邊確實有很多富商追求：「那時她身邊有很多追求者，身家幾十億、甚至上百億，我卻幾乎什麼都沒有，存摺上也沒有什麼錢，但我會為她負責一生。」而李連傑也的確做到了。

1999年9月19日，在兩人相戀十年後，李連傑在洛杉磯迎娶利智。婚後不久，李安導演前來道賀，並請李連傑出山主演新片。此時，利智已有3個月身孕，李連傑為照顧妻子，拒絕了後來成為經典的《卧虎藏龍》，並在此期間推掉好萊塢五部影片，這讓利智很是感動。兩人結婚後，利智便退出娛樂圈，安心在家中相夫教子。

利智家庭美滿，兩個女兒也已經亭亭玉立，丈夫李連傑更地疼愛她，可以說是娛樂圈中最幸福的女星之一了。