2015年二維動畫電影產量

㈠ 世界上動畫片電影出產量最大的國家是

第一是美國，已經有200年動畫和100年動畫電影歷史。美國特點是集團化流水線製作，產量固定漫畫，動畫都是世界第一。
第2是日本，日本是可改編資源最多的國家，實際開始時候是模仿美國，但是失敗了，所以現在動畫漫畫都是單獨作家，動畫改革實在戰敗後，戰敗國日本在大財閥引導下進行經濟集中，進行文化改革，其中大力發展的之一產物是游戲，游戲又促進了漫畫，小說，錄像機普及後動畫又開始了發展。有60年歷史。
第三以前是台灣現在是韓國，早期日本動畫外包交給台灣，帶動了台灣動畫，後來台灣實行動畫保護導致無法製作日本動畫狀態，後外包交給中國大陸，但是中國的質量很低和價格越來高越高。所以日本外包現在主要讓韓國製作，韓國製作人員素質比較高，並且價格也低。由於外包作用，帶起了韓國游戲和動畫的大型發展，然後韓國本身也發展成了動畫大型產業。

㈡ 關於中國二維動畫的發展

回眸中國動畫八十年
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
要說中國動畫，其實歷史實在不短了，大夥都知道的米老鼠，第一次和世人見面，是在1928年，那是世界上第一部有聲動畫《威利汽船》。而中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，比世界第一部動畫誕生的1906年只晚了20年，算到今天已經有80年的歷程了。
1926年——1949年的中國動畫
要說中國動畫的起源，就必須提到萬氏四兄弟，(萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰)嘿，要說真是打虎親兄弟，上陣父子兵啊，這萬氏兄弟都是從小熱愛繪畫。在1919年，他們看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出來》等幾部美國動畫，從此是一發而不可收，這兄弟四人一起投入了製作動畫的嘗試中。咱們開始提到的《大鬧畫室》，就是他們1926年製作的。在那之後，他們又製作了多部動畫，其中還有一部也具有劃時代意義的，就是1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，這部動畫光膠片就有9700英尺長，放映時間長達80分鍾，天哪，一秒24幀，80分鍾……，即使現在，做這么長的動畫，要花費的人力和物力也是當可觀的，更何況是那個戰亂的時期，唉，我們對萬氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要說的就是，萬氏兄弟的這些動畫，都加入了咱們中國的美術元素，比如工筆畫、水墨畫，在我國，早期很少有人提到動畫片，更多人說的都是「美術片」，就是因為那個時期的動畫，都是通過剪紙、木偶、皮影、繪畫等獨特的手法製作的電影，具有濃厚的藝術美感——唉，其實，這動畫片，從開始，就不是只做給孩子看的啊。總而言之，咱們中國動畫的起步，其實一點也不晚，那時甚至在亞洲都是比較先進的。特別是第一部動畫長片《鐵扇公主》，在亞洲產生了極大的轟動，就連日本動畫巨人手冢治蟲，當年都是受到《鐵扇公主》的影響才開始決定投身動畫的！
1950年——1977年的中國動畫
上世紀五、六十年代，中國的動畫片，也就是通常說的美術片，迎來了第一個高潮，可以說是黃金時期啊——除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作，一大批技術和藝術方面的人才也在這個時候涌現出來。咱們先給大家說說咱們中國動畫另外的幾個第一：1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。到1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世，1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術片增加了一個新的品種。之後，在1960年，令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，這兩部動畫都在國外獲得了極高的評價，而且獲得了多個國內外獎項。值得一提的是，《小蝌蚪找媽媽》使用的可是齊白石大師的原畫，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大師的作品，你想想，這樣的兩部動畫，能不藝術嗎？最後隆重介紹的，就是中國動畫的巔峰之作——《大鬧天宮》，這部動畫是上世紀六十年代初，由萬氏兄弟中的萬籟鳴導演的，片長長達120分鍾，分上下兩集。這部片子的製作，在當時得到了國家的大力支持，那可真是要錢給錢，要人有人啊——這么下本兒，結果當然錯不了，這部片子在倫敦國際電影節上獲得了最佳影片獎。現在已發行到了40多個國家和地區。看看，這優美凝練的人物造型，行雲流水的動作設計，還有戲曲音樂的完美結合，充滿浪漫想像的細節處理，啊，真不愧是中國動畫的頂峰啊……另外，這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等……估計大夥都記得「漁童」里那個大鼻子洋人吧？但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。
1977年——1985年的中國動畫
文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。在這個新的創作高潮時期，我們的動畫製作，不但數量上增加很快，而且形式和題材也不斷的創新，這其中最值得一提的，就是動畫片《哪吒鬧海》。《哪吒鬧海》是一部大型的寬銀幕動畫，故事情節呢，眾所周知，是根據古典神話小說《封神演義》改編的。在動畫里，哪吒不畏強權，勇斗龍王的氣魄讓人痛快，而結局處，哪吒看到生靈塗炭，引劍自刎的場面，讓很多人都流下了眼淚。除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。
1985年——1995年的中國動畫
時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，到現在還是經典。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎——
1995年——1995年的中國動畫
說起這95年以後的動畫，唉，確實很難讓人驕傲啊，這段時間里，國產動畫開始有了粗製濫造，內容幼稚這些問題，而相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋啊，什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達，國外的動畫幾乎可以同步地進入國內——在這種四面楚歌的形勢下，我們的國產動畫也開始了反思。這里有幾部片子值得一提。首先是1999年的《寶蓮燈》，製作這部動畫用了4年，投資1200萬，它的特點是製作方式與國際接軌，並且，大量的使用了二維動畫和三維動畫結合，這在當時的中國還是創舉。另外它面向的觀眾年齡，也比同時期其它的動畫提高了，比如邀請了徐帆、姜文、陳佩斯這些名人為動畫配音，還有李玟、張信哲、劉歡為它演唱主題歌，製作非常大氣，獲得了很好的市場收益。但這部動畫也有缺點，比如有模仿美國動畫的痕跡，還有，它內容的定位仍然有低齡的嫌疑。另外一部應該提到的動畫就是2002年的《我為歌狂》，這部動畫在當時可是被動漫迷們看成是中國動畫的希望啊，因為它的定位是一部青春題材動畫，不管人物設計，還是劇情設定，都非常時尚，甚至有點叛逆。但是，轟轟烈烈的前期宣傳過後，好像卻沒什麼動靜了，這部片子沒有真的大紅大紫的原因，就是大家看到的動畫成品，並沒有達到想像中的水平，很多地方都顯得很不精細，好多不該用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，這讓動漫迷們都非常失望。先別失望得太早，因為我們並沒有停止嘗試，這些年，動漫愛好者的熱情、努力，加上國家的重視和支持，使得越來越多的動漫產業基地和動畫公司在國內建立起來，這些公司也製作出了大量精美的動畫片作品。而且這其中，仍然有很多人在堅持進行青少年動畫的嘗試，比如動畫《隋唐英雄傳》，電影動畫《梁祝》、我們之前介紹的《雨石》、《風雲決》也都是很優秀的作品。通過五天的回顧，我們可以發現，中國動畫雖然有低潮期，但還是復興起來了，我們並不缺少技術，也不匱乏藝術，我們完全有能力做到世界一流水平。所以，讓我們，動畫製作者和動畫愛好者，共同相信，中國動畫一定會迎來它再一次的輝煌。
[編輯本段]一、艱難的創始期
談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了第一部中國動畫長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。
[編輯本段]二、民族風格的探尋之路
新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的京劇臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙動畫《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙動畫《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。
[編輯本段]三、20世紀90年代以後的新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美國動畫和日本動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
國產動畫步入21世紀所存在的問題： 國產動畫得不到國人支持
原因
（一） 國產動畫被國人認為「單純」、「幼稚」、「無聊」，國產動畫教育青少年怎麼做人的，十分純潔，相對適合低年齡兒童，定位過底，跟不上時代潮流。相比之下國外動漫更受到國人的歡迎。
（二）中國動畫相對國外較為粗糙，一直被識為動畫而不是動漫。配音缺少優秀的聲優。
（三）國家對國產動畫保護過嚴， 缺少真正的發展政策。
（四）國產動漫缺少創意，無法真正其到教育的作用。
（五）動畫製作沒有商業化、市場化，無法真正得到發展。

㈢ 求日本動畫電影歷代票房收入排行榜

近幾年，日本動畫呈現出復甦的繁榮景象，除了TV動畫大量涌現外，動畫電影市場也開始群雄逐鹿。

日前，日本方面發布了歷代日本動畫電影的票房收入排行，宮崎駿大神的吉卜力壟斷三甲，而機器貓和口袋怪物則各自搶佔了排行榜上的很多位置。

日本動畫片電影歷代票房排行榜（金額：日元）

第一位304億，千與千尋的神隱(01年)

第二位200億，哈爾的移動城堡(04年)

第三位193億，幽靈公主(97年)

排名收入（發行收入）影片名稱（年份）

475.4億(41.5億)，口袋怪物·超夢的逆襲(98年)

564.6億，貓的報恩(02年)

663.6億(35.0億)，口袋怪物·幻之利基亞爆誕(99年)

750.9億(28.0億)，紅豬(92年)

848.5億，口袋怪物·結晶塔的帝王(00年)

947.8億(26.3億)，平成狸合戰(94年)

1045.0億，口袋怪物·七夜的許願星(03年)

1143.8億，口袋怪物·裂空的訪問者(04年)

1239.1億(21.5億)，魔女宅急便(89年)

1339.0億，口袋怪物·雪拉比的超越時空遭遇(01年)

1438.2億(21.0億)，再見吧宇宙戰艦大和號·愛的戰士們(78年)

1438.2億(21.0億)，機器貓·大雄的南海大冒險(98年)

1636.5億(20.0億)，機器貓·大雄的日本誕生(89年)

1636.5億(20.0億)，機器貓·大雄的發條都市冒險記(97年)

1834.7億(19.1億)，機器貓·大雄和動物惑星(90年)

1934.0億，名偵探柯南·貝克街的亡靈(02年)

2033.6億(18.5億)，側耳傾聽(95年)

2033.6億(18.5億)，歲月童話(91年)

2232.7億(18.0億)，機器貓·大雄的天方夜譚(91年)

2332.0億，名偵探柯南·迷宮的十字路(03年)

2431.8億(17.5億)，機器貓·大雄的宇宙開拓史(81年)

2530.9億(17.0億)，機器貓·大雄的魔界大冒險(84年)

2630.5億(16.8億)，機器貓·大雄與雲之王國(92年)

2630.5億，機器貓·大雄的貓狗時空傳(04年)

2630.5億，機器貓·大雄的太陽王傳說(00年)

2930.0億(16.5億)，機器貓·大雄與白金迷宮(93年)

2930.0億(16.5億)，銀河鐵道999(79年)

2930.0億，2001年春東映動畫博覽會

2930.0億，機器貓·大雄與翼之勇者們(01年)

㈣ 動畫產業市場調研報告

中國動漫產業發展的瓶頸

1.原創能力不足

動漫作為一種流行藝術推廣到大眾生活中並不成功,還只是局限在一種「小眾」藝術中。

因為種種的原因，國內的動漫企業都面臨著生存與發展的課題，基於目前國內動漫市場的不成熟，產業鏈的不完善，完全靠原創動畫維持生計的動漫企業幾乎沒有，一些較有知名度的比較大的動漫企業基本上都是依靠國外加工來維持基本的生存，而一些中小型的動漫企業甚至動漫工作室都是靠這些大公司的「外包」來維持生存，而往往正是這樣的中小型動漫企業和工作室因為其體制簡單，結構合理，「體態輕盈」，才有更大的熱忱和願望去提升中國的原創動漫水平，但是也正是因為其能量不足，後續疲弱，導致很多優秀的創意和策劃胎死腹中。這樣就導致了一種惡性循環，大型的動漫企業有能力而因為要維持企業的穩定持續發展而不願去做原創而局限在加工階段，而有意向去做原創的動漫企業因為能力不足，資金匱乏而做不出真正的原創從而只能投向加工來維持生存，始終無法掙脫加工的桎梏來開創自己的原創產品從而發展中國自己的民族文化。

2.觀念意識落後

動漫市場的形成和發展始終擺脫不了社會意識的強烈影響，不但老把動漫視作教育工具，還局限於為青少年創作。

很多人依然停留在「動漫就是給小孩看的動畫片」的階段，把動漫產品當作一種教育產品而不是一種消費產品，過分的強調了動漫產品的思想性，而忽略了其娛樂性帶來的潛力巨大的商品價值。認為去關注這些「小孩子才看的玩意」就是玩物喪志。動漫產品是不是「玩物」且不必討論，而「喪志」和是否「玩物」之間根本就沒有必然的聯系。

動漫是文化的一種表現形式，它具有文化產品的一切特點和優勢，可以向各個領域進行滲透。動漫應該是文化的表現工具，它應該服務於民族文化的發展戰略，它應該成為民族文化產業發展的巨大助力，其表現的內容合適與否，和動漫產業本身無關，動漫更不是讓孩子「玩物喪志」的洪水猛獸。時代在不斷發展，動漫產業的內容合適與否，不應該由社會固有的意識來左右，而是由市場，由其是否服從於民族文化發展的潮流來決定。

3.盜版

盜版嚴重，極大的影響了創作的熱情。

動漫產品普遍製作周期長，資金投入大，特別是原創動漫，一個優秀的原創動漫產品往往經過幾年甚至十幾年的前期策劃，而資金投入動輒百萬甚至千萬，在投入了大量的人力物力後，往往因為盜版的猖獗而導致幾年的努力付諸流水。正是這一點，導致力大量的動漫企業不敢輕易的投入原創動漫市場。

4.機制不完善

競爭機制不完善、市場動作能力不大。因為動漫產業是一個新興的朝陽產業，行業運作模式都是處於摸索階段，資金投入和收益之間缺乏合理有效的評測手段。政策和市場運作不能緊密的結合起來，出現政府有意扶持卻不知從何入手，政府機構不了解動漫市場的運作情況，而實際參與到市場運作的企業因為不能第一時間得到相關政策的解讀信息，而在市場盲目打轉到情況。

不過，我們可喜的看到，隨著政府對動漫產業的關注程度越來越高，相關扶持政策的不斷出台，動漫協會的成立，動漫產業論壇的不斷開辦，政府和企業正越來越緊密的結合在一起。做一個形象的比喻，政府就像火車的鐵軌和調度，負責政策的指引和總體的控制協調，動漫協會就像火車頭，動漫企業就像各節車廂，整個動漫產業就在動漫協會的牽頭下，在政府的扶持指引和控制協調下，不斷提速。

5.人才匱乏
中國動漫人才缺口較大，去年就有媒體報道稱「中國動畫人才缺15萬人」。動漫從業人員的匱乏也直接導致了原創動漫無法發展。

這是第七篇·你一篇篇看吧·

㈤ 二維動畫前景

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㈥ 經典二維動畫電影有哪些

1、天空之城

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室製作的動畫電影，宮崎駿擔任原作、監督、腳本設計、角色設定及導演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農等人配音。

該片於1986年8月2日在日本上映。該片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險記。

2、千與千尋

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。

3、龍貓

《龍貓》是由宮崎駿執導，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的動畫電影，於1988年4月16日在日本上映。高清重製版於2018年12月14日在中國公映。該片講述了草壁達郎的妻子草壁靖子生病住院後，他帶著草壁皋月與四歲的妹妹草壁米回到鄉間居住的故事。

4、哈爾的移動城堡

《哈爾的移動城堡》，是宮崎駿繼動畫電影《千與千尋》之後，在2004年冬推出的作品。該片於2004年11月20日在日本上映。該片改編自英國的兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。

該片以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。

5、風之谷

影片《風之谷》（英語：Nausicaä of the Valley of the Wind）改編於宮崎駿的同名漫畫，宮崎駿擔任影片的導演，島本須美、納谷悟朗和松田洋治聯袂獻聲。影片於1984年3月11日在日本上映。影片講述千年前世界的產業文明達致巔峰後，經歷一場稱為「火之七日」的戰爭而毀於一旦。

㈦ 在1980——2009我國有哪些國產動畫片

1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟於1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。 1946-1956年是中國動畫片的穩定發展時期。在毛澤東的領導下，1949年10月1日中華人民共和國誕生。之前，由中國共產黨領導的東北電影製片廠生產力木偶片《皇帝夢》（1947）、動畫片《瓮中捉鱉》（1948），為建國後的生產奠定了基礎。1950至1956年這一時期，中國動畫片的創作和生產呈現以下特點：在題材上，用童話的故事服務於少年兒童，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；風格上，踏上民族化的道路，製作了木偶片《神筆》（1955）、動畫片《驕傲的將軍》（1956）；技術上，由黑白片向彩色片轉化，攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統動畫片《烏鴉為什麼是黑的》（1955）。 1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期。1957年，上海美術電影製片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業廠。在毛澤東關於「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針指引下，藝術家的積極性得到充分調動，使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的平，不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。這一時期，生產出享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上下集，1961、1964)。新片種不斷問世：1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試製成功；1960年，創作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種；1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。此外，題材多樣化，也是這一時期動畫片生產的一大特點。 1966～1976年，是文化大革命時期。1967年、1969年和1970、1971年這4年時間全國的動畫片生產廠家都「停產鬧革命」。1972年，上海美術電影製片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片，如《小號手》(1973)、《小八路》(1973)、《東海小哨兵》(1973)等，都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容。在表現手法上，遵循寫實主義。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中國動畫片第二個繁榮時期。 從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面；全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如 《哪吒鬧海》 (1979)、 《天書奇譚》 (1983)、《鹿鈴》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打獵人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子撈月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鷸蚌相爭》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夾子救鹿》 (1985)、 《女媧補天》 (1985)、《魚盤》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生產電視動畫片；首次生產動畫系列片，也產生了一批深受廣大群眾喜愛 的優秀的作品，如《葫蘆兄弟》(1987)、《邋遢大王歷險記》 (1987)、 《黑貓警長》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如《三個和尚》(1980)、《超級肥皂》《新裝的門鈴》(1986)、《牛冤》(1989)等，對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義；同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。1990～2002年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別於傳統的道路。與國外動畫 片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長，等等，這些都使中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續片系列片盛行。中國從影院動畫藝術短片唱主角，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。在製作方面，國內電腦動畫技術實力也明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念，從而推動了動畫業的騰飛。 20世紀90年代成為中國動畫片生產的轉折時期。這一時期生產的優秀動畫長片有：《寶蓮燈》 (1999)、 《熊貓小貝》(1999)、《馬可波羅回香都》(2000)；優秀動畫短片有： 《鹿與牛》 (1990)、 《雁陣》 (1991)、 《醫生與皇帝》 (1991)、《抬驢》 (1991)、《眉間尺》 (1991)、《十二隻蚊子和五個人》 (1992)、《麻雀選大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音樂船》(2000)等；優秀系列動畫片有：《大盜賊》 (1990)、 《舒克和貝塔》 (1989～1992)、《葫蘆小金剛》(1993)、《藍皮鼠與大臉貓》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、 《大頭兒子和小頭爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鴨子歐巴兒》 (1997)、 《學問貓教漢字》(1998)、《海爾兄弟》(1998)、《怎麼來的》(1998)、《西遊記》(1999)、《霹靂貝貝》(1999)、《的篤小和尚》(1999)、《中華傳統美德故事》(2000)等。 進入2l世紀，中國的動畫公司、生產企業和動畫片產量持續增長。至2002年全國動畫製作公司(包括相關企業)已有120多家，比上世紀80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中國共生產動畫短片7部，系列動畫片42部，總產量約18000分鍾，比2000年增長5000分鍾；2002年共生產53部動畫系列片及短片，總產量共約17300分鍾，接近2001年的水平。多年被忽視的藝術性動畫電影短片，2001—2002年有一批作品問世。如： 《回想》《誰的丈夫離得最遠》《誠信漂流記》《大夢敦煌》《黑貓》《射線》《塘》等。電腦動畫和網路媒體動畫飛速發展。電視系列片《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成製作，2001年推出的《小虎斑斑》是中國第一部全三維製作的動畫片。各種動漫網站十分活躍，尤其Flash動畫，已在青年學生和動畫愛好者中流行開來。動漫創作和展播活動十分踴躍。動畫教育發展迅猛，到2002年底，開辦動畫專業的高等院校已超過70所，在校學生共約5000餘人。動畫理論研究方興未艾，文章著作層見疊出。這一時期，動畫片生產仍以系列片為大宗。主要有：《小虎還鄉》《可可、可心一家人》《千千問》《我們的家園》《西西瓜瓜歷險記》《白鴿島》《小將狄青》《我為歌狂》《城市野戰排》《中華上下五千年》，等等。 據統計，從1922年萬氏兄弟生產第一部廣告動畫片起，至2002年，中國共生產動畫片1168部。 中國的動畫大師和有成就的動畫家主要有：萬籟鳴，主要作品：《鐵扇公主》(1940，合作)、《大鬧天宮》 (1961—1964。合作)；萬古蟾，主要作品：《鐵扇公主》(合作)、《豬八戒吃西瓜》(1958)、《漁童》(1959)、《人參娃娃》(1961)、《金色的海螺》(1963，合作)；萬超塵，主要作品： 《鐵扇公主》(合作)、《機智的山羊》(1956)；特偉，主要作品：《驕傲的將軍》 (1956，合作)、 《小蝌蚪找媽媽》(1960，藝術指導)、《牧笛》(1963，合作)、《金色的大雁》(1976，合作)、《金猴降妖》 (1984，合作)、 《山水情》 (1988，合作)；阿達，主要作品： <哪吒鬧海》 (1979，合作)、 《三個和尚》 (1980)、《蝴蝶泉》(1983，合作)、《三十六個字》 (1984)、 《三毛流浪記》 (1984，合作)、《超級肥皂》(1986)、 《新裝的門鈴》(1986，合作)；唐澄，主要作品： 《小蝌蚪找媽媽》(1960，合作)、 《大鬧天官》 (1961，合作)、《草原英雄小姐妹》(1965，合作)、《鹿鈴》(1982，合作)；錢家駿，主要作品： 《烏鴉為什麼是黑的》 (1955，合作)、 《一幅僮錦》 (1959)、 《牧笛》 (1963，合作) (1963)、 《九色鹿》 (1981，合作)；靳夕，主要作品：《小小英雄》(1953)、《小 梅的夢》(1954)、《孔雀公主》(1963)、 《畫像》(1965)、《西嶽奇童》(1984，合作)、《神筆》(1955)等；王樹忱，主要作品： 《過猴山》 (1958)、 《哪吒鬧海》(1979，合作)、《天書奇譚》(1983，合作)、 《選美記》 (1988)、 《獨木橋》(1989)；錢運達，主要作品：《絲腰帶》(1962)、《紅軍橋》(1964)、《張飛審瓜》 (1980)、 《天書奇譚》 (1983，合作)、《女媧補天》(1985)、《邋遢大王奇遇記》(1986～1987，合作)；虞哲光，主要作品： 《嶗山道士》(1981)、《聰明的鴨子》(1960)、《湖上歌舞》(1964)、《三隻狼》(1980)、《小鴨呷呷》(1980)；尤磊，主要作品：《半夜雞叫》(1964)、《小八路》(1972)、《大櫓的故事》(1975)、《愚人買鞋》(1978)、《喵嗚是誰叫的?》(1979)、《蛐蛐》(1981)、《老豬選貓》(1983，合作)；詹同，主要作品：《真假李逵》(1981)、《假如我是武松》(1982)、《擒魔傳》 (1987)、 《八仙與跳蚤》(1988)、《一半兒》(1990，合作)；胡進慶，主要作品： 《長在屋裡的竹筍》(1976，合作)、《丁丁戰猴王》(1980)、《淘氣的金絲猴》(1982)、《鷸蚌相爭》(1983)、《草人》(1985)、《葫蘆兄弟》(1986～1987，合作)、 《葫蘆小金剛》 (1989—1990，合作)、《螳螂捕蟬》(1988)、《強者上鉤》(1988)；何玉門，主要作品：《善良的夏吾冬》 (1981)、 《長大尾巴的兔子》(1987)、《木頭姑娘》(1958)、《小鯉魚跳龍門》(1958)、《小溪流》(1962年)、《渡口》(1975)、《好貓咪咪》(1979)、《狐狸列那》(1989)；張松林，主要作品：《蜜蜂與蚯蚓》 (1959)、 《小燕子>(1960)、《誰的本領大》(1961)、《沒頭腦和不高興》(1962)；林文肖，主要作品：《雪孩子》(1980)、《摔香爐》(1981)、《金猴降妖》(1985，合作)、《夾子救鹿>(1985，合作)、 《不怕冷的大衣>(1987)、《舒克和貝塔》(1990，合作)；戴鐵郎，主要作品：《母雞搬家》(1979)、《我的朋友小海豚》(1980)、《小紅臉和小藍臉》(1982)、《黑貓警長》(1984—1987，合作)、《森林小鳥和我》(1990)；周克勤(1942．3．28～)，主要作品：《猴子撈月》(1981)、《小熊貓學木匠》(1982)、《長了腿的芒果》 (1983)、 《水鹿》(1985)、《葫蘆兄弟》(1986—1987，合作)；嚴定憲(1936．9．12～)，主要作品：《我們愛農村》 (1965)、 《放學以後》(1972)、《試航》(1976)、《兩只小孔雀》 (1978)、 《哪吒鬧海》 (1979，合作)、《人參果》(1981)、《金猴降妖》(1985，合作)、《舒克和貝塔》 (1989～1990，合作)；閻善春，主要作品： 《老狼請客》(1980)、《網》(1985)、《邋遢大王奇遇記》 (1987，合作)、 《山水情》(1988，合作)；胡雄華，主要作品：《蘿卜回來了》 (1959)、 《等明天》 (1962)、《差不多》 (1964)、 《東海小哨兵》(1973)、《狐狸打獵人》(1978)、《咕咚來了》 (1981，合作)、 《狐狸送葡萄》(1982)；常光希，主要作品：《蝴蝶泉》(1983，合作)、《夾子救鹿》(1985，合作)、《奇異的蒙古馬》(1989～1990)；馬克宣，主要作品：《大掃除》(1986)、《新裝的門鈴》》<1987，合作》、《超級肥皂》(1987，合作)、 《山水情》 (1988，合作)、《十二隻蚊子和五個人》(1992)；方潤南，主要作品：《愚人買鞋》(1979)、《大盜賊》(1990)、《瓷娃娃》(1982)、《魚盤》(1988)；王柏榮，主要作品：《抬驢》(1982)、《老鼠嫁女》(1983)、《火童》(1984)；曲建芳，主要作品： 《阿凡提的故事》 (1981～1988)；鍾泉，主要作品《牛冤》(1989)、《雁陣》(1991)。

㈧ 中國動畫片有哪些，從2005年到2012年的！越多越好！

一、2005年

1、《圍棋少年》

《圍棋少年》是一部傳奇劇情動畫片，由馬風清導演，孫曉松編劇，該劇由央視動畫有限公司製作出品。故事以明朝末年為背景講述了頗具有圍棋天賦的少年——江流兒的成長歷程。

2、《天眼》

《天眼》是2005年由浙江中南集團卡通影視有限公司出品的動畫作品。講的是天眼從天眼星球上來到地球的故事，他具有神奇的魔力，雖有助人之心，但魔力會因為吃了冰淇淋而削弱，如果魔力消失會變成一隻小老虎，又名甜筒。作品於2005年1月27日杭州電視台少兒頻道首播。

3、《魔豆傳奇》

《魔豆傳奇》是由豆股份有限公司原作，2005年12月19日在台灣電視台首播，本故事圍繞著七顆魔豆為主線，講述住了許多可愛熊貓的可倫星球，遭遇魔王奧迪破壞，於是小天使緹姆說服托比擔負起救世主的艱鉅任務，要用預言之書里記載的魔豆來阻止可倫星發生大爆炸，拯救熊貓一族、維持宇宙和平的故事。

二、2006年

1、《豬豬俠》

《豬豬俠》是由廣東詠聲動漫股份有限公司打造的原創3D動畫系列，始創於2005年，每年推出至少1部長篇3D動畫、1部大電影、1部舞台劇。作品多次打破國產動畫片收視紀錄，屢獲國家、國際級大獎，如「白玉蘭獎」國產動畫片金獎、十佳收視獎、十大卡通形象獎、五個一工程獎、年度最具產業價值動畫獎等。

2、《大耳朵圖圖》

《大耳朵圖圖》是由速達執導，叮當編劇，上海美術電影製片廠製作的電視動畫。該劇講述了圖圖和小夥伴的成長故事。作品於2006年6月1日在中央電視台少兒頻道首播，共計104話。講述了三歲小男孩胡圖圖快樂成長中的點滴故事。

3、《虹貓藍兔七俠傳》

《虹貓藍兔七俠傳》是由湖南宏夢卡通傳播有限公司於2006年推出的一部長篇武俠動畫連續劇，是中國首部武俠動畫電視連續劇。主要講述了以虹貓藍兔等為主的七位俠士與壞人魔教教主斗爭的俠義故事。該劇從2006年9月5日起，在中央電視台少兒頻道黃金時段播出；同年該劇獲得中央電視台少兒節目及動畫精品國產動畫片一等獎。

三、2007年

1、《神廚小福貴》

《神廚小福貴》是由湖南宏夢卡通傳播有限公司製作的國產動畫片，許龍導演，田理妮編劇。該劇講述了清末八國聯軍入京，慈禧太後攜光緒皇帝等人倉皇西逃。西行路上，由於御膳大廚被小李公公謀害掉入懸崖失蹤，慈禧只得命太監小李子在當地挑選廚師。

2、《虹貓藍兔阿木星》

《虹貓藍兔阿木星》別名《馬三娘外傳》，是湖南宏夢卡通傳播有限公司於2007年推出的一部大型武俠動畫連續劇，是《虹貓藍兔七俠傳》的續作。

3、《神兵小將》

《神兵小將》是2006年央視動畫、玉皇朝集團聯合出品的動畫片，2007年在中央電視台少兒頻道首播，高清版於2015年12月8日在中央電視台綜合頻道重播。該動畫片講述了少年南宮問天與他的同伴們除暴安良為民除害、經過正邪斗爭，成為小英雄的歷險故事。

四、2008年

1、《少年狄仁傑》

《少年狄仁傑》是CCTV根據中國古典的公案小說改編製作的動畫劇，由亢寶晶執導，於2008年CCTV首播。《少年狄仁傑》講述了唐朝時期，少年狄仁傑偵破案件所發生的活潑有趣的故事。

2、《西遊新傳》

全名為西遊新傳——青少年自我防護。是由北京科影國際影視策劃有限公司投資，全國婦女聯合會做主辦單位，中國兒童少年基金會做協辦單位創意的大型系列動畫片《西遊新傳三部曲》中的第一部百集系列動畫片。

3、《雷速登閃電沖線》

《雷速登閃電沖線》以凌風、凌雲兩兄弟為故事核心，加上眾多的朋友角色和對手角色傾力演出，《雷速登閃電沖線》絕對是一套充滿吸引力、親和力同時令觀眾賞心悅目的動畫片。

五、2009年

1、《家有兒女動畫版》

《家有兒女》是一部動畫片，不僅保留了電視劇原有風格，還採用了宋丹丹、高亞麟、張一山、楊紫、尤浩然等真人版《家有兒女》的原聲對白。並藉助動畫的強大表現力，將很多真人版無法呈現的場面生動地表現出來，使得情節設計上極富想像力。

2、《三國演義》

《三國演義》是中日兩國合作製作的動畫片，已於2009年在中國上映。該動畫片是根據中國古代名著《三國演義》改編，由北京輝煌動畫、央視動畫與日本未來行星株式會社聯手打造的高清動畫。

3、《果寶特工》

果凍三劍客，是由廣州藍弧文化傳播有限公司（與果凍寶貝為同一公司）製作的20集國產三維動畫。續集是果寶特攻。（「果寶」也就是「果凍寶貝」的簡稱。）這是一個除惡懲奸而又搞笑的童話故事，故事裡的角色全部是可愛的水果，所有動畫都以三維製作完成。

六、2010年

1、《開心超人聯盟》

《開心超人聯盟》（原名《開心寶貝》）是由《喜羊羊與灰太狼》原總導演黃偉明擔任導演的長篇品牌動畫系列，2010年開始播出，每集13分鍾。

2、《十二生肖闖江湖》

《十二生肖闖江湖》是華強數字動漫公司繼《十二生肖總動員》之後，傾心打造的大型三維動畫新作，故事時間比《十二生肖總動員》更為久遠，劇情設定為前傳，講述的是在十二生肖與紫魁星大戰年魔之前，天庭、人間上演的一段更為玄幻的十二聖獸選拔賽，江湖上各種不同的動物都來到武道會參與比賽，爭奪聖獸之位的傳奇故事。

3、《阿特的奇幻之旅》

《阿特的奇幻之旅》是由湖北盛泰文化傳媒有限公司與北京輝煌動畫公司聯合製作發行，巨資打造的一部3D高清動畫，全劇共四部，每部26集，每集22分鍾，共計104集，2288分鍾。現第一部26集已製作完成，於2010年8月2日晚八點，在中央電視台少兒頻道銀河劇場首播

七、2011年

1、《羅小黑戰記》

《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ及其工作室製作的一部FLASH動畫片，於2011年03月17日出品，播放平台主要是網路。主角羅小黑是一隻可愛的小黑貓，講述它生活的點點滴滴。

2、《超獸武裝之仁者無敵》

《超獸武裝之仁者無敵》，是由廣州藍弧文化傳播有限公司、廣東奧飛動漫文化股份有限公司共同投資的原創3D長篇動漫《超獸武裝》的第一部。該劇以一場波瀾壯闊、跨越時空的戰役，描述了神奇的宇宙輪回， 精彩刺激的打鬥場面，擁有崇高信念和無限潛能的超獸戰士，演繹了一場拯救宇宙的聖戰。

3、《甜心格格》

《甜心格格》是一部古裝宮廷風少女題材動畫片，已播出4部156集（其中第一季和第二季各52集，第三季和第四季各26集），另外有甜心格格環保短片、甜心格格賀年宣傳片等相關動畫。

八、2012年

1、《熊出沒》

《熊出沒》是深圳華強數字動漫有限公司出品的系列動畫片中的第一部，丁亮、邢旭輝導演，武斌、侯喆編劇。該片主要講述了森林保護者熊兄弟與破壞森林、採伐原木、佔領土地開發創業實驗田的光頭強之間上演的一幕幕搞笑對決的故事。

2、《賽爾號》

《賽爾號》是根據上海淘米網路科技有限公司推出的兒童頁游改編的同名動畫，故事講述2100年地球能源已接近枯竭，環境污染日趨嚴重。為了實現地外星系探索計劃，人類製造了名為賽爾的機器人，並建造能源探索飛船賽爾號。在宇宙探索過程中，他們還發現了外星精靈，這些精靈們成為了賽爾機器人探尋新能源的重要幫手和夥伴。

3、《電擊小子》

《電擊小子》是奧飛集團出品的系列動畫片，故事設定在現代中國的一個小城市，主角熊小光是一名五年級學生，他因為參加電視游戲節目而意外地在一幢大屋裡碰到來自未來的多功能機器人卡比，從此小光的生活發生了巨大變化。

㈨ 2015年票房最高的動畫電影是哪一個

中國的話是大聖歸來9.5億（人民幣）
歐美的話是小黃人大眼萌11.56億（美元）

㈩ 二維動畫的歷史與發展

二維動畫的現狀與發展
從1906年布萊克頓的《滑稽臉上的幽默相》第一部動畫片誕生至今，動畫這門視覺藝術已經走過了她將近100年的歷史。隨著科學技術的迅猛發展，動畫的表現手法也越來越豐富。因此，從不同技術手段上將其分為兩種類型，即二維動畫和三維動畫。
二維動畫一般指傳統的手繪動畫，是通過動畫師來繪制每一禎畫面，最終用攝影機或掃描儀合成傳遞在屏幕上。而三維動畫是製作人員通過計算機所安裝的軟體界面來操作所要製作的動畫造型、背景、燈光等元素。因此，是由於製作手段上的不同將其分為兩類。
二維動畫在動畫發展史上占據著相當大的空間，直到90年代三維動畫的崛起，傳統的二維動畫面臨著新的困境。
從迪士尼《米老鼠》的輝煌時代到宮崎峻的黃金王朝，二維動畫從來不缺少她的忠誠擁護者。然而，越來越多的三維優秀動畫片湧入了影院，逼真的人物，刺激的畫面，絢麗的場景征服了所有的觀眾。
在90年代的動畫影片中我們可以發現二維動畫的背景開始使用三維技術製作。這種嘗試為動畫片本身帶來了更加神奇的效果，導演更喜歡擁有豐富，色彩絢麗的三維背景。電影《人猿泰山》中的叢林背景就是選用的三維效果，這樣的影片還有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。這種結合的方式是動畫製作史上的一大創新，因此也被很好的繼承下來。但是，《玩具總動員》的出現創造了三維動畫的最高票房，接下來是《恐龍》、《怪物史萊克》、《怪物公司》等等數部三維動畫巨片。這種高技術精度的動畫影片一時間開始領跑世界的動畫產業--數碼時代宣布來臨。
值得我們思考的是任何藝術形式的動畫都應該順應歷史潮流而發展，傳統手繪動畫也不例外。然而，在影視傳媒充斥的當今世界，本身就蘊涵著豐富的藝術元素，二維動畫影片是否能夠在視覺上有更加震撼的創新是決定其現狀的基本因素。
就目前的二維動畫影片的發展趨勢來看，仍然沒有里程碑式的突破。迪士尼的衰敗就是最好的例子。在電影產業化高度發達的好萊塢，程式化的劇情，標准化的人物，模式化的電影音樂不得不使觀眾厭倦。然而在二戰後突然崛起的日本動畫逐漸佔領了鰲頭。奇幻的故事，精良的製作，風格化極強的人物造型，厚重幽雅的音樂被大部分人們所接受。由於，日本的動畫也已經發展為產業化大規模生產的模式，因此也有重倒迪士尼舊轍的可能性，所以必須在風格與故事上不斷的創新，在視覺沖擊上的不斷開辟新的技術領域，才可以走的更遠。
中國的二維動畫就不容樂觀了，與先進的動畫產業國家相比較還有很大的差距。但是中國的傳統動畫也曾在20世紀50-60年代一度興盛，有《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等優秀動畫影片，還有中國所特有的一系列水墨動畫短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》等。代表了中國二維動畫迄今為止的最高水平，以至於現在仍無法達到和超越。由於在中國的動畫市場基本還沒有被開發，中國動畫產業還沒有形成規模，等待中國動畫人需要努力的路途仍舊很遙遠，因此在國際動畫大環境日趨競爭激烈的形式下，全球經濟一體化的趨勢下，中國的動畫應當加緊腳步，爭取在短時間內製作出優秀的動畫影片。
二維動畫的發展前景仍然一片生機，只要努力尋求新的結合點，與三維技術更好的結合，就一定能夠在今後的動畫史上大放異彩。