捉鬼記電影2015圖片

A. 求吸血鬼日記klaus照片 只有他一個人的 我做桌面背景 最好不是劇照 越多越好

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B. 吸血鬼日記片尾曲

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C. 吸血鬼日記是電影還是什麼

美劇 現在更新到第三季18集 經常停播

D. 驚悚電影

猛鬼屋

閃靈

老師不是人

下一個就是你

驚聲尖叫

網路驚魂

是誰搞的鬼

《美國精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州電鋸殺手》

《十三號星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《養鬼吃人系列》

午夜凶靈

《靈異入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《惡靈入侵少年軍團》

紅眼班機

《醫院風雲》

斷頭谷

驚情六百年

電影史上最嚇人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是這個從不在電影市場缺席的拍攝題材，往往擺在一個相當廉價的地位，似乎也從未有人正視或是嚴肅看待鬼電影的存在，銀幕上的大小鬼魂、幽靈、魔鬼、僵屍、吸血鬼...，吹著陰風陣陣的同時，人類也將許多莫名的慾望與對未知所懷抱的恐懼全寄放在銀幕之上，也就是這份好奇，觀影者常會被銀幕上人類所塑造出的假想鬼世界所嚇到，也正因為這份魅力，與矛盾的觀影心態，才會讓鬼片有著源源不絕的創作力量。不管如何，放鬆一下自己心靈，就讓銀幕上的鬼怪精靈、魑魅魍魎，一起伴隨著你去探究另一個未知世界的神秘吧！

1.人格分裂恐怖型：

說實在的，鬼嚇人不稀奇，人嚇人才是真嚇人，尤其是一些銀幕上一些「魔「字輩的人，看了真的會叫人不寒而慄、毛骨悚然。看完《美國精神病患者》走出戲院，我想很少人不會反省一下，身處在這個物質時代的自己，看著身邊經過的人群，誰知道哪一個人正暗自窺視著，等著殺掉自己的恐懼感將會油然而生。

大概每三、五年就會有一部以殺人為樂的主角出現，論究他們的殺人動機，那可真是千羅萬象、不可細數，有因為生長在變態家族的《德州電鋸殺手》，有自以為是上帝的《七宗罪》，也有因為物質世界的疏離，導至人情冷漠迷失自我的《美國精神病患者》，或是因為單純喜歡看電影進而模仿的《驚聲尖叫》系列。

可能是人的潛意識黑暗面作祟，銀幕上的殺人魔通常散發著迷人的魅力。這些殺人魔之所以迷人，在外表上就已經是滿分，因為不儀表堂堂、彬彬有禮有禮的話，怎麼能得到被殺者的信任呢？再加上「越看不出來，越有問題」的邏輯，殺人魔十個有九個絕對是儀容專家。另外，殺人魔之所以迷人，就是他們幾乎都擁有相當高的智能，總是在匪夷所思的時刻，來個劇情大逆轉，而且會說服觀眾在不自覺中認同或是同情他們，像《七宗罪》的凱文．斯派西，就是個相當迷人的惡魔，利用聖經的戒條來合理化自己的行為模式，不僅逼得銀幕上的布拉德．皮特走向瘋狂，也讓自己的死亡來贏取觀眾的目光。

第一推薦：

《美國精神病患者》 （★為推薦指數）

備選：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州電鋸殺手》 ★★★

2.凄美愛情鬼片型：

說起銀幕上最美的女鬼，非咱們中國電影《倩女幽魂》里的小倩莫屬了。飛起時，長發飛揚、群帶飄飄，哀怨時，捧心蹙眉、脫塵婉轉，被姥姥欺負時，孤苦無依，被道士追殺時，倉皇失措。一新過去鬼片給人陰森、哀怨、警世的傳統，成功地融合古典與現代的新貌，也將這種有武俠、愛情、人鬼的通俗電影拍出一代表作品，讓後大量仿製跟拍的風潮難以找出與之抗衡的重量級作品。

我想有人會說梅艷芳在電影《胭脂扣》里真的是美啊！關錦鵬的《胭脂扣》借著30年代青樓女子與富家大少吞鴉片殉情的傳統故事為經，對照30年代與80年代的種種為緯，讓梅艷芳飾演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念茲在茲的在陰間等待情郎到來。全片在張叔平的美術設計、杜可風的掌鏡下，處處發散著濃郁的電影感，尤其是30年代繁華近似腐敗的前半部，更是觀影難忘的吉光片羽。

《死國》以四國的高知縣為舞台，描寫古時後所流傳下來各種日本神秘的傳統習俗，全片充滿陰森恐怖的氣氛。飾演女主角的栗山千明是由2812名來試鏡的女孩當中被選中的幸運女孩，模特兒出身的她在這部描寫日本傳統民間的種種神社、墳場、冥界、結界等傳說的電影里，只靠著一種表情及和服裝扮，就能讓人感受到陰冷的不安感。

《等著你回來》里頭飾演兩角的吳倩蓮，則是另一位美麗女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在現代女子ㄚ頭的身上，每當吳倩蓮被附身時，那股特異的氣質總讓男主角梁朝偉神迷不已，這不就跟女孩子化妝前、化妝後的差別嗎？

其實說來說去，女鬼還是中國的美，尤其在擺脫女「人」的身份後，似乎也放掉了許的的矜持、自憐和女「鬼」的身份不僅在外型上輕柔飄渺，搖曳著前世未竟的美麗才是令人著迷的矛盾處吧！

第一推薦：

《倩女幽魂》

備選：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死國》 ★★★

3.《等著你回來》 ★★

3.完全「死」不了續集片型：

鬼在電影中要被消滅很難，鬼片在電影市場要被消滅更難，尤其是一些長壽型的鬼片，一拍再拍，三不五時片廠老闆想到再拍，像「13號星期五」、「猛鬼街」、「Halloween」、「捉鬼記」、「養鬼吃人系列」及一堆族繁不及備載的吸血鬼電影。這類鬼片其實都擁有相當高的知名度及足以當成類型電影的故事架構。

《夜半鬼上床》里的佛萊迪是許多人夢中的惡魔化身，伺服在暗黑夜處等待，引領脆弱的人走進潛意識的底層，用誘惑的語言來蒙騙逐漸失控的意志力，這位身穿流行款示衣服的時尚專家，充滿著怪誕、殘忍的迷人味道，從《猛鬼跳牆》到一系列的《夜半鬼上床》電影，佛萊迪在眾家鬼中算是比較有頭腦，懂得用技巧殺人的魔鬼。

跟佛萊迪比較起來，《十三號星期五》里永遠只有一號表情的傑森，殺人就相當具有力道，血往往灑得滿銀幕都是。另一部死不了的就是去年滿20歲《Halloween》系列，還拍了個紀念版「H20抓鬼節」，請來這幾年因《驚聲尖叫》聞名的恐怖片編劇凱文威廉森潤飾跨刀。這部專門拍萬聖節的電影，主角邁可梅耶許總是在人們大肆慶祝萬聖節的同時，感受惡靈召喚而出現，提醒著人們：惡魔不死，只是暫時沉睡了。

不過這種「死」不了的恐怖片通常都結合了青少年次文化，從一開始大夥結同作伴享樂，集體外宿提供了屠殺的舞台，狂歡派對更是不得不鋪陳的導火線，音樂、毒品、性愛、酒精，活像個銳舞派對Rave Party，旋及而來的就是惡魔的登場，一個一個將這些意亂神迷的人推向死神的懷抱，除非是片中有不耍帥的俊男、不上床的美女才能逃過一劫，充當滅鬼英雄，否則就是全當死光了算了。

第一推薦：

《十三號星期五》

備選：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《養鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的觀念一直存在於各地方流穿的鄉野神話中，可是魔鬼不見得是附人身，當邪惡凶靈要擴張勢力版圖時，小心！周遭的一切東西都有可能已經悄悄降臨惡運的未來。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃變成了殺人惡魔時，那怎麼辦？沒錯，這就是《靈異入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借著咒語降身於娃娃恰吉，原本只是撫慰孤獨小孩心靈的玩伴，卻隱藏著邪惡的復仇意念，在善良純真的娃娃外表下，隨時都要伺機而動砍殺活人，這部被美國影評人評為影史十大經典恐怖電影第四名，僅次於《鬼店》、《驚魂記》、《大法師》的電影，在連拍《靈異七殺》、《惡靈入侵少年軍團》後，本來已經勢微，沒想到第四集《鬼娃新娘》在香港導演於仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新續集片面貌。《鬼娃新娘》活像《閃靈殺手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是個想和男友廝守的小女人，一方面又是殺人不眨眼的兇手，瘋狂又詭異的特質，是這部片最成功之處。

廁所里住著一個幽靈，叫做《鬼娃娃花子》，這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而《廁所里的鬼娃娃花子》一書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動，後來所謂的《校園七大不可思議事件》都是小學生幻想下的產物。

不過這次花子不僅是恐怖，還會變身為小朋友們的守護神，算是小小的進步吧。至於像《校園有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天馬行空想像力的成型，面對不明的黑暗勢力，小孩子們的內心，那種無處可逃的恐懼或許才是此類作品誕生的主因。

第一推薦：

《靈異入侵》

備選：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《惡靈入侵少年軍團》 ★★

5.日本恐怖型：

這些年恐怖片或是鬼片能夠在台灣賣座的始作俑者《七夜怪談》，只要看過被詛咒錄像帶的人，必定難逃死亡的下場，這種故事設定讓許多人不自覺得買票進戲院被嚇。這一波「貞子」風，帶動了一連串日本恐怖片的入侵台灣銀幕，包括《催眠》、《死國》、《日本女優靈怪談》、《四谷怪談》、《漩渦》、《午夜凶靈－富江》、《校園有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，連韓國片《退魔錄》都趁機叩關台灣市場，不過賣座最好的當然還是《貞子系列》。

貞子第一集《七夜怪談》、第二集《貞子迷咒》都是由中田秀夫導演，這位年輕的新導演將一個蠻平常的故事說得活靈活現，尤其是藉由一卷神秘的錄像帶及古井的意象，來帶動桎梏的窒息感。至於第三集則交由鶴田法男導演，一直以來以執導恐怖作品《真實靈異事件》著稱的導演鶴田法男，以駭人的視覺影像，將觀眾帶回20年前貞子還是劇團演員時代的故事，貞子謎一般的過去將被揭曉。

伊藤潤二所畫的靈異漫畫『富江』，曾獲得代表靈異漫畫界最高榮譽「禖田和夫獎」的入選佳作，獨樹一格的恐怖內容立刻在高中女學生中掀起一股旋風，在完全被定型的恐怖派中，經常以嶄新的手法，持續創造不可思議且充滿魅惑的詭譎世界。一位左眼下長了一顆痣的少女，在其天使般的美麗臉孔下隱藏卻是如冰雪般冷酷無情的殺機，將所有連帶關系之人一個個毀屍滅跡，借著死亡又繁衍的過程，往往將觀影者扯進黑暗的情緒中，後來也馬上加拍續集。另一部改編自伊藤潤二漫畫的作品「漩渦」，這次還是伊藤潤二親自改編，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生，除了鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為他故事延伸的原點。

第一推薦：

《貞子系列》

備選：

1.《校園有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩渦》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帥猛男+美麗辣妹+神秘殺人狂+瘋狂尖叫=本片型）

其實這個題材之下要討論的應該不是電影，而是一個人——凱文．威廉森（ Kevin Williamson）。這小子之所以了不起，是因為他是《驚聲尖叫》的編劇，《驚聲尖叫》的風靡狂熱程度早就在全美蔓延開來，在全球更是燒到不行，尤其是第三集，首映高達三千四百多萬美元的票房成績，不僅超越一、二集，還打破所有驚悚片紀錄，這三部充滿幽默與機智的《驚聲尖叫》三部曲，可以說建立了另一種新驚悚的新里程碑。

鎖定15~18歲的青少年觀眾，利用青少年次文化為背景，借著對過往恐怖片的類型嘲諷，融合類型題材發展出的新型驚悚片，凱文．威廉森的劇本其實處處充滿著自覺的意味，可是卻又不斷地灑狗血，玩弄觀影者的邏輯，挑戰忍耐的極限與智能。再加上米拉麥克斯電影公司的無限支持，一時間各大片廠紛紛搶拍這種改良式的新型恐怖片。可是賣座最好的還是由凱文．威廉森所編寫的那幾部，像《對不起！駭到你》、《驚聲尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天幹了什麼》和《老師不是人》，所以這位好萊塢新金童可不是浪得虛名，深黯市場行銷之道才是他成功的關鍵，尤其這幾年史帝芬金的車禍更讓凱文威廉森竄起，他甚至只要大綱出爐，就有片商捧著白花花的銀子等著開拍。

鎖定青少年市場絕對是凱文．威廉森緊咬的一點，而配合新世代的電影語言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的賣座元素。而這一批電影也捧紅了許多新人，像《驚聲尖叫》的內芙．坎貝爾、科特妮．考克斯，《老師不是人》里的伊利亞．伍德、《是誰搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海維特和小佛來迪．普林茲、《H20抓鬼節》喬什．哈奈特等。

第一推薦：

《驚聲尖叫》

備選：

1.《我知道你去年夏天幹了什麼》 ★★★★★

2.《老師不是人》 ★★★★

3.《下一個就是你》 ★★

7.大導演作品型：

沒有人會懷疑《大法師》在恐怖片類型中的地位，這部拍於1973年的作品改編自威廉彼得．布萊提的暢銷小說，在當時自也掀起一股跟拍熱潮，大量的仿效作品就是無人出其右，連後來再拍的兩部續集都是狗尾續貂，《大法師》也在當年奧斯卡獲得10項提名，最終拿下最佳改編劇本獎、及最佳聲效獎兩項。導演威廉．佛雷金安排當時在好萊塢尚藉藉無名的丹麥演員麥斯．馮．西度飾演劇中的靈魂人物神父一角，當鬼魂控制人類軀殼時，翻滾於五臟六腑間，扭曲變化人的四肢，逼迫人體極限似乎是這群鬼開玩笑的目地，神父為小女孩驅魔，可是神父曾因自己的母親去世而自責不已，早失去了對宗教的信心，因此當他為小女孩驅魔之時，還必須面對自己心中的惡魔……

過去舊有的神魔對抗轉而為人與自己心魔的斗爭，雖然片末神父無力救世，跳樓自殺，可是還原至人本主義的立場，讓人知曉人的意志力量才是最強大的武器。

戛納金棕櫚的得主拉斯．范．蒂爾導演的《醫院風雲》，相信是許多人相當特別的觀影經驗，當初在金馬影展放映之時，特地安排在午夜時分，長達四個小時的片長，讓許多人嚇得不敢獨自回家。該片原片名為《王國》（Kingdom），指的是丹麥最大的醫院，全片皆在此實景拍攝，整部片探討醫界職業道德與人心道德良知，故事亦圍繞在這家醫院的過去現在與未來曲折離奇的故事，加上拉斯馮提爾銳利的影像風格使得這部片有著令人不寒而慄的氣氛，亦有令人希望一口氣看到底，一探究竟的強烈懸疑感。

「山中傳奇」是胡金詮在以《俠女》。稱譽國際後，於1977～1978年赴韓國拍攝的作品，片中的鬼全被擬人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善惡斗，全部成了為「利害」而斗，胡金詮以平劇式的外型、動作，輔以電影語言，深厚的禪意有別於國外的鬼片。

第一推薦：

《大法師》

備選：

1.《山中傳奇》 ★★★★★

2.《醫院風雲》 ★★★

8.可愛有趣型：

其實鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人壞人，鬼也有善鬼惡鬼，每個人小時候都會希望有像《鬼馬小精靈》里卡士伯Casper這樣的玩伴，一顆圓圓的大頭，配上生動活潑的臉部表情，他可以為你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戲弄欺負女主角的壞同學，卡士伯身上有著善良天真的「鬼」性，即使片中的三隻調皮搗蛋的壞鬼，也不會去危害人類，這種有趣又千變萬化的小玩伴，相信是許多小朋友童年的夢想。不過可惜的是，片中對於卡士伯小時後的童年回憶有太多著墨，畢竟這樣一位會害羞、有勇氣的小鬼，真的會讓人懷疑他的前世倒底是如何過的？

《魔鬼剋星》里頭的鬼就不一樣了，雖然有個大魔頭壞鬼，可是大部份的鬼還是蠻天真善良的，只是因為有了鬼的外型，變得《姥姥不疼、舅舅不愛》的引發大眾的排斥感，其實人有百百種，鬼也有不同款，就像人一樣，外表實在是不能當做判斷一個人的標准，何況是這群有影無心的鬼呢？

《僵屍》算是中國的特有產物（國外鬼片比較類似的就是干屍或木乃伊），源自中國傳統信仰的僵屍，在經過變形後也會無思考、沒有自製力的活死人，可是僵屍在電影里存在的目地往往是帶來一連串的笑點，看著僵屍追逐活人，一蹦一跳的前進，再加上道士們的存在所祭出的各式各樣法寶，又是桃木劍、烏雞血、八卦鏡、童子尿、太極符等，讓僵屍在電影里活像是丑角化身，關於僵屍的種種驅鬼儀式與法術，讓僵屍電影有種別種電影所沒有的機巧感受，這類電影最具代表性的當然是融鬼怪、動作、喜劇於一爐的《暫時停止呼吸》系列。

第一推薦：

《鬼馬小精靈》

備選：

1.《暫時停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼剋星》 ★★★

9.另類鬼片型：

《女巫布萊爾》用仿紀錄片的型式，傳遞人類深層恐懼的黑暗世界，手法老練的看不出新人拍攝並且只用了三萬美金，其恐怖驚悚的氣氛連美國人自己都無法歸類。在這部影片里，布萊兒女巫究竟是如何，沒有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌蕪感卻在手搖鏡的晃動中清楚地傳達，每一步都可能是走像死亡的恐懼，心底的絕望遠比外在的鬼怪來得可怕。

《第六感》相信是去年許多人心目中的三甲電影，尤其是讓想像不到的結尾戲，更讓許多人迫不及待想看第二遍來找出其中的破綻。片中，布魯斯．威利斯由於對這世上有所牽掛，無論是對妻子的愛、無法拯救孩子的遺憾、對世上人們的使命感，讓他的鬼魂游盪在人間，就像片中所說的：鬼魂總是只看到他想看到的東西，總以為自已還活著，只是沒想到他在說的是自己。人類需要救贖，鬼魂也需要救贖、希望解脫，片中出現的所有需要幫助的鬼魂也只是為了成就最後這場「莊周夢蝶」的恍惚感。

甫在美國上檔就拿下當周票房冠軍的《謊言之下》，網羅米歇爾．菲佛與哈里森．福特兩位巨星，可是卻不是拍文藝片，的確是許多人跌破眼鏡。電影前半段仿似希區考克的經典作品《後窗》，米歇爾．菲佛藉由偷窺他人生活，發現一場疑似的離奇謀殺案，進而開始調查工作，客是這時候她發現家裡好象鬧鬼，使她開始懷疑自己精神是否有問題？還是有人故意搞鬼？下半段則一如「靈異第六感」，劇情不斷急轉，成了確確實實的懸疑恐怖片。

第一推薦：

《女巫布萊爾》

備選：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《謊言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，對人類而言是無法容忍的，他們非人非鬼，千年如一日的容貌，卻必須藉由人血的渴飲來滿足自我的慾望。1915年，法國大導演路易．弗亞德在電影《吸血鬼》中，創造了吸血鬼的經典形象：瘦骨如材、凹陷的雙眼、舞爪的姿態、和從脖子飲血的癖好……

其實關於吸血鬼的電影相當多，多到已經有著自己的公式與型式，像是吸血鬼怕太陽、怕大蒜、怕十字架，不過不像一般鬼片電影里的情節，吸血鬼由於外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼對立的場面。吸血鬼電影在恐怖片中一直是相當復雜的類型，內在的命題與文本多到讓人理不清。由於吸血鬼的不死之身，讓他們必需在一段時間就必須遷移外處居住，或是離群索居，也因為不死之身，讓生命與靈魂得以延續，可是這樣是幸福還是痛苦，就所有相關的吸血鬼電影來看，不幸地還是居多。他們一方面是死人，一方面也是生者；他們可以讓人永生，也可以置人於死，同時扮演著上帝與撒旦的角色，再加上吸血鬼飲血時，從脖子咬下的強烈性意識，讓許多吸血鬼電影很輕易的就被視為通為同志電影的管道。

其中最明顯的就是安萊斯小說改編的《夜訪吸血鬼》，片中湯姆．克魯斯對年輕俊美的布拉德．彼特的佔有欲，及安東尼奧．班德拉斯寧願犧牲屬下換來布萊德．皮特青睞的作為，皆充斥著對男同性戀的影射，不過可能是好萊塢太過保守，以及眾家男星們對於自己形象的維護，讓片中的議題變得無關痛癢，只見導演尼爾．喬丹不斷地偷渡、暗示，著實可惜，活像俊男展示館，不過這倒是比另一部由大導演柯波拉的《吸血僵屍四百年》來得強多了，它一眛的強調真愛不死及華麗的視覺效果，讓那一班硬底子演員，像加里．奧德曼、安東尼．霍普金斯、薇諾娜．瑞德活像念白機器，相較之下，《夜訪吸血鬼》中偷渡亂倫情慾、異性戀愛上同志、女性成長自覺的小女孩克莉絲汀．鄧斯特，表現的就強多了，風頭絲毫不遜這群赫赫有名的好萊塢明星。

第一推薦：

《吸血鬼》

備選：

1.《夜訪吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀鋒戰士》 ★★★

E. 電影哀鬼記片中曲旭日陽剛唱的二十一樓那下

什麼意思？

F. 奚重儀的傑出演技

《捉鬼記》——樂蒂小姐在「長城」第一次，也是唯一擔任女主角的作品。
燭火明滅的深夜，伸手不見五指，只有那雙悲憤凌厲、怒火中燒、晶瑩閃爍的眼睛，目眥欲裂，恨不得把對方一口吞進肚子里，永不超生。
看到本來溫柔美麗、純朴天真的一雙秀眉鳳目，竟然如此怨憤狠辣，不禁吃了一驚。定了定神，又為她精彩的演技暗暗喝彩。有更多的靜態鏡頭，表現了女主角煩躁、旁徨、滿腔心事憑誰訴的情緒。不知好歹的女住客喋喋不休尋根究柢，她臉上不動聲色，只皺了皺眉，禮貌地請對方不要再說。女住客得寸進尺，連珠炮發，她也沒有發脾氣，只好閉口不答，卻讓扶在柱子上不停地擺動的纖纖玉指出賣了她。
拍《捉鬼記》的時候，樂蒂二十歲不到，挽起發髻飾演已婚婦人，一身打扮冷艷高貴，站在其他演員之中，顯得格格不入——彷彿她生來就是清冷皎潔的月中仙，註定要讓小星們陪襯著，不用說話，稍微露一露臉，一看就知道主子是誰。 在情人的夢中，她是熱情奔放的卡門。
「卡門」：你要的是《五月的玫瑰》及《伯爵的腦袋》；每當有陽光之處你便展開笑靨，在戎服軍刀中狂舞；使出生入死的英雄們個個目瞪口呆。樂聲中且聽士風的旋律似狂風，她口角的鮮花卻依舊笑著點頭，她的熱情是誘野牛的紅布，誰要是迷上了啊！劍尖正對著你的喉！
有時候，變成了清麗純朴的牧羊女。
「牧女」：在朝暉下，草原上，像白雲驟然下降；一群白羊，一個姑娘，在下山坡上歌唱；她唱的是她的心事，正在和自己商量，隔鄰的農家郎，是真的愛得我瘋狂！
有時候，又化身為工愁善病的芙蓉仙子林黛玉。
「林黛玉」：養在深閨伴花眠，花開花落年復年，儂今葬花人笑痴，他年儂死有誰憐？紅綃香斷飛花天，輕持香鋤葬花顏，最是不堪尋思時：他年葬儂知是誰？
甚至是專以玩弄感情為樂的飛女。
「飛女」：吻哨聲里，長發窄褲的少女奔現；「加力騷」樂聲中她混身搖曳，把一身熱火在激湯的舞姿中奔放；失魂落魄目定口呆是那一群少年。輕巧的嘴唇吹起：「吻飛」，纖長的手指像是魚的「釣線」，專收缺乏愛情的魚，她將用美貌與青春當油來煎！
在《殺人的情書》樂蒂演時裝偵探片。《兒女英雄傳》中兩個不同的古裝角色，一個女俠一個弱女，這是李翰祥導演第一部武俠片，這也是樂蒂第一部武俠片。樂蒂在此部電影的武藝非常高明。
《後門》雖是客串但可看出樂蒂的伸縮性，雖然演偷情的姨太只短暫的一幕，一個勾魂媚眼非常驚艷。
《畸人艷婦》公映以後，樂蒂除獲有「標准古典美人」榮銜外，又加上了「影壇悲劇聖手」的稱呼！
《畸人艷婦》影片，有一個不落俗套的清新故事，樂蒂更有精湛卓越的表演，在票房紀錄上創下了新成績，樂蒂個人的藝術成就，更獲得了觀眾滿口交譽。她在銀幕上演活了那位人比花更嬌，命如黃連苦的深閨怨婦，贏得了觀眾同情熱淚。一致認為樂蒂演悲劇性的角色，獨步影壇，不作第二人想。許多記者與影友們，曾經向樂蒂提出：塑造悲劇人物，怎會如此真實、深刻？樂蒂很謙遜地答復：「完全是故事的感動，和導演的成功，幫助了我，我不敢掠美。」
顯然地，樂蒂的答復，只是她的謙虛美德的表現。事實上，樂蒂的擅演悲劇，除了她揣摩人物個性有獨到之處外，她個人的氣質，卻是成功的最大因素。所謂「氣質」，也就是蘊藏在她深心中的先天憂郁。樂蒂的生命史上，有過一頁不比尋常，無可彌補的傷心史，那即是她的雙親在她幼年時早已去世。這遭受巨創的心靈，只要接觸到世上任何不幸的事物，就會敏感地引起共鳴，更何況，所飾演的是不幸的角色，更容易把情感和角色溶化在一起，進入忘我，無我的最高境界。
《夜半歌聲》是一部愛情悲劇。樂蒂扮演的軍閥女兒李曉霞，便是愛情悲劇的主角。可以說，樂蒂是李曉霞的化身，如果嚴格地說，真實的李曉霞，可能會不及樂蒂這么美麗。但她弱態姍姍，多愁善感的形象，樂蒂和這個人物倒有相像的地方。當然，這是筆者的感覺。
李曉霞的性格是懦弱的，這是和她生長的時代大有關系。民國初年，國人的思想還未完成文明，軍閥勢力雄厚，生長在軍閥家門的所謂名門閨秀，還需遵受四德三從，不能違抗父母之命，李曉霞正是弱女子的典型。
她愛上藝人宋丹萍，但是，藝人在軍閥心目中，哪有什麼地位？因此，她和他的愛情，開始便伏下危機，果然，宋丹萍因此被毀容——最低限度，他被毀滅了藝術生命。李曉霞是痴心的，她不因人們誤傳宋丹萍死訊而忘記了他。樂蒂演這個角色，在這以後的劇情中，情緒的表演最為復雜。軍閥家庭對她的打擊那麼大，她當然是憤怒和痛苦，但她不敢反抗，只是逆來順受，精神的磨折，使她變得半痴半呆。
這樣的戲難演極了，半痴半呆和瘋瘋癲癲有很大分別，要是演出不夠穩重，便會演得過火而損害了人物性格。我們可以閉上眼睛，想想樂蒂一貫以來的戲路，她的形態，已足以把半痴半呆的李曉霞表現出來了。且看她驚聞宋丹萍死訊的暈倒神情，和以後思憶他，長發蓬鬆，不施脂粉的痴模樣，和給軍閥父親連連地摑，木然下淚的演出，你就會說：樂蒂是李曉霞的化身！
樂蒂在《情女幽魂》中，她彈古箏時最後一段完全配合古箏的琴弦聲，的演出撥弦動作……她快速的走動到那賣畫店時，那麼輕，那麼快，而且上半身不動，只有腳步動，多麼像真的幽靈。樂蒂版的聶小倩應該是最為幽魅引人的女鬼……一身玄黑衣裳，撫琴吟詞，冷艷卻帶著一絲哀怨；但她其實卻又是個迷，沒有什麼比一個麗人隱隱散放著神秘的容光更撩人心魂了，如淚墮水府月色，像孤芳花影舞晃於窗前，沒有身世，沒有過去，倫理蛛網似的關系圖里找不著她的位置——夜半來天明去的香魂艷鬼，更不吝嗇於美色奉獻，她甚至脫去袍子，露出紅肚兜。眼眸里似愛似怨，希冀書生憐香惜玉。樂蒂這一刻竟有難言的美艷，眉梢竟有一絲邪媚，彷彿跨過了陰陽界，立時三刻，由生死之間悟出了情愛真諦。《倩女幽魂》里，聶小倩臨水拂琴頌詞一節，絕對是華語影壇的經典瑰寶。看樂蒂與她身上的造型、身後的布景、手邊的動作、臉上的表情、嘴裡的台詞完完全全融合成一體，形成一個「文人電影」的里程碑，你會感覺到一股嬌麝蘭香正從她口中徐徐吐出，溢出電影銀幕，泛向受中華文化的愛好者們。《倩女幽魂》奠定了樂蒂「古典美人」之美譽，把她介紹到國際影壇。《倩女幽魂》是首部參加康城影展的中國影片。
樂蒂在《梁山伯與祝英台》中的祝英台哭態就與紅樓夢的林黛玉哭態就完全不同，表現出完全投入不同人物精神中去演藝不同的人物。還有她的表演歌唱，與一般演員不一樣的是，雖然不是自己的原唱者，樂蒂不但非常仔細的背唱歌詞，但更重要的是，她對台詞每句都非常仔細的體會。靜婷說過，那時她們流行的唱法就是偷偷的換氣，不能讓呼吸聲聽到。不像一般歌唱者都把呼吸聲發出。而樂蒂很明確的將靜婷在換氣的那時段，都做了換氣的動作。所以靜婷說：「樂蒂連呼吸都對上了」。結果另一位主角坦然的說樂蒂演得非常傑出，因此有自己歌唱者不像自己歌唱，而有代唱者演得像自己在歌唱。樂蒂的聲調不但變化多，非常富有情感，尤其最好聽的是押韻。例如：在開頭戲時，她假裝生氣，對僕人的嚴厲聲調，好有威嚴的。在戲父一幕開頭時，她故意背郎中的台詞時，似朗誦一段詞，每句的拉長押韻，是多麼的好聽。這是我從別的電影明星中，無法聽到這么美的詩韻詞。她留學時，因為假扮男裝，所以聲音就比較硬朗有力。換回女裝時，她的聲音變得那麼斯文好聽。在樓台會中後段，她已經哭到聲音都變沙啞了，是多麼的悲痛。樂蒂在《梁祝》中，有一場戲突聞山伯噩耗，立刻暈過去，隨即開始呼天搶地的哭著。其實事先導演李翰祥只告訴樂蒂，只要一路哭到底就可以了，沒有特別指示。樂蒂只是很平靜的坐 著，可是鏡頭一開始，她迅速的入戲，配合事先錄好的靜婷歌聲演著。一場戲拍下來，現場所有的工作人員，包括李翰祥本人、攝影師、燈光、劇務，每個人都淚流滿面，久久不能平息「入戲」的心。由此可見樂蒂的演技是達到登峰造極之處。《梁山伯與祝英台》更是樂蒂影片生涯中最好的一部，她已經獲得「金馬獎」影後，甚至只是0.07分之差而失亞洲影後之冠。
在《玉堂春》里，樂蒂在審判堂上的手式，那360度手腕旋轉手勢是最柔美優雅。當時的香港電影明星中，沒有一人能媲美。
《大地兒女》中，雖然樂蒂戲份很少，但我就挺喜歡看她套上陳厚的訂情戒指後，李昆突然闖入時，她羞得沖向一旁的柱子低著頭的樣子，那股含蓄美，只有她能表現得那麼淋漓盡致。
在《鎖麟囊》樂蒂是非常受疼愛的富家女，在風光出嫁，在她出場的第一幕聽到貧困新娘的哭聲而好奇的去看，她一出場的眼神是充滿如此霸氣凜然，有些傲氣之感……與祝英台富裕但有智慧型有信心的富家女的眼神又有別……
在《金玉奴》中，樂蒂表現了有異與她其他的古裝片的眼神。在當乞丐時，她的眼神是多麼的不敢抬起來看人。角色雖然聰慧，但可以看到許多自卑感……連說話的語氣也是那麼輕與沒有自信……樂蒂在《金玉奴》中，前半段是演一個乞丐之女，衣著朴實，但卻不失嬌艷。她初遇莫稽（趙雷）時的略帶煩厭，進而同情，再而愛憐，最後卻成了夫婦。每一段都表現得極為生動。後半段的她，是一個過著豪華生活的夫人，她的扮像不同了。最後的一場「棒打薄情郎」，真是做到了怨、哀、痛、恨等一絲一扣的小表情。樂蒂最大的優點，是確實做到了「唱做合一」的境地，雖然大家都知道，她是由幕後代唱的，但她在鏡頭前的表演，實在是一板一眼，極為傳神。這也難怪，樂蒂一直是最理想的古裝角色。
《亂世兒女》內，樂蒂在第一幕出場戲就給你看到一個不平凡的女性。她身著護士的制服，眼神充滿在其他電影中沒有過的自信，自信得那麼堅強。因為她是革命女英雄。
《太太萬歲》是樂蒂電影中，在片中戲份較重和是部喜劇片外，主要因素是見識到佳人迥異於古裝戲之另面才華與風采。
戲中樂蒂穿梭於兩角色間，依不同場合，不斷作各種變裝與打扮，除了趣味橫生外，五顏六色，風格款式各異之服飾，一套套呈現在銀幕上，時而清秀賢淑，時而端莊穩重，時而清新高雅，時而輕盈利落，令人目不暇給。又處處可見樂蒂對色彩之超高靈敏度，舉凡：一塊米白布料，經她巧思設計，唯滾上土黃細邊（搭配一對黃色水滴造型耳環）穿在其身上，即顯得那麼的清新淡雅。而一件深藍布料，則加上白色寬領/邊（搭配鵝黃貝殼耳環）整套深色服飾，隨即亮麗起來，在在顯見其極具畫龍點睛之藝術眼光。而樂蒂之旗袍套裝，更是經典雅緻：酒店前，一襲紅色旗袍套裝，搭配卷花發型，雙層耳環（很特別）即襯托出其高貴端莊之氣質來。時裝發表會上，一件淡粉紅色旗袍，加上瑪格麗特花面小外套，插上一朵粉紅頭花與耳環，即散發出花俏且優雅之風采來。酒會上，那一襲銀白旗袍，最是經典，搭配綴有小亮片之外套與珍珠耳環，益發凸顯其一向之高尚典雅魅力。此外，每套服裝均搭配不同色系之眼影， 口紅，鞋子，頭花，發帶與耳環（雖是小飾品，卻特別講究，從各種不同造型，色彩之耳環中，似可感受到隱藏在樂蒂內心那股熱情與奔放的一面）。算一算她在這部電影中所展示之服飾就高達16套之多（想必樂蒂在其他任何一部電影中，所換過之服飾，應不會超過此片之多）。整部電影感覺好像是樂蒂當時之新裝發表會，讓影迷眼界亦隨之大開。其所展現之服飾，從精緻花色，布料之選擇，與別出心裁之設計，加上從頭到腳所精挑之配件，點點滴滴，皆可讓影迷感受到古典美人那另面多姿多彩之時尚才華；同時似乎也讓這部電影成為佳人時尚藝術之代表作。
《太太萬歲》片中樂蒂之演技，神韻與聲調，靈活富變化，時而低聲下氣，時而得意神氣，時而嬌聲嗲氣；一聲誒~一聲哎呀~都是那麼的有韻味！樂蒂秋波最美，咕溜溜的更是靈活；時而賢慧柔順，時而俏皮樣，時而機靈多計，時而嫵媚動人。即使一二秒鏡頭，亦絲毫不輕忽。如遞紙條給衛明時，還偷偷對他眨眨眼，把衛明給嚇住了，真夠傳神！「今晚九時，淺水灣酒店餐廳見面。」字如其人，清秀挺拔又瀟灑。與衛明約會時，一襲墨綠羽毛裙套裝，搭配翠玉耳環，一頭長發與頭花，出現在酒店時，是多麼的艷麗動人；而說話時那聲調與眼神，又是多麼的嬌媚啊！把衛明迷得茫酥酥的，真是極盡誘惑之能事！時裝發表會上那段很精彩，台風優雅穩健，對答幽默有趣（記者問：「吳小姐你的三圍是多少？可以告訴我嗎？」玲達回以：「你如果是裁縫，我就告訴你，你是不是啊？」機智反問，將難題丟回給記者，不但化解尷尬，更引得鬨堂大笑）。樂蒂在時裝發表會上，同時亦展現其多國語言之天分，英文不但說得流利好聽，而日語更是講得柔和道地，最後在印度王子酒會上，更秀上幾句高難度之印度話。其好學精神，令人印象深刻。當無堤向玲達表示愛意時，一邊向坐在沙發上的玲達靠近，逼得玲達不得不移動身軀，此幕讓我清晰見識到她那柔軟無與倫比之身段，真是靈巧而優美！結尾更是精彩，可以看到樂蒂各種不同情感之表達，最感人的一幕是當聽到衛明說「我錯了」此時見她淚水早已奪眶而出，再聽到衛明接下來的懺悔話語，她喜極而泣，淚水更是瞬間已嘩啦而下，此時受樂蒂那濃郁之真情所感，我不禁亦熱淚盈眶。整部電影，縱以主題鮮明，情節緊湊，趣味十足，橫以轉場不斷，服飾發型，多姿多彩不斷呈現，交織成一部令人眼睛為之一亮，且驚艷連連之時尚喜劇片。
《太太萬歲》曾獲得第六屆金馬獎優等劇情片獎，可惜當時金馬獎尚無最佳服裝設計獎，否則可能再抱走此獎項也說不定。
《扇中人》里一場夢境戲，樂蒂化身為四大美人；貂蟬、貴妃的扮像倒還罷了（樂蒂早在《妙手回春》里就扮過貂蟬〔注一〕，而要樂蒂演楊妃，就好像要周璇演慈禧太後一樣，不搭軋），她的西施、她的昭君——尤其是昭君——簡直豐容靚飾、光明漢宮、顧影徘徊、竦動左右（《後漢書》語）！
樂蒂本來就是古代人，一舉手，一呵氣，是古人的風姿。不能說她的戲曲做手好，因為根本不是做手，直是隨意而發，隨言而起。蘭花夜放的素手，生來就是這副意態，要練，也練不來。她擅演的（也是本來就有的）是哀惋，那哀惋又是古人的哀惋，千絲萬縷，牽牽絆絆的，不能明言；就是要說，也是意在言外，「西北有高樓」式的。《紅梅閣》中樂蒂的憂郁卻正正是不能言，也言不盡，因而鬱郁雙目藏了連綿心事，等著有心人看呀，看呀，把它給看出來。最初是奸官當道，父親被害，憂國傷時又苦無知音的空虛。及後與趙雷互訴衷情，婚盟既定，卻又有賈似道搶親之禍。為救情郎一命，竟要將他痛責斷言分離－－她的心應該比他的還痛。更莫說最後為保清白自絕，化成幽魂幽幽告訴趙雷此生好夢難圓的凄楚。那隻有自身明白的曲折幽怨，放到她身上，才算是形神合一。

G. 《吸血鬼日記》里這張照片出現在第幾季第幾集啊好溫馨哦！

額。。應該是第一季後半部分了，因為我記得第一季最後小姨媽就死了。。