真實電影2017影評

㈠ 《忠犬流浪記》這部根據真實背景改變的電影，影評如何

電影《忠犬流浪記》是根據搜救犬「叮當」真實背景改變的，那麼這部劇的效果到底怎麼樣呢？看一下大家是如何評論的？

可能我淚點比較低 真的很多位置我都哭了，狗狗不顧一切去救人的瞬間，我就眼睛開始有淚水，到後面，在碼頭為了保護小女孩，遭人打的瞬間，我終於忍不住了。

總體來說這部劇還是拍的很不錯的，這部電影看完之後會激起更多的人想保護動物，這部電影也是存在淚點的，當然對於愛護動物的人來說就是有淚點的。

所以對於這部電影，大家的評價還是蠻高的。

㈡ 2017華語電影十佳，《戰狼2》僅排到了第十你怎麼看

《戰狼2》，優點缺點都非常明顯。

戰狼1，講述了偵察連狙擊手冷鋒（吳京）加入特種部隊，而後在一次演習中，境外勢力為給死去的罪犯報仇，帶著雇傭兵大膽進入我國演習區進行挑釁，面對突如其來的敵人，冷鋒和其展開戰斗，最後孤軍奮戰將首腦追捕在國境線上的故事。

這部電影當年還是非常驚艷我的，動作槍戰戲十分專業，連貫，邏輯上也沒什麼特別大的硬傷，（除了主角光環和那些老套的情節）。

也就是說，作為一部爽片，不細究的話，它是合格的。《戰狼1》當初獲得5億+的票房，如今《戰狼2》又一次席捲而來，僅4小時票房就有9741萬。這其中不無道理。

首先《戰狼》得到了某軍區的專門扶持。

據悉，影片拍攝期間發射了5顆價值100萬的導彈，3萬多發子彈，動用了32輛96A坦克和200餘架飛機。更不用說那些單兵槍械裝備了。《戰狼2》更是大手筆，全面升級。吳京帶著達康書記吳剛勇闖非洲坦克飄逸，無人機掃射，直升機墜落。效果直逼好萊塢。

這種大成本，據說吳京連房子都抵押了，

打戲拳拳到肉，精彩連貫，做出了高水準，真的是拿命在拍，

這方面不得不拍手叫好。

豆瓣評價也是好壞各一半

如果說《戰狼1》是比剛剛好多一點點，雖然略尷尬但是還在理解范圍內，

《戰狼2》就是無腦到突兀，實在太尷尬的直男審美+主旋律，讓我這個前軍人都審美疲勞了。

夠硬夠爽，但是有點過了，無論是誇張程度還是打戲。

（倒是愛國怎麼樣都不會過對吧。）

出了電影院，我總結了一下，看這部電影需要一個契機。

如果你覺得《速度與激情8》是一部不錯的電影，那你可以趕緊去看。

如果你看電影只是娛樂，不會細想合不合理，那你可以趕緊去看。

如果你愛國的情懷無處宣洩，對我國的高速發展喜慶之心洋溢於表，甚至迫不及待的想要投入到現代化建設的洪流中，那你趕緊去看。

如果你崇尚個人英雄主義，覺得特種兵都像蘭博一樣也正常，那你趕緊去看。

如果你特別容易熱血沸騰而且特別持久，50分鍾不射的那種，那你趕緊去看。

相反如果你特別不容易陷入尷尬，覺得一些處世正常程序不必在意細節，那你也趕緊買票去看吧~

這是一部不錯的電影，不過我覺得看電影應該注重電影想表達什麼，而不是無視常識和細節狂轟濫炸的硬塞給你什麼。

這部電影從頭到尾就不停的在表達三件事，吳京很牛逼，中國軍人很牛逼，中國很牛逼。吳京確實很牛逼，中國軍人也確實很牛逼，我也是中國軍人，中國確實很牛逼，我作為一個曾經各種訓練、出任務、拿榮譽的人，想必我更有體會比一般群眾更有資格。

但是你表達一遍、表達兩遍正常，三遍四遍算你熱情飽滿，五六七八遍各種脫離實際脫離正常邏輯線的搞，狂轟濫炸的搞，那就有點尷尬了。

而且細究之下，這電影不合情理的地方太多了，已經影響一個故事是否通暢。不過我相信導演的熱情是真的，電影其他方面可以說挺好的。

值回票價，優點很突出，砸了大本錢，大成本大製作，動作戲用心拚命了

所以輕輕的推薦一下，

但是如果你不是那麼容易被娛樂，

如果你在乎故事的流暢性，場景的合理性

至於好壞，一個個哈姆雷特，各人判斷吧，排第10，看前面的片子，也是低了些。

㈢ 電影《真實的謊言》的影評

這部影片是90年代動作片經典之中的經典，是阿諾•施瓦辛格主演作品中的極品之一，也是詹姆斯•卡麥隆導演作品的又一個里程碑。對中國普通觀眾來說，這部影片也是中國進口好萊塢大片的開始，曾經在大陸電影市場掀起觀影狂潮。
在這部經典娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也神完氣足，絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。在兩個多小時的影片中，大型的動作場面有四個。雖然不能算太多，但每個都份量十足，令人叫絕。
第一個打鬥場面是影片開頭的序幕，2年以後的《碟中諜》和這個段落有很多相似之處，只不過這是一次成功的行動，而且槍戰場面佔了較多比重。施瓦辛格在雪地殺出重圍的鏡頭不多，但力量、速度、槍法、判斷、鎮定都有所顯示，是展示人物能力的絕佳序幕。觀眾印象最為深刻的是施瓦辛格奔跑之中回頭制服惡犬的鏡頭，輕松鎮定，干凈利索。
在觀眾從容地看過幾段節奏稍緩、幽默風趣的過場戲之後，影片在前三分之一處准時開始了場面更大的第二場動作戲。施瓦辛格沒費什麼力氣就處理了兩個小嘍羅，開始與「赤色部隊」的恐怖分子頭目阿齊茲正式交手。情節很快轉為施瓦辛格追捕阿齊茲，這次追逐並沒有採用最為俗套的追汽車，而是異想天開地上演了一出馬追摩托車的異趣場面。阿齊茲駕駛摩托車在前，施瓦辛格縱馬在後，兩人從街頭追到酒店大廳，又從地面追到天台。其中緊張驚險之處自不待言，而幾個幽默鏡頭更令人難忘，酒店大廳的樂隊看到摩托車時已經演奏走調，看到馬匹時發出的聲音簡直令人噴飯；施瓦辛格乘馬入電梯時，一對夫婦的尷尬反應也讓人捧腹。而最後阿齊茲沖下天台，施瓦辛格竟然也要放馬一追，但吊足觀眾胃口之後的結果卻是個小花招，編導高明之處可見一斑。
接下來影片用了一大段時間，以幽默的手法玩味影片片名所指出的「真實的謊言」。這個扣題的段落驚險倒沒有，出色之處在於精彩的情節設計和演員幽默的表演。施瓦辛格在這個「文戲」段落里，演技上顯然落了下乘，風頭都被扮演他妻子的科蒂斯和扮演那個可笑的二手車推銷員的比爾•帕克斯頓搶了。帕克斯頓兩年後主演了《龍卷風》，而本片的角色展示了他喜劇表演方面的天才。
在科蒂斯跳完一段著名的「艷舞」之後，影片進入後半部分。施瓦辛格夫婦聯手，大破恐怖分子基地。幽默的細節始終穿插於緊張驚險的槍戰動作場面之中，使觀眾既得到感官的刺激又保持精神的輕松。這後半部影片就是兩個緊密連接的大型動作場面，精彩之處比比皆是，難以盡數。最為人津津樂道的，就是在跨海大橋上戰斗機攻擊貨車和施瓦辛格直升機上救愛妻以及垂直升降的戰斗機橫行都市的段落。這些大場面的打鬥是整部影片的精華，充分展示了卡麥隆導演豪華場面的能力。
嚴格的說，這部由克勞德•奇蒂（法國著名編劇、導演，最近執導過法國超級大片《對抗凱撒》）編劇的影片，並不代表卡麥隆的真正風格。劇作更加突出影片的喜劇感覺，而不是工業時代的強悍暴力，有不少法國味道的處理。而從畫面上看，卡麥隆已經放棄了強調肌肉和力量，並富有粗糙質感的影像風格，而發展成為一種以銀灰色新材料金屬為代表的後工業影像風格。不能不說，如果卡麥隆沒有這樣一部影片在影像上試驗另一種風格，那麼他恐怕也難以一時適應下一部重要作品《泰坦尼克號》中幾乎完全不同於自己早期影片的視覺效果。在適合的時代，選擇適合的影像風格，是卡麥隆成功的一大關鍵。
這是一部豪華的動作巨片，導演是豪華巨片的高手，演員也是豪華巨片的行家，再加上足夠的財力支持，想不成為經典也難。不過影片最為難得的是對喜劇元素的運用，正是這些幽默的情節和細節才使影片沒有淪為枯燥的豪華大場面集錦。這才是豪華影片成功的秘訣，高下之分正在於此。

㈣ 如何評價金秀賢主演的電影《REAL》《真實》

《REAL》這種燒腦題材在韓影中很少見，有很多地方需要推敲，很多細節需要考量，不排除有人看完之後覺得看不懂，也許也會有人覺得很新奇帶著探究的心情重新看幾遍只為了打破疑慮，在我看來兩種結果都是好的。你願意到電影院觀看了電影而不是憑空捏造再給出評價我很感謝，你看完了電影沒有第一時間妄下定義而是想再看一遍尋找答案，那真的是太棒啦！金秀賢曾經到處詢問有沒有壞角色的劇本，不是男一號也沒關系，在他眼裡收集不同角色卡突破自我是一種很重要的事，而現在，他遇到了野心家張泰英。第一眼看了劇本覺得不適合，合上之後又對劇本念念不忘於是又重新翻開，很認真地研究之後才決定出演，聽他說完之後我就知道劇本必然是好劇本，呈現的效果每個人有自己的想法，如果讓我來評價的話，就算還沒看但是肯定是給一百分啊。

㈤ 電影真實講的是什麼

影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。
故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。
多多回到城市，他打開老艾弗達留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾弗達一並送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。

㈥ 真實這部電影講的是啥

電影由暴力、黑暗襯托著人格分裂這一特殊的精神類疾病為背景，以患有解離型人格障礙的男子為主軸，講述了黑暗世界的「問題解決者」張泰英遇到潛伏記者（一位與「張泰英」同名同姓連樣貌也相同的賭場投資人）後發生的故事。

電影中患有解離性人格障礙的地下賭博組織頭目張泰英，和黑幫組織頭目曹源根、康復治療師宋宥花等眾人展開微妙的神經戰。

(6)真實電影2017影評擴展閱讀

劇情簡介

賭場「SIESTA」開張在即，組織老大張泰英（金秀賢飾）面前來了一個搶地盤的人，他就是本地有名的地頭蛇曹源根（成東鎰飾）。由於曹源根的介入，逼迫張泰英為自己的賭場尋找新的投資人。

正在此時，張泰英的面前竟然出演了一個從名字到長相和自己一模一樣的投資人。他表示不但可以解決張泰英此刻的賭場困境，甚至也可以幫他掃平曹源根。

隨著可疑投資者的登場，張泰英與曹源根之間爭奪賭場的戰爭開始了，圍繞著他們的巨大秘密和陰謀也漸漸浮出水面。

㈦ 如何評價韓國電影《真實》

其實我覺得韓國電影《真實》我個人覺得是十分好看的，其中能夠反映一些社會現象，我覺得裡面的情節是非常優秀的，是非常值得一看的。

㈧ 求：一部新現實主義電影影評一篇

《十七歲的單車》
http://..com/question/17069262.html?si=3
《十七歲的單車》反映了兩種年輕人的生活方式——城裡人和鄉下人；可他們也是同一種人——「下層人」，簡單的說這部戲就是一部「下層人」的悲歌。
影片中繁華忙亂的北京城、快節奏的音樂，襯托著一個鄉下的小夥子「阿貴」，他純朴、善良、有點兒木訥，從農村來到北京打工，找到了一份騎自行車送快遞，每單收費10元。等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。從此阿貴就騎著自行車在穿梭於北京的大街小巷，可是「城市」總與他格格不入。首先導演讓他看見了一個不斷換衣服的漂亮美眉，讓他見識到什麼是「城裡人」；然後讓他在都市四處受氣，見識下什麼是「城裡人」的氣派，再把他放到大酒店的門口，讓他「感受生活」，不停轉動的酒店大門代表著高速的都市生活，及先進的物質文明，跟著轉門彷徨旋轉的阿貴，卻代表著外來者對生活的不知所措的茫然！阿貴好不容易進入了酒店卻如同呆兒般被招呼去洗了個「文明澡」，誰不知這「澡」卻洗錯了，不但要找的「張先生」沒找到，還要被迫交納洗澡費，阿貴無助地喊著「我不是來洗澡的」「是你們讓我洗的」——一個不清楚城市生活「金錢」法則的阿貴，再次顯現出他與城市的不協調，他想逃可以說他是想逃離這一片令人窒息，與自己格格不入、夢魘般的土地，這里有太多的另人費解！
受盡凌辱的阿貴終於在經理的「施捨」下免費離開了酒店，可是厄運再次降臨，他唯一的財產——單車，被盜了，他不知所措的四處尋找，影片中的阿貴象盲頭蒼蠅般奔跑於茫茫的車海中，配以彷徨失落的慢節奏的薩士風音樂，成分的表達出人在丟失「希望」（單車是阿貴在城裡賴以生活的工具，也是唯一的財產、相依為命的「親人」，單車是阿貴的唯一希望。）後的無助、焦慮與驚惶！——這就是城市的現實——殘酷的生活再次使阿貴陷入悲哀！最後演員看著丟車現場那空餘的車鎖鏈，眼中溢滿了旋而不滴的眼淚，無一不足以震人肺腑，這正是下層人民深度絕望、無奈的表現。
車丟了，工作沒了阿貴唯一的期望是找回單車，也找回希望，在尋車的過程中他遇上了阿建。阿建是一個家境貧寒的的中學生，與阿貴一樣生活在社會的底層，唯一不同的是：他是城裡人，他的爸爸總是寵著他繼母帶來的妹妹以至於從未兌現過給他買單車的承諾。義憤之下他偷了家裡500塊錢,去舊貨市場買了一輛單車，對阿建說來，單車也不僅是單車，它是 「本來就該他的東西」，是他的尊嚴，不想單車卻是阿貴丟失的那輛。阿貴發現後,他去偷回來,阿建搶回來；阿貴再要回去,阿健再追打著要搶回來，兩人就為了在這循環往復中糾纏，一個要回「希望」，一個要回「尊嚴」，在最後一次的搶奪中,阿貴哭了, 他拚命的抓住他的車,撕心裂肺的呼號著。這一聲又一聲的喊叫,可以說是對不公世道的發泄，也可以說是絕望中自我保衛的發作，現實已經把這下層的打工仔，逼得獸性畢露了，阿貴的嘶喊震驚了阿建和他的朋友，制止了他們的繼續搶奪，似乎從他們的靈魂深處喚醒了他們的良知。阿貴這樣的喊叫,讓人感覺他將要失去的不是一輛自行車,而是他的身體的一部分,而且是最重要的一部分。
17歲的阿建承受不住這樣的喊叫,可是單車也是他身體里最重要的東西，他也不能放手，他們只得讓步，「不給車可以,還錢吧!500沒有,400也行,實在不行300也忍了呢!」可在阿貴看來單車「這本來就是我的，我已經付過錢了」，但在阿建看來「我也付過錢了」,他們終於達成協議:一個人用一天!這個在成人看來荒謬的事情,在他們之間卻似乎是最好的解決辦法。這是身處下層社會兩個17歲人執著,是對生活最無奈的抉擇，但是也善良的。
單車把兩個17歲聯繫到一起，阿建伸出手與阿貴主動的那一「握」，更是意味深長，兩個下層的年輕人，在各自維護自身利益的過程中屈服在世上最不合理的「約定」下，承受著最不公平的待遇，這一握手可以說是這兩個深受命運迫害 17歲之間為同病相憐結成的友誼，悲慘的現實使「敵人」變成了「朋友」！
命運似乎把他們緊密栓連，最後阿健，用磚頭拍倒那個搶走他女朋友的「金毛」。回來報仇的人們把他和阿貴毒打一頓，連單車也被無情的砸爛。在影片的結尾，阿桂扛著殘破的單車，孤身走在北京的大街上，最後湮沒在茫茫的車海中，孤獨的身影、殘破的單車象徵著他——一個外來的下層打工仔，永遠也無法融入這個城市中。來的時候他擁有了「希望」（單車），現在「希望」被打破了，自然人也無法生存——這就是下層人的悲哀，註定被壓迫、被殘害！
影片在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人的最明顯的特徵：沖動和迷茫,成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，最後同時表現出現代社會現實壓迫下年輕一族的本質特徵。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始就讓人覺得真實可信.而後人物的對話，行為也都非常的真實，影片中幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。影片好，不是勝在演技，而是勝在自然真實！