劉偉強2015拍新電影了嗎

Ⅰ 劉偉強導演的作品有哪些

劉偉強導演的作品有傷城、頭文字D、古惑仔、無間道。

劉偉強（Andrew Lau），1960年4月4日出生於中國香港，華語影視導演、攝影師。

2018年12月，其執導的電影《武林怪獸》正式上映。

2019年9月，執導的劇情傳記片《中國機長》上映，憑借該片獲得第11屆澳門國際電影節最佳導演獎。

2020年10月1日，執導的電影《中國醫生》開機。

人物評價

從攝影師到導演，劉偉強在黑幫片、警匪片、愛情片、懸疑片、武俠片等都有涉獵，正是憑借豐富的閱歷、敏銳的視角、扎實的功底和獨特的思考，劉偉強以多元化類型交融變奏拓寬了香港電影的視野，其流變卻始終獨特的敘事風格更讓他獨樹一幟。

難能可貴的是，在諳熟商業電影游戲規則的同時，他尤為關注人物精神內核和文化特質，對人性的深入剖析使他的影像作品富有哲理的思考。因而劉偉強電影既獲得觀眾認同創造了巨大票房價值，又在業界贏得了普遍的尊重，可謂引領了香港電影的發展潮流。

Ⅱ 杜琪峰和劉偉強最近拍了什麼新電影嗎

杜琪峰新片《紅圈》邀周潤發與奧蘭多強強聯合，他的新片《鬼吹燈》也即將拍攝！ 《The Flock》將是一部總預算為3500萬美金的獨立製作影片，該片的導演確定為中國香港導演劉偉強，這將是劉偉強首次赴好萊塢執導英語片，同時亦是他繼《頭文字D》之後的又一部大製作。

記得採納啊

Ⅲ 劉偉強一共拍過哪幾部電影主演及大概劇情

風雲之雄霸天下
決戰紫禁之巔
中華英雄
古惑仔之人在江湖
古惑仔之猛龍過江
古惑仔之隻手遮天
古惑仔之戰無不勝
古惑仔之龍爭虎鬥
廟街故事
慈禧秘密生活
戀愛的天空
人皮燈籠
香港奇案之強奸
咖喱辣椒
擔任攝影：
老鼠愛上貓
風雲之雄霸天下
古惑仔系列
韋小寶之奉旨溝女
雷洛傳
咖喱辣椒
旺角卡門
橫財三千萬

我就知道這么多了

Ⅳ 劉偉強拍過多少電影名字

攝影出身的劉偉強，這些年開始在香港的電影舉足輕重。
1960年出生於香港。自小愛好攝影，1980年中學畢業後投身邵氏。第一部參與的電影為劉家良的《十八般武藝》，當一名攝影小工。1985年正式擔任攝影師，作品有《龍虎風雲》，《旺角卡門》等。1990年開始執導筒，拍攝了《朋黨》，《人皮燈籠》，《廟街故事》等影片。1995年與文娟雋，王晶合組最佳拍檔電影製作公司，1996年執導最佳拍檔的創業
作《古惑仔之人在江湖》，結果此片成績斐然，接連三部《古惑仔》系列電影全部進入當年香港十大賣座電影行列，掀起香港影壇的江湖片熱潮，《古惑仔》系列更是連拍六集，長盛不衰。劉偉強也一舉進入一線導演行列，其後一發而不可收拾，連續拍攝了多部大製作賣座強片。近些年來已成為振興香港影壇的中流砥柱，尤其善於拍攝漫畫改編電影以及大量運用電腦特技的影片。2002-2003年劉偉強與麥兆輝執導的無間道三部曲則把劉的事業推向的顛峰。

主要作品年表：
2003《老鼠愛上描》、《咒樂園》
2002《衛斯理--藍血人》、《無間道》(獲22屆香港電影金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳剪接，最佳原創電影歌曲等獎項)
2001《愛君如夢》
2000《決戰紫禁之顛》、《勝者為王》、《一見鍾情》
1999《烈火戰車2--極速傳說》、《中華英雄》
1998《98古惑仔.龍爭虎鬥》、《新古惑仔之少年激斗篇》(獲香港電影金像獎最佳新演員)、 《風雲》(獲香港電影金像獎最佳剪接，最佳服裝造型設計，最佳電影原創音樂，最佳音響效果等獎項)
1997《97古惑仔戰無不勝》
1996《飛虎雄心 II之傲氣比天高》、《古惑仔 II之猛龍過江》、《古惑仔 III之隻手遮天》、《古惑仔之人在江湖》
1995《廟街故事》、《慈禧秘密生活》
1994《新邊緣人》、《戀愛的天空》
1993《人皮燈籠》、《香港奇案之強奸》
1992《伴我縱橫》
1991《朋黨》
男演員：
《咖喱辣椒》 (1990)
監制影片：

1. 愛上百分百英雄 (1997)

2. 百分百感覺 (1996)

3. 怪談協會 (1996)

4. 紅燈區 (1996)

5. 人細鬼大之三個Handsup的少年 (1996)
攝影作品：

老鼠愛上貓 Liu sue oi seung mau (2003)

風雲之雄霸天下 (1998)

新古惑仔之少年激斗篇 (1998)

97古惑仔戰無不勝 (1997)

古惑仔 II之猛龍過江 (1996)

古惑仔 III之隻手遮天 (1996)

飛虎雄心 II之傲氣比天高 (1996)

韋小寶之奉旨溝女 (1993)

五億探長雷洛傳 I：雷老虎 (1991)

豪門夜宴 (1991)

咖喱辣椒 (1990)

伴我闖天涯 (1989)

旺角卡門 (1988)

橫財三千萬 (1987)

Ⅳ 劉偉強 拍攝的一些經典電影

我也是他的 超級粉絲
如果喜歡、劉偉強 就請耐心讀完下面的內容

劉偉強：由商業到文藝

劉偉強在八九十年代為香港著名電影攝影師，曾以《五億探長雷洛傳Ⅰ之雷老虎》（1991）、《重慶森林》（1994）等影片多次獲得香港電影金像獎最佳攝影獎或提名。他亦於90年代初開始執導影片，並在90年代後半期以一枝獨秀的「古惑仔」系列影片挑起救市重任。90年代末，劉偉強首次將電腦特技與動漫效果相結合，拍攝了《風雲雄霸天下》（1998）、《華英雄》（1999）等動漫古裝武俠片，這些影片均早於徐克的數碼特技武俠片《蜀山》（2001），開創了香港武俠數碼特技電影的新紀元。新世紀之初，劉偉強又推出了在香港和內地都反響強烈的《無間道》系列片（3集，2002—2004）, 為疲軟的香港影市注入了強心劑，對日趨滑坡的香港電影業起到了積極的推動作用，同時也由商業路線逐步向文藝路線轉變。他後來的跨國製作《雛菊》（2006）、《傷城》（2006）更是有著濃郁的文藝氣息。
「古惑仔」電影時期為劉偉強的第一個創作階段。1996-1998年間，劉偉強和其最佳拍檔公司的編劇文雋相繼推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龍過江》（1996）、《古惑仔之龍爭虎鬥》（1998）等5部「古惑仔」影片，這些影片全都根據漫畫家牛佬的流行漫畫改變，更具流行性和動慢性。「古惑仔」影片延續了香港電影繁榮時期的「黑幫片」的某些主題，表現了街頭邊緣青少年們對抗社會、天馬行空、為所欲為的生活態度和生存方式。因此這類影片又不同於面對一般觀眾的「黑幫片」，它的目標觀眾很明確，是拍給時下年輕觀眾的青春化的「黑幫片」。「古惑仔」影片也始終保留著以往「黑幫片」、「英雄片」中的 「忠義」主題，「古惑仔」們靠義氣和群策群力打出江湖。影片專捧的主角陳浩南對兄弟講義氣，對女友不棄不離，而且尊敬老人，被塑造成為後傳統社會中理想的英雄人物，進而引起多數青少年觀眾的「追捧」。作為攝影師出身的導演，劉偉強深諳商業電影的語言規則。他的「古惑仔」影片攝影多為肩抗、搖、移等運動鏡頭，除了暗合古惑仔們青春、狂躁的心理，也對整部影片的節奏有了很好地控制。另一方面，劉偉強巧妙地利用了漫畫產生的影響，他的人物出場時，都是由漫畫的草圖開始，黑色人物的勾勒製造出了神秘的引子，觀眾在觀影的過程中看到了以往漫畫的投射，產生了進一步的認同感。
「古惑仔」電影構築起的個性化、時尚化、青春化的影像風格和人物群像，在香港掀起了一股熱潮，不僅以「古惑仔」為名的跟風式漫畫充斥全港，而且此類電影也一再延續，之後除「古惑仔」電影外又出現了如《灣仔十二妹》（1999）之類的「古惑女」電影。這些影片並非劉偉強執導，主題、風格也有較大差異，如鍾繼昌編劇、查傳誼導演的《旺角揸Fit人[1]》（1996）、《去吧，揸Fit人兵團》（1996）等對黑社會極盡嘲諷，表現「古惑仔」不過都是葉公好龍之徒，遇事時個個膽怯心虛，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁與淺薄，深刻批判黑社會的暴力崇拜。
動漫特效動作片的創作，為劉偉強電影的第二個階段。這一階段的影片如《風雲之雄霸天下》、《華英雄》以及《決戰紫金之巔》（2000）等同樣改編自漫畫。香港赫赫有名的漫畫家馬榮成的漫畫原著，為這些影片賦予了流行和動慢的底蘊，如其流行漫畫《風雲》利用通俗的媒體形式，配合連環畫的連載特性與視覺要求，再現一個沒有時代背景、卻與香港文化潮流息息相關的故事。劉偉強的電影《風雲之雄霸天下》在這個通俗基礎上進行修剪，刪除了許多支線，把一些復雜的情節進行簡化，使之更適合電影表達，劇情和人物性格也更符合大眾所需。這些影片在影像上將傳統古裝刀劍片與現代科幻類型相結合，企圖利用現代數碼科技柔和東方武俠想像，更新以刀劍拳掌及輕功為格鬥形式的動作畫面。其中數碼科技帶來的科幻感和動漫感，把傳統武俠奇情帶入充滿現代意識及未來想像的空間，同時，傳統武俠片中飄逸的輕功、具有舞蹈感的劍招以及力拔山河的掌風等，亦通過數碼科技而更加活靈活現。這些影片大量使用數碼合成技術，如《風雲之雄霸天下》數碼鏡頭多達550個。影片的這些特技畫面，大部分根據原著漫畫設計而成，既具有漫畫的神韻，又充滿科幻和超現實的色彩。其中樂山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、鄭伊健劈起的雪飲狂刀等還具有電子游戲的模式，使影片更具時尚性。這種以電子游戲作為視聽效應的特技畫面，使影片風格在結合動漫的天馬行空之際，也呈現出了東方武俠世界中獨有的虛幻意境。《風雲之雄霸天下》還很好地掌握了特技與敘事之間的分寸，把重點仍放在人物性格和情感表現上，較好地把握了商業價值和藝術品味的統一。而其他兩部影片雖也大量使用數碼鏡頭，但終因其結構的支離破碎和人物的單薄無力而票房失敗。
劉偉強的另一部根據日本漫畫家重野秀一的同名漫畫改編的影片《頭文字D》雖拍攝於2005年，但它亦屬於動漫特效動作片。與漫畫原著相比，影片更突出了主角藤原拓海那種不屈不撓的精神，同時也細致展示了親情、友情、愛情等情感層面的東西。在特效應用上，該片更體現出一種不露痕跡的味道，而且強化了音樂和音效的應用，再結合賽車專業人員的幫助，用充滿視覺動感和心理刺激的電影語言營造出風馳電掣、疾風勁草般的賽車世界。
以《無間道》系列片為代表的警匪片創作，為劉偉強電影的第三階段。其中最先引起轟動的《無間道》（2002）在內容與形式方面都與著力於創新，與傳統警匪片有很大不同。如影片不再以暴力動作和江湖義氣為推動力的傳統敘事模式，不再從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋，而是以細膩的內心解剖和人性化的故事情節另闢蹊徑。影片採用全知的視點，開篇便交待了人物的真實身份和被賦予的使命，這就決定了影片不以「到底誰是卧底？」來製造懸念，而是以「他們遇到危機時會發生什麼？他們會怎麼辦？」來提醒觀眾時刻關注著人物的命運，關注著兩個人物危機四伏的生活，探知他們未知的命運，同時也時刻關切他們恐懼、矛盾又充滿壓力的內心。影片以此獲得了關注人物的生存狀態的人文深度和文化含義。劉偉強本人對此有如下闡釋：「這部電影就要體現出人與人之間的沖突和好與壞在現代社會的定義，藉此啟發大家對金錢、地位和真理的價值觀。也就是說，做壞事而成功，並非表示他將來或離開人間之後的道路也如此地如願」。[2]在《無間道》系列的後兩部影片《無間道Ⅱ》（2003）和《無間道Ⅲ之終極無間》（2003）中，這種人文主題逐漸向深度延續,表明劉偉強逐漸完成了從商業到文藝類型的轉變。
與韓國影人合作的跨國製作《雛菊》，更是完美體現出了劉偉強電影的風格轉變，也以此為分界，標志著劉偉強第四個創作階段的開始。影片極力渲染了一個浪漫愛情故事，異國的邂逅與愛情、緩慢的節奏、較多回憶性的抒情畫面、迷人的阿姆斯特丹景色等為其賦予了典型的文藝片風格。同時，影片又以香港類型片中的諸多商業元素進行包裝，如警匪動作場景、營造懸念氛圍等進一步增強了劇情的感染力；此外還使用三條線索並進的方法，分別以畫家惠英，警察鄭宇，殺手朴義三個人的角度，對故事同時敘述了一番，用三個人各自的角度來增強了「錯愛」的悲情色彩和主題。劉偉強最新完成的影片《傷城》依然遵循著商業包裝的文藝片路線，影片試圖以「落難公子風塵女、同是天涯淪落人」的經典傳奇模式，來療救都市深處的黯然情傷。片中有《無間道》警匪身份認同的迷失和陰謀的戲劇張力，只是前者沒有了後者那份警匪對峙、黑白混淆的凌厲之感和悲壯氣勢。影片注重的是人物內心的陰霾和城市背景的曖昧駁雜，並把溯源人性殘缺的驚心動魄打造成電影的最大賣點。男女的情愛刻畫較之《無間道》更為細膩深入，文藝片路線亦顯得更為堅定。

Ⅵ 劉偉強擔任電影《建軍大業》導演，大家看了覺得這部劇怎麼樣

我覺得看完之後，熱血沸騰，這部電影拍攝的確實不錯。

這部《建軍大業》同樣是超級大咖眾星雲集，但在演員的選擇上，不難發現劉偉強的個性之處。因為在劉偉強眼中，年輕人就代表著希望、力量、勇氣、改變。年輕人才是革命的動力。由此引出劉偉強的另一個特點——善於挖掘新的視角。他為《建軍大業》提供了極為大氣的影像風格，無論是表現歷史角色個人色彩之處，還是對戰爭場面的調度都頗為華麗，部分場景堪稱神來之筆，如開場四一二政變的描寫，影像風格與剪輯爐火純青，渲染了極佳的隱喻悲涼氣氛。此外劉偉強對節奏的把握獨樹一幟，對戲劇張力的調節游刃有餘，整體收放自如，極為嫻熟，加之音樂和剪輯的配合，使得影片極具娛樂性。以接近地氣手法拍攝，人是有感情的物種，不是舊時代的一直硬綁綁的滿臉嚴肅樣，《建軍大業》青年演員陣容再現熱血歲月，總體來說是相當成功的電影了。大家覺得呢？歡迎留言評論哦

Ⅶ 《中國醫生》定檔7月9號，新電影已獲鍾南山獨家授權

是的，《中國醫生》是由劉偉強執導，劉偉強、李錦文共同監制，張涵予、袁泉、朱亞文、李晨領銜主演，易烊千璽特邀出演，歐豪特別出演的抗疫題材醫療片，已獲得鍾南山院士的獨家授權。

據報道，影片拍攝用的全部醫院設備嚴格按照真實醫院建造標准1:1打造，甚至由專業醫院改造工作人員到場驗收合格後才投入拍攝，拍攝的每一場戲都有親歷抗疫一線的專業人員親臨指導，群演中很多人也都是真正的醫務工作者。

袁泉貢獻「毀容式演出」

6月22日，電影《中國醫生》發布定檔預告，目前發布的兩款定檔海報，中心人物分別是張涵予和袁泉。

袁泉在電影《中國醫生》中飾演重症醫學科主任文婷，為真實還原抗疫工作下的醫護人員狀態，她貢獻了「毀容式演出」：臉頰被口罩勒出壓痕，因長時間穿戴防護服、護目鏡和口罩，皮膚被汗水浸泡得發白，每次出現的時候都是滿面倦容，只有眼神依舊透著醫者的堅定和勇敢。

據了解，為了拍攝一場重頭戲，袁泉曾經連續穿了8個小時的防護服，但她事後表示自己其實沒有特別計算過時間，當時只是想盡全力向真實靠近，「一旦穿上那身衣服，進入那個狀態，就不會特別留意時間了。」